Gilchrist, Connie

Connie Gilchrist
engelsk  Constance Macdonald Gilchrist

Unge Connie Gilchrist på et billede taget i W. & D. Downey Photo Studio
Navn ved fødslen Constance MacDonald Gilchrist
Fødselsdato 23. januar 1865( 23-01-1865 )
Fødselssted Portsea Island , Hampshire , Det britiske imperium
Dødsdato 9. maj 1946 (81 år)( 1946-05-09 )
Et dødssted Stukeley, Buckinghamshire , Storbritannien
Land
Beskæftigelse model , teaterskuespillerinde, fotomodel
Far David Gilchrist
Mor Matilda Mary Gilchrist (født Porter)
Ægtefælle Edmond Walter FitzMaurice, 7. jarl af Orkney
Børn Mary Gosling (født FitzMaurice)
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Connie Gilchrist  er kunstnernavnet , som  Constance Macdonald Gilchrist blev almindeligt kendt under 23. januar  1865 , Portsea , Hampshire , Det britiske imperium . , Buckinghamshire , Storbritannien ) - Britisk model , poserer i barndom og ungdom for kunstnerne Frederick Leighton , James McNeill Whistler [2] , John Lavery , George Francis Miles, Frank Montague Hall, William Powell Frith , fotomodel , drama- og musikteaterskuespiller, pantomime - artist, burleskdanser , muse for forfatteren Lewis Carroll i 1877-1878, senere - hustru til den engelske aristokrat Edmond Walter Fitzmaurice, 7. jarl af Orkney , siden 1892 [1] .

"Hendes træk fangede på en eller anden måde viktorianernes fantasi," sagde Guildhalls gallerikurator Katty Pierce [3] . I 2018 blev en række malerier, som Gilchrist poserede for som en pige, præsenteret på en udstilling dedikeret til børnene i det victorianske Storbritannien, afholdt i London . Connie Gilchrists livshistorie blev interesseret i de store britiske og amerikanske medier The Daily Mail [4] , The Guardian [3] , Smithsonian [3] . Hendes skæbne er viet til store afsnit i monografien af ​​en professor i victoriansk litteratur ved Royal Holloway University.Ann Varty om børn på teaterscenen i anden halvdel af det 19. århundrede og en artikel af en ph.d., underviser i kunstafdelingen på St. Mary 's University, Margaret McDonald i en britisk opslagsbog fra 2001, der indeholder biografier om modelkunstnere [5] [6] .

Biografi

Constance McDonald Gilchrist blev født på Portsea Island i Hampshire den 23. januar 1865 [1] (ifølge en anden version - i slumområdet bag King's Cross Station i det nordøstlige London - Camden [3] [7] , som i 1851 var en forfatter W. M. Thomas beskrev det som "en sump fuld af snavs og skrald" [3] ). Hun var datter af Matilda Mary Gilchrist, født Porter, og mekanikeren ( "  en motorsmed" ) David Gilchrist [1] . Far blev født i Skotland og mor blev født i Milford Haven.. Constance var den yngste af deres fem døtre [8] . Det er almindeligt accepteret, at Connie Gilchrists mor er modellen Tilly Gilchrist, som i 1871 poserede som nøgenmodel for James McNeil Whistler [5] . Guildhall-kurator Katty Pierce mente, at familien forsøgte at komme ud af fattigdom ved hjælp af pigens berømmelse [3] [7] .

Teaterkarriere

Connie Gilchrists første sceneoptræden var i 1873, da hun spillede Svampeprinsen i en produktion af Jack in the Box på Drury Lane Theatre [ 7] [9] [10] Tre år senere forårsagede hendes optræden som Harlekin i Adelphi Theatres børnepantomime "Little Goody" ("The Dictionary of Drama" fra 1904, hvor skuespillet, hvor pigen spillede Harlekin, "Children in the Forest" [10] ) forårsaget en meteorisk stigning i popularitet [7] (The Drama Dictionary fra 1904 og Ann Varty daterede den første præstation af pigen i denne rolle til 1874 og anså det ikke for skæbnesvangert for Gilchrist [10] [9] ). I 1875 spillede hun allerede til West End Christmas Party , og som 14-årig modtog hun en fuldtidskontrakt med Londons Gaiety Theatre , hvor hun spillede Maid Marian i "Little Robin Hood " og Miranda i et skuespil". Ariel" - en parodi på "The Tempest " af William Shakespeare [3] , spillede roller i " Bluebeard " og " Bubbles " [7] [10] . Selvom hun optrådte i hundredvis af sceneshows og blev til en stjerne, huskede de, der mødte den lille model i kunstneres atelierer, hende som en ret trist lille pige [7] [3] .  

Musikteaterskuespillerinden Connie Gilchrists talent blev afsløret af impresarioen , journalisten og forfatteren John Hollingshead, som blev den første kunstneriske leder af Gaiety Theatre i London [5] . Hans opmærksomhed på pigen blev tiltrukket af skuespilleren og dramatikeren Montague Williams .[11] . Hollingshead skrev: "Jeg gjorde mit bedste for at gøre hende godt tilpas i teatret, og hun betalte mig tilbage med en rolig og venlig holdning og beslutsomhed til at blive hos mig, mens jeg fortsatte vores virksomhed. Hun havde flere muligheder for at "rette tingene rigtigt", især efter hendes succes med Mr. og Mrs. Florence som Libby i "The Mighty Dollar ". Måske ville hun have haft en ledende stilling som mindreårig skuespillerinde på London Comedy Theatre, men hun afviste alle tilbud - i sidstnævnte tilfælde mod mit ønske. Hollingshead var imod tilstedeværelsen af ​​børneskuespillere i teatret og gjorde kun en undtagelse for Gilchrist [12] .

