Dorothy Dean

Dorothy Dean
engelsk Dorothy Dene
Reginald Barber Portræt af en ung pige kendt som Dorothy Dean, 1890, privat samling
Navn ved fødslen	Ada Alice Pullen
Fødselsdato	11. april 1859( 11-04-1859 )
Fødselssted	Lambeth , London , Det Forenede Kongerige Storbritannien og Irland
Dødsdato	27. januar 1899 (39 år)( 27-01-1899 )
Et dødssted	West Kensington, London , Det Forenede Kongerige Storbritannien og Irland
Beskæftigelse	model , teaterskuespillerinde, fotomodel
Far	Abraham Pullen
Mor	Sarah Pullen (født Eagle)
Ægtefælle	Frederic Leighton (?)
Mediefiler på Wikimedia Commons

Dorothy Dean ( eng. Dorothy Dene [Note 1] ) - kunstnernavn , under hvilket Ada Alice Pullen ( eng. Ada Alice Pullen , 11. april [2] 1859 , Lambeth , London , Det Forenede Kongerige Storbritannien og Irland [3] - 27. januar [4] [5] (eller 27. december [6] [7] [8] ) 1899 , West Kensington, London, Det Forenede Kongerige Storbritannien og Irland) - Britisk model , der poserede for mange kunstnere og store skikkelser inden for fotografering , også kendt som en dramatisk teaterskuespillerinde [Note 2] . I sin ungdom poserede hun for Frederick Leighton , Edward Coley Burne-Jones , Louise Starr Canziani , George Frederic Watts , John Everett Millais , Valentine Prinsep , Herbert Gustav Schmaltz , Henry Holiday . I lang tid havde hun et tæt forhold til den fremtrædende akademiske kunstner Frederick Leighton. Ifølge kunsthistorikeres antagelse kunne Dorothy Dean fungere som en prototype for Eliza Doolittle - en karakter i George Bernard Shaws skuespil Pygmalion . Kurator for Statens Kunstsamling I Storbritannien hævdede Philippa Martin, at Dorothy havde den unikke status som den eneste "nøgen victorianske berømthedsmodel " , der opnåede berømmelse .

Dorothy Deans skæbne tiltrak sig opmærksomheden fra en række store publikationer [Note 4] , et stort afsnit er viet til hende i en opslagsbog udgivet i 2001 i Storbritannien, som indeholder biografier om modeller [15] . Væsentlige afsnit i hans biografier [16] [17] [18] er viet modellens forhold til den britiske akademiske kunstner Frederick Leighton . Dorothy Dean er hovedpersonen i 2018-romanen Surrogate af den hollandske forfatter Anna A. Ros . I 2019 udkom en bog af de israelske journalister Eilat Negev og Yehuda Koren , Burning Dean, dedikeret til skuespillerinden og modellen [19] . Bogen blev præsenteret af forfatterne på Oxford Literary Festival. Den fortæller om forholdet mellem Frederick Leighton og hans model, kunstnerens syn på ægteskab og hans påståede seksuelle orientering , samt en skuespillerindes død under uklare omstændigheder [20] .

Biografi

Man har længe troet, at Ada Alice Pullen blev født i New Cross -området.i London den 11. april 1859 i en stor familie [2] . Ifølge en anden version var hendes fødested hovedstadsområdet Clapham [11] . Et medlem af Clapham Local History Society, David Perkin , specificerede baseret på arkivdokumenter fødestedet for den fremtidige model og skuespillerinde og navngav London -bydelen Lambeth [21] . Ada Alice kom fra en "arbejderklassefamilie" ( engelsk "working-class family" ) [22] ) - hun var det andet barn af ti børn af en ingeniør [11] (ifølge en anden version, en mekaniker [22] ) Abraham Pullen og hans kone Sarah , født Eagle [2] [22] [21] . Perkin konstaterede, at Sara Eagle var kommet til det sydlige London fra den lille by Durham i det nordøstlige England og slog sig ned i en familie af proletarisk oprindelse (en tømrerfar med to sønner, der allerede var uddannet som ingeniører) med udsigten til at indgå i en fordelagtigt ægteskab. Familien til hendes fremtidige mand var relativt velhavende og efter hendes tids standarder respektabel. Efter deres ægteskab flyttede Abraham og Sarah Pullen flere gange inden for Lambeth på grund af familiens hurtige udvidelse. I nærheden lå en victoriansk , bygget i 1850'erne i nygotisk stil , templet og med det en ny national skole skabt af den anglikanske kirke , hvor Pullen-børnene formentlig blev uddannet [21] .

Forfatterne til bogen om modellen Eilat Negev og Yehuda Koren understregede, at Dean aldrig var "bare et sammenkrøllet kålblad" (i stykket: engelsk. "Åh, jeg er kun et sammenpresset kålblad" [Note 5] ), som han beskrev sin Eliza George Bernard Shaw. De betragter denne mening om deres heltinde som en fejl. De beskrev hendes forældre som en "genial" dampmaskineingeniør og "ekstremt intelligent" tidligere tjenestepige. Forældrene til den fremtidige model var meget opmærksomme på pigens uddannelse og opmuntrede hendes interesse for kunst (herunder at lære William Shakespeares værker udenad) [13] .

Pigens lykkelige barndom sluttede, da hendes far mistede sit arbejde i 1876 [13] . Fra Emily Isabelle Barringtons erindringerman ved, at der efter dette udviklede sig en kritisk situation i Pullen-familien [24] . I 1877 blev det tiende barn, Samuel, født, men Sarah Pullen sårede sin rygsøjle alvorligt og blev en hjælpeløs invalid. Samme år døde hendes datter Dorothy, som var 8 år gammel, af mæslinger [21] [13] . I 1878 blev Abraham Pullen erklæret konkurs [13] , forlod familien og vendte aldrig tilbage til den [21] . Moderen og hendes ni resterende børn, i alderen fra et til 20, befandt sig i en trang lejlighed i Deptford [13] . Sarah Pullen døde i 1881. En af hendes sønner, Henry, som ville være fyldt 19 på dette tidspunkt, er ikke længere nævnt i dokumenterne [21] .

Ada Alice - model og skuespillerinde

Da hendes far forlod familien og hendes mor blev alvorligt syg, begyndte Ada Alice at arbejde som model for et studiekooperativ i det prestigefyldte London administrative distrikt Kensington [24] [25] . Dette efterlod fritid til at passe yngre søskende og bragte penge nok [13] [11] til at hjælpe storebror Thomas med at forsørge de yngre børn [24] [25] . Negev og Koren hævder, at pigens to ældre brødre allerede havde ingeniøruddannelser og arbejdede i deres speciale [13] . Ada registrerede i folketællingen i 1881, at hun studerede kunst, men Perkin foreslog, at hun kun lærte at blande farver og lærte det grundlæggende i perspektiv, mens hun modellerede . Memoirist Emily Barrington beskrev hende i sine erindringer om Layton som "en ung pige med et fint hvidt ansigt, klædt i dyb sort" [24] [21] . Moderne model Henrietta Corchran bemærkede hendes "smukke brune øjne med lange buede øjenvipper, delikat mejslede træk og en krone af lyst gyldent hår" [1] [2] [21] . På Teatermuseet i London er der flere af hendes tidlige fotografier, hvor Ada Alice ser genert gennem sine øjenvipper (i det moderne England kaldes et sådant look for prinsesse Dianas udseende ) [21] . En australsk avis beskrev senere entusiastisk modellens udseende:

Miss Dean er det fineste eksempel på græsk skønhed, der kan findes i disse dage. Hver linje i hendes ansigt og figur er meget klassisk. Hun er lidt højere end gennemsnittet, med lange, fleksible lemmer og en meget udtalt buste. Hendes hår er krøllet og gyldent, og hendes funklende øjne har en lilla nuance. Ud over alle disse charme siges hun at have den smukkeste hud blandt kvinder i Europa.

