Caravaggio

Caravaggio
ital.  Michelangelo Merisi da Caravaggio

Portræt af Caravaggio af Ottavio Leoni . 1621
Navn ved fødslen ital.  Michelangelo Merisi [2]
Fødselsdato 29. september 1571( 29-09-1571 ) [1] [2] [3]
Fødselssted
Dødsdato 18. juli 1610( 1610-07-18 ) [4] [5] [6] […] (38 år)
Et dødssted Porto Ercole, Italien
Land
Genre genremaleri [8] , religiøst maleri [8] og stilleben [8]
Priser
Ridder af Maltas orden
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Michelangelo Merisi da Caravaggio ( italiensk  Michelangelo Merisi da Caravaggio ; 29. ​​september 1571 , Milano [9]  - 18. juli 1610 , Porto Ercole ) - italiensk kunstner, reformator af europæisk maleri i det 17. århundrede , grundlægger af realisme i maleriet , en af ​​de største barokmestre . Han var en af ​​de første, der anvendte skrivestilen " chiaroscuro " [10] [11]  - en skarp modsætning af lys og skygge, såvel som "tenebrocso" [12] (" tenebroso ") [13] . Ikke en eneste tegning eller skitse blev fundet, kunstneren indså straks sine komplekse kompositioner på lærred.

Milano 1571–1591

Søn af arkitekten Fermo Merisi og hans anden kone Lucia Aratori, datter af en godsejer fra byen Caravaggio nær Milano . Hans far fungerede som manager for Marquis Francesco Sforza da Caravaggio. I 1576, under pesten, døde hans far og bedstefar, moderen og børnene flyttede til Caravaggio.

Den fremtidige kunstners første lånere var hertugen og hertuginden af ​​Colonna .

I 1584, i Milano , kom Michelangelo Merisi til Peterzanos værksted som blev betragtet som en elev af Titian . På det tidspunkt dominerede manerismen den italienske kunstverden , men den lombardiske realisme var stærk i Milano.

De første værker af kunstneren, skrevet i Milano, genrescener og portrætter, har ikke overlevet den dag i dag.

I slutningen af ​​1580'erne blev livet for den lynhurtige Merisi overskygget af skandaler, slagsmål og fængslinger, der ville følge ham hele livet.

I 1589 kommer kunstneren hjem for at sælge sin jordtildeling, tilsyneladende med pengebehov. Han besøgte huset for sidste gang efter sin mors død i 1590.

I efteråret 1591 blev han tvunget til at flygte fra Milano efter et skænderi om et kortspil, der endte med mord. Efter at have stoppet først i Venedig , sætter han kursen mod Rom .

Rom 1592–1594

I Rom bemærkede Merisi Pandolfo Pucci, inviterede ham til sit hus, sikrede hans eksistens ved at instruere ham i at lave kopier fra kirkemalerier.

Borromeo , som mødte Caravaggio på tidspunktet for sit romerske liv, beskrev ham som "en uhøflig mand, med uhøflige manerer, altid klædt i klude og bor, hvor han vil. Han tegnede gadedrenge, vaner med værtshuse og elendige vagabonde og lignede en fuldstændig glad person. Borromeo indrømmede, at han ikke kunne lide alt i kunstnerens malerier [14] .

I hovedstaden får han ifølge den tid italienske kunstneres skik et kælenavn forbundet med fødestedet, som det for eksempel var med Veronese eller Correggio . Så Michelangelo Merisi blev til Caravaggio.

I 1593 går Caravaggio ind i Cesari d'Arpinos værksted , som instruerer Caravaggio i at male blomster og blade på fresker. I d'Arpinos atelier mødte han lånere og kunstnere, især Jan Brueghel den Ældre .

De tidlige værker af Caravaggio blev skrevet under indflydelse af Leonardo da Vinci ( han mødte Madonna i klipperne og Den sidste nadver i Milano), Giorgione , Titian, Giovanni Bellini , Mantegna .

Det første maleri, der er kommet ned til os, er " Dreng, der skræller frugt " (1593).

I d'Arpinos værksted mødte Caravaggio Mario Minniti , som blev hans elev og model for en række malerier, hvoraf det første er " Ung mand med en frugtkurv " (1593-1594).

