| Caravaggio | |
| Middag på Emmaus . 1605-06 | |
| Cena i Emmaus | |
| Lærred, olie. 141×175 cm | |
| Pinacoteca Brera , Milano | |
| ( Inv. 2296 [1] ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Nadver i Emmaus ( italiensk Cena in Emmaus ) er et maleri af den italienske kunstner Caravaggio , udstillet i det 29. værelse [2] i Brera Pinacoteca i Milano .
Maleriet blev malet på hertug Marzio Colonnas ejendom i Palestrina eller Zagarolo kort efter Caravaggios flugt fra Rom i forbindelse med en anklage for mord i maj 1606. Det er også muligt, at det er malet et år tidligere i Rom, da pigens ansigt og positur på billedet næsten nøjagtigt kopierer billedet af St. Anne fra maleriet "Madonna med en slange", skabt i 1605. Selvom det er muligt, at kunstneren malede det helt efter hukommelsen. "Nadver på Emmaus" er nævnt af Caravaggios tidlige biografer Giulio Mancini og Giovanni Pietro Bellori . Det har været opbevaret i markis Patricis samling siden 1624 og er sandsynligvis bestilt af ham [3] .
Caravaggio skildrer den kulminerende episode af den populære historie fra det 17. århundrede om Kristi tilsynekomst for to disciple på tredjedagen efter korsfæstelsen , beskrevet i Lukasevangeliet ( 24:13-32 ). To disciple på vej fra Jerusalem til Emmaus møder en fremmed, som spørger, hvorfor de er triste. Disciplene, overraskede over hans uvidenhed, taler om Jesu fordømmelse og henrettelse. Så forklarede den fremmede "fra Moses, fra alle profeterne, hvad der blev sagt om ham i alle skrifterne." Eleverne inviterer ham til at dele middag med dem. Kristus, der brød brødet og velsignede dem, blev genkendt, men straks "...blev usynlig for dem."
I modsætning til den tidligere " Nadver på Emmaus ", der i øjeblikket er udstillet i London, er kompositionen på dette billede enklere, karakterernes gestus er behersket, der er ingen lyspunkter, kunstnerens stil er blevet mere dyster. Billedet af Kristus er løst mindre radikalt - nu ligner det Kristus fra "Den sidste nadver " af Leonardo da Vinci [4] . Caravaggio er primært interesseret i karakterernes psykologiske karakteristika. Kristus er vist som en midaldrende mand med spor af lidenskaber i ansigtet. Han havde lige brudt og velsignet brødet, og disciplene, som genkendte ham, var målløse. Kroejeren og en ældre tjenestepige viste sig at være uvidende vidner til det skete [5] . Hvis borddekorationen i London-billedet er mere storslået, og i forgrunden er der en rig frugtkurv, der ligner værket af samme navn af kunstneren fra 1599, så er der i Milano-billedet kun et gemytligt stilleben med brød, en kande og to simple tallerkener er tilbage. Skalaen for "Nadveren i Emmaus" er mærkbart forenklet, kun Kristi blå tunika skiller sig ud på baggrund af jordfarver. Billedet mangler grundigheden i Caravaggios ungdomsværker, hvor den understregede bearbejdning af detaljer kunne distrahere fra den generelle betydning. Her er stilens enkelhed med til at henlede beskuerens opmærksomhed på plottets stærke følelsesmæssige komponent. Imidlertid forrådes kunstnerens højeste dygtighed af nogle naturalistiske detaljer, såsom kontrasten mellem Kristi unge og ømme hånd og disciplens solbagte, overanstrengte hånd [6] .
Der lægges også vægt på enkeltheden og fattigdommen hos lærlingene, kroejeren og tjenestepigen, der er afbildet med rynkede ansigter og halse. Dette gør "Dinner ..." relateret til alterbilledet " Our Lady of the Pilgrims ", skabt to år tidligere.
Med dette værk indleder Caravaggio den sidste periode af sit værk, kendetegnet ved, at maleriernes karakterer bliver mindre, som om de giver plads til det omgivende rum, og lyset bliver mere dramatisk, dystert og tragisk flimrende.