— Mesterens ideal. Spørgeren og kommercielle nyheder4. juni 1897, s. 14 [26]

En fantastisk beskrivelse af Dorothy Deans udseende blev efterladt i hendes erindringer om George Frederick Watts af Emily Barrington, som selv brugte hende som model til sine egne skitser:

* Emily Isabelle Barrington. J. F. Watts: Memories (beskrivelse af Dorothy Deans fysiske udseende) [27] .

I tilfældet med Dorothy Dean arbejdede jeg med hende i et stykke tid, før Watts begyndte at skrive det. Hendes hudfarve var enestående, og jeg forsøgte forgæves at formidle det. En uklar bleghed med et strejf af en dejlig pink, som perlemor , men så svag, at det var svært at lokalisere den i en meget jævn overfladestruktur. Det så ud til at være under huden, ligesom farven der lå under den glatte overflade inde i skallen. Layton, som arbejdede med denne model så meget [senere] og bad mig om at give ham den som model, vidste godt, at han ikke havde været i stand til at formidle præcis denne tekstur og farve. Han fik meget mere fra Dorothy Dean i ansigtsudtryk og fagter , og til dette brugte han hovedsageligt hende, men med hensyn til ydre ligheder hævdede han altid, at han ikke var tilfreds med resultatet. Ingen anden model var så ulidelig svær for ham at skildre.

— Emily Isabelle Barrington. J.F. Watts: A Memoir [27]

Under en af helvedes sessioner mødte Alice Pullen kunstneren Frederick Leighton, som på det tidspunkt allerede var blevet præsident for Royal Academy of Arts , en officer af Ordenen af Legion of Honor og en ridderungkarl . Deres møde fandt sted i vinteren 1879 i kunstnerens luksuriøse atelier beliggende i Kensington, i Holland Park -området.. Layton var 48 år og hans model var 20 [22] . Pigen blev fundet af Emily Isabelle Barrington [28] , Laytons nabo og biograf, som så Ada Alice Pullen komme ind i kunstneren Louise Starr Canzianis atelier, der ligger lige overfor Leightons hus. Emily Barrington beskrev den unge model som en "vision of beauty" ( engelsk "a vision of beauty" ), på hendes anbefaling inviterede Leighton pigen til at posere [24] [29] [22] [Note 6] . Forholdet mellem kunstneren og hans model udviklede sig hurtigt til et tæt personligt venskab og langsigtet kreativt samarbejde. Ifølge den britiske forsker i teatrets historie var deres forhold baseret på Leightons side - på hans fars ønske om at "beskytte og vejlede den unge protegé", og fra pigens side - "på dyb hengivenhed, respekt og taknemmelighed " [22] . Layton hjalp pigen med at lære skuespil og starte en scenekarriere, det var ham, der fandt på pseudonymet Dorothy Dean til hende [31] . Ifølge biograferne Leighton Leone og Roberta Ormond valgte Ada Alice Pullan selv navnet Dorothy til ære for sin søster, der døde tidligt [2] .

Dorothys skuespillerkarriere begyndte at falde fra midten af 1890'erne. Dorothy Dean fik bughindebetændelse [Note 7] [Note 8] i 1898 og døde af det den 27. januar 1899 [4] [5] [Note 9] i soveværelset i hendes egen lejlighed i Londons prestigefyldte Avonmore Gardens [11] . London-avisen Era” skrev om modellens død i disse dage: ”Hun var meget elsket, og alle, der kendte hende, vil savne hende” [33] . Dorothy blev begravet på Kensal Green Cemetery [34] .

Teaterkarriere

Ada Alice Pullen indrømmede, at hun forberedte sig til en teaterkarriere fra en tidlig alder og regnede med Laytons hjælp [35] [36] [37] . Philippa Martin, kurator for British National Art Collection (GAC), mente, at modellen endelig tog beslutningen om at hellige sig teatret, da hun poserede til Leightons maleri "Idyll" ( engelsk "Idyll" , 1880-1881, olie på lærred , 104,1 × 212, 1 cm , privat samling i USA, Ada Alice er afbildet i forgrunden [38] ) sammen med den håbefulde teaterskuespillerinde Lilly Langtry , en socialite i fremtiden , som ikke kun blev kendt for sine roller på scenen , men også for hendes kærlighedshistorier med britiske aristokrater. Martin antog, at Pullan modellerede hendes pseudonym efter modellen af Lilly [39] .

Kunstnerens første reaktion var ikke opmuntrende: Layton forklarede pigen, at hun havde en stærk cockney accent , uacceptabel for en skuespillerinde [35] [36] [37] [39] . Ikke desto mindre hjalp Layton pigen med at lære skuespil, tilegne sig den korrekte udtale og starte en scenekarriere [39] : han fandt på scenenavnet Dorothy Dean til hende [31] og organiserede klasser med fru Dallas Jeanne og fru Chippendale, tak hvortil hun mestrede skuespillerteknikken [37] [6] . Den latinamerikanske kunstkritiker Perez d'Ors har hævdet, at Leightons tidlige portrætteringer af Ada Alice allerede varslede hendes fremtidige teaterroller, som til sidst gjorde Dorothy berømt . Philippa Martin skrev, at til Deans tilbagevenden fra en rundrejse i provinserne i juni 1885, havde Layton bevidst afsluttet Serenely Wandering in a Trance of Sober Thought (1885, sted ukendt) og introducerede dette maleri på Royal Academy for at hjælpe hendes models karriere. I en serie fotografier, der dengang blev bredt cirkuleret, optrådte Dean i samme hat og kjole som på billedet. Da en journalist rapporterede, at en vis "Miss Anderson" angiveligt var modellen for lærredet, skrev Layton et gendrivelsesbrev til avisen [39] .

Debut på teaterscenen

Dorothy Dean debuterede i februar 1884 på London Olympic Theatrei " Skandalens skole "af Richard Brinsley Sheridan . Ifølge David Perkin var hendes scenedebut i London på Prince of Wales Theatre den 22. juni 1885, hvor hun medvirkede i en produktion af Theodore de Banvilles kostumespil Gregoire som Louise. Layton var til stede sammen med venner blandt publikum under forestillingen og skrev dagen efter: "Stakkels Dorothy blev lammet i går af frygt, men jeg håber, at kloge mennesker har taget højde for dette" [21] [39] . Dette blev efterfulgt af en vellykket rundvisning i provinserne, hvor skuespillerinden skrev til Layton: "Vær ikke bange for, at jeg vil lade al denne ros gå til mit hoved ... Hvis jeg bliver noget i fremtiden, så skylder jeg dig alt det bedste" [39] .

Skuespillerkarriere i midten af 80'erne - 90'erne

I 1886 opnåede Dorothy Dean anerkendelse på London-scenen som Cassandra i en ny oversættelse af Aeschylus [ 37] [6] af professor Ware [21] [40] . Kun hendes avis The Daily Telegraph af 14. maj 1886 bemærkede i forestillingen, som blev stærkt kritiseret i den britiske presse. Under forestillingen, glad for hendes succes, "strålede den allestedsnærværende Sir Frederick Leighton som et slags tårnhøjt geni af klassicisme ," bemærkede korrespondenten [41] . Aviserne skrev: "Den unge dame ... var ikke det mindste flov, hun viste i øvrigt i sin eneste deklamerende scene, at hun havde et betydeligt dramatisk talent", "Hun satte liv og styrke i den fangede profetinde, og kasserede den moderne måde [skuespil] og viste os tragedie, hvordan man handler og poesi, hvordan man taler. Det henrykte publikum løsladt fra fængslet [en kedelig forestilling] blussede op som skolebørn ... Miss Dorothy Dean elektrificerede dem med sin dramatiske profeti ” [21] .