Efter en kamp ender Caravaggio i Tor di Nona-fængslet, hvor han møder Giordano Bruno .

Snart bryder han med Cesari d'Arpino, den hjemløse Caravaggio inviterede Antiveduto Grammar hjem til ham.

I 1593 blev han syg af romersk feber (et af navnene for malaria), i seks måneder lå han på hospitalet på randen af ​​liv og død. Måske, under indtryk af sygdommen, skaber han maleriet " Sick Bacchus " (1593) - hans første selvportræt.

De første multi-figur malerier blev skabt i 1594 - disse er "Rounders" og "Fortune Teller" (Capitoline Museer). Georges de Latour skulle senere skrive sin "Spåmand" med en identisk komposition.

I disse værker fungerer han som en dristig innovatør, der udfordrede de vigtigste kunstneriske tendenser fra den æra - manerisme og akademiskisme, og modarbejdede dem med den barske realisme og demokrati i hans kunst. Caravaggios helt er en mand fra gademængden, en romersk dreng eller ung, udstyret med grov sensuel skønhed og naturligheden af ​​et tankeløst muntert væsen; Caravaggios helt optræder enten i rollen som en gadesælger, en musiker, en genial dandy, lyttende til en listig sigøjner eller i skikkelse og med en gammel guds attributter. Disse iboende genrekarakterer, oversvømmet med skarpt lys, skubbes tæt på beskueren, afbildet med understreget monumentalitet og plastisk håndgribelighed.

I efteråret 1594 begyndte Caravaggio at arbejde for kardinal Francesco del Monte , flyttede til sin villa Madama , hvor han mødtes med Galileo , Campanella , Della Porta , digterne Marino og Milesi.

Rom 1595–1599

Denne periode af livet, tilbragt på Villa Madama, viste sig at være meget frugtbar for Caravaggio, desuden har næsten alle de malerier, der blev skabt på det tidspunkt, overlevet til denne dag.

I maleriet " Musikere " (1595) er Mario Minniti afbildet i midten, og ved siden af ​​placerede kunstneren sig med et horn. Det er umuligt at læse partituret udfoldet for seeren. På billedet af Amor med druer ser nogle forskere en erotisk hentydning til et forhold til Minniti. Minniti er også afbildet i maleriet "Boy Bitten by a Lizard" (1596, London), solgt til kunsthandler Valentino.

I 1595, på trods af anbefalingerne givet af Gentileschi , Grammar, Prospero Orsi, blev Caravaggio nægtet optagelse på St. Lukas Akademi . Den største modstander af Caravaggios optagelse på akademiet var dets præsident, Federico Zuccaro . Han mente, at virkningerne af Caravaggios malerier var resultatet af en ekstravagant karakter, og succesen med hans malerier skyldtes kun deres "nyhed af nyhed", som blev højt værdsat af velhavende lånere.

I 1596 skabte Caravaggio det første stilleben i det italienske maleris historie - "Frugtkurv".

I " Lutespilleren " (1596, Eremitagen) viste partituret sig at være let at læse, dette er Jacob Arkadelts madrigal "Du ved, at jeg elsker dig." Hvem denne besked er rettet til, vides ikke.

I 1597 modtog kardinal del Monte en ordre om at male loftet på sin bolig. Sådan fremstod Caravaggios eneste fresco " Jupiter, Neptun og Pluto ".

Caravaggios malerier bliver populære, han skriver gentagelser: The Lute Player (Metropolitan), The Fortune Teller (Louvre).

Caravaggios sande herlighed blev bragt af malerier om bibelske emner - nyskabende i udførelsen er "Hvil på flugten til Egypten" (1597). "Maleriets største fordel er et mesterligt genskabt lys- og luftmiljø, der skaber en atmosfære af poesi og fred, suppleret med et beskedent landskab, skrevet under det klare indtryk af minder fra hans hjemland Lombardiet med dets siv, sev nær vandoverfladen , sølvfarvede popler på baggrund af en kuperet højderyg og en aftenblå himmel” [14] . Han skrev også "The Ecstasy of St. Francis " (1595), "Isaks Offer" (1598).