Berømmelse som burlesk skuespillerinde kom til Gilchrist i 1877, efter at hun spillede rollen som en pige med et reb i dette teater. Hun gentog den samme rolle senere på Westminster Aquarium . [1] . Publikum kaldte Connie "den originale pige fra Gaiety Theatre" [7] [4] , "barn" [13] . Katty Pierce bemærkede, at Gilchrists karriere var anderledes end livet for de fleste børn i den victorianske æra , som arbejdede på fabrikker, fejede gaderne og udførte andet ringe arbejde. Men fra hendes synspunkt blev pigen udnyttet som sine jævnaldrende på grund af manglen på børnearbejdslovgivning . Pierce konkluderede: "Selvom hun opnåede en privilegeret stilling, blev hun presset fra en ung alder, og hendes mor behandlede hende meget dårligt" [7] . Pigen fortsatte med at spille meget på scenen, i 1881 blev Charles J. Fawcetts komedie "Bubbles" skrevet specielt til hende, hvor hun spillede hovedrollen som stuepigen Polly. Ann Varty bemærkede , at denne rolle henledte opmærksomheden på hendes overgangsstatus fra et barn til en voksen kvinde, krævede initiativ og ansvar fra hende, men viste også, at pigen "har brug for råd og beskyttelse" [12] .

Personligt liv

Ada Hall, datter af kunstneren Frank Hall, fortalte i sine erindringer, at Connies mor var hård ved sin datter. En dag, da Adas far var kommet til Gilchrists' hus for at invitere pigen til posering, fandt han Connie i tårer. Hendes mor slog hende, fordi pigen nægtede at vaske sit hår efter klokken elleve om natten, da hun var udmattet af hårdt arbejde [14] [15] . Hun skulle posere for en af ​​kunstnerne og derefter skynde sig hjem for at vaske, rydde op og rede sit hår. Derefter måtte hun danse hele aftenen i teatret og endelig, dødtræt og hjemvendt, vaskede hun sit hår igen til en ny arbejdsdag [15] .

Gilchrist trak sig tilbage fra scenen efter en turné i amerikanske byer i 1886. To velhavende lånere, Hugh Cecil Lowther , 5. jarl af Lonsdale og Henry Charles Fitz-Roy Somerset, 8. hertug af Beaufort [7] , introducerede hende til det høje samfund : den ene købte et hus i London, beregnet til bolig for skuespillerinder fra Gaiety-teatret, som Gilchrist blev ejer af, og den anden blev hendes adoptivfar [3] . I juli 1892 giftede Connie Gilchrist sig med Edmond Walter Fitzmaurice, 7. jarl af Orkney [1] [7] . Brudgommen var femogtyve år gammel, og bruden var syvogtyve. Ægteskabet fandt sted i All Souls Anglican Church . i centrum af London [16] .

Parret ejede Fitzmaurice-huset i London, der ligger nær Leighton Buzzard.[3] , men de tilbragte det meste af deres tid på en landejendom i Buckinghamshire [7] . I ægteskab fik de en datter, Mary, som senere blev hustru til den høje sherif i Norfolk og blev kendt som Lady Mary Constance Hamilton Gosling [1] [13] .

Connie Gilchrist døde på en herregård i landsbyen Stukeley, Buckinghamshire den 9. maj 1946 [1] . Nekrologen over hendes mand, der døde få år efter hans kone, offentliggjort i avisen The Star under titlen "Beskedent Courage" , var mere dedikeret til Connie end til den afdøde. Journalisten beskrev hendes "lange, yndefulde og utroligt slanke ben" og "generte lilla øjne, der titter frem under den tykke hvedefarvede pandehår." Anne Varty bemærkede ironisk nok i Children and Theatre i Victorian Britain, at jarlens nekrolog formørkede Whistler's Harmony in Yellow and Gold .

Connie Gilchrist er Frederick Leightons model

Pigen begyndte at posere for kunstnere i en alder af fire [3] , men fik berømmelse i begyndelsen af ​​1870'erne som model for maleren Frederick Leighton [1] [2] . Som en mand fra den victorianske æra var Leighton optaget af at tilpasse sit liv til samfundets strenge krav. Hans venner bemærkede den iboende spænding i ham på grund af dette. Kun blandt små børn, som han havde en dyb kærlighed til, kunne Layton slappe af. Edward Burne-Jones skrev, at "han tegner børn med ægte glæde". Leighton skabte små malerier af børn, som han sendte til udstillingerne på Royal Academy of Arts sammen med større værker [17] .

Maleri "Lille Fatima"

Connie poserede først for Federick Leighton i en alder af seks i hendes arbejde på lærredet " Cleobulos instructing his daughter Cleoboline " ( eng.  "Cleobolos instructing his daughter Cleoboline" , ca. 1871, oliemaleri på lærred , sted ukendt) [1] . Det første almindeligt kendte billede af Connie Gilchrist, der er kommet ned til vor tid, var den arabiske pige i Leightons maleri "Little Fatima" ( engelsk  "Little Fatima" , forekommer - "Young Fatima", engelsk  "Young Fatima" , ca. 1875, den etiketten fastgjort til en båre , der er en inskription "Fred Layton / V / Little Fatima", oliemaleri på lærred, ifølge en anden version - på papir klistret på lærred, størrelse - 40,7 × 25,4 cm, ifølge andre kilder - 39,50 × 24.00, maleriet blev præsenteret på udstillinger i 1875, 1897 og 1989 i London [18] [17] ). Lærredet blev præsenteret på en udstilling på Det Kongelige Akademi i 1875. Art Journal -kunstkritikeren, der så ham derkaldte den unge model "en lille orientalsk fe med den mest charmerende ynde." Tidens mest berømte britiske kritiker, John Ruskin , bemærkede: "Der er en anden smuk baby i lilla draperi af Mr. Layton ... som ville være uendeligt meget mere yndefuld i en lyserød kjole og ved navn Patty" [5] .