En succesfuld forestilling gjorde det muligt for Dorothy at sikre sig roller i forestillingerne " Skandalskolenaf Richard Brinsley Sheridan og The Noble Vagabond af Henry Arthur Jones [37] [40] . Hun optrådte også i skuespil af William Shakespeare og Oscar Wilde [11] . I 1890 optrådte Dorothy Dean endda på Globe Theatre i Shakespeares A Midsummer Night's Dream som Helen [21] . Kunsthistorikeren James Blair skrev enakters komedie Sixteen Is Not the Limit for Dean-søstrene at opføre, som blev opført i 1892 [42] . I folketællingen i 1891 opførte Dorothy Dean at fungere som hendes erhverv, ligesom hendes søster Hetty gjorde. To andre søstre, der var modeller, opførte sig selv som piger uden klasser [21] . Los Angeles Herald avisi sin nekrolog nævnte Dorothy Dean skuespillerindens succesfulde turné i USA i 1892 (i september i år nåede Dean at optræde i New York i kun tre produktioner, hvorefter hun blev tvunget til at afbryde turnéen på grund af dårlig sundhed [42] ) og 1893 [6 ] (en australsk avis rapporterede tværtimod om en meget beskeden succes med disse ture [26] ).

Layton støttede Dorothy Deans skuespillerkarriere på alle mulige måder (inklusive økonomisk) , og roste hendes præstationer, opmuntrede venner til at deltage i hendes forestillinger og lobbyede dramatikere og producere for at give hende roller. På trods af hans indflydelse og opmuntring var Dorothy Dean dog kun moderat succesfuld som skuespillerinde, og hendes karriere sluttede mindre end et årti efter den begyndte [37] . Emily Barrington, som kendte Dean godt, skrev: "Desværre manglede Dorothy, trods hendes dramatiske begavelse, vedholdenhed og intelligens, charme på scenen" [44] . Layton kaldte hende for sjov "lille top " eller, når hun bar en stor hat, så - "svamp" [44] .

En anden mening om Deans karriere blev udtrykt af den amerikanske avis Los Angeles Herald: "på tidspunktet for hendes død, blev hun betragtet som en af de mest populære skuespillerinder i England" [6] .

Personligt liv

Forskellene i alder og social status mellem Leighton og hans model, deres tætte samarbejde og venskab, fik kunstnerens samtidige til at spekulere over den mere intime karakter af deres forhold. Layton, men ifølge forfatteren til den biografiske skitse i ordbogsopslagsbogen af modeller, afviste kategorisk rygter om ethvert kødelig forhold til Dorothy. Det samme synspunkt deles af forfatteren til en monografi om kunstneren, udgivet i 2017, som, citerende Leighton selv, skrev, at han kun fandt "trøst" blandt Pullen-søstrene [45] . Efter hendes mening er der ingen dokumentation for, at de var kærester [46] . Tværtimod hævdede forfatteren til en artikel i en britisk avis, at "Layton, selvfølgelig, åbenlyst optrådte i selskab med Dean og støttede hende på alle mulige måder," og da rygterne begyndte at spredes om deres forbindelse, selvom Layton selv benægtede ikke offentligt beskyldningerne, men omtrent samtidig skrev han til sine søstre og bad dem om at "gendrive disse rygter" [11] . Barrington skriver om dette faktum i sine erindringer [47] .

Samtidige bemærkede Frederick Leightons generøse natur, som på samme tid ikke tillod nogen at trænge ind i hans personlige liv. Som en af hans venner, kunstneren William Powell Frith , sagde : "Jeg har kendt Layton i 30 år og kender ham endnu ikke" [11] .

Dorothy Dean flyttede ind i en lejlighed i Avonmore Gardens i West Kensington, som lå i nærheden af Leightons hus [11] . Indtil 1890 boede Dean stadig med sine søskende i Clapham. Ifølge Philippa Martin kunne årsagen til at flytte familien til en nybygget lejlighed (på 10 Avonmore Mansions) være anæmi , som plagede pigen [42] . Interiøret i hendes lejlighed gav genklang med Leightons værksted, hvilket for samtidige betød kunstnerens direkte deltagelse i dens design [11] . Dean var en hyppig gæst i hans hus, hvor modellerne havde deres egen trappe, der førte til et rum opvarmet af en pejs, hvor de tog deres tøj af og poserede for kunstneren [10] .

Den britiske kunsthistoriker Philippa Martin har skrevet om Leighton og hans models tid sammen i Italien og har foreslået, at en række portrætfotografier af Dorothy Dean blev taget i Siena . På dette tidspunkt blev modellen beskrevet i et af brevene som "sensuel og stikkende Tragic Muse" (Martin satte de sidste ord i titlen på sin artikel om Dorothy Deans skæbne) [39] . Aviser rapporterede gentagne gange forlovelsen af Leighton og hans model [42] . Philippa Martin, som brugte brevene fra den italienske kunstner Giovanni Costa , en nær ven af Leighton (nogle kunsthistorikere troede indtil for nylig, at Leighton var homoseksuel - hans ven Giovanni Costa var den eneste gæst, der boede hos ham for natten, andre mente, at kunstneren var generelt ligeglad med sex [10] ), stødte på mange referencer til Laytons "kone". Costa skrev til en anden engelsk kunstner, George Howard, 9. jarl af Carlisleat Leighton var på Grosvenor Gallery , hvor han udstillede ofte i London, "uden sin kone". Ved en anden lejlighed rapporterede han, at han skulle besøge Layton, men "hans kone holder stuen lukket for os" [42] [11] . "Jeg tror, det er svært for os i det 21. århundrede at forstå, hvor problematisk det var for et medlem af Royal Academy, der interagerede med medlemmer af den kongelige familie, at have et forhold til en, der voksede op i fattigdom, og som ikke havde nogen uddannelse. og havde en stærk Cockney-accent.”, sagde journalisten Lucy Davis, der analyserede Philippa Martins data. "Selvfølgelig var han tavs [om et tæt forhold til Dean] ... men efter min mening er der ingen anden forklaring," konkluderede hun [11] . I 1980'erne var der presserapporter om, at Leighton blev "set i [teatret] auditorium under mange af hendes forestillinger og gav høje bifald". Den amerikanske og australske presse trykte en rapport fra en London-korrespondent, der sagde, at Leighton "tilbeder jorden, hun betræder" og er "vanvittig forelsket". Philippa Martin påtog sig Dorothy Deans ekstraordinære mod eller en vis naivitet efter det victorianske Englands standarder: hun poserede nøgen, var ikke gift, optrådte på offentlige steder, ledsaget af en ældre bejler, der åbenlyst patroniserede hende [42] [11] .

I en alder af 48 var den ugifte Layton ifølge Negev og Koren "en moderne Adonis " og "et forbillede for moral i det høje samfund". Han var uvægerligt generøs over for sine modeller og spirende kunstnere, men en af kunstnerens samtidige skrev: "Hans venlighed var mekanisk, en mands stemme talte til dig, ikke hans hjerte." I korrespondancen nævnte Layton den lettelse, han følte ved at være alene. Han tilbragte det meste af sin ungdom under fortryllelsen af en ældre kvinde, operasangerinden Adelaide Sartoris .der døde i 1879. Negev og Koren mente, at det ikke længere var muligt at fastslå graden af nærhed, der udviklede sig mellem Layton og Dean. Layton-søstrene ødelagde breve, der kunne have tjent til at afklare sandheden. Det kan kun argumenteres for, at modellen blev hans "betydende ven", "måske var deres forhold virkelig platonisk " [13] .

