Lutespilleren er et af de tidligste malerier af Caravaggio . Kunstneren selv anså Lutespilleren for at være hans mest succesrige værk [1] .
Maleriet findes i tre versioner, nu opbevaret i Hermitage (Inv. No. ГЭ 45), Metropolitan Museum of Art (fra samlingen af D. Wildenstein, i museet i midlertidig opbevaring) og i den engelske ejendom Badminton House . Af disse var forfatterskabet af Eremitagelærredet indtil for nylig almindelig anerkendt; Nu anses den første forfatters version af plottet for at være et lærred fra New York, et maleri fra Badminton House er ifølge forskere en kopi fra Eremitagen.
Der er en opfattelse af, at "The Lute Player" er et parbillede til "Concerto" ("The Musical Boys ") af Caravaggio (Metropolitan Museum of Art, New York). Dette er sandsynligvis det første værk, hvor kunstneren brugte sin berømte kontrasterende lys- og skyggemodellering.
Maleriet blev skabt omkring 1595 efter ordre fra en højtstående protektor for Caravaggio , kardinal Francesco Maria Borbone del Monte (1549-1627), i hvis hus, Palazzo Madama , i Rom , kunstneren boede i flere år. Denne version af "Lutespilleren" er kendt fra rapporterne fra biograferne af kunstneren Baglione (1642) og Bellori (1672, nævnt sammen med malerierne af Caravaggio " Saint Catherine of Alexandria " og " Schuler ", også ejet af kardinal) [2] . I 1628 blev det solgt af del Montes arvinger til kardinal Antonio Barberini. Forskerne Maon (1990) og Christiansen (1990) mener, at maleriet, som engang tilhørte del Monte, senere endte i D. Wildensteins samling , og denne version er fuldstændig skrevet af Caravaggio selv. Samtidig kalder Maurizio Marini versionen fra Wildenstein-samlingen for en kopi af "Lutespilleren" fra en privat romersk samling, skrevet af Caravaggio kun delvist [3] .
Det blev tidligere antaget, at den første version af The Lute Player blev købt fra del Monte af hans ven, bankmand og samler Vincenzo Giustiniani . I 1980'erne blev der fundet dokumentation for erhvervelsen af dette maleri i 1628 af kardinal Antonio Barberini . Efter opdagelsen af disse dokumenter blev det klart, at kunstneren malede to malerier med samme plot - for del Monte (nu i Metropolitan Museum of Art) og Giustiniani (nu i Eremitagen) [3] .
På billedet, udført for del Monte, lavede Caravaggio nogle ændringer. Han fjernede karret med blomster, tilføjede en fløjte og spinet til violinen på bordet , et bur med en guldfink dukkede op i baggrunden. De stykker af musikinstrumenter, der er afbildet i dette maleri, var af høj værdi og kom sandsynligvis fra del Montes personlige samling.
Udstillingskataloget fra 1990 noterer sig de betydelige forskelle i lyseffekterne af denne version, og anfører, at denne omstændighed "markerer et væsentligt skridt hen imod de mere hårdt oplyste kompositioner, der senere blev karakteristiske for Caravaggios stil." Kunstneren bruger en forøgelse af kontrasten mellem skygger og lys, for eksempel i " Martyrium of St. Matthew ". Kritikeren Jason Kaufman mener dog, at Wildensteins version er svagere end Hermitage-lærredet, og David Van Edwards, der bemærkede, at instrumentet i musikerens hænder ikke er en typisk italiensk lut fra den tid, konkluderede, at maleriet ikke var malet af Caravaggio [4 ] .
Hverken Baglione eller Bellori har oplysninger om maleriet, der tilhørte Giustiniani, men det er nævnt i Giustinianis opgørelse udarbejdet i 1638 [3] :
”Billedet over døren er en halvfigur af en ung mand, der spiller lut; med forskellige frugter og blomster og nodebøger - skrevet på lærred 4 spænd højt, 5 spænd bredt ... i en profileret sort ramme med guldornamenter; af Michelangelo da Caravaggio" [5]
Den første biograf af Caravaggio Bellori hævdede, at maleriet forestillede en pige. Måske blev Bellori vildledt af den unge mands alt for feminine udseende. I 1673 blev et maleri fra Giustiniani-samlingen beskrevet i vers på latin af Giovanni Michele Silos, der kaldte karakteren på det "citarestae effiges". Siloer bemærkede i sit poetiske arbejde ideen om harmoni, der ligger til grund for maleriet [6] . I 1797 hævdede amatørteoretikeren F. B. V. von Ramdor (1757-1822), at kunstneren portrætterede den musikspillende Saint Cecilia , indtil begyndelsen af det 20. århundrede, blev det bemærket i forskellige publikationer, at Caravaggio malede en pige. Maleriet fik navnene "Gartner", "Pige med en lut" [3] .