Det første kvindebillede i Caravaggios værk - "Angrende Maria Magdalena" (1597), viser kunstnerens evne til en dyb og poetisk fortolkning af billedet. Maleriet blev solgt til bankmand og protektor for kunsten, Vincenzo Giustinani . Hun blev efterfulgt af "Saint Catherine of Alexandria" (1598), "Martha and Mary" (1598). " Judith halshugger Holofernes " (1598) viser, at Caravaggio i sin realisme ikke viger tilbage for bevidst naturalistiske effekter.

I Johannes Døberen (1598) er indflydelsen fra Michelangelo mærkbar .

Caravaggio blev berømt. Han forlader Villa Madama og flytter ind i huset hos bankmanden og samleren Chiriaco Mattei, som købte spåkonen. Mario Minniti, efter et skænderi med Caravaggio, giftede sig og rejste til Sicilien.

Rom 1600–1606

Den 25. juni 1599 fik Caravaggio kontrakt med at udsmykke kirken San Luigi dei Francesi med scener fra livet i St. Matthew for 400 scuds .

Det første værk i cyklussen var " The Calling of the Apostle Matthew " (1600). Caravaggio skildrede en genrescene med tolderen Levi , en gammel mand og tre vagter, der demonstrerede sin evne til at anvende chiaroscuro. Kunstneren byggede en følelsesmæssigt stærk dramaturgi af en stor begivenhed - invasionen af ​​Sandhedens lys ind i bunden af ​​livet. "Kælderlyset", der trænger ind i et mørkt rum efter Kristus og St. Peter , fremhæver figurerne af mennesker samlet omkring bordet og understreger samtidig den mirakuløse karakter af Kristi tilsynekomst og St. Peter, hans virkelighed og på samme tid uvirkelighed, der ud af mørket kun river en del af Jesu profil, den tynde børste af hans udstrakte hånd, den gule kappe af St. Peter, mens deres skikkelser dunkelt dukker op fra skyggerne. Kristus kalder Levi med en gestus, der ligner hærskarernes gestus i Michelangelos skabelse af Adam. Røntgenbilledet viste, at kunstneren havde omarbejdet maleriet mange gange, i første omgang var Kristus i centrum.

Så blev " Apostlen Matthæus' martyrium " (1600) skabt. Ved hjælp af chiaroscuro koncentrerer kunstneren beskuerens blik om skikkelsen af ​​morderen og apostlen strakt ud på gulvet . I baggrunden, blandt vidnerne, portrætterede Caravaggio sig selv.

I modsætning til andre malerier koncentreret i private samlinger, så hele Rom disse værker af Caravaggio. Berømmelse kom til kunstneren. Kunderne var tilfredse, og Caravaggio fik til opgave at færdiggøre det centrale billede til altertavlen. Caravaggio malede maleriet " Saint Matthew and the Angel " (1602), som ikke passede kunderne, da St. Matthew var malet i billedet af en simpel bonde. Den anden version af "Saint Matthew and the Angel" (1602), ligesom de to andre malerier af cyklussen, er nu i San Luigi dei Francesi .

Lignende historier kom ud med andre ordrer til kirker. Den 24. september 1600 blev der udstedt en ordre fra kirken Santa Maria del Popolo om Sankt Peters korsfæstelse (1601) og omvendelse af Saulus (1601). Præsterne afviste de første versioner af malerierne og accepterede kun den anden.

“Sauls omvendelse er det største vartegn for moderne kunst, ikke så meget på grund af dens kraftfulde realisme, men snarere på grund af dens nye revolutionære sprog og stil. Caravaggio var faktisk den første til at se på livet med åbne øjne, fri for skyklapperne fra enhver sekulær kulturel og intellektuel tradition, som selv Tizian ikke helt gav afkald på . Denne hans hest blev først set af det kunstneriske øje af en impressionist fra det 19. århundrede." [femten]

Den 14. juni 1602 blev der modtaget en ordre om "Antagelse af Vor Frue" for Santa Maria della Scala i Trastevere . Munkene accepterede ikke billedet. Den realistiske kunstner malede et billede i en stil langt fra kirkens kanoner. Derudover var kurtisanen Helen inviteret som model. Der var ingen køber til maleriet i lang tid, indtil Rubens rådede hertugen af ​​Mantua , Vincenzo I Gonzaga , til at købe det .