Dorothy Dean var bekendt med dramatikeren George Bernard Shaw, som ifølge nogle lærde af hans arbejde brugte hendes forhold til sin ven Leighton som plotgrundlag for stykket "Pygmalion", senere tilpasset til Frederick Lowes musical " My Fair ". Lady " og musicalen af samme navn instrueret af George Cukor [11] [10] [48] [14] [49] . Den britiske teaterforsker Gail Marshall kalder Dorothy Dean for Frederick Leightons Galatea [50] . I essayene Our Theatre, udgivet i 1990'erne, skrev Shaw: "Jeg kom for sent til Juliet Miss Dorothy Dean. Det fortrød jeg meget. Miss Dean var en ung skuespillerinde, der ikke havde skønheden så almindelig på scenen og så ubrugelig, men havde den ærlige realisme, der er så nyttig for kunstnere. Hendes tale viste usædvanlige tegn på tankevækkende beregning. Hun havde plastisk ynde, hun tog sig selv og sit erhverv alvorligt, hendes præstationer i hovedroller var ikke upopulære. Mysteriet er, hvad der skete med hende. Fik studiet straks deres elskede model tilbage? Hun faldt i afgrunden af et rigt ægteskab? Forlangte hun umulige deadlines? Eller også var lederne stædige i deres tro på, at der kun var én sikker type skuespillerinde – en kvinde, der havde følelser, men ingen hjerne .

Dean var til stede ved Leightons dødsleje i 1896 [47] [10] . Hans sidste og ufærdige portræt af Dean som en knust nymfe blev placeret på kunstnerens kiste under hans begravelse [13] . Han efterlod Dorothy £5.000 (nogle gange £3.000 [10] ) i sit testamente og yderligere £5.000 til sine søstre for at oprette Dean Foundation for at forsørge sig selv og hendes søskende efter kunstnerens død [7] [11] [5] . Dette var meget mere, end han overlod til nogen anden, og beløb sig til op til £1.000.000 i 2014 [11] . Uden Laytons indflydelse og beskyttelse var Dorothy Deans position knust. Så da Dorothy blev forlovet med Anthony Crane, søn af illustratoren Walter Crane , blev ægteskabet forbudt af Cranes forældre [5] .

Dorothy Dean er Federic Leightons model

Leightons første malerier med Ada Alice Pullen

Laytons tidligste malerier med Ada Alice Pullen, Viola ( Viola , 1881, sted ukendt), Bianca , cirka 1881, 70 × 56,5 cm , olie på lærred, Home - Leighton Museum , London, LH/P/OT/0363, købt hos Leighton af Albert Edward Prince of Wales [51] [52] ) og Serenely Wandering in a Trance of Sober Thought ) var meditative portrætter. Modellen havde tykt mørkt hår, et "smukt hvidt ansigt" og en "meget smuk hals" (kunstkritikere bemærkede, at kunstneren beundrede skønheden i den kvindelige krop, men ofte skildrede vold mod ham, så halsen "strakte sig, snoede og snoet” på hans lærreder [ 53] ). Samtidig blev Dorothys krop betragtet som noget kort i forhold til hendes hoved, og hun var ret lille til erhvervet som vækstmodel. Denne mangel på proportion, fra en kunsthistorikers synspunkt, kan forklare, hvorfor Leighton oprindeligt var tilbageholdende med at bruge hende som en model i fuld længde . Så Layton begyndte først at portrættere sin model i tynde draperier og nøgen i midten af 1880'erne [2] [Note 10] . Hendes optræden i hans "klassiske" billeder faldt sammen med begyndelsen af pigens karriere som skuespillerinde, og disse to begivenheder var tæt forbundet [37] .

Ada Alice Pullen var kunstnerens hovedmodel i begyndelsen af 80'erne og 90'erne

I 1880'erne og begyndelsen af 1890'erne optrådte Ada Alice Pullen i mange af Leightons berømte malerier, såsom " Græske piger, der spiller på bold" , som en pige, der fanger en bold [26] , olie på lærred, 112,6 × 196 cm , Dick Institute, Kilmarnock ), " Perseus and Andromeda " (1891, olie på lærred, 235 × 129,3 cm , Walker Art Gallery, WAG 129 [54] ) [53] , Captive Andromache " ( Eng. "Captive Andromache" , 1886-1888, olie på lærred, 197 × 406,5 cm , Manchester Art Gallery , i gruppen af børn til venstre, kunstneren også afbildet den yngste Dorothys søster Lena [55] ), "The Bath of Psyche " ( eng. "The Bath of Psyche" , før 1890, olie på lærred, 189,2 × 62,2 cm , Tate British Gallery , London, N01574 [56] [7] bemærkede samtidige maleriets exceptionelle sensualitet, modellens ideelle former og "perlefarven" på hendes hud [57] ) og " The Garden of the Hesperides " ( engelsk "The Garden of the Hesperides" , 1892, 169 cm i diameter, er i samlingen af Artistic the Lady Lever Gallery in Port Sunlight [58] ). Hendes tilstedeværelse i maleriet var ofte forbundet med de dybe og intense følelser, der karakteriserer Leightons senere værk [37] .

Dorothy Deans talent lå i hendes evne til at tage en dramatisk positur og formidle stærke følelser gennem fagter og ansigtsudtryk. Det var de egenskaber, der gjorde hende til en model i Leightons malerier. Hun bragte lys til malerens kunstneriske verden, genoplivede mytens idealiserede verden med følelsesdybde og sensualitet, som tidligere var fraværende i hans værker. Leighton portrætterede Dorothy Dean i flere afskygninger, herunder mørk skønhed og klassiske nøgenbilleder, men hendes teatralske talenter blev mest effektivt brugt i lærreder, hvor hun spillede rollen som en tragisk heltinde. For eksempel i maleriet " The Last Watch of Hero " ( eng. "The Last Watch of Hero" , 1887, olie på lærred, 60,3 × 91,7 cm , Manchester Art Gallery, blev maleriet erhvervet af museet fra kunstneren selv , nr. 1887.9) hendes ansigtsudtryk og kropsholdning afspejler strålende spændingen og hjælpeløsheden hos heltinden, der venter på sin elskers tilbagevenden. I et andet maleri, Andromache the Captive, præsenteres hun som en ensom stående skikkelse, hendes blege hud står i kontrast til en mørk kappe, hun er frosset i en ubevægelig og meditativ positur, hvilket forstærker plottets patos og heltindens isolation fra mængden omkring hende. Leighton anerkendte ofte vigtigheden af modellen i sit arbejde, da han malede en gruppe malerier, der blev præsenteret for offentligheden i 1887: "Jeg står i fuld gæld ... til venligheden af denne meget begavede unge skuespillerinde Miss Dorothy Dean" [46] .

Dorothy Dean i senere malerier af kunstneren

The Spirit of the Summit , 1894, olie på lærred, 198,1 × 101,6 cm , Auckland Art Gallery, New Zealand ) blev vist på sommerudstillingen på Royal Academy sammen med fire andre værker af Leighton, der var centreret om kvindelige karakterer. "Spirit of the Summit" er et værk dedikeret til den menneskelige ånds renhed. Lærredet vidner ifølge den britiske kunsthistoriker om Laytons loyalitet over for idealerne om kunst og skønhed. En kysk og slank skikkelse i hvide klæder sidder kongeligt på bjergets sneklædte top og ser på stjernehimlen. Landskabet er baseret på skitser lavet af kunstneren i bjergresortet Zermatt i kantonen Valais i det sydlige Schweiz i efteråret 1893. Maleriet er inspireret af et lærred af den østrigske maler Moritz von Schwind og følger den tyske panteistiske tradition med at skildre naturen i kunsten. Figuren af Dorothy Dean, der poserede for Leighton, er mindre monumental end på Schwinds lærred. Det svarer til det klassiske skønhedsideal. Den britiske kunsthistoriker Russell Ash sammenlignede lærredets heltinde med personerne i operaerne af Richard Wagner [59] .