Inspirationen til "Lille Fatima" var en pige, kunstneren mødte under sine rejser i Mellemøsten . Leighton skrev om hende i sine dagbøger fra 1868: "En hyppig ledsager i mit arbejde er min ven, Lille Fatma , et  sødt lille barn på omkring fem år, med et lyst ansigt og to rækker af de hvideste tænder, der nogensinde er set eller set. Hun sidder ved siden af ​​mig, nogle gange ser på maleriet, nogle gange på maleren, oftest på malerboksen... Nogle gange tegner hun et tankevækkende mønster med sin lille brune finger på mine støvede sko... de små tyrkere var ikke så gode som Fatma , den lille araber." Mellem 1873 og 1875 malede Leighton en figur af Fatima i det samme lilla kostume og i en lignende positur, stående oprejst i det indre af Den Store Moske i Damaskus (nu er dette maleri i Harris Museum and Art Gallery i Preston [17] ). Selvom Fatma var Leightons inspiration, var modellen for maleriet fra 1875 Connie Gilchrist. Lærredet var i samlingen af ​​Robert Kirkman Hodgson (formodentlig nevø til James Stuart Hodgson  , en nær ven af ​​Leighton), indtil det blev solgt i 1924. Så gik maleriet gentagne gange på auktioner fra den ene private hånd til den anden, sidste gang det blev solgt i september 2018 for 125.000 euro [18]

Maleri "Daphnephoria"

I maleriet af Frederick Leighton er "Daphnephoria" ( eng.  "Daphnephoria" , russisk. "Carrying Laurel" , 1874-1876, i samlingen af ​​Lady Lever Art Galleryved Port Sunlight , inv. nr. LL3632, oliemaleri på lærred, 231 × 525 cm [19] ) med Connie Gilchrist, et helt kor af små, stående i profil, lignende syngende piger [20] [2] med fyldige ansigter, flyvende hår og vidt åben mund [5] . "Tror du ikke, de fanger fluer?" - skrev det britiske ugentlige humormagasin Punch med ironi den 13. maj 1876. Margaret F. Macdonald bemærkede i et biografisk essay om modellen, at pigernes nøgne skuldre giver deres gruppe "ekstraordinær sensualitet" [5] . En serie af henrykte syngende figurer, som piger er en del af, malet med Connie, er inspireret af renæssancens billedhugger Luca della Robbias frise . Denne frise, der forestiller korister, blev lavet i korboderne i katedralen i Firenze [21] . Daphnephoria er en ferie i det antikke Grækenland , der afholdes hvert niende år til ære for Apollo . Det er det største af de mange enorme processionsmalerier, som Leightons ry i vid udstrækning er baseret på. Daphnephoria blev malet til spisestuen til sin nære ven og protektor, bankmanden James Stuart Hodgson, som blev tvunget til at sælge maleriet efter Barings Banks første kollaps i 1890 [19] . Maleriet blev købt af George McCullough, en britisk samler, der tjente sin formue på de australske guldmarker. Hans samling blev solgt i 1913, maleriet "Daphnephoria" blev erhvervet af industrimanden og filantropen William Lever , 1. Viscount Leverhulme. Da han døde i 1925, før hans begravelse, blev hans kiste, omgivet af blomster, placeret under dette billede [21] .

Andre malerier af Leighton

Connie er også med i The  Music Lesson , 1877, olie på lærred, 93 × 95 cm, Guildhall Art Gallery, London) [1] og " Study ; at a  Reading Desk " , 1877, oliemaleri på lærred, 63 × 72 cm, Sudley House, Liverpool [22] [1] ) [2] . Disse to malerier blev præsenteret på en udstilling på Det Kongelige Akademi i 1877. En anmelder for The Art Journal kaldte det første lærred "det mest slående kunstværk i hele udstillingen", og Connie - "en smuk pige" [11] . I begge malerier er pigen omgivet af autentiske genstande fra det arabiske liv, som kunstneren bragte fra en rejse til Damaskus [23]

Leighton og Gilchrists sidste maleri er Winding the skein , omkring  1878, olie på lærred, 100,3 x 161,3 cm, usigneret eller udateret, New South Wales Art Gallery , Sydney , Australien, erhvervet i 1974 [24] [25] [1] ) [ 11] [2] . I 1867 besøgte Leighton den græske ø Rhodos og lavede skitser af lokale modeller på terrassen på taget af et hus, samt en udsigt over den brede bugt og bakkerne ud over byen. Han vendte tilbage til disse skitser i 1877, da han rejste til Spanien på jagt efter en klar oktoberhimmel. Kunstkritikere fandt i billedet hentydninger til gamle moiraer , der spinde skæbnens tråde. Vejret levede ikke op til kunstnerens forventninger, og han malede billedet ud fra sine erindringer og skitser. Connie Gilchrist poserede for kunstneren for figuren af ​​en pige [24] .