I 1601 lejede Caravaggio sit eget værksted, og eleverne dukkede op: Bartolomeo Manfredi , Mario de Fiori, Spada.

På dette tidspunkt skabte Caravaggio mange malerier om religiøse temaer: "Johannes Døberen" (1600), " Nadveren i Emmaus " (1602), " Apostlen Thomas' Vantro " (1602), "Johannes Døberen" (1602, Capitoline) Museer), " Johannes Døberen " (1602, Galleri Doria-Pamphilj ), " Tagningen af ​​Kristus i forvaring " (1602), " Isaks Offer " (1602), "Hellig Familie med Johannes Døberen" (1603) , "Kroning med en tornekrone" (1603), " Johannes Døberen" (1604, Kansas), "John Døberen" (1604, Rom), "De hellige Peters og Andreas' kaldelse" (1604), "Kristus på Oliebjerget " (1605), "Se manden" (1605), "St. Jerome i meditation" (1605), "Writing St. Jerome" (1605).

Til kirken Chiesa Nuovo skabte Caravaggio mesterværket The Entombment (1603), som ville blive kopieret af mange kunstnere fra Rubens til Cezanne . På billedet af farisæeren Nikodemus, som nogle forskere mener, er Michelangelo afbildet. Maleriet blev afvist af kirkemændene.

I 1604 malede Caravaggio en altertavle til Cavaletti-familiens kapel i den romerske kirke Sant'Agostino " Madonna di Loreto ". Billedet forårsagede en skandale, gejstligheden kunne ikke lide Madonnaens halsudskæring og det faktum, at kurtisanen poserede for kunstneren .

I 1605 bestilte pave Paul V kunstneren til at skildre Jomfru Maria til St. Peters katedral . På trods af venners advarsler inviterede Caravaggio igen Helen til at posere. Madonnaen med slangen hang i katedralen i kun to dage.

Mange af de malerier, som kunderne afviste, blev købt af Giustinani; en opgørelse over hans samling, udført i 1630, indeholdt 15 værker af Caravaggio.

Blandt malerierne af ikke-religiøse temaer er der en gentagelse af Drengen bidt af en firben (1600, Firenze) og maleriet Sejrherren Amor (1602), som ikke blev bestilt.

Skabelsen af ​​mesterværker af Caravaggio blev ledsaget af et vildt liv, træfninger og slagsmål, bøder og fængsel. Han blev anklaget for at have såret en mand med et sværd, som talte dårligt om hans malerier, at han havde skrevet fornærmende digte om maleren Balion, for at have slået notaren Pasqualone og for at have et slagsmål på et værtshus. Hver gang blev han reddet fra fængslet af kardinalerne og Giustinani.

Den 29. maj 1606 eskalerede et skænderi på boldbanen til et slagsmål, hvor Ranuccio Tomassoni blev dræbt. Caravaggio blev anklaget for mordet. Paul V erklærede kunstneren "forbudt", nu kunne enhver person dræbe ham og endda modtage en belønning for dette.

I eksil (1606–1610)

I flere måneder gemte Caravaggio sig i Colonna-familiens ejendom. Der malede han flere malerier, men hans stil blev dyster: " Sankt Frans i Meditation " (1606), " Nadver i Emmaus " (1606). Kristusfiguren ligner Leonardos freskomaleri "Den sidste nadver".

Caravaggio flyttede til Napoli, hvor han malede mere end ti malerier, selvom ikke alle af dem har overlevet: Magdalenes ekstase (1606), korsfæstelse af apostlen Andreas (1607), David med Goliats hoved (1607), Madonna af rosenkransen (Madonna med rosenkrans) " (1607), "Tornekronen" (1607), "Kristi plage" (1607), "Kristus ved søjlen" (1607), "Salome med hovedet af Johannes Døberen" (1607).

På ordre fra kirken Pio Monte della Misericordia malede han med stor billedenergi maleriet " Syv barmhjertigheder " (1607), som stadig er i denne kirke.