Et af de mest slående billeder af Dean blev skabt i Laytons sidste maleri Clytie ( eng. "Clytie" , 1895-1896, olie på lærred, 156 × 136 cm , Leighton House Museum, LH/P/OT/3015 [60] [ Note 11] ), som præsenterer beskueren for historien om nymfens ulykkelige kærlighed til solguden Apollo . Dean bragte passion og sensualitet til denne historie. Hun er afbildet på sine knæ med hovedet kastet tilbage og armene strakte i en positur, der minder om fysisk og følelsesmæssig smerte, og tilbeder den nedgående sol. Layton ændrede sin models hårfarve fra mørkebrun til dyb rødbrun for at komplementere landskabets guldtoner og overdrev kurven på hendes overkrop og nakke for at understrege følelsen af længsel, der er legemliggjort i figuren. Dette værk rummer ifølge den britiske kunsthistoriker Leightons dybe personlige tro på skønhedens og kunstens magt [46] . Daniel Robbins, seniorkurator ved Leighton House Museum i London, har et andet synspunkt. Efter hans mening identificerede Layton sig selv med Apollo, da han skabte lærredet, og selve billedet afspejlede håbløsheden i den situation, hvor Dorothy Dean på grund af sin skyld befandt sig, poserede for Clytia. Billedet udtrykte kunstnerens anger. Leighton fortalte desværre Mary Watts, kone til George Frederick Watts, før hans død, at hans interesse for Dorothy Dean "satte hende i en ubehagelig stilling". Kunstnerens model befandt sig isoleret i den omgangskreds, som Layton introducerede hende i. Dorothy "omgik ham til sin egen skade og var samtidig afhængig af ham." Med en bønfaldende gestus til Clythia/Dorothy, troede Robbins, at Leighton indrømmede, at for både ham og hans kvinde ville opfyldelsen af, hvad "Apollo lovede" for altid forblive utilgængelig. Robbins mente, at billedets tema ikke er mandlig dominans eller overlegenhed, men en mands skyld [62] .

Dorothy Dean i Burning June

" Flaming June " er et af Leightons mest berømte og mest reproducerede værker [ 63] Sammensætningen af maleriet "Flaming June" ( engelsk "Flaming June" , olie på lærred, 120,6 × 120,6 cm , 1895, Ponce Art Museum , Puerto Rico ) har form som en cirkel på et firkantet lærred. Kunsthistoriker Susan Grace Galassi påpegede, at modellens krop er afbildet i en meget kompleks positur, dens position antyder energi i hvile. Pigen sover, men hendes krop er stadig anspændt. Det gennemskinnelige draperi , der skjuler modellens krop og dens lyse orange farve, gør den endnu mere sensuel end Michelangelos helt nøgne skulptur "Night" i Medici-kapellet og den erotiske komposition " Leda and the Swan " af en ukendt tilhænger af Michelangelo , hvilket kan have inspireret Leighton til at skabe maleriet. "Flaming June" Foran det glitrende hav, nær den høje horisontlinje , ligger en oleanderblomst på brystværnet , hængende over hovedet på en kvinde. Oleander er en giftig blomst populær blandt victorianske digtere. Da Leighton skrev "Flaming June", havde han en hjertesygdom - angina pectoris . Nogle kunsthistorikere antyder, at oleanderen indikerer Laytons forudanelse om hans forestående død. Andre antyder, at dette indikerer faren for en mands dødsdømte forelskelse i en utilgængelig eller dødelig kvinde. Ifølge Layton var Flaming June inspireret af "en træt models afslappede adfærd," sagde Pablo Pérez d' Ors , kurator for europæisk kunst ved Ponce Museum of Art, og Russell Ash, forfatter til en bog om kunstneren. Sidstnævnte bemærkede, at kunstneren bevidst reducerede alle de sekundære elementer, så beskueren kunne fokusere på en ensom figur, som Dorothy Dean blev model for [63] .

Kunsthistoriker Martin Postl forsøgte i 1996 at tilbagevise, at Dorothy Dean poserede til billedet, hvilket blev anset for indiskutabelt. Han hævdede, at modellen for dette maleri var Mary Lloyd, datter af en respektabel landgodsejer . Martin Postl insisterede på, at hun lignede pigen afbildet på lærredet, men Mary skjulte sin rolle i dets skabelse, da modellens arbejde blev fordømt af den offentlige mening i denne æra. Det blev bemærket, at Mary Lloyd selv i et interview med The Sunday Express i 1933, hvor hun talte detaljeret om sin karriere som model, ikke nævnte maleriet "Flaming June" [12] .

Dorothy Dean af Federic Leighton

Hero's Last Hours, 1880, Manchester Art Gallery
Fanget Andromache, 1886-1888, Manchester Art Gallery
Perseus og Andromeda, 1891, Walker Art Gallery
In the Garden of the Hesperides, 1892, Lady Lever Art Gallery
Burning June, 1895, Ponce Art Museum
Clytia, 1895-1896, Leighton House Museum

Dorothy Dean-søstrene i malerier af Frederick Leighton

Ifølge Emily Barrington var Dorothy Deans familie på tidspunktet for mødet med kunstneren i "triste omstændigheder". Leighton interesserede sig aktivt for skæbnen for forældreløse børn af hans elskede model [24] [37] . Efter deres mors død begyndte kunstneren at betragte pigerne som sine adoptivdøtre [37] [64] . Han hyrede de tre Dorothy-søstre som modeller. Edith Helen ( født 1865 [2] , søstre og yngre bror, der boede sammen med Dorothy skiftede også deres efternavn til Dean) poserede til Memories , 1883, olie på lærred, 76,0 × 64 , 5 cm , privat samling [65] ), og Henrietta (Hetty, hun er født i 1867 [2] ) - til malerierne "Simothea the Sorceress" ( eng. "Simothea the Sorceress" ) og "Farewell" ( eng. " Farewell" , olie på lærred, 159,3 × 67,3 cm , Art Gallery, Kingston upon Hull ) [35] [37] . Isabelle Helena (eller, som hun ofte blev kaldt "Lena", født i 1873), den yngre søster, optrådte oftest på hans lærreder [2] [35] [37] . Leighton var fascineret af hendes sarte træk og ungdom. Lena overtog stedet for en anden teenagemodel, Connie Gilchrist , som poserede til The Music Lesson (1877, olie på lærred, 93 × 95 cm , Guildhall Art Gallery) , London) og Studying a Manuscript on a Reading Stand (1877, oliemaleri på lærred, 63 × 72 cm , Sudley House, Liverpool [66] [3] ) i anden halvdel af 1870'erne [67] [35] . Lena optrådte i en række sentimentale genremalerier med børn i 1880'erne, herunder " Sister 's Kiss" , " Killinger" , dato ukendt, 119,4 × 78, 8 cm , privat samling) og The Light of the Harem , omkring 1880 , olie på lærred, 152,4 × 83,8 cm , privat samling, Dorothy Dean poserede også til dette maleri [ 68] ), samt i bronzestatuen "Needless Alarms" ( engelsk "Needless Alarms" , 1886, 50,8 × 22,5 × 15,9 cm , Tate British Gallery , N 05120 ), der forestiller en nøgen pige, skræmt af en frø [35] [37] .

Leighton udstillede Unødvendig angst på Royal Academy of Arts i 1886. Den prærafaelitiske kunstner John Everett Millais kunne lide figuren, og efter at udstillingen sluttede, gav Leighton den til ham. Leighton skabte en anden figur, som han holdt i sin egen samling. Bronzefiguren forestiller en pige, der ser bange over sin venstre skulder på en frø. Pigen løftede ængsteligt sine hænder op til brystet, en sådan stilling gjorde det muligt for Leighton nøjagtigt at vise, fra et anatomisk synspunkt, strukturen af den kvindelige krop. Medlemmer af Bowman Sculpture Gallery foreslog, at Dorothy Dean kunne have fungeret som model .

