Dal, Oleg Ivanovich

Oleg Dal
I rollen som Grigory Pechorin i tv-spillet "Pechorin's Journal Pages". 1975
Navn ved fødslen	Oleg Ivanovich Dal
Fødselsdato	25. maj 1941( 1941-05-25 )
Fødselssted	Lyublino , Moskva Oblast (nu et distrikt i Moskva ), russisk SFSR , USSR
Dødsdato	3. marts 1981 (39 år)( 03-03-1981 )
Et dødssted	Kiev , ukrainske SSR , USSR
Borgerskab	USSR
Erhverv	skuespiller , digter , dramatiker
Års aktivitet	1962-1981
Teater	" Samtidig "; Leningrad Teater opkaldt efter Lenin Komsomol ; MDT på Malaya Bronnaya ; Maly Teater
IMDb	ID 0197558
Mediefiler på Wikimedia Commons

Oleg Ivanovich Dal ( 25. maj 1941 , Lyublino , Moskva - regionen , USSR  - 3. marts 1981 , Kiev , ukrainske SSR , USSR ) er en sovjetisk teater- og filmskuespiller . I 1963 dimitterede han fra Shchepkinsky Theatre School ved Maly Theatre . Han fik sin filmdebut i sine studieår og spillede Alik Kramer i Alexander Zarkhis film " My Little Brother " . Dahls filmroller fra 1960'erne omfatter Zhenya Kolyshkin (" Zhenya, Zhenechka og Katyusha" ), Soldat og Dukkemager (" Gamle, gamle fortællinger "), Sobolevsky (" Krønike om en dykkebomber ") . I 1970'erne blev skuespillerens filmografi genopfyldt med Jester (" King Lear "), Laevsky (" Dårlig god mand "), Zilov (" Vacation in September "), Prince Florizel (" Selvmordsklub eller en titelpersons eventyr ". ”) og andre tegn . I 1987, for rollen som Zilov, blev Dal posthumt tildelt specialprisen fra Union of Cinematographers of the USSR på All-Union Television Film Festival .

En væsentlig del af Dahls kreative biografi er forbundet med Sovremennik - teatret, hvor skuespilleren blev accepteret efter sin eksamen fra Shchepkinsky-skolen. På scenen i Sovremennik spillede Dal i forskellige år Vaska Pepla (" At the Bottom "), Man ("Taste of Cherry"), Kamaev (" Provincial Anecdotes "), Balalaykin ("Balalaykin og Co."), Sir Andrew Agyuchik (" Tolvte nat ") . Ved at arbejde i andre teatre i landet legemliggjorde kunstneren billederne af Dvoinikov ("Choice", Leningrad Theatre of the Lenin Komsomol ), Belyaev (" A Month in the Country ", Teater på Malaya Bronnaya ). I de sidste måneder af sit liv øvede Dahl rollen som Yezhov på Maly Theatre (skuespillet " Foma Gordeev "); skuespilleren levede ikke op til premieren .

Ønsket om at forsøge sig med at instruere førte Dahl i november 1976 til de højere kurser for manuskriptforfattere og instruktører , hvorfra han blev bortvist i 1977 . Fra 23. oktober 1980 underviste han i skuespil på VGIK . Dahl døde den 3. marts 1981 på Kiev -hotellet "Studiynaya" under en kreativ rejse. Han blev begravet på Vagankovsky-kirkegården . En del af Dahls håndskrevne kreative arkiv (dagbøger, digte, breve, manuskriptudkast) blev udgivet efter hans død . I 2021 blev der opsat en mindeplade på væggen i huset, hvor Dal boede i de sidste tre år ( Smolensky Boulevard , nr. 6-8) .

Oprindelse. Barndom og skoleår

Oleg Dal blev født den 25. maj 1941 i byen Lyublino (nu et distrikt i Moskva ). Hans far, indfødt i Voronezh-provinsen , Ivan Zinovievich (1904-1967), var uddannet fra Moskvas Kommunikationsinstitut , som havde gennemgået fabrikken fra ingeniør til chefdesigner af en virksomhed; mor - Praskovya Petrovna - arbejdede som lærer i skolen [1] [2] . Der er mindst to versioner forbundet med Dahls oprindelse. Ifølge en af ​​dem havde Olegs far efternavnet Zherko ved fødslen. Ifølge familielegenden skrev han i sin ungdom notater i Gudok- avisen under pseudonymet Dal og "legitimerede" efterfølgende det fiktive navn i passet [komm. 1] . Ifølge andre kilder nævnte Ivan Zinovievich, der fortalte sin søn om deres efternavn, at Olegs bedstemor "var fra Lugansk , hvor Vladimir Ivanovich Dal kommer fra " [komm. 2] [5] .

Familien Daley, hvori to børn voksede op (den ældste datter Iraida blev født i 1933), boede i Lyublino, på Moskovskaya Street, nu - Lublinskaya [1] . I sine skoleår ønskede Oleg at blive pilot, men på grund af overdreven aktivitet i sport havde den unge mand hjerteproblemer, og drømmen om at flyve måtte opgives. Dahls fritidsinteresser omfattede også tegning, undervisning i koret, besøg i teaterstudiet i Central House of Children of Railway Workers . Da han indså, at for at få roller er det nødvendigt at løse problemer med diktion, herunder udtale af bogstavet "r", formåede drengen at overvinde burr på egen hånd uden indgriben fra taleterapeuter . Efterfølgende sagde Oleg, at hans professionelle valg var påvirket af romanen "A Hero of Our Time "; efter at have læst Mikhail Lermontovs arbejde sagde gymnasieeleven Dal til sig selv: "Jeg er nødt til at blive skuespiller for at spille Pechorin " [7] [8] .

Shchepkinskoe skole. Første filmrolle

Dahls forældre reagerede på deres søns beslutning om at blive kunstner uden entusiasme, men de blandede sig ikke i hans valg. I 1959, efter at have modtaget et gymnasium, søgte Oleg ind på Shchepkinsky Theatre School ved Maly Theatre . Ved optagelseseksamen læste han Nozdryovs monolog fra " Døde sjæle " og et uddrag fra Lermontovs digt " Mtsyri ". På trods af det faktum, at den sædvanlige idé om Gogols karakter tydeligvis ikke svarede til ansøgerens udseende ("lang, tynd, med en moppe krøllet hår"), blev Oleg optaget i kurset for professor Nikolai Annenkov ( Institut for Skuespillerfærdighed) [9] [1] .