I 1808 blev Giustinianis samling sat til salg i Paris. Allerede før auktionens start købte Alexander I dette maleri til Eremitagen gennem sin personlige kunstrådgiver Vasily Rudanovsky og gennem formidling af Louvres direktør Dominique Vivant-Denon . Maleriet blev første gang studeret af V. Callab i 1906-1907, forfatterskabet til Caravaggio blev bekræftet af L. Venturi i 1910 [7] .
Der er forskellige versioner af dateringen af maleriet [7] :
| Forfatter | Maleri dating | År for tilskrivning | Bemærk |
|---|---|---|---|
| D. Mahon | 1594-1595 | 1951 | Bekræftelse af dateringen af The Lute Player efter opdagelsen af The Musicians - 1952 |
| F. Baumgart | 1591 | 1952 | |
| R. Hinks | 1595-1596 | 1953 | |
| H. Wagner | 1590-1592 | 1958 | |
| E. Arslan | før 1590 | 1959 | |
| R. Julian | OKAY. 1595 | 1961 | |
| L. Salerno | 1966 | Offentliggørelse af en post fra Giustinianis fortegnelse | |
| C. L. Frommel | 1597 | 1971 | Billedet blev malet tidligere end " Drengen bidt af firben " |
Maleri opbevaret i Badminton House, fra Comte de Beauforts samling (olie på lærred, 96 x 121 cm). Hun optrådte første gang hos Sotheby 's (New York, 25. januar 2001, nummer 179). Til at begynde med dækket med et tykt lag gul fernis, svarer maleriet i alle detaljer til Bagliones beskrivelse af portrættet fra kardinal del Montes palads. Ifølge Balione er blomsterne dækket af dugdråber, og vinduet og andre detaljer i interiøret afspejles i karaflen med vand. Alt dette, såvel som de mange såkaldte pentimenti (spor på lærredet fra penslens håndtag, som var i Caravaggios vaner), adskiller maleriet fra Badmintonhuset skarpt fra lærredet, der er opbevaret i Eremitagen. Den er også lidt større end Hermitage-versionen, hvor kanten skærer blomsterne lidt af til venstre, og krøllen på instrumentets gribebræt er skrevet med tykkere streger. Samtidig gentager kanden på denne version af "Lutespilleren" kanden fra maleriet "Drengen bidt af firben". Buketten indeholder også blomster, både fra det og fra et andet billede af Caravaggio. S. Vsevolozhskaya henviser til oprettelsen af denne version til perioden efter 1610 [8] . Dette menes at være en kopi bestilt af Prospero Orsi, leverandør af malerier til huset Altemps [9] , som havde rettighederne til kunstnerens værk.
"The Lute Player" er et af de tidlige malerier af Caravaggio , som hans ven, kunstneren Mario Minniti (Miniti), ofte poserede for (bl.a. " Players " og en af mulighederne for " Fortune Tellers "). Frommel (1971) foreslog, at Minniti også tjente som model for Lutespilleren, er Chinnoti enig, da der efter hans mening er en lighed mellem karakteren med en gravering fra det tidlige 19. århundrede, der forestiller Minniti, sandsynligvis dateret tilbage til en tidligere model [ 3] . Peter Robb, kunstnerens biograf, mener også, at Caravaggio portrætterede sin ledsager Minniti.
Modellens androgyne udseende gav forskerne en grund til at hævde, at kunstneren malede en castrato (Trinkieri Camitz 1988) [3] . Det antages, at dette er et portræt af den spanske kastrat Pedro Montoya fra hofkoret del Monte [10] , som ofte blev inviteret til at optræde i Det Sixtinske Kapel .
Der er også en version, baseret på en fejllæsning af navnet indskrevet på den anden notesbog ("Gallus" i stedet for "Bassus", (Borla, 1963)), at "Ung mand med en lut" er et portrætbillede af Gallus, en milanesisk musiker [3] .
Ifølge A. Zobor (1955) er dette et selvportræt, det femte i rækken, forskeren placerer det i den kronologiske række af Caravaggios selvportrætter mellem de tidligere "Musikere" og den senere "Dreng bidt af en øgle". " [11] .
På Hermitage-versionen og billedet fra Badminton House, på den åbne side af partituret, kan man let læse tonerne fra basstemmen [12] af madrigalen af Jacob Arcadelt Voi sapete ch'io vi amo (“Du ved det Jeg elsker dig"). På en anden notesbog er indskrevet Gallus , navnet på en af Caravaggios venner, en musiker fra Milano [13] . I maleriet fra Wildensteins samling (opbevares i Metropolitan Museum of Art) er notesbogen åben på noderne af madrigalerne af den italienske komponist Francesco de Layol til Petrarcas ord : Laisse le voile og Pourquoi ne vous donnez- hvad du skal? Yaheta de Berchema . Valget af primært musik af franske og flamske komponister betragtes som symbolsk - Francesco del Monte repræsenterede hertugdømmet Toscana , en allieret med Frankrig og en fjende af Spanien, ved det pavelige hof.