Dorothys søstre fulgte hende ind i studiet, teaterscenen og det høje samfund. Efterfølgende led to af dem af alkoholisme og døde unge, en blev 80 år gammel. Negev og Koren bemærkede i deres bog, at der er "noget ubehageligt" i forholdet mellem Layton, en ældre og indflydelsesrig mand, og Dean-søstrene, hvoraf han har malet nøgne siden barndommen .

Dorothy Dean Sisters af Federic Leighton

Studio W. & D. Downey. Dorothy Dean med sine søstre Edith Helen, Hetty og Lena, 1893
Erindringer (Edith Helen Dean), 1893, privat samling
The Farewell (Hetty Dean), kunstgalleri i Kingston upon Hull
Killinger (Lena Dean), privat samling
Harem Light (Lena Dean), ca. 1880, privat samling

Dorothy Dean og andre kunstnere

Dorothy Dean poserede for Edward Coley Burne-Jones , Louise Starr Canziani [31] , George Frederick Watts [70] [31] , John Everett Millais , Valentin Prinsep , Herbert Gustav Schmaltz (en af Dorothys yngre søstre giftede sig med ham [1] ) og Henry Holiday [71] . Philippa Martin skrev i sin artikel "The Tragic Muse", at Dorothy var modellen for "alle Laytons naboer eller nære venner" [28] . Kunstneren klagede ofte over, at han ikke var i stand til tilstrækkeligt at fange ansigtstræk af sin elskede model. To portrætter af en pige, ejet af kunstneren George Frederick Watts , blev af samtidige (og Layton selv [2] ) opfattet meget bedre end Leightons portrætter [37] . I begyndelsen af firserne begyndte Leighton først at udstille sine egne malerier af Dean på Royal Academy og opmuntrede sine kunstnervenner til at bruge hende som model. John Everett Millais og George Frederick Watts var blot to af kunstnerne i hans nærmeste kreds, der forsøgte sig med at portrættere hende . Så Dorothy poserede for Watts til maleriet " Uldra " , olie på lærred, 66 × 53 cm , Watts Gallery ). Hun er afbildet som et overnaturligt væsen fra oldnordisk mytologi, som kan ses gennem tågen og sprøjten ved vandfaldet [72] . Et andet maleri, hvor kunstneren afbildede sin vens yndlingsmodel, er " The Rain it raineth every Day" , 1883, olie på lærred, 40,6 × 50,8 , Johannesburg Art Gallery) [27] [73] , hvis heltinde smed bogen til side og kigger træt ud af vinduet [73] .

"Portrait of Dorothy Dean" ( eng. "Portrait of Dorothy Dene" , udateret, olie på lærred, 66 × 53,5 cm , signeret af kunstneren - "GF Watts", privat samling) af George Frederick Watts gik hos Sotheby's for 37 £ 500 i juli 2018. Dette er det andet halvlange portræt af modellen. For første gang poserede Dorothy for kunstneren i marts 1888, da han under en to-timers session skabte et billede af kun hendes ansigt (i øjeblikket er dette billede også i en privat samling). Dorothy Dean er også afbildet i Olympus on Ida malerierne ( Eng . " Olympus on Ida " , olie på lærred, 147,0 × 102,2 cm , maleriet er signeret og dateret af kunstneren - "GF Watts 1885", Art Gallery of South Australia , nr. 20146P17 ) [74] og " Hope( Eng. "Hope" , 1885, olie på lærred, 142,2 × 111,8 cm , Tate Gallery, nr. 01640 ).

Dorothy Dean i The Hope af George Frederic Watts

Watts arbejdede normalt på sine allegoriske lærreder over en længere periode, men The Hope blev færdig relativt hurtigt. Kunstneren selv efterlod ingen optegnelser om oprettelsen af dette lærred, men baseret på erindringerne fra hans nære ven Emily Barrington var der forslag om, at det var Dorothy Dean, der tjente som model. Modellens ansigtstræk er skjult i Watts-maleriet af en bred bandage, men den karakteristiske kæbelinje og hår tillader kunsthistorikere at drage denne konklusion [75] .

Watts ledte efter en ny, anderledes tilgang til billedet af Hope. Han afbildede hende blind, siddende på en globus og spillede på en lyre , hvor alle strengene er knækket, undtagen én. Hun vipper hovedet for at se den svage musik, men hendes anstrengelser virker forgæves. Kunstneren formåede at skabe en atmosfære af sorg og fortvivlelse frem for håb. Melankolien forstærkes af børstens blødhed og den gennemskinnelige tåge, der omslutter kloden. Til figuren Hope brugte Watts flere samtidige kilder. Hendes positur kan sammenlignes med Dante Gabriel Rossettis sirene i Enchantment of the Sea fra 1877 (samling fra Harvard University ), og minder også om Albert Joseph Moores sovende kvindeskikkelser .i The Dreamers (1882, Birmingham City Museum and Art Gallery ). Det bandagerede hoved, der betyder blindhed, kan sammenlignes med den allegoriske form af Fortune i Wheel of Fortune» Edward Burne-Jones (ca. 1871, Tully House Museum and Art Gallery, Carlisle ), var dette maleri ejet af Watts i nogen tid. George Frederick Watts skabte to versioner af The Hope. Originalen er i en privat samling. Den anden version blev doneret af kunstneren til Tate Gallery i 1897. Det antages, at kunstnerens elev Cecil Schott påbegyndte dette maleri i overensstemmelse med datidens atelierpraksis, og Watts fortsatte det og færdiggjorde lærredet ret hurtigt. Emily Barrington, en hyppig gæst i Watts' studie, skrev, at den anden version var mere imponerende end den første [76] .

Watts selv mente også, at den anden version var bedre, og præsenterede den i 1889 på en udstilling på South Kensington Museum og på en udstilling i Paris . På dette billede ser pigen mere mystisk ud. Watts udelod stjernen, der var til stede i det første udkast, den eneste antydning af optimisme øverst i billedet. Det er blevet antydet, at forfatterens nedtrykte humør kan have afspejlet Watts egen personlige tragedie (dødsfaldet af hans adoptivdatter Blanches et-årige barn ). Billedet blev godt modtaget af kritikere og viste sig at være ekstremt populært blandt offentligheden [76] .

Dorothy Dean af George Frederic Watts

Det regner hver dag, 1883, Johannesburg Art Gallery
Huldra, Watts Gallery
Portræt af Dorothy Dean, privat samling
Olympus på Ida, 1885, Art Gallery of South Australia
Hope, 1885, Tate Gallery

Dorothy Dean i The Golden Staircase af Edward Coley Burne-Jones

I 2016 blev det rapporteret i pressen og kunsttidsskrifter, at Dorothy Dean var blevet identificeret i det berømte maleri The Golden Stairs af Edward Coley Burne-Jones , 1880 , olie på lærred, 269,2 × 116,8 se Tate Gallery). En af pigerne, der er midt på trappen i en halv skråning, blev indtil for nylig betragtet som skuespillerinden Edith Chester. Christies kunsthistorikere har overbevisende bevist, at dette er Dorothy Dean. Detaljerne kom frem i et brev fra Matthew Webb , en af Burne-Jones' studieassistenter, til Frank Chapman, en victoriansk iværksætter, som købte to skitser til maleriet af kunstneren. Dean er nævnt i brevet for en skitse ( " Hovedstudie af Dorothy Dene, der kigger nedad, for 'The Golden Stairs'" , olie på lærred, 43,2 × 32,4 cm , privat samling [77] ) der forestiller hende på Webb bad om 5 £ for maleriet (Chapman købte begge skitser for £7,10 [78] ). Skitserne og brevet blev opbevaret af Chapman-familien. En skitse af Dorothy Dean blev sat på auktion for £30.000-50.000 [79] .