Dahl, som forskerne bemærker, tog sine studier meget alvorligt. På sit andet år begyndte han at føre en dagbog, hvori han analyserede både lærernes forelæsninger og det dramatiske materiale, som eleverne analyserede i undervisningen. I dagbogen forsøgte Oleg at finde forskelle mellem sådanne begreber som "aktualitet" og "relevans", lavede skitser af plots; den indeholdt også en tilståelse: ”Forstået, jeg kan ikke skrive skuespil. Jeg er stadig for dum og lille...” [10] .

I hans studieår kom den første succes til Dahl, og ikke på scenen, men i biografen. I 1961 lykkedes det Alexander Zarkhi , efter at have mødt Vasily Aksyonovs roman " Star Ticket " i manuskriptet, at overbevise Mosfilms kunstneriske råd om behovet for at begynde at skyde et billede om unge helte, der ønsker at "leve - og det er det. At være mennesker med moralsk etikette, men at forblive fri." Søgningen efter kunstnere til filmen, kaldet " My Little Brother ", førte instruktøren først til Shchukin Theatre School , derefter til Shchepkinskoye. Så studerende optrådte på settet Andrei Mironov , Alexander Zbruev og Oleg Dal, som fik rollen som Alik Kramer [11] [12] [13] .

Ifølge Zarkhis erindringer havde han tvetydige indtryk af arbejdet med Dal. På den ene side forstod Oleg straks essensen af ​​det skabte billede; hans helt - "en mand med en fri sjæl, som ikke hæfter sig ved at vurdere de begivenheder, der foregår omkring ham" - lignede på mange måder Dahl selv. På den anden side kunne den debuterende kunstner ikke indse, at det var nødvendigt med lange forskydningsøvelser for at konsolidere rollemønsteret, og improviserede derfor konstant: ”I dag øver han på denne måde, i morgen øver han anderledes, er i samme billede, men anderledes. . <...> Som instruktør var jeg nødt til at tilpasse mig hans skuespillerpersonlighed” [14] .

Lidt kantet, stadig uformet, ikke længere en dreng, men endnu ikke en "mand", - sådan optrådte Alik på skærmen - Oleg Dal. Han lignede i almindelighed sine jævnaldrende: hvalpefasthed, let tegning forrådte ham et utrætteligt ønske om at "springe ud" af sin alder ... <...> På det tidspunkt kom hans helt helt rigtigt. De skrev om Dahl, at han bragte Aksenov-drengene til scenen og til skærmen.

— Natalia Galadzheva [15]

I Sovremennik (1960'erne)

Den 1. juli 1963 blev Oleg Dal, en kandidat fra Shchepkinsky School, ved beslutning fra statens eksamenskommission tildelt kvalifikationen "skuespiller af dramateater og biograf". Tre dage tidligere, den 29. juni, offentliggjorde direktoratet for Sovremennik en beslutning fra truppens generalforsamling, som indikerede, at Dahl var blevet optaget i staben på studieteatret [16] . Udgivelsen af ​​disse dokumenter blev forudgået af eksamensforestillinger, som blev overværet af repræsentanter for teatre i Moskva, herunder Oleg Efremovs kone  , skuespillerinden Alla Pokrovskaya . Det var hende, der inviterede to Sliver-kandidater - Viktor Pavlov og Oleg Dal - til et show på Sovremennik. Showet blev afholdt i to omgange, og ifølge Mikhail Kozakovs erindringer var det allerede under den første klart, at Dahl ("organisk, livlig, temperamentsfuld, plastik") "passede perfekt til æstetikken" i Efremov-teatret [17 ] [18] .

Den unge lovende kunstner, som fik kælenavnene Dalyonok , Olenyonok og Olezhek i teatret (hans navnebror Efremov hed i modsætning til Oleg Bolshoy, og Tabakov hed Lyolik), blev officielt ansat den 20. august 1963, men i flere sæsoner blev ikke tilbudt seriøse roller. I begyndelsen var Dahl hovedsageligt engageret i episoder eller blev introduceret til forestillinger i den anden og tredje rollebesætning [17] [19] . Hans forhold til teatret var ikke let, for i Dale var der ifølge filmkritikeren Natalya Galadzheva "en overflod af indre frihed" [20] .

Så en gang under stykket "Valentin og Valentina" sad Oleg, der spillede den lille rolle som Sasha Gusev, på kanten af ​​scenen og vendte sig mod publikum med en anmodning om at "lade dem ryge." På trods af at en sådan improvisation for Dahl kun var en måde at kommunikere med offentligheden på, overvejede teaterledelsen denne improviseret afvigelse fra den planlagte handling og irettesatte skuespilleren. Derudover oplevede kunstneren fra tid til anden alkoholiske sammenbrud og umotiverede forsvindinger, kulminerende med en undersøgelse på generalforsamlinger og "kaution". Efremov anbragte med jævne mellemrum sin arbejdsbog i et pengeskab og demonstrerede derved sin intention om at fyre en udisciplineret kunstner. Men ifølge Mikhail Kozakov blev Dal "elsket og tilgivet" i teatret; normalt efter en halv måned vendte Olegs arbejdsbog tilbage til personaleafdelingen [20] [21] .

Første ægteskab. Nina Doroshina

Dahls første møde med Sovremennik-skuespillerinden Nina Doroshina fandt sted i foråret 1963 under et show med kandidater fra Shchepkinsky-skolen på scenen i studieteatret. I anden omgang fik Dahl rollen som svinehyrden Heinrich fra "Den nøgne konge "; en erfaren teaterkunstner Doroshina ("langbenet, med tynd talje, buttet") påtog sig at spille sammen med debutanten. Lidt senere krydsede Oleg og Nina veje i Odessa Film Studio , hvor filmen " The First Trolley Bus " blev optaget . Da kunstnerne vendte tilbage, informerede de truppen om, at de havde besluttet at blive gift [22] [23] .