Uventet tager Caravaggio i juli 1607 til hovedstaden på Malta  - La Valletta .

" Sankt Jerome " (1608), skrevet af ham på ordre fra Prior af Malta-ordenen i Napoli, Ippolito Malaspina, blev godt lide af ordenens stormester , Alof de Wignacour . Caravaggio maler portrætter af Alof de Vignacour, senere meget værdsat af Delacroix , og en kollega til mesteren Antonio Martelli.

14. juli 1608 Caravaggio bliver ridder af Maltas orden uden ret til at bære det malteserkors, da han ikke var adelsmand.

Efter ordre fra Mester Vignacura malede Caravaggio Halshugningen af ​​Johannes Døberen - det eneste maleri signeret af kunstneren, og det var signeret F (fra - bror), hvilket vidnede om hans tilhørsforhold til broderskabet af Maltaordenen. Sovende Amor (1608), Johannes Døberen (1608) og Bebudelsen (1608) blev også skrevet på Malta .

Men en anden hændelse førte Caravaggio til et maltesisk fængsel, han blev puttet i en stenpose. På en eller anden måde lykkedes det ham at flygte derfra og sejlede i oktober 1608 til Sicilien i byen Syracuse , hvor han blev assisteret af Mario Minniti .

Til kirken St. Lucia skrev Caravaggio " Begravelsen af ​​St. Lucia " (1608).

I januar 1609 flyttede han til Messina , hvor han skabte Lazarus opstandelse og hyrdernes tilbedelse. De er domineret af et enormt natrum, mod hvilket bygningernes omrids og skuespillerfigurer vagt optræder. Caravaggios hengivenhed til realisme gik nogle gange meget langt. Et sådant ekstremt tilfælde er historien om skabelsen af ​​maleriet "Lazarus' opstandelse". "Med henvisning til vidneudsagn fra øjenvidner fortæller forfatteren Suzinno, hvordan kunstneren beordrede liget af en nyligt myrdet ung mand, gravet ud af graven, til at blive bragt til det rummelige værelse til værkstedet på korsfarerbroderskabets hospital og klæde sig af. ham for at opnå større pålidelighed, når han skriver Lazarus. To lejede siddende nægtede blankt at posere og holdt i hænderne et lig, der allerede var begyndt at nedbrydes. Så, vred, trak Caravaggio en dolk og tvang dem til at underkaste sig hans vilje med magt .

Han maler lærreder som " Bachus " (1596), "Medusas hoved" (1597), "Courtesan Phyllida" (1597), "Portræt af Maffeo Barberini" (1598), "Narcissus" (1599).

I slutningen af ​​1609 tager han til Palermo , hvor han maler Kristi fødsel med Lawrence og Francis, et maleri stjålet i 1969.

Fra Palermo vender Caravaggio tilbage til Napoli, hvor han blev myrdet. I Napoli, "Salome med Johannes Døberens Hoved" (1609), "Forsagelsen af ​​St. Peter" (1610), "Johannes Døberen" (1610).

I maleriet "David med Goliats hoved" (1607-1610) portrætterede kunstneren sig selv i Goliats billede. Han bar sådan et symbolsk billede med sig i eksil og rettede det hele tiden.

For Marcantonio malede Doria Caravaggio The Martyrium of Saint Ursula. Doria modtog malerens sidste værk den 18. juni.

I juli indledte kardinal Gonzaga forhandlinger med pave Paul V om at benåde Caravaggio. Efter at have lært dette besluttede kunstneren at flytte tættere på Rom og vente på en officiel benådning. Han hyrede en felucca og sejlede fra Napoli. Yderligere begivenheder er omgærdet af mystik. Ifølge oplysninger fra den pavelige nuntius Gentiles korrespondance med kardinal Borghese, som ikke alle forskere har tillid til, blev Caravaggio tilbageholdt i fæstningen Palo, feluccaen sejlede væk, og han gik til fods til Porto Ercole , hvor han døde den 18. juli.

Den 31. juli blev et paveligt dekret, der benådede Caravaggio, offentliggjort i Rom, og en meddelelse blev offentliggjort, der bekendtgjorde hans død.