Tidligt i 1880 bad Burne-Jones sin aristokratiske ven, politiker og amatørmaler George Howard, 9. jarl af Carlisle , om at finde ham "en sød uskyldig pige eller to [til at fylde] en trappe i et billede." Lærredet blev færdiggjort i en fart – blot få dage før udstillingens åbning. En samtidig af Burne-Jones, kunstkritiker og kunstner Frederick George Stevens kaldte maleriet "kunstnerens ubestridte mesterværk." En gruppe piger i klassiske kostumer med violer , lange trompeter, tamburiner og fløjter går ned af trappen "som spøgelser, i en fortryllet drøm...". Burne-Jones begrænsede sin palet til en tonal kombination af hvid, sølv og guld, hvilket forstærker det rytmiske friselignende aspekt af kompositionen, mens trapperne og pigerne danner en slangelignende linje. Ifølge en klummeskribent i magasinet Apollo, dette er arketypen på det æstetiske koncept " Kunst for kunstens skyld ". Tates kurator Alison Smith så maleriet som et forsøg fra kunstneren på at formidle ideen om en "korrespondance" mellem maleri og musikalsk notation eller meter i poesi [78] .

I maleriet "The Golden Staircase" udover Dorothy Dean, kunstnerens datter Margaret, Mae Morris (den yngste datter af designeren og prærafaelitiske kunstner William Morris og hans kone, model Jane Burden ), Francis Graham og Mary Gladstone er afbildet[78] og også Mary Stuart Wortley, senere grevinde af Lovelace (1848-1941) [77] .

Dorothy Dean i fotografier og litografier

I slutningen af 1880'erne dukkede Dorothy Deans ansigt op i aviser, på cigaretkort og i detailsalget som en serie af samleobjekter [11] . Blandt fotograferne, der fangede pigen, var ansatte i studierne til dronning Victorias personlige fotograf William Downey W. & D. Downey(NPG Ax16153) og Elliott & Fry(NPG x193423), grundlagt i 1863 af Joseph John Elliott og Clarence Edmund Fry, af hollandsk -født engelsk kunstner og fotograf Henry van der Weyde(kendt som en pioner inden for brugen af elektrisk lys i fotografering), samt den italienske fotograf Paolo Lombardi (NPG x128419) [80] . I samlingen af Metropolitan Museum of Art i New York er flere farvelitografier fra to serier af Flowers of the World Yacht (nr. 91, 140) med Dorothy Dean som kahytsdreng , udgivet af tobaksfirmaet Duke Sons & Co. (1889 og 1890 udgave, nr. 63.350.204.91.11, 63.350.207.140.12, 63.350.207.140.13) [81] .

Dorothy Dean i billeder

På billedet ses Henry van der Weyde, 1880'erne
På billedet ses Henry van der Weyde, omkring 1885
Fotograferet af Henry van der Weyde, før 1899
Fotograferet af Henry van der Weyde, før 1899
Fotograferet af W. & D. Downey studio, 1880'erne

Dorothy Dean i fiktion

I 2012 faldt den hollandske forfatter Anna A. Ros tilfældigt over maleriet Flaming June af Frederic Leighton på internettet og blev interesseret i skæbnen for den model, der er afbildet i det [82] . Hun arbejdede på Dorothys The Surrogate ( hollandsk: Surrogaat , 2018) i fem (eller seks [32] ) år. Ros besøgte London, og i det tidligere studie, hvor Dorothy poserede for Frederic Leighton, skrev hun nøglescener i romanen [82] [32] . Forfatteren besøgte Dorothys grav [32] . "For at lære Dorothy at kende, trængte jeg ind i hendes hud og liv," hævdede hun. Ros sagde: "Jeg fik lavet en kjole, ligesom Dorothy, af de stoffer, der blev brugt på det tidspunkt. I denne kjole gik jeg rundt i London og besøgte hvor Dorothy boede. Forfatteren brugte ifølge hende de virkelige fakta om modellens liv, men ved at udnytte det faktum, at nogle episoder fra Deans biografi er ukendte, forvandlede hun sit livs historie til en roman [82] . Ros afslørede romanens plot og udtalte: "Hun [Dorothy] har ledt efter kærlighed hele sit liv. Desværre forstod hun ikke, at denne kærlighed altid var der .

Noter

Kommentarer

↑ En anden stavemåde af Dorothys efternavn er sjældent Deane, for eksempel i den amerikanske erindringsskriver Henrietta Corchran [1] .
↑ Generelle spørgsmål om den sociale status for dramatiske skuespillerinder i det victorianske Storbritannien, som også var modeller, behandles i en artikel af Paul Wright for Victorian Encyclopedia, gentagne gange genoptrykt i 2010'erne [9] .
↑ Ifølge Martin ville positionen af en sådan model være mere acceptabel for hendes samtidige, hvis hun var kunstnerens kone [7] .
↑ Især materiale relateret til Dorothy Dean blev udgivet af sådanne publikationer som The Guardian [10] , The Daily Telegraph [11] , The Independent [12] , The Daily Mail [13] og The Epoch Times[14] .
↑ Elizas bemærkning til professor Higgins i den engelske tekst af Pygmalion; det findes ikke i alle russiske oversættelser [23] .
↑ Der var en anden, skarpt forskellig fra denne, version af kunstnerens bekendtskab med hans fremtidige model. I overensstemmelse hermed udtænkte Leighton maleriet " Cymon and Iphigenia " ( eng. "Cymon and Iphigenia" , ca. 1884, olie på lærred, 163 × 328 cm, Art Gallery of New South Wales , inv. nr. 210.1976, maleriet blev købt på udstillingen af dronning Victoria selv, hvilket ifølge australske kunsthistorikere var begyndelsen på hans officielle anerkendelse i sit hjemland og internationale berømmelse [30] ). Han søgte "over hele det europæiske kontinent efter en passende model" for at male en sovende jomfru ud fra den. Efter seks måneders frugtesløs søgen "faldt han over legemliggørelsen af sin sjæls ideal i hovedstaden i sit hjemland." Han fandt den model, han længe havde ledt efter, bag scenen i teatret. Det var "Miss Dorothy Dean, en ung skuespillerinde af fantastisk skønhed, både i ansigt og figur." "Miss Dean indvilligede elskværdigt i at posere for ham, og otte måneder senere blev konceptet med et smukt maleri af kunstneren en realitet," skrev den australske avis The Inquirer and Commercial News i juni 1897. Samtidig skrev samme avis, at han på tidspunktet for Laytons død var 70 år, mens Dorothy kun var 27 (i virkeligheden var aldersforskellen mellem dem meget mindre) [26] .
↑ Forfatteren Anna Ros, som udgav en roman om Dorothy Deans liv i 2018, hævdede, at skuespillerinden døde "af en kombination af stofmisbrug og konsekvenserne af en abort " [32] .
↑ Eilat Negev og Yehuda Koren skrev, at Dorothy led af anæmi gennem hele sit liv , hvilket efter deres mening forklarede den blege hudfarve, der overraskede samtidige, men årsagen til alvorlig betændelse i bughulen, som førte til døden, er ukendt [ 13] .
↑ Der er også en anden dato for Dorothy Deans død - 27. december 1899. Sådan datering er for eksempel leveret af British Museums officielle hjemmeside [8] . Hun blev også navngivet af den amerikanske nekrolog over skuespillerinden og modellen [6] .
↑ Philippa Martin bemærkede i en artikel til kunstmagasinet Apollo, at Pullan oprindeligt engagerede sig i en mere "respektabel form for posering" - kunstnerne malede kun hendes "hoved". Nøgenmodellering i den victorianske æra blev "set meget anderledes" [28] .
↑ Information på hjemmesiden for Leighton House Museum om forberedende blyantskitser, tidlige fotografier, kunstnerens skulpturelle buste af "Cletia" [61] .