Ifølge Sovremennik-skuespillerinden Lyudmila Ivanova (Shurochka fra " Office Romance ") blev nyheden om det kommende ægteskab ikke en sensation i teatret, og ingen var flov over det faktum, at Oleg kaldte sin brud "udelukkende Nina Mikhailovna" ( Doroshina var seks år ældre end Dahl). Det kommende bryllup korrelerede med holdningerne hos Efremov, der drømte om at skabe et hold af ligesindede mennesker og mennesker tæt på ånden (et eksempel var ægteparret Oleg Tabakov - Lyudmila Krylova ). Begivenheden, hvis hovedpersoner var Dal og Doroshina, så meget respektabel ud efter 1960'ernes standarder: hele truppen kom til fejringen, kolleger præsenterede de nygifte med mange gaver, herunder ure, sengetøj og husholdningsredskaber. Men midt i fejringen forlod Dahl, da han bemærkede Efremovs særlige opmærksomhed på Doroshina, sit eget bryllup. »Nej, ingen slog nogen i ansigtet, de skød ikke, de sloges ikke med sabler. <…> Alkohol. Og forsvinden af ​​en dag for tre eller fire ”(vidnesbyrd fra Mikhail Kozakov). Efterfølgende sagde Nina, der forklarede årsagerne til det forhastede ægteskab og det lige så hurtige brud med Dahl: "Der er ingen grund til at gøre noget for at trodse andre" [24] [25] .

"Altid på udsalg"

Med Vasily Aksyonovs værker begyndte ikke kun en filmisk, men også en fuldgyldig teatralsk biografi om Oleg. I stykket baseret på Aksenovs stykke "Always on Sale", iscenesat af Efremov i 1965, fik Dahl ikke den vigtigste, men betydningsfulde i plottet sammenhæng, rollen som trompetisten Igor. Hans helt gik på scenen med en sag med en pibe i den ene hånd og en snorepose i den anden , hvori mælkeflasker lå. Kommunikerede i gården med huskammerater, Igor talte om rollen som Dizzy Gillespie i verdensjazzens historie og begyndte derefter at spille "High, High Moon". Kompositionen udført af karakteren blev optaget på en båndoptager, men publikum, der så kunstnerens følelsesmæssige tilbagevenden, var sikre på, at Dahl selv spillede trompet. Episoden med hans deltagelse endte som regel med klapsalver [15] [26] .

Lyudmila Gurchenko , der spillede rollen som Igors kæreste i skuespillet "Always on Sale" (" dudes i sorte strømper og en kort hindbærskørt"), mindede senere om, at i solonummeret af trompetisten Dahl, da hans lange tynde figur " buet et spørgsmålstegn", mol var kunstnerens improvisation fyldt med ømhed; i denne scene var der ifølge skuespillerinden en forbindelse med maleriet af Pablo Picasso " Pige på bolden " [27] .

Trompetisten udført af Oleg Dal var billedet af en musiker - en kunstner, der svævede højt og perfekt forstod sin højde. I denne solo var han altid anderledes. <...> En gang - ja, Oleg elsker, han er glad! Og den anden – nej, han er glad, når han er alene. Der er mange, mange.

— Ludmila Gurchenko [28]

Andet ægteskab. Tatyana Lavrova

Tatyana Lavrova optrådte i Sovremennik, da hun allerede var en ret kendt skuespillerinde: publikum i de tidlige 1960'ere kendte hende fra roller som Nina Zarechnaya ( Moskva Kunstteater , " Mågen ") og konen til fysikeren Gusev Lyolya (" Nine Days ") af et år ", Mikhail Romm ). Ifølge Lyudmila Ivanovas erindringer blev den gensidige sympati, der opstod mellem Dahl og Lavrova, på et vist tidspunkt et af de varme emner i teatret; truppen diskuterede, om der kunne udvikles et længerevarende forhold mellem en kunstner med en vanskelig karakter og en kunstner, der blev betragtet som "den mest lunefulde blandt kvinder" [29] .

Lavrova formåede at etablere gode forbindelser med sin mor og søster Dahl. Efter at have accepteret at gifte sig med Oleg, insisterede Tatyana ikke på et pompøst bryllup, så ceremonien, der fandt sted i 1965, var begrænset til den formelle procedure for at male i registreringskontoret; efter registrering tog skuespillerinden sin mands efternavn. Takket være hjælpen fra Lavrovas slægtninge var de nygifte hurtigt i stand til at få en separat lejlighed i Sokolniki . Imidlertid forårsagede mandlig opmærksomhed på Tatyana nogle gange jalousi fra Dahls side. Som Mikhail Kozakov sagde, da Dean Reed , der tidligere havde mødt Lavrova på en filmfestival i Sydamerika , ankom til Moskva, arrangerede Oleg en slags konkurrence med en amerikansk sanger: på sit hotelværelse " Ukraine ", hvor skuespillerne fra " Sovremennik" spontant samledes, sang Dal hele aftenen under guitarsangene på Yesenins vers [29] [30] [31] .

Lavrova var ifølge sine kolleger sympatisk over for jalousi og uforudsigelighed i sin mands adfærd - skuespillerinden forklarede årsagerne til hans sammenbrud med en naturlig, især subtil følsomhed: "Han <...> er som en mand uden hud." Deres ægteskabsforening viste sig dog at være kortvarig: seks måneder senere gik Tatyana og Oleg fra hinanden. Efter skilsmissen, udarbejdet uden gensidige krav, forlod Dahl lejligheden i Sokolniki og vendte tilbage til sin mors hus [32] .

"I bunden"

I november 1968, på scenen af ​​"Sovremennik", fandt premieren sted på stykket baseret på stykket " At the Bottom " af Maxim Gorky , iscenesat af Galina Volchek . Rollen som en af ​​beboerne i værelseshuset - tyven Vaska Ash - Volchek tilbød Dal. Pressen, der i det hele taget velvilligt accepterede produktionen, ignorerede Olegs arbejde - hans navn blev ikke engang nævnt i anmeldelserne. Men vidneudsagn fra kunstnerens kolleger, såvel som filmkritikere, har overlevet, som år senere sagde, at "sådan Ash <...> i vores kunst måske endnu ikke har været" [33] [34] .