Leighton stoppede med at skrive Gilchrist, da hun blev berømt som skuespillerinde og fotomodel omkring 1878 [5] .

Connie Gilchrist i malerier af James Whistler

"Harmony in Yellow and Gold: The Golden Girl - Connie Gilchrist"

Den amerikanske kunstner James Abbot McNeil Whistler besøgte Gaiety Theatre i et år og skabte portrætter af skuespillere. Han malede Harmony in Yellow and Gold :  The Gold Girl - Connie Gilchrist , oliemaleri på lærred, 217,8 × 109,5, i øjeblikket placeret i Metropolitan Museum of Art i New York , modtog en gave fra George Hearn i 1911 [26] [27] ) - et fuldlængde portræt af Gilchrist på teaterscenen, der hopper i reb (Anne Varty troede fejlagtigt, at dette var det første maleri, som Connie poserede for [9] ). Connie poserede for kunstneren i hans atelier [13] . Harmony in Yellow and Gold: The Golden Girl af Connie Gilchrist blev færdig i 1877, da den britiske skuespillerinde og socialite Lilly Langtry så hende i Whistlers studie. På det tidspunkt var pigen så berømt, at Langtry, der indrømmede, at hun "så Connie Gilchrist, men kun én gang," var sikker på, at den unge skuespillerinde var afbildet i portrættet [28] [29] [30] . I 1880'erne blev maleriet købt af Venstres parlamentsmedlem Henry Labouchere . Whistler lånte dog senere maleriet af ham for at færdiggøre det. Maleriet forblev i Whistlers atelier indtil hans død i 1903, og først derefter blev det returneret til Labouchere [29] [30] .

Kritikeren Charles Pascoe beskrev Gilchrist i Whistlers "Harmony in Yellow and Gold: The Golden Girl - Connie Gilchrist" som en ret smuk seksten-årig pige med hørhår , en lysebrun kjole og sorte silkestrømper , og selve maleriet som en sensuelt og realistisk portræt uden konstruerede billedeffekter [5] [31] . Fru Henry Adams beskrev den 15. juni 1879 billedet som følger: “Connie er iført en vest i flannel , der når til hofterne ... en taske og satinstøvler med høje hæle i stil med Louis XV , hun hopper over en reb med røde håndtag” [32] [13] . New York Times rapporterede , at "hendes uskyld [fangede] alle hjerter" [7] . I en udstilling på Grosvenor Gallery blev maleriet dog kritiseret [5] . London Express skrev den 24. maj 1879: "Frøken Connie Gilchrists uddannelse er måske lige så ringe som hendes tøj, og hun vil uden tvivl have brug for at få at vide, at [maleriets titel] The Golden Girl er en bagvaskelse af hendes udseende. ". En tegneserie , der dukkede op i The Mask med titlen "Fun in the Gilded ... The Connie Nobody Thinks About", viste Gilchrist stå foran en kæmpe sommerfugl ( Whistlers monogram ). Pressen berørte indirekte moralske spørgsmål, herunder dette: "Gør pigens ungdom det acceptabelt at klæde sig provokerende nok i denne scenerolle?" Whistler selv var utilfreds med maleriet af andre årsager. Mens hans pennetegninger af Gilchrist er stærke og udtryksfulde, er maleriet blottet for liv, og den frustrerede kunstner ønskede endda at ødelægge det .

Kunstnerens skitser til maleriet, lavet i færd med at færdiggøre det, er bevaret. Placeringen af ​​en af ​​dem er i øjeblikket ukendt (1878, tegning lavet med blæk, formentlig på hvidt papir, størrelse - 9,8 × 4,8 cm, en sommerfugl er afbildet som en signatur - Whistlers signatur, i øverste venstre hjørne - kunstnernavnet på modellen ) [33] . Det andet udkast er i British Museum (1879, med brunt blæk på cremepapir, størrelse 15,2 × 9,2 cm eller 15,4 × 9,4 cm, inv. nr. 1914.0417.2) [34] [ 35] . Andre skitser har overlevet [26] .

Connie Gilchrist og Whistler's Blue Girls

Whistlers andet maleri, modelleret af Connie Gilchrist, er The  Blue Girl: Connie Gilchrist , olie på lærred, 188,9 × 88,6 cm, Hunterian Art Gallery ved University of Glasgow , Inventory No. GLAHA 46320 [36] ), påbegyndt i 1879. På dette tidspunkt var pigen på toppen af ​​sin berømmelse. Maleriet af Gilchrist forbliver ufærdigt, men værkets friskhed og umiddelbarhed bidrager, med Margaret F. MacDonalds ord, til "en poetisk åbenbaring af hendes ungdommelige ynde" [32] . The Blue Girl forblev kunstnerens ejendom indtil hans død, hvor den ifølge Whistlers testamente blev overført til University of Glasgow [29] ; ifølge en anden version endte maleriet på museet som en gave fra Rosalind Birney Philip i 1935 [36] .