Kilder

↑ 1 2 3 Corkran, 1902 , s. 272.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Ormond, Ormond, 1975 , s. 134.
↑ 1 2 Macdonald, 2001 , s. 221.
↑ 1 2 Ormond, Ormond, 1975 , s. 137.
↑ 1 2 3 4 Banham, 2001 , s. 151, 154.
↑ 1 2 3 4 5 6 Nekrolog, 1900 , s. 13.
↑ 1 2 3 4 5 Martin, 2014 , s. 80.
↑ 1 2 Dorothy Dene (Biografiske detaljer ) . Tillidsmænd fra British Museum. Hentet: 21. november 2019.
↑ Wright, 2011 , s. 49-50.
↑ 1 2 3 4 5 6 Kennedy, 2014 .
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Davies, 2014 .
↑ 12 McKie , 1996 .
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Brun, 2019 .
↑ 1 2 3 4 Fernandez, 2015 .
↑ Banham, 2001 , s. 151-154.
↑ Barrington, 1906 , s. 267-274.
↑ Ormond, Ormond, 1975 , s. 133-137.
↑ Hammerschlag, 2017 , s. 122-123, 135-136, 141-142.
↑ Negev, Koren, 2019 , s. 1-200.
↑ Flaming Dene. En victoriansk bedøver, nøgenmodel og skuespillerinde. Eilat Negev og Yehuda Koren. (engelsk) . Oxford Literary Festival (1. april 2019). Dato for adgang: 19. november 2019.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Perkin David. . Ada Alice Pullan (Dorothy Dene). (engelsk) . The Clapham Society (20. november 2001). Hentet 27. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2019.
↑ 1 2 3 4 5 6 Banham, 2001 , s. 152.
↑ Shaw G.B. Pygmalion. Akt V. Side 82 . Litteraturside. Hentet 20. november 2019. Arkiveret fra originalen 3. februar 2021.
↑ 1 2 3 4 5 6 Barrington, 1906 , s. 267.
↑ 1 2 Banham, 2001 , s. 151-152.
↑ 1 2 3 4 The Inquirer and Commercial News, 1897 , s. fjorten.
↑ 1 2 3 Barrington, 1905 , s. 88.
↑ 1 2 3 Martin, 2014 , s. 76.
↑ Ormond, Ormond, 1975 , s. 133.
↑ AGNSW Handbook, 1999. Cymon and Iphigenia, 1884. Lord Frederic Leighton. (engelsk) . Art Gallery of New South Wales. Hentet 29. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 27. februar 2021.
↑ 1 2 3 4 Banham, 2001 , s. 151.
↑ 1 2 3 4 5 Damme J. van. . Surrogaat en Een horzel steekt ikke. (nid.) . DPG Media B.V. (1.10.2018). Dato for adgang: 19. november 2019.
↑ Nekrolog, 1899 , s. 14a.
↑ Berømte / bemærkelsesværdige beboere på Kensal Green Cemetery. (engelsk) . Kensal Green Cemetery. Hentet 21. november 2019. Arkiveret fra originalen 22. april 2021.
↑ 1 2 3 4 5 6 Barrington, 1906 , s. 268.
↑ 1 2 Ormond, Ormond, 1975 , s. 134-135.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Banham, 2001 , s. 153.
↑ Martin, 2014 , s. 78-79.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Martin, 2014 , s. 78.
↑ 1 2 Ormond, Ormond, 1975 , s. 136.
↑ Richards, 2009 , s. 35-36.
↑ 1 2 3 4 5 6 Martin, 2014 , s. 79.
↑ Harris, Scott, 2013 , s. 271.
↑ 1 2 Barrington, 1906 , s. 272.
↑ Hammerschlag, 2017 , s. 122-123.
↑ 1 2 3 Banham, 2001 , s. 154.
↑ 1 2 Barrington, 1906 , s. 273.
↑ Marshal, 1998 , s. 216.
↑ Ash, 1998 , s. otte.
↑ Marshal, 1998 , s. 129.
↑ Bianca (Maleri ) . Leighton House Collection. Hentet: 25. november 2019.
↑ Ash, 1998 , s. 8-9.
↑ 1 2 Hammerschlag, 2017 , s. 136.
↑ Ash, 1998 , s. Tavle XXXII og kommentar.
↑ Ash, 1998 , s. Tavle XXVIII og kommentar.
↑ Fowle F. . Frederic, Lord Leighton. The Bath of Psyche, udstillet 1890 . Tate kunstmuseum (december 2000). Hentet 24. november 2019. Arkiveret fra originalen 24. januar 2021.
↑ Ash, 1998 , s. Plade XXX og kommentar.
↑ Ash, 1998 , s. Tavle XXXIV og kommentar.
↑ Ash, 1998 , s. Tavle XXXVII og kommentar.
↑ Clytie (Maleri ) . Leighton House Collection. Hentet: 24. november 2019.
↑ Clytie. Søgeresultater. (engelsk) . Leighton House Collection. Hentet 24. november 2019. Arkiveret fra originalen 28. februar 2015.
↑ Robbins, 2012 , s. 13.
↑ 1 2 Ash, 1998 , s. Tavle XXXVIII og kommentar.
↑ Harris, Scott, 2013 , s. 107.
↑ Ash, 1998 , s. Tavle XXVI og kommentar.
↑ Lord Leighton (1830-1896). "Undersøgelse; ved en læsepult. (engelsk) . Royal Borough of Kensington og Chelsea. Hentet 17. september 2019. Arkiveret fra originalen 19. juni 2021.
↑ Banham, 2001 , s. 252.
↑ Ash, 1998 , s. Tavle XXIII og kommentar.
↑ Unødvendige alarmer. Frederic Lord Leighton (engelsk, 1830-1896). (engelsk) . Bowman Skulpturgalleri. Hentet 28. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 28. oktober 2019.
↑ Hare, 1910 , s. 48.
↑ Martin, 2014 , s. 76, 78.
↑ G. F. Watts. Uldra (engelsk) . National Kunstindsamlingsfond. Hentet 29. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2019.
↑ 1 2 Phythian, 1911 , s. 159.
↑ George Frederic Watts, OM, RA Portræt af Dorothy Dene . Sotheby's (12. juli 2018). Hentet 18. november 2019. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2019.
↑ Tromans, 2011 , s. 16-17.
↑ 1 2 George Frederic Watts og assistenter Hope. 1886 (engelsk) . Tate (12. juli 2018). Hentet 18. november 2019. Arkiveret fra originalen 25. januar 2021.
↑ 1 2 Sir Edward Coley Burne-Jones, Bt., ARA, RWS (1833-1898). Hovedstudie af Dorothy Dene, der kigger nedad, til "Den gyldne trappe"). (engelsk) . Christie's (14. december 2016). Hentet 19. november 2019. Arkiveret fra originalen 12. april 2020.
↑ 123 Moore , 2016 .
↑ Furness, 2016 .
↑ Dorothy Dene (Ada Alice Pullen) (1859–1899), skuespillerinde og kunstnermodel. (engelsk) . National Portrait Gallery, St Martin's Place, London. Hentet 27. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 16. september 2021.
↑ Dorothy Dene. (engelsk) . Metropolitan Museum of Art. Hentet 20. november 2019. Arkiveret fra originalen 12. september 2017.
↑ 1 2 3 Janssen B. Middelburgse Anna Ros schrijft roman over Dorothy Dene // Middelburgse & Veerse Bode: Avis. - 2018. - 22. juni.

Litteratur