Ifølge Natalya Galadzheva kunne Vaska Pepel, spillet af Dal, under visse omstændigheder blive en digter - i karakteren "der gik gennem alle livets helvedes cirkler" og længsel efter harmoni, tragiske impulser "heldigvis til skønhed" blev fundet. Mikhail Kozakov hævdede, at han havde set produktioner af "At the Bottom" i andre teatre i landet, men ingen steder blev rollen som Vaska Pepel spillet så nøgen som i opførelsen af ​​Dahl ("måske kun i den franske førkrigsfilm af Jean Renoir var der noget lignende"). Tyven Vaska lignede ifølge Kozakov en forvirret russer på scenen i Sovremennik, og kunstneren selv "brændte ud i denne rolle." Anastasia Vertinskaya opfattede helten, hvis billede blev skabt af Oleg, ikke som en indbygger i "bunden", der levede i begyndelsen af ​​det 19.-20. århundrede, men som en forvirret "vores samtid": "Da han [Dal] forlod denne rolle blev hun simpelthen ikke" [35] [36] .

"Taste of Cherry"

Seks år efter at han kom til Sovremennik, i 1969, fik Dahl sin første store rolle i sin scenebiografi: han spillede en mand i stykket Taste of Cherry, iscenesat baseret på stykket af den polske forfatter Agnieszka Osiecka , instrueret af Ekaterina Yelanskaya . Olegs partner, der spillede rollen som kvinden, var skuespillerinden Elena Kozelkova . Forestillingen var tænkt som en musical, og skuespillerne dansede og sang undervejs (sange til "The Taste of Cherry" blev komponeret af Bulat Okudzhava , en række musicalnumre blev skrevet af Maxim Dunayevsky ) [37] .

Som jazzpianisten Viktor Fridman , der var inviteret til produktionen som leder af den musikalske gruppe, huskede, blev Dahls improvisationsgave fuldt ud afsløret i The Taste of Cherry: I løbet af handlingen "boltrede skuespilleren sig og modtog enorm fornøjelse". fra dette selv og levere det samme til seeren." Nogle gange, inklusive uplanlagte bemærkninger i dialoger, forvirrede han endda sin partner. Bevis på Olegs evne til at reagere lynhurtigt på omstændighederne var en historie, der skete under en rundtur i Tasjkent . Der faldt en stor projektorlampe under forestillingen "The Taste of Cherry" ned på scenen med et brøl og gik i stykker. Karaktererne, ifølge instruktørernes idé, sagde i det øjeblik farvel i skoven, og takket være Dahl, der reagerede på den pludselige situation med sætningen "Jægere skyder ...", opfattede publikum episode med lampen som en del af plottet [37] .

Han [Dal] skabte sin egen, originale kunstneriske stil, som fusionerede elementer fra to skuespillerskoler: amerikansk biograf og russisk teater. <...> Det forekom mig, at han var for ung - til helten i mit skuespil, for ung - som en partner til Elena Kozelkova, for ung - til hans alder. Jeg kan huske, at jeg under prøven af ​​"Cherry" klagede over hans ungdommelighed til Okudzhava. "Bare rolig," svarede han, "han vil stadig have tid til at blive gammel." Havde ikke tid…

— Agnieszka Osiecka [38]

I biografen (1960'erne)

Dahl kom i biografen i Tø -årene , og denne æra satte sit præg på hans roller i 1960'erne. Dahls helte, der dukkede op på skærmen på det tidspunkt, lignede maksimalistiske romantikere, oprigtige og naive drømmere, mennesker, der stræber efter at bevare retten til at forblive sig selv under alle omstændigheder. Blandt dem er det "uanerkendte geni" Alik Kramer ("Min lillebror"), den visionære Zhenya Kolyshkin (" Zhenya, Zhenechka og Katyusha" ), den triste dukkefører og den modstandsdygtige soldat (" Gamle, gamle eventyr "). ironisk Yevgeny Sobolevsky (" The Chronicle of a Dive Bomber "). Dahls filmografi i 1960'erne omfattede også film: "The Man Who Doubts" (Boris Dulenko), " The First Trolleybus " (Senya), " Fra syv til tolv " (Shurik, novelle "Black Kitten"), " En bro er bliver bygget "(Julian), " Soldat og Dronning " (Soldat). Blandt de "misste muligheder" af skuespilleren er det mislykkede arbejde i filmen af ​​Sergei Bondarchuk " Krig og fred ": Oleg deltog i auditions for rollen som Petya Rostov, men blev ikke godkendt [39] [40] [41] [42] [43] .

"Zhenya, Zhenechka og Katyusha"

Zhenya Kolyshkin erstattede Shpalik- drengene og rystede tressernes hellige tillid til , at "alt i verden er godt" med Okudzhavas triste visdom . Lykke-eliksiren - "den danske konges dråber" - er bestemt "stærkere end bagtalelse, frygt og kolera ...", men du kan ikke finde den, selv uden om hele verden.

Julia Belozubkina [39]

Filmen af ​​Vladimir Motyl "Zhenya, Zhenechka og Katyusha" blev filmet i 1967 baseret på historien om Bulat Okudzhava "Vær sund, skoledreng!". Manuskriptet til billedet, ifølge Okudzhava, "blev skrevet med Dahl i tankerne," skaberne af båndet troede, at det var ham, der var i stand til at legemliggøre billedet af en intelligent atten-årig drømmer Zhenya Kolyshkin på skærmen. , der efter at være faldet i krigen, fortsætter med at leve i sin egen fiktive verden. På trods af, at Oleg var femogtyve år gammel under skærmtesten, matchede han - med en kantet, "asketisk-tynd drengefigur" - generelt båndets karakter i type. De første tests med Dahls deltagelse blev dog betragtet som mislykkede - repræsentanter for filmstudiets kunstneriske råd bemærkede, at i hans helt "er der ingen elementær charme" og "russisk national oprindelse". Motyl, der forsvarede Olegs kandidatur, forklarede sine kolleger, at han havde set kunstnerens arbejde på Sovremennik-scenen og var godt klar over hans potentiale. I modsætning til det kunstneriske råds beslutning gennemførte direktøren gentagne tests, hvorefter Dahl blev godkendt til rollen under Motyls personlige ansvar [44] [45] .