Kunstner og erindringsskriver Thomas Robert Wayi sin erindringsbog om Whistler skrev han, at Connie Gilchrist også poserede til maleriet " Scherzo in Blue" ( eng.  "Scherzo in Blue" ), men maleren rejste til Venedig , og da han vendte tilbage, afsluttede han dette lærred med en anden model [37] . Hun blev til Maud Mary Waller (1862-1942, senere fru munk). Ifølge Way arbejdede Whistler på dette maleri i 1880, men moderne kunsthistorikere daterer dets skabelse til 1882-1884. Maleriet er lavet i teknikken oliemaleri på lærred, hvor det i øjeblikket er ukendt. Portrættet af en pige er lavet i et lodret format. Hun står med benene bredt fra hinanden og hænderne på hofterne. Hun er iført en kjole med en knælang nederdel, en lang vest over. Pigen har langt hår, over dem en hat med en fjer. Poseringen og kostumet på dette lærred er tæt på portrættet af Eleanor Leyland (The Blue Girl: Portrait of Miss Eleanor Leyland, YMSM 111). Scherzo in Blue: The Blue Girl er den seneste i Whistlers Blue Girls-serie. Det eneste bevarede fotografi af "Scherzo in Blue: Blue Girl" for moderne kunsthistorikere indeholder grundlæggende oplysninger om maleriet. Ifølge den fastslår forskerne proportionerne af lærredet "Scherzo in Blue: Blue Girl". Det menes, at størrelsen af ​​lærredet var cirka 191 × 99 cm. En undersøgelse af den britiske kunstner Walter Sickert indfanger Whistlers atelier, mens han arbejdede på maleriet "Scherzo in Blue". Sickert malede dette maleri på et staffeli , hvor en blond model (Connie Gilchrist eller Maude Mary Waller) i det fjerne poserede for maleren .

Connie Gilchrist og andre kunstnere

En af den engelske portrætter Frank Montagu Halls faste modeller, Mrs. Doe, anbefalede sin fireårige niece Connie til ham og bragte hende derefter til studiet. Halls datter Ada huskede: "Barnet var en yndefuld lille skabning, underdanig og lydig, overraskende intelligent ... en smuk lille model." Halls døtre Ada og Olive blev venner med Connie, legede med hende i vuggestuen, besøgte skuespillet med hendes deltagelse. Selvom Ada huskede, at Connie poserede for sin far mange gange, har moderne kunsthistorikere kun identificeret hende med sikkerhed i to malerier: "I am the Resurrection and the Life" ( engelsk  "I am the Resurrection and the Life" , oliemaleri på lærred , størrelse - 116,8 × 162,6 cm, Leeds , inv. nr. LEEAG.PA.1894.0016) [39] [Note 1] , " A  Deserter" , 1874) og formodentlig i maleriet " Faces in the Fire " ( Engelsk  "Faces in the Fire" , 1867, Ashmolean Museum , Oxford , størrelse - 46,5 × 67,5 cm, lærredet er signeret og dateret: "F. Holl 1867" [40] ) [Note 2] . Kritikere antyder dog, at da Hall begyndte at arbejde på illustrationer til avisen The Graphic i slutningen af ​​1871, krævede de stramme deadlines, der var sat for tegningerne, Connie til konstant at posere for ham [14] . Det er kendt, at hun blev model for illustrationen til W. Gilberts "Little Mime" . Hun var omkring ti år gammel på det tidspunkt. Connie havde poseret i fem timer i træk og var så udmattet, at hun næsten ikke kunne stå. Hall og hans kone blev tvunget til at forsørge pigen [15] .

Engelsk victoriansk maler Louise Jane Joplingmindede om, at maleren " George Francis Miles… plejede at tegne denne søde lille model Connie Gilchrist ofte. Han tiltrak hende det høje samfunds opmærksomhed ved at invitere pigen til at være til stede, når prinsen af ​​Wales besøgte hans værksted . Miles' typiske værk, dateret 1882 ("Connie Gilchrist", blyant, papir, privat samling [5] ), skildrer Gilchrists ansigt: lysende øjne med tunge låg under brede, buede bryn, lang, lige næse og lille mund, afrundet ansigt , fremhævet kort bølget hår. Den bløde fokusteknik , som Miles har valgt, giver hende klassiske træk i portrættet en slags anonymitet [32] . Den britiske kunstner John Lavery portrætterede Connie Gilchrist i Her First Disappointment (1880, olie på lærred, 68,5 × 51 cm [43] , privat samling) [1] . Klummeskribent Sanda Miller kaldte i en rapport fra en udstilling af Laverys værker afholdt i 1984 i Belfast dette lærred "en klodset ungdommelig komposition" [44] .  

Connie og Lewis Carroll

Forfatteren så pigen første gang på Adelphi Theatre den 13. januar 1877 i pantomimen "Little Goody", hvor kun børn var involveret, og Connie spillede rollen som Harlekin [45] [46] [11] . Carroll var i selskab med sin lille fotomodel Evelyn Hatch[11] . Forfatteren noterede i sin dagbog samme dag, at Connie var "et af de smukkeste børn, både i ansigt og skikkelse, som jeg nogensinde har set [7] [5] [46] [47] [11] . Jeg burde være i stand til at tage et billede af hende." [5] . Carroll sendte pigen en kopi af eventyret " Alice i Eventyrland " [45] [11] [8] og et akrostik for navnet Constance, samtidig med at hun spurgte sin mor om Connies fulde navn for at kunne skrive et akrostik til ham (for forfatteren var kompilering af en akrostik en optakt til fotografering). Matilda Gilchrist tog imod forfatterens gave og sendte ham navnet på sin datter "Constance MacDonald Gilchrist" [46] [8] . To fotografier taget i professionelle studier fangede Connie, da Carroll så hende dengang. Den første viser et nærbillede af pigens ansigt. I den anden vises skuespillerinden i kunstfærdig påklædning, med et sjippetov dinglende fra et bord i venstre side af billedet. Professor i engelsk ved University of Sussex og direktør for dets Visual Arts Center Lindsay Smith bemærkede, at dette fotografi formidler tøjets komplekse natur, hvilket understreger androgynen i hendes krop [48] .

