| Caravaggio | |
| Apostlen Matthæus' kaldelse . 1599 | |
| Vocazione di san Matteo | |
| Lærred, olie. 322×340 cm | |
| San Luigi dei Franchesi , Rom | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Apostlen Matthæus' kaldelse ( italiensk: Vocazione di san Matteo ) er et maleri af Caravaggio , lavet af ham til Contarelli-kapellet i den romerske kirke San Luigi dei Francesi i 1599.
Ifølge den velhavende byggeentreprenør Mathieu Contrell (Matteo Cantarelli) skulle kapellet til ære for evangelisten Matthew i kirken i det franske samfund San Luigi dei Francesi dekoreres med fresker . Temaet for malerierne og deres antal blev nøje specificeret af testator. I 1593 blev en kontrakt for disse værker underskrevet med den berømte romerske maler Cesari d'Arpino , Caravaggios tidligere mester og rival. Imidlertid færdiggjorde den meget populære d'Arpino, overvældet med ordrer, i 1599 kun malingen af kapellets hvælving. På grund af frygt for, at kirken ikke ville stå færdig inden jubilæumsåret , og på grund af den franske ambassadør Philippe de Bethunes utilfredshed, brød lederen af Contarelli Foundation, Virgilio Crescenzi, aftalen med d'Arpino og henvendte sig til Caravaggio. Dette var det første værk af kunstneren, ikke beregnet til private kunder, men til den brede offentlighed. Caravaggio opgav freskomaleri og fuldførte bestillingen på store lærreder. Det første maleri "The Calling of the Apostle Matthew" juleaften blev leveret til kirken fra Navicella Palace, hvor kunstnerens atelier dengang lå. Caravaggios værk anses for at være et af de mest betydningsfulde malerier i evangeliets historie om Matthæus' kaldelse, som sjældent findes i kunst.
Ifølge evangeliet så Jesus tolderen Levi (Mattæus) ved Kapernaums porte og kaldte ham til den apostolske tjeneste - Matt. 9:9 :
… Jesus så en mand sidde ved afgiftsopkrævningen, ved navn Matthæus, og han sagde til ham: følg mig. Og han rejste sig og fulgte ham.
Caravaggio fortolkede plottet som en scene fra det moderne liv. I skyggen ved bordet opgøres tolderen Levis daglige indkomst ved hjælp af en gammel mand i briller. Vagterne, bevæbnede unge mænd klædt i den nyeste mode, vendte hovedet mod de nytilkomne. Tolderens tøj vidner om hans tilstand. Af alle de tilstedeværende var det kun Levi, der indså, hvem der stod foran ham. Forundret peger han spørgende på sig selv og venter på bekræftelse.
Dette maleri blev lavet af Caravaggio til Contarelli-kapellet i den romerske kirke San Luigi dei Francesi i 1599. Det var et fransk tempel beliggende i Rom. Billedet er placeret på siden, venstre væg af kapellet, og de, der nærmer sig det, ser hele kompositionen i et stærkt perspektiv, som falder sammen med Jesu hånds imperative gestus og yderligere understreges af en lysstråle, der diagonalt krydser billedet og skærer som en kniv det halvmørke rum i en italiensk værtshus, hvor der efter kunstnerens vilje udføres en handling. Størrelsen af billedet er betydelig: Det mest bemærkelsesværdige ved det er, at på trods af scenens åbenlyse teatralitet og endda nogle vidtløftige kompositioner, viser den italienske mester en tendens til visuelt at transformere rummet gennem lys og skygge . Lysstrømmen, der falder fra den side, hvor Jesus og apostlen Peter står, retter beskuerens blik og tvinger ham til at læse scenen mod lysstrømmen: fra venstre mod højre. Dette skaber en særlig spænding. Jesusfiguren er næsten helt dækket af Peter - kun hovedet med en tynd glorie og hånden er tydeligt fremhævet mod en mørk baggrund. "Chiaroscuro, bragt til den yderste udtryksfuldhed, bliver Caravaggios vigtigste kompositionsfaktor" [1] .
På trods af scenens demonstrative naturalisme og figurernes maksimale nærhed til beskueren (en konstant teknik i kunstnerens arbejde), forbliver meget i dette billede mystisk. Ifølge den kanoniske fortolkning symboliserer den fysiske lysstråle troens lys, der brød ind i Levi Matthæus' forfængelige, indbildske verden. I modsætning til datidens maneristers værker er Caravaggios billedsprog tydeligt selv for en uforberedt beskuer, og det er det, der skabte hans maleriers enorme popularitet.