Før optagelserne opfordrede instruktøren skuespilleren til at være disciplineret og "være i en tilstand, der er egnet til kreativitet." Ikke desto mindre fik Dahl under arbejdet med billedet et alkoholsammenbrud, og han fik en administrativ straf i en periode på femten dage. Skuespilleren, der kom i "genopdragelse" i politiet, blev dagligt taget under eskorte til settet; sidst på dagen vendte han tilbage til cellen. Ifølge produktionsplanen var det på det tidspunkt, at scenen for Zhenya Kolyshkins ophold i vagthuset blev filmet , og kunstnerens indre tilstand faldt sammen med hans helts stemning [45] .

I sig selv var billedet af en intelligent frontlinjehelt, ifølge Natalia Galadzheva, ikke nyt for sovjetisk biograf: før Motyls bånd var sådanne film som The Cranes Are Flying af Mikhail Kalatozov og Soldiers af Alexander Ivanov allerede blevet udgivet . Imidlertid bragte Zhenya Kolyshkin, der var "yngre bror" til løjtnant Kerzhentsev og Boris Borozdin, også træk ved eventyrkarakterer til skærmen. Ligesom Ivanushka the Fool er Dahls helt sjov og drilsk, viser opfindsomhed og handler som "hans rene sjæl dikterer." "Ikke færdig med at spille sin barndom", refererer Kolyshkin til det militære hverdagsliv med spontaniteten af ​​en teenager, der er forelsket i Dumas ' værker : han forvandler vask af bordet til et spil og forlener den uhøflige sygeplejerske Zhenya Zemlyanikina med træk fra en Smukke Dame, hvis ære han er klar til at forsvare med et musketer -sværd i hænderne. Til at begynde med virker helte-drømmerens opførsel latterlig og latterlig for hans kolleger, men efterhånden begynder Zhenya Kolyshkins "høje ånd" at give genlyd hos både sygeplejersken og den nærige korporal Zakhar Kosykh. Hovedpersonen ændrer sig også - ved at indse, hvor langt hans romantiske forhåbninger er fra omgivelserne, bliver han tvunget til at håne sig selv og forsøger at "smile for ikke at græde" [46] [47] .

The Chronicle of a Dive Bomber

Midt i optagelserne i filmen Zhenya, Zhenechka og Katyusha forlod Dahl Sovremennik; hans afgang, ifølge filmkritiker Alexander Ivanov, var "højlydt og skandaløs". Efter at have afsluttet arbejdet i Motyls film, henvendte Oleg sig til teaterledelsen med en anmodning om at tage ham tilbage. Den 26. november 1966 afholdtes et møde i Sovremenniks kunstneriske råd, hvor Igor Kvasha læste Dahls brev. Af de ni medlemmer af det kunstneriske råd stemte kun tre - Oleg Efremov, Evgeny Evstigneev og Viktor Sergachev  - for skuespillerens tilbagevenden til truppen. Tre dage senere, den 29. november, blev spørgsmålet om Dahls videre kreative skæbne afgjort på en generalforsamling i holdet. Oleg kom til begivenheden i en tilstand af beruselse, og Kvasha, der så ham ved indgangen til tjenesten, opfordrede sin kollega til at forlade teatret. Mødet fandt sted uden Dahl [48] .

Ifølge den overlevende transskription var Vladimir Zemlyanikin , Yuri Komarov, Andrey Myagkov og andre Sovremennik-kunstnere klar til at stå inde for Dahl. Mikhail Kozakov , Lyudmila Ivanova, Kvasha, Evstigneev, teaterdirektør Leonid Erman stemte imod hans tilbagevenden ; Galina Volchek undlod at stemme. Som følge heraf blev det besluttet at udsætte spørgsmålet i en måned. I løbet af denne tid modtog Dahl en invitation til at deltage i filmen " The Chronicle of a dive bomber " og vendte tilbage til "Contemporary" kun seks måneder senere [49] .

Rollen som skytter-radiooperatør Yevgeny Sobolevsky, spillet af Dahl i "The Chronicle ..." er en slags fortsættelse af billedet af Zhenya Kolyshkin. Heltene forenes af let ironi, ydre skødesløshed, modvilje mod patos og tiltrækning af romantik. Men hvis Kolyshkin nogle gange ser infantil ud, ude af stand til at skjule sine svagheder, så er Sobolevsky i stand til ved hjælp af ironi at lukke sig fra en uhøjtidelig invasion af det personlige rum og bevare indre frihed. Ifølge filmkritikeren Kira Klyuevskaya, i Chronicle... er Dahls karakter "altid en smule afsides og derfor ikke bange for sjove situationer" [50] .

"Gamle, gamle fortælling"

Det første møde mellem Nadezhda Kosheverova og Dahl fandt sted i 1962, før man begyndte arbejdet på den groteske eventyrkomedie Kain XVIII . Efter forslag fra assisterende direktør Anna Tubenshlyak var Oleg (stadig studerende på det tidspunkt) involveret i skærmtest. Ifølge Kosheverova så hun under testene en ung mand med et interessant skuespil mindset, men Dahl kunne ikke deltage i optagelserne af Kain på grund af et forbud fra direktionen for teaterskolen [51] .

Fem år senere tilbød Kosheverova Dahl to roller i den musikalske fantasi " Et gammelt, gammelt eventyr " baseret på Andersens værker : kunstneren spillede både den triste dukkemager og hans "indre tilstand" - en munter, spændstig soldat. Dahls makker var Marina Neyolova , der fik rollerne som den forkælede prinsesse og den bløde, sarte kroejerdatter. Ifølge plottet skriver dukkemageren en historie om en skarpsindig helt, der lykkes med alt: at bedrage heksen, få en tinderbox, opnå gensidighed fra prinsessen. Forfatteren-fortælleren selv er ikke så heldig i filmen: I slutningen af ​​filmen nægter kroejerens datter, for hvilken en magisk kærlighedshistorie blev opfundet, at forlade sit hjem og forlade sin gamle far uden støtte. Vagabondhelten ruller skærmen op, lægger sine "karakterer" i en kuffert og begiver sig ud for at vandre alene: "Der er ingen mirakler i livet" [52] [53] .