Efter at have tilbragt mere tid med Gilchrist (en halv time [8] ifølge Kate Wright ), bemærkede Carroll sin raffinement, beskedenhed og generthed [7] [46] [8] . Den 2. juli samme år tog Carroll pigen med til Royal Academy, hvilket gjorde et stærkt indtryk på hende [49] [50] [11] [2] , især efter at Gilchrist så sig selv der i Frederick Leightons maleri "Music Lesson " [2 ] [50] [5] [11] [51] . Lindsay Smith mente, at formålet med at besøge akademiet faktisk var at se de to Leighton-malerier, der var der, og som Connie poserede for: "Music Lesson" og "Studying the Manuscript on a Reading Stand." Efter at have besøgt Akademiet [47] [52] skrev Carroll igen i sin dagbog "om det smukkeste barn (både i ansigt og figur), som jeg nogensinde har kendt." "Jeg vil gerne tage 100 billeder af hende," drømte han [48] [47] [11] [8] . Carroll udtænkte endda en plan, der ville give ham mulighed for at tage billeder af pigen: "Jeg kom op med en plan, der virker mere gennemførlig, end jeg nogensinde troede, for at tage billeder af Connie Gilchrist: bliv i London, tag hende til Oxford i et tidligt tog og hente hende om aftenen. Det ville give ni timer i Oxford og ville ikke koste mere end at betale for hende og en eskorte, der ville være en byrde." Hvorvidt denne plan blev gennemført er stadig ukendt [47] [12] [51] .

Den 2. oktober 1877, efter opførelsen af ​​" Røhætte " [12] kaldte Carroll Gilchrist for "den mest charmerende blandt harlekinerne" på Adelphi Theatre [5] [49] , men et år senere var friskheden af pige i forfatterens øjne falmede (Lindsay Smith bemærkede, at dette faldt sammen med, når hun når puberteten [48] ). Carroll skrev skuffet den 2. oktober 1878 efter at have set The Little Doctor Faust på Gaiety Theatre: "Connie Gilchrist var i rollen som Siebel: hun mister sin skønhed og kan ikke optræde, men hun fremførte det gamle nummer af Dansen med Reb perfekt" [5] [7] [48] [49] [12] [51] .

Fotografi af Connie Gilchrist med CLD- monogrammet

Fotografi (15,7 × 10,7 cm [53] ) i øjeblikket opbevaret af Pennsylvania State University Library (købt i 1971 fra D'Offe Gallery i London)og Cooper [49] ), underskrevet på bagsiden med et monogram på engelsk.  CLD (Charles Lutwidge Dodgson - Lewis Carrolls rigtige navn) [54] [49] i mørk lilla i én sammenhængende linje [49] . På dette billede står Connie med den ene fod på trappen til havetrappen i studiet, iført højhælede sko med snørebånd i siden. Sko understreger slanke ben. Pigen ser meget ung ud. Hendes mørke hår falder i bølger, Connie bærer en høj flæsekrave under en knælang mørk kjole og hoftelange draperier samlet i en kæmpe knold bagpå. Billedets beherskede sensualitet understreges ifølge Margaret MacDonald af fotografiets rå farvelægning. Dragten kan dateres til omkring 1882 [54] . Det er blevet foreslået, at Lewis Carroll selv tog dette fotografi. Forfatteren samlede et stort album af fotografier af andre mestre, men fotografen og kunstkritikeren Charles Mann mente, at Carroll ikke ville lægge sit monogram, som han lagde stor vægt på, på en andens fotografi. Mann skrev, at selvom fotografiet var noget groft farvet, havde Carroll ikke noget imod at farvelægge fotografierne [49] .

Ifølge Margaret F. McDonald kunne dette fotografi være et af to taget med Connie, blandt 22 fotografier af børn, der blev fotograferet for Carroll i 1882 efter hans valg [Note 3] . På det andet fotografi af Gilchrist, bevaret i Carroll-kollektionen, er pigen vist tæt på med den samme frisure og i et lignende kostume. Det stammer fra omkring 1882 til Margaret MacDonald, selvom en anden forsker, Maas, har foreslået en noget senere dato til 1885. Gilchrist har en slank profil, en let opadvendt, lige næse, en lille mund, øjne med tunge øjenbryn og store ører med blomsterformede øreringe. Som 17-årig ser Connie meget ung ud, hendes hår sætter gang i hendes ungdom. Hendes offentlige image understregede danserens ungdommelige udseende, selv når hun var vokset fra den passende alder [54] .

Connie i fotografier og litografier af andre mestre

Connie Gilchrist blev den mest fotograferede unge skuespillerinde i sin tid [16] . Ikke kun fotografier blev offentliggjort i stort antal, men også litografiske portrætter af Gilchrist i hendes scenebilleder. Alinas naive farvekromolitografi ( National Portrait Gallery , London, 32,4 × 20,6 cm, doneret af Terence Pepper i 2014, Inv. No. NPG D42844 [56] ) blev udgivet som nummer 25 i Public Portraits-serien af ​​Charles Gooddoll & Sons, ca. 1883. Den forestiller Connie som Annas søster i Blåskæg og har en litografisk signatur. Ungdom og uskyld understreges af en stråhat, kort hår, en perlekæde om halsen og en kjole med korte flæser . Kjolen giver dig mulighed for at vise dine slanke ben frem, skoet i højhælede sko, lav firkantet halsudskæring, trimmet med blonder, fremhæver modellens bryster, og en tætsiddende korsetkjole viser en smal talje. Sådanne fotografier og graveringer understøttede den unge komikers popularitet. Som model og skuespiller har hun baseret sin karriere på ungdom, sundhed, fysiske færdigheder og godt udseende. Connie Gilchrist afsluttede sin kunstneriske karriere og modelkarriere som 27-årig, da hun giftede sig med en ung aristokrat, der var mere end et år yngre end hendes [54] .