Der var en antagelse om, at Caravaggio døde af syfilis, men de seneste undersøgelser af forskere, der har lavet en radiocarbonanalyse af skelettet, siger, at årsagen til kunstnerens død var Staphylococcus aureus . Forskningsresultaterne er publiceret i det medicinske tidsskrift The Lancet . [16]

Indflydelse

Caravaggios kunst havde en enorm indflydelse på arbejdet hos ikke kun italienske, men også de førende vesteuropæiske mestre i det 17. århundrede  - Rubens , Jordans , Georges de Latour , Zurbaran , Velasquez , Rembrandt . I den vesteuropæiske kunst i det 17.-18. århundrede udviklede der sig således til en vis grad en kunstnerisk tendens til karavagisme, som modarbejdede både den barokkunst , der var dominerende i denne æra , og international manerisme .

Caravagists dukkede op i Spanien ( Jose Ribera ), Frankrig ( Trofim Bigot ), Flandern og Holland ( Utrecht caravagists  - Gerrit og Willem van Honthorst, Hendrik Terbruggen , Judith Leyster ) og andre europæiske lande. Blandt de italienske caravaggister er de mest kendte: Orazio Gentileschi , hans datter Artemisia Gentileschi , Bartolomeo Manfredi , Carlo Saraceni , Antiveduto Grammar , Paolo Guidotti . Kunstnerens arbejde var påvirket af den anonyme Master of Candlelight , kunstnerne fra foreningen " Bent " og "små karavaggister": bamboccianti .

Selvportrætter

Galleri

Film inkarnationer

År Land Navn Producent Caravaggio Bemærk
1986  Storbritanien " Caravaggio " Derek Jarman Nigel Terry Spillefilm baseret på kunstnerens liv
2007  Italien Frankrig Tyskland Spanien
 
 
 		 " Caravaggio " Angelo Longoni Alessio Boni mini-serie
2008  Storbritannien Tjekkiet Ungarn Slovakiet
 
 
 		 " Bloody Countess - Bathory " Juraj Yacubisco Hans Matheson historisk drama
2013  Italien Den sande historie om Caravaggio / La vera storia di Caravaggio Alessandra Gigante / Alessandra Gigante Davis Tagliaferro / Davis Tagliaferro Dokumentar-spillefilm om kunstnerens liv
2018  Italien "Caravaggio: Sjæl og blod" Lambert, Jesus Agnelli, Manuel Dokumentar-fiktion biopic

Noter

  1. ↑ BeWeB
  2. ↑ 1 2 3 Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ 1 2 RKDartists  (hollandsk)
  4. ↑ Caravaggio  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ Michelangelo Merisi da Caravaggio // Internet Speculative Fiction Database  (engelsk) - 1995.
  6. ↑ Caravaggio // RKDartists  (hollandsk)
  7. ↑ https://web.archive.org/web/20131203064928/http://www.ilsole24ore.com/art/SoleOnLine4/Tempo%20libero%20e%20Cultura/2007/06/carminati-caravaggio.shtml?u5uid=484 -19a4-11dc-ac19-00000e251029&DocRulesView=Libero
  8. ↑ 1 2 3 https://www.nationalgallery.org.uk/artists/michelangelo-merisi-da-caravaggio
  9. ↑ MERISI, Michelangelo i "Dizionario Biografico" . Hentet 10. november 2018. Arkiveret fra originalen 10. november 2018.
  10. ↑ Kunsthistorie
  11. ↑ Vipper, Boris Robertovich . Artikler om kunst
  12. ↑ Ilyina, T.V., Fomina, M.S. Kunsthistorie i Vesteuropa. Fra antikken til i dag
  13. ↑ Whipper, B. R. Art Articles
  14. ↑ 1 2 3 Makhov, 2009 .
  15. ↑ Marangoni M. = Caravaggio. Kom til guarda un quadro. — Firenze, 1922.
  16. ↑ Forskere har opdaget årsagen til Caravaggios død. Det er ikke syfilis . Artchive. Hentet 26. september 2018. Arkiveret fra originalen 26. september 2018.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
 Malerier af Caravaggio