Dahl forberedte sig ifølge instruktøren omhyggeligt til optagelserne, og derfor havde han ingen problemer med teksten - i løbet af arbejdet blandede eller ændrede kunstneren ikke en eneste sætning skrevet af manuskriptforfatterne. Skuespillerens modvilje mod gentagelser førte dog til, at han i hver næste optagelse supplerede billedet af soldaten med nye, uventede farver. Kosheverova, der værdsatte både Dahls evne til at fantasere og hans professionalisme ("Hvis rollen krævede ham, åbnede han" sit temperament, hvis ikke, så "lukkede det"), begrænsede nogle gange antallet af optagelser, fordi skuespilleren ændrede instruktørindstillinger med sine improvisationer og "brok" ​​kamera mise-en-scenes. Et år efter udgivelsen af ​​The Old, Old Tale, da Grigory Kozintsev begyndte at filme King Lear på Lenfilm , var det Kosheverova, der foreslog, at hendes instruktørkollega inviterede Jester Dahl til at spille rollen: "Han er en fantastisk person, let, præcis, hvem samler dig » [51] [53] .

Tredje ægteskab. Elizabeth Apraksina

Dahls bekendtskab med redaktøren af ​​Lenfilm- studiet, Elizaveta Apraksina (1937-2003), barnebarnet af litteraturkritikeren Boris Eikhenbaum og datter af teaterkunstneren Alexei Apraksin, skete i 1969 under optagelserne til filmen King Lear. Ifølge Elizabeths erindringer fandt deres første møde sted i filmstudiets klippeværelse, hvor en ung mand med et barberet hoved (som krævet af rollen) optrådte, mens han så arbejdsmaterialerne, med "en fuldstændig immateriell figur. Det ser ud til, at der ikke var noget lig i dragten." Ekspeditionen til Narva bidrog til den gradvise tilnærmelse af Oleg og Lisa  - der blev hele Kozintsev-filmgruppen indkvarteret på et hotel. Efter optagelserne begyndte udvekslingen af ​​beskeder. Dahl, der var på turné med teatret, sendte derefter telegrammer til sin kommende kone med opfordringer ”Lad os gå et sted hen. Og i det hele taget, kom så!", Så advarede han:" Jeg forudser en utrolig pine til dig fra mig ... Men du elsker mig! [54] [55] .

Da Apraksina fortalte Kozintsev, at hun skulle giftes med Dahl, reagerede filminstruktøren på nyheden med et telegram: "Vidunderligt! Fabelagtig! Vidunderlig! Fantastiske! Frygtelig glad! Må solen altid skinne på jer begge! I begyndelsen levede familien ifølge Elizabeths erindringer meget hårdt: Oleg befandt sig "ud af teatret og ude af filmoptagelser", og den eneste levevej var den beskedne løn til Dahls svigermor, Olga Eikhenbaum. Olegs kone og svigermor begrænsede sig så meget som muligt i huslige behov og solgte nogle gange deres egne ting. Da Dahl bragte et forskud på 300 rubler efter at have indgået en aftale om arbejde i filmen "Shadow", begyndte en "utrolig ferie" i huset. Et par dage senere bad en af ​​skuespillerens bekendte dog om "hjælp med penge", og han gav nemt det resterende beløb efter familiefejringen. »Generelt er det skræmmende, hvilket fattigt liv vi levede. En tigger,” skrev Elizabeth Apraksina-Dal senere [56] [57] .

For første gang efter brylluppet boede Oleg og Lisa i to byer. Apraksina var i lang tid engageret i at bytte sin mors Leningrad-lejlighed til en Moskva. I 1973, da det blev klart, at det ville tage lang tid at finde en passende mulighed, kom hjælp fra Oleg Tabakov , som på vegne af ledelsen af ​​Sovremennik-teatret skrev en anmodning til Moskvas byråd . I det sendte brev indikerede Tabakov, at på grund af boligproblemer, "O. I. Dal og hans kone har boet adskilt i flere år, ”og denne situation forstyrrer kunstnerens arbejde. Efter at have modtaget anmodningen løste sekretæren for byrådets eksekutivkomité , Nikolai Sychev , Dahls "boligproblem" inden for 24 timer [58] . Ifølge Elizabeth, efter at have forladt erhvervet på Olegs insisteren, begyndte hun at "tjene sin mand": "Han betragtede sig selv som familiens overhoved - i den mest nøjagtige betydning af denne stilling" [59] .

I teatre (1970'erne og 1980'erne)

I 1970, kort efter Oleg Efremovs afgang til Moskvas kunstteater , forlod Dal igen Sovremennik. Fra det øjeblik begyndte en ny fase i kunstnerens scenebiografi: han begyndte at lede efter sit teater. I ti år lykkedes det Oleg at øve med Efremov på Moskvas kunstteater (han betragtede Dal som en kandidat til rollen som Pushkin i skuespillet " Copper Grandmother " baseret på stykket af Leonid Zorin ), arbejde på Leningrad-scenen, vende tilbage til Sovremennik, gå til Teatret på Malaya Bronnaya , og derefter - til Maly Teatret . Kolleger vurderede forskelligt skuespillerens kreative kast. Valentin Gaft , der skrev et epigram med ordene "Dal var træt af alle teatre ...", mente, at han ikke kunne realisere sit potentiale i nogen trup: "Den meget forfærdelige hændelse skete med Oleg, når der er Hamlet , men tiden gør det. vil ham ikke." Mikhail Kozakov bemærkede, at Dahl, efter at have fundet den atmosfære af tø-åbenhed og entusiasme, der herskede i den tidlige Efremovs Sovremennik, efterfølgende uden held forsøgte at finde en lignende tilstand i andre teatre [60] [61] . Dahl selv skrev en uge før sin død, natten til den 26. februar 1981, adskillige sider med erindringer, hvori han opsummerede sine "tyve års skuespil på scenen":

Tolv fuldgyldige og fuldblodsværker. Ja, der var både Ashes og Agyuchik [komm. 3] , og hovedrollen i musicalen "The Taste of Cherry" [komm. 4] , og min livslange skam - Belyaev [komm. 5] . Og endda skøre (i alle henseender) Dvoinikov fra Leningrad [komm. 6] . Resten er allerede meget lavere. Nå, og helt tæt på soklen myldrer mine presserende input, de dør overhovedet ikke. Hvilket jeg ikke overvejede og ikke overvejer emnet skuespilarbejde.