Blandt de fotografer og litografer, der gentagne gange fangede den unge skuespillerinde, var Dronning Victorias personlige fotograf og ejeren af ​​fotostudiet W. & D. DowneyWilliam Downey [57] , hollandskfødt engelsk maler og fotograf , kendt som en pioner inden for brugen af ​​elektrisk lys i fotografering, Henry van der Weyde[58] , en fotograf, der specialiserede sig i at fotografere repræsentanter for det høje samfund i det victorianske Storbritannien, Alexander Bassano[59] og den førende victorianske litograf Alfred Konkanen, der blev berømt for sine illustrerede nodecovers [60] .

Connie Gilchrist i 1870'ernes teatralske fotografier fra samlingen af ​​Victoria and Albert Museum (testamenteret fra samlingen af ​​Guy Tristram Little i 1953)

Se også

Noter

Kommentarer
  1. ↑ Maleriets titel er baseret på et fragment fra Johannesevangeliet : “25 Jesus sagde til hende [Martha]: Jeg er opstandelsen og livet; den, som tror på mig, skal leve, selv om han dør. 26 Og enhver, der lever og tror på mig, skal aldrig dø” ( Johannes XI, 25-26 , Synodale oversættelse ).
  2. ↑

    Det originale maleri, "Faces on Fire", malet af den 22 år gamle Hall i 1866, blev solgt til en af ​​hans venner for et mindre beløb. Maleriet fra Ashmolean Museum er forfatterens gentagelse, skabt af kunstneren i 1867 til en udstilling på Royal Academy of Arts. Sellars beskrev plottet af lærredet som følger: en pige sidder på gulvet og ser fraværende på ilden. Det pjuskede og beskidte barn lænede sig tilbage og hvilede hænderne på det slidte tæppe. Fugleburet i øverste højre hjørne er tomt - som Sellars foreslog, kunne dette være en indikation af pigens uudholdelige levevilkår [40] . En killing kom ind i rummet, han står nær en ødelagt skål med mælk spildt på gulvet. Tangen i nederste højre hjørne af billedet henleder beskuerens opmærksomhed på pejsen, som ikke er afbildet af kunstneren på lærredet [41] . I 1867 var Connie Gilchrist kun to år gammel, og hendes alder svarer ikke til den væsentligt mere modne alder for heltinden af ​​Halls maleri [1] .

