Johannes Døberen (Caravaggio)

Johannes Døberen blev afbildet i mindst otte malerier af Caravaggio .

Johannes Døberen, Toledo

Forfatteren af ​​dette maleri er omstridt; ud over Caravaggio selv, kan forfatteren være Bartolomeo Cavarozzi ( Bartolomeo Cavarozzi ), hans tidlige tilhænger. Maleriet er i samlingen af ​​Museo Tesoro Catedralicio , Toledo (Spanien), og John Gash antyder, at det er et af malerierne malet af Caravaggio til rektor for Hospital of Consolation, ifølge Caravaggios tidlige biograf Mancini. Ifølge Mancini tog abbeden dem "så med til sit hjemland", men en version af Mancinis manuskript siger, at dette hjemland var Sevilla , mens en anden taler om Sicilien . Der var en spanier på hospitalet i 1593, og han kunne først forlade stillingen i juni 1595. Gash citerer videnskabsmanden A. Perez Sanchez' synspunkt, hvorefter helgenfiguren er skrevet i lighed med stilen af Cavarozzi, men ikke resten af ​​billedet; og Caravaggio er mere karakteristisk for en smukt malet vinstok . Gash peger også på den sarte chiaroscuro og sarte konturering og andre lignende stilistiske træk ved Caravaggios tidlige arbejde. Hvis dette maleri virkelig blev malet af Caravaggio, så var det sandsynligvis påvirket af de tidlige værker af Diego Velázquez . Der er dog stærke argumenter for, at der er tale om et maleri af Cavarozzi, og man ved, at han tog til Spanien omkring 1617-1619 [1] .

Peter Robb, der anser Caravaggio for at være skaberen af ​​maleriet, daterer det til omkring 1598, hvor kunstneren var medlem af familien til hans første protektor, kardinal Francesco Maria Del Monte . Robb bemærker, at modellen for John tilsyneladende var den samme unge mand, som Isaac blev skrevet fra på billedet af ofringen . Ophavsmanden til dette billede er dog også omstridt, så problemet kan ikke anses for løst.

Johannes viste sig på baggrund af en grøn vinstok og vinstokke, der sad på en rød kappe, holdt et kors lavet af tynde siv i hænderne og så på et får, der lå ved hans fødder. Den røde kappe ville blive et af grundlaget for mange af Caravaggios værker [2] .

Johannes Døberen, Capitoline Museum og Galleri Doria Pamphili

Modellen for dette maleri var Cecco di Caravaggio , en tjener og elev af Caravaggio, også afbildet på maleriet "Amor sejrherren" og en række andre. Unge John vises tilbagelænet; den ene hånd er placeret på halsen af ​​en vædder, han vendte sig mod beskueren med et drilsk smil. Billedet siger næsten intet om, at profeten er afbildet - hverken et kors eller et læderbælte, fra symbolerne er der kun et stykke kamelskind, tabt i folderne på en rød kappe, og en vædder. Valget af dyr er også ikke-kanonisk - Johannes Døberens dyr formodes at have været et lam, hvilket er en reference til dets hilsen til Kristus som "Guds Lam", der kom for at fjerne menneskehedens synder. Vædderen er ofte et symbol på begær [2] .

John the Baptist, Kansas

Et af de få værker af Caravaggio placeret i samlingen af ​​American Museum. Lyset falder på figuren fra øverst til højre [3] . Peter Robb bemærker, at denne "baptist" psykologisk set er det stik modsatte af det første af malerierne - angiveligt måneskin, dødbrun vegetation. Ideen på billedet er revolutionær, ifølge hvilken John ikke vises i nogen kendt episode fra hans liv , med et minimum af symboler; værket udtrykker en indre verden frem for en fælles religiøs og social oplevelse.

Johannes Døberen, National Gallery of Ancient Art

Maleriet er i samlingen af ​​National Gallery of Ancient Art i Rom [4] . På billedet er der endnu færre symboler, der ledsager helgenen (der er ingen kamelbeklædning), handlingen er igen skjult for beskueren.

Johannes Døberen, Valletta

Da maleriet er i en privat samling, er det vanskeligt at studere det. John Gash peger på ligheden mellem billedet af kroppen og maleriet "Sovende Amor", henfører maleriet til Caravaggio og daterer det til den maltesiske periode. Maleriet kendes i to versioner; den blev stærkt beskadiget, især i landskabet. Plottet i billedet refererer til det faktum, at John kun drak vand i sit liv i ørkenen. Ifølge Gash formidles tørsttilstanden godt i hovedets og hændernes stilling.

Johannes Døberen, Galleria Borghese

Maleriet forestiller en dreng, placeret på en mørk baggrund, bag hvilken et får tygger på en mat brun drue. Drengen er eftertænksom: måske er det Sankt Johannes, der reflekterer over Kristi kommende offer , eller måske keder et rigtigt barn, der blev kaldt fra gaden for at være model i flere timer, simpelthen. Ifølge Gash er maleriet rigere på farver med en mindre idealiseret, men mere sensuel tilgang til mandlig nøgenhed. Maleriet kom ind i Borghese- samlingen efter konfiskation af en anden samling på opdigtet vidnesbyrd.

Johannes Døberen, München

Maleriets forfatterskab er omstridt; den blev dog inkluderet i Caravaggios liste over værker af hans biograf Peter Robb.

Noter

1. ↑ Gash, Caravaggio , s.44.
2. ↑ 12 Robb , M. _
3. ↑ Michelangelo Merisi, kaldet Caravaggio, Lombard,  1571-1610 . Hentet 29. februar 2012. Arkiveret fra originalen 14. september 2012.
4. ↑ San Giovanni Battista (1606) | Michelangelo Merisi detto Caravaggio  (italiensk) . Hentet 29. februar 2012. Arkiveret fra originalen 14. september 2012.

Litteratur

• Gash, John. Caravaggio  (neopr.) . - 2004. - ISBN 1-904449-22-0 .
• Langdon, Helen. Caravaggio: Et liv  (neopr.) . - 1998. - ISBN 0-374-11894-9 .
• Robb, PeterM  (neopr.) . - 1998. - ISBN 0-312-27474-2 , ISBN 0-7475-4858-7 .