— Oleg Dal [66]

Leningrad Teater opkaldt efter Lenin Komsomol

Efter at have forladt Sovremennik var Dal "ude af teatret" i mere end et år. I november 1971 blev skuespilleren indskrevet i personalet på Leningrad Lenin Komsomol Theatre , hvor han straks begyndte at arbejde på stykket "Choice" baseret på stykket af Alexei Arbuzov . I denne produktion deltog Oleg ikke kun som en ledende skuespiller, men også som medinstruktør (sammen med Rosa Sirota ). Dahls karakter - en ung videnskabsmand Nikolai Dvoinikov, som bekendte betragter som en "mystisk type", - efter afslutningen af ​​mange års arbejde, modtager anerkendelse i det videnskabelige samfund og samtidig - forslag, der stiller ham foran et vanskeligt valg. Dvoinikov må beslutte, hvad der er vigtigere for ham: en stille tilværelse i et prestigefyldt institut eller den tornede vej med "kompromisløs service til videnskaben." I Arbuzovs skuespil præsenteres hovedpersonen i to former (positiv - i første halvdel af handlingen, negativ - i den anden). Dahl fandt en sådan entydig fortolkning af valgtemaet uinteressant, og han forsøgte at indføre elementer af modsigelse i begge billeder. Samtidig forstod kunstneren ifølge Natalya Galadzheva godt, hvordan man spillede den forvirrede, forpinte Dvoinikov i anden akt, men havde svært ved at skabe karakteren af ​​den "smukke" videnskabsmand fra første [67] [68] .

Forestillingen "Valget", der havde premiere den 27. april 1972, blev generelt godt modtaget af publikum, især af Leningrad intelligentsia. Dahl selv var dog irriteret over både produktionen og de to yderpunkter i hans rolle. Kunstnerens dagbog indeholder opslag lavet i sommeren 1972: "Kom aldrig ind i eventyr. <...> Jeg ved det nu. En oplevelse! Arbuzovs "Vybor" er det mest latterlige påfund." Ikke desto mindre, efter sommerturneen, som fandt sted i Gorky , forblev kunstneren i truppen, fordi han ventede på det arbejde, der blev lovet ham i produktionen af ​​Macbeth . Af hensyn til at deltage i en forestilling baseret på Shakespeares tragedie nægtede Oleg at vende tilbage til Sovremennik (tilbuddet kom fra Galina Volchek, som specielt kom til Leningrad til forhandlinger). I november 1972, uden at vente på rollen i Macbeth, forlod Dal Leningrad Lenkom og vendte tilbage til Moskva [68] [69] [70] .

"Contemporary"

Den 3. april 1973 fandt det korteste møde i det kunstneriske råd i teatrets historie sted på Sovremennik. Det varede kun ti minutter, og der var et spørgsmål på dagsordenen: om den næste optagelse i staten Oleg Dal. Resultatet af mødet var en beslutning, ifølge hvilken skuespilleren blev officielt optaget i truppen for fjerde gang (faktisk, uden at tage hensyn til dokumentariske formaliteter, var dette hans niende tilbagevenden til Sovremennik). En uge tidligere havde Oleg Tabakov og Galina Volchek en samtale med Dahl, hvor de satte en betingelse: kunstneren ville kun kunne begynde at arbejde, hvis han medbragte et certifikat for kodning for alkoholafhængighed. Det nødvendige dokument blev udstedt til Dahl af en specialist i syning i "torpedoen" - Dr. Herman Basner [71] .

Dette var Olegs sidste ophold på Sovremennik. I tre ufuldstændige år spillede han elleve roller der, inklusive fem premierer. Blandt dem er Kamaev fra Vampilovs " Provincial Anecdotes ", Balalaykin fra stykket "Balalaykin og Co." baseret på "Modern Idyll" af Mikhail Saltykov-Shchedrin , Sir Andrew Agyuchik fra " Twelfth Night ". Dahl var også involveret i arbejdet med produktioner fra Sovremenniks tidligere repertoire - han arvede især rollen som Boris Borozdin fra skuespillet Eternally Alive fra Efremov , hvorfra studieteatrets historie begyndte i 1956. Samtidig blev Dahl tilbudt roller, der virkede uforenelige med hans skuespil-organiske. Så Oleg nægtede at deltage i "produktionsforestillingen" "Weather for Tomorrow", hvor han skulle skabe billedet af Rusakov, en bilfabriksarbejder. Så begyndte øvelserne af Kirsebærhaven - i denne produktion skulle Dahl spille den "evige studerende" Petya Trofimov. Kunstneren, der på det tidspunkt var næsten femogtredive år gammel, troede, at han "voksede" fra sådanne roller. Den 9. marts 1976 indgav Oleg et opsigelsesbrev af egen fri vilje. I Dahls dagbog var oplysningerne om denne begivenhed begrænset til to sætninger: ”I dag forlod jeg Sovremennik Teatret. Og intet gav genlyd i min sjæl” [72] [73] [74] .

Teater på Malaya Bronnaya

Han kom til teatret på Malaya Bronnaya Dal på invitation af Anatoly Efros i 1977, og næste gang forlod han truppen. Forskeren Alexander Ivanov kaldte historien om Olegs ophold i dette teater "tåget". Dahl var bekendt med Efros fra sine studieår - han underviste i skuespil på Shchepkinsky School. Så var der deres fælles arbejde i tv-stykket " Pechorins Journal Pages " og filmen " On Thursday and Never Again ". På teatret tilbød Efros Dahl rollen som elev Alexei Belyaev i et teaterstykke baseret på Turgenevs skuespil En måned i landet . Ifølge instruktøren var Oleg "den perfekte Belyaev, selv udseendet var svært at opfange bedre." Træt af gentagelser tillod han sig ofte improviseret - for eksempel begyndte han under en alvorlig scene pludselig at fange en usynlig sommerfugl med en støvle i hænderne. Dal selv indrømmede i et brev til Efros, at den tyveårige Belyaev ikke var interesseret i ham, en 37-årig kunstner, og han blev tvunget til at spille denne rolle: "Men teatret er teatret, og blandt andet det gode i teatret er, at man kan gå til modstanden” [ 75] [76] .