  3. ↑ Faktisk er Carrolls beskrivelse af disse to fotografier af pigen, som han gav i sin dagbog, bevaret. Ingen af ​​dem matcher fotografiet, der tilskrives forfatteren. Den 25. maj 1882 skrev han: "Går (som aftalt for noget tid siden) for at tilbringe en aften med hr. Coleman. Jeg var sammen med ham fra 8 til omkring 11 og kiggede på hans tegninger [Colemans skitser af de stillinger, modellerne skulle tage under optagelserne]. Det var en meget hyggelig aften. Jeg valgte 22 at sende til Mr. Robinson med det formål at tage billeder for mig. To af dem (den ene i dans [sic] og den anden med en tamburin [sic]) blev tegnet med Connie Gilchrist" [55] .
Kilder
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Macdonald, 2001 , s. 221.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Ormond, Ormond, 1975 , s. 133.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Thorpe, 2018 .
  4. ↑ 12 Stickings , 2018 .
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Macdonald, 2001 , s. 222.
  6. ↑ Varty, 2008 , s. 66-69.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Solly, 2018 .
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Wright, 2010 , s. 13.
  9. ↑ 1 2 3 Varty, 2008 , s. 66.
  10. ↑ 1 2 3 4 Adams, 1904 , s. 579.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Varty, 2008 , s. 67.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Varty, 2008 , s. 68.
  13. ↑ 1 2 3 4 Metropolitan, 1965 , s. 373.
  14. ↑ 1 2 Sellars, 2013 , s. 78.
  15. ↑ 1 2 3 Gilmartin, 2013 , s. 106.
  16. ↑ 12 Varty , 2008 , s. 69.
  17. ↑ 1 2 3 Gordon E. . Frederic, Lord Leighton, PRA RWS HRCA HRSW (1830-1896). Lille Fatima (England, ca. 1875). (engelsk) . Peter Nahum i Leicester Galleries. London, Storbritannien (26. september 2018). Hentet 16. september 2019. Arkiveret fra originalen 14. december 2019.  
  18. ↑ 1 2 Gordon E. . Frederic, Lord Leighton, PRA (britisk, 1830-1896). Lille Fatima. (engelsk) . Bonhams (26. september 2018). Hentet 16. september 2019. Arkiveret fra originalen 20. september 2019.  
  19. ↑ 1 2 Lord Leighton (1830-1896). "Dafneforien", 1874-1876.  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Lady Lever kunstgalleri. Hentet 17. september 2019. Arkiveret fra originalen 25. juli 2019.
  20. ↑ Ash, 1998 , s. Tavle XVII med kommentar.
  21. ↑ 1 2 Lord Leighton (1830-1896). "The Daphnephoria", Artwork detaljer.  (engelsk) . Lady Lever kunstgalleri. Hentet 17. september 2019. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2020.
  22. ↑ Lord Leighton (1830-1896). "Undersøgelse; ved en læsepult.  (engelsk) . Royal Borough of Kensington og Chelsea. Hentet 17. september 2019. Arkiveret fra originalen 19. juni 2021.
  23. ↑ Ash, 1998 , s. Tavle XVIII og Tavle XIX med kommentar.
  24. ↑ 1 2 Trumble, 2007 , s. 196.
  25. ↑ Lord Leighton (1830-1896). Oprulning af nøglen, ca. 1878.  (engelsk) . Art Gallery of New South Wales. Hentet 17. september 2019. Arkiveret fra originalen 31. marts 2019.
  26. ↑ 1 2 Metropolitan, 1965 , s. 376.
  27. ↑ Harmony in Yellow and Gold: The Gold Girl - Connie Gilchrist, ca. 1876-77 James McNeill Whistler.  (engelsk) . Metropolitan Museum of Art. Hentet 20. september 2019. Arkiveret fra originalen 14. december 2019.
  28. ↑ Langtry, 2000 , s. 59-60.
  29. ↑ 1 2 3 Varty, 2008 , s. 66-67.
  30. ↑ 1 2 Metropolitan, 1965 , s. 377.
  31. ↑ Metropolitan, 1965 , s. 375.
  32. ↑ 1 2 3 4 5 Macdonald, 2001 , s. 223.
  33. ↑ M.0709 Skitse af 'Harmony in Yellow and Gold: The Gold Girl - Connie Gilchrist'.  (engelsk) . The Work of James McNeill Whistler (1834-1903). A Catalogue Raisonné (19. januar 2019). Hentet: 21. september 2019.
  34. ↑ M.0710 Skitse af 'Harmony in Yellow and Gold: The Gold Girl - Connie Gilchrist'.  (engelsk) . The Work of James McNeill Whistler (1834-1903). A Catalogue Raisonné (19. januar 2019). Hentet: 21. september 2019.
  35. ↑ Skitse til portrættet af Connie Gilchrist med et sjippetov; i hel længde og let drejet til højre. James McNeill Whistler.  (engelsk) . Trustees of the British Museum (19. januar 2019). Hentet: 21. september 2019.
  36. ↑ 1 2 Den blå pige: Connie Gilchrist. James Abbott McNeill Whistler (1834-1903). Hunterian Art Gallery, University of Glasgow.  (engelsk) . Art UK. Hentet 20. september 2019. Arkiveret fra originalen 14. december 2019.
  37. ↑ Way, 1912 , s. tredive.
  38. ↑ YMSM 226. Scherzo i blåt: Den blå pige.  (engelsk) . The Work of James McNeill Whistler (1834-1903). A Catalogue Raisonné (19. marts 2019). Dato for adgang: 22. september 2019.
  39. ↑ Frank Hall. Jeg er opstandelsen og livet.  (engelsk) . Art UK. Hentet 21. september 2019. Arkiveret fra originalen 21. september 2019.
  40. ↑ 1 2 M. M., 2013 , s. 112.
  41. ↑ M. M., 2013 , s. 113.
  42. ↑ Jopling, 1925 , s. 207.
  43. ↑ John Lavery (irsk, 1856-1941). Hendes første skuffelse.  (engelsk) . Artnet World Wide Corporation. Hentet 22. september 2019. Arkiveret fra originalen 22. september 2019.
  44. ↑ Miller S. Nuværende og kommende udstillinger.  // Irish Arts Review: Magazine. - 1984. - Vinter ( bind 1 , hæfte 4 ). - S. 63 . Arkiveret fra originalen den 22. september 2019.
  45. ↑ 12 Collingwood , 1898 , s. 150.
  46. ↑ 1 2 3 4 Smith, 2015 , s. 116.
  47. ↑ 1 2 3 4 Mann, 1979 , s. 213.
  48. ↑ 1 2 3 4 Smith, 2015 , s. 118.
  49. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Mann, 1979 , s. 214.
  50. ↑ 1 2 Padni, 1982 , s. 131.
  51. ↑ 1 2 3 Wright, 2010 , s. fjorten.
  52. ↑ Smith, 2015 , s. 117-118.
  53. ↑ Mann, 1979 , s. 211.
  54. ↑ 1 2 3 4 Macdonald, 2001 , s. 223-224.
  55. ↑ Wakeling, 2014 , s. 172.
  56. ↑ Constance ('Connie') (født Gilchrist), grevinde af Orkney af Alina, trykt af Charles Goodall & Son.  (engelsk) . National Portrait Gallery, St Martin's Place, London. Dato for adgang: 17. september 2019.
  57. ↑ Guy Little Teaterfotografi. W&D Downey-fotografer.  (engelsk) . V&A's kollektioner. Hentet 22. september 2019. Arkiveret fra originalen 22. september 2019.
  58. ↑ Guy Little Teaterfotografi. Vanderweyde.  (engelsk) . V&A's kollektioner. Hentet 22. september 2019. Arkiveret fra originalen 22. september 2019.
  59. ↑ Guy Little Teaterfotografi. Bassano, Alexander, født 1829 - død 1913.  (engelsk) . V&A's kollektioner. Hentet 22. september 2019. Arkiveret fra originalen 22. september 2019.
  60. ↑ Concanen, Alfred, født 1835 - død 1886. De fyrre tyve.  (engelsk) . V&A's kollektioner. Hentet 22. september 2019. Arkiveret fra originalen 22. september 2019.

Litteratur

Kilder Videnskabelig og populærvidenskabelig litteratur

Links