| Caravaggio | |
| lutspiller . OKAY. 1596 | |
| Lærred, olie. 96×121 cm | |
| Badminton House , Gloucestershire | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Tonerne i billedet er dæmpede, overgangene af chiaroscuro er delikate. En enkelt skrå stråle (senere vil den samme dukke op i " The Calling of the Apostle Matthew ") oplyser den unge mand. Caravaggio formidlede nøjagtigt effekten af den gensidige påvirkning af oplyste genstande: en afspejling af hans hvide skjorte falder på lutspillerens kind, og en refleks fra siderne i en musiknotesbog falder på bagsiden af lutten. Ifølge Caravaggios samtidige og biograf Giulio Mancini og den tyske kunstner Joachim von Sandrart , som levede noget senere, valgte mesteren en mørk kælder eller et rum med helt sorte vægge, hvori en enkelt lysstråle faldt ind, for at opnå et perfekt billede af naturlig lindring ved hjælp af at "modstå" skumring . Refleksioner af lys på et kar med blomster (varianter af Hermitage og Badminton House) vises i nøje overensstemmelse med optikkens love . Måske er dette resultatet af kunstnerens kommunikation med videnskabsmænd fra del Montes kreds [14] , blandt hvilke Galileo Galilei og Giovanni della Porta . Sidstnævnte er forfatter til værkerne "Om brydning", hvor optikkens problemer blev overvejet, og "Natural Magic, or On the Miracles of Natural Things", hvori en beskrivelse af camera obscura blev givet [K 1] .
Sam Segal gjorde opmærksom på, at buketten i Giustinianis version består af følgende blomster: iris , damaskrose , jasmin , tusindfryd . De blomstrer alle på nogenlunde samme tid - i foråret og forsommeren tilsættes blade af appelsintræer [15] . Det er kendt, at de flamske mestre af blomsterstilleben: Jan Brueghel , Ambrosius Bosschaert , van der Helst skabte de mest luksuriøse kompositioner af planter, der blomstrer på forskellige tidspunkter. Brueghel, for eksempel, ventede flere måneder med at tilføje endnu en blomst til sin buket [16] . Frugter ( figner , blommer , pærer ) [15] svarer ikke til forårssæsonen. Til at begynde med afbildede Caravaggio dem i en kurv eller skål, men senere placerede han dem blot på et kunstigt marmorbord, der forbinder beskuerens rum og billedets rum [17] .
Ifølge forskerne Salerno (1971) og Spezzaferro (1966) er lutspilleren et symbolsk billede på kærlighed og harmoni. Efter Spezzaferros opfattelse er den bygget på overensstemmelsen mellem modsætninger ( lat. concordia discors ) - mand-kvinde, kunst-natur. Frugter kommer fra blomster, en musiker bruger et instrument til at udtrække lyden af musik, musik vækker kærlighed [6] . I denne periodes værker formidles følelsen af kærlighed symbolsk gennem billedet af frugter (som om at invitere beskueren til at nyde deres smag) og musikinstrumenter (musik fungerer her som et symbol på flygtig sensuel nydelse) [18] . Genstandene, der udgør stillebenet, har også en erotisk betydning og kan være en del af " Vanitas ", markere de fem sanser, referere til ideen om frelse [6] .
Nogle forskere har en tendens til at forbinde blomster og frugter afbildet på samme tid med Jesu ord fra Johannesevangeliet : "Jeg er den sande vinstok, og min Fader er vingårdsmanden. Hver gren jeg har, som ikke bærer frugt, skærer han af, og enhver, der bærer frugt, renser han, så den vil bære mere frugt ”og med Kristi fremstilling på samme tid både en blomst og en frugt ( Sankt . Ambrosius , Tertullian ). Rose, jasmin, iris kan henvise til billedet af Jomfru Maria, og på samme tid: iris symboliserer Kristi tilsynekomst, som etablerer fred på jorden (irini); rose - Kristi lidenskab og Kristi blod; tusindfryd - hans barndom; jasmin - tilgivelse, jordisk kærlighed; lilje - renhed [19] .
Formentlig er udseendet af appelsintræblade i buketten en henvisning til passionen hos Vincenzo Giustiniani, der arrangerede en park i Bassano, redesignede parker nær sine romerske paladser og lagde vægt på havekunst i sit værk "Discourse on Architecture" [20 ] .
Eremitagelærredet er delvist beklædt med lak, som med tiden blev gul. De mindste partikler af sand bestemmes, hvilket er almindeligt for malerier, der tilhører den æra. Langs kanten af malingslaget observeres spor af bøjninger, muligvis som følge af duplikeringen af lærredet, som blev udført i 1800-tallet. Seriffer på jorden er tydeligt synlige, sandsynligvis er disse spor af et børstehåndtag lavet af Caravaggio [2] .