I 1978 begyndte Efros at iscenesætte stykket "The Continuation of Don Juan" baseret på stykket af Edvard Radzinsky . Instruktøren gav rollen som Don Juan til Dahl; Stanislav Lyubshin , der arbejdede på billedet af Leporello, blev hans partner . I Olegs kreative dagbog blev et opslag fra april 1978 bevaret: ”Stykket er godt, rent teatralsk. <...> Meget svært og interessant!” Nogen tid senere mistede Dahl ifølge Efros pludselig interessen for produktionen - det mærkedes på hans humør og de "onde replikker", som han kastede efter instruktøren og makkeren under prøverne. Så, uden at advare nogen og uden at sige farvel til nogen, forlod Oleg teatret. Andrei Mironov (Don Juan) blev hastigt sat i forbindelse med arbejdet med forestillingen ; Lyubshin blev erstattet af Lev Durov [77] [78] .

Ifølge Durov havde Dahls kolleger ikke de varmeste minder fra kunstnerens korte ophold på Teatret på Malaya Bronnaya: ”Han var sådan en stikkende bastard. <...> Jeg forlod min bedstemor, jeg forlod min bedstefar." Da forberedelserne til offentliggørelsen af ​​skuespillerens kreative dagbog efter Olegs død begyndte, blev ret skarpe noter relateret til arbejdet med Efros fjernet derfra. Som Alexander Ivanov udtalte, "blev truppen næsten uden undtagelse stødt af Dahl" [79] .

Hele hans historie fra slutningen til begyndelsen er fuldstændig røvhul. Begravelse i marts 1981. Dal ligger i en kiste. I denimdragt og rullekrave. Hvor han øvede med Efros "The Continuation of Don Giovanni". Skæbnens trick? Nå, måske så ... Kun helvede, du vil glemme dette.

— Lev Durov [80]

Maly Teater

Fra profilen af ​​Oleg Dal

• Udlandsrejser : 1966 - Polen , rundvisning i Sovremennik Teatret. 1977 - Tjekkoslovakiet , gæst på tv-festivalen " Gylden Prag ". 1977 - Storbritannien , rundvisning i teatret på Malaya Bronnaya.

• Deltagelse i folkevalgte og statslige myndigheder : deltog ikke.

• Regeringspriser : Jeg har ikke.

• Forholdet til universel militærpligt : ​​militærtjeneste. Privat.

• Hjemmeadresse : Moskva, Smolensky Boulevard , 6/8, apt. 207.

Spørgeskemaet blev udfyldt for personaleafdelingen i Maly Teatret den 22. oktober 1980 [4]

Dal optrådte første gang på scenen i Maly Theatre tilbage i sine studieår: i april 1961 blev han, en anden studerende på Shchepkinsky-skolen, hurtigt introduceret i stykket baseret på stykket " Macbeth ", hvor han spillede den episodiske rolle som den første tjener på slottet [81] . På samme scene optrådte Oleg for sidste gang i sit liv foran et teatralsk publikum [komm. 7] . I efteråret 1980, efter forhandlinger med direktøren for Maly Theatre Mikhail Tsarev , blev kunstneren indskrevet i truppen. I sin kreative dagbog skrev Oleg om at komme til teatret som "at vende tilbage til et uelsket hus": "Her er et hus i skoven, ved bredden af ​​en stille flod; og jeg blev født der og voksede op, og gode mennesker bor i det, men det er ubehageligt i min sjæl. <...> Og du tænker: bor du ikke på en kirkegård?" [83] .

Måske påvirkede denne stemning det faktum, at den første - efter en lang pause - skuespillerens optræden på scenen i Maly Theatre faktisk blev forpurret. I slutningen af ​​december 1980 informerede Tsarev truppen om, at i nytårsforestillingen "The Shore" baseret på arbejdet af Yuri Bondarev , ville ejeren af ​​værtshuset, Alex, blive spillet af Dal (en presserende udskiftning blev forårsaget af den pludselige død af den tidligere udøver af denne rolle, Alexei Eybozhenko ). Den 31. december, på forestillingsdagen, var Dahl ikke i den bedste form; ifølge Viktor Bortsov bevægede kunstneren sig meget mærkeligt på scenen. Som før besvimelse. Uden at afslutte episoden gik han backstage. Efterfølgende, i en forklarende note adresseret til Tsarev, listede kunstneren de årsager, der "forårsagede fiaskoen." Blandt dem kaldte han sit eget "uansvarlighed for øvelser", øllet han drak før forestillingen, den usædvanlige belysning af scenen og sufflerens pludselige stemme . I slutningen af ​​notatet forsikrede Dahl teatrets leder om, at han havde lært af denne historie: "Jeg forsikrer dig om, at jeg har draget hårde og kompromisløse konklusioner" [84] .

Umiddelbart efter at han kom med i truppen, i november 1980, modtog Dahl en lille rolle som Nikolai Yezhov i Boris Lvov-Anokhins Foma Gordeev . Som Mikhail Kozakov huskede (med referencer til kunstnerne fra Maly Theatre), allerede under den første genhør, læste Oleg fra arket, så alle [var] ude af skyggen ..." I margenen af ​​Yezhovs rolle, Dahls håndskrevne noter blev bevaret, som vidnede om skuespillerens arbejde med hver replik og hver mise-en-scène: ”Det er fantastisk at spille en frygtelig filosofi. Måske synger han digte? Tidlig?" Den sidste øvelse i Dahls liv fandt sted den 26. februar 1981; ifølge Lvov-Anokhin, efter dets afslutning, fortalte kunstneren instruktøren, at den 5. marts, da han vendte tilbage fra en kreativ tur, planlægger han at vise andre muligheder for rollen som Yezhov. Dahl levede ikke til den næste øvelse. Efter hans død blev Yezhov i stykket "Foma Gordeev" spillet af Georgy Obolensky [85] .

I film og tv (1970'erne og 1980'erne)

I 1970'erne dukkede nye karakterer op i Dahls filmografi, skarpt forskellige fra tøtidens romantikere og maksimalister. Ifølge filmkritikeren Yulia Belozubkina modnede skuespilleren ikke kun sammen med sine karakterer, men formidlet også til dem hans indre sammenbrud. Galleriet med Dahls helte fra 1970'erne blev åbnet af "brudt af menneskelig døvhed" Jester i maleriet " Kong Lear " af Grigory Kozintsev. I filmlignelsen " Skygge " baseret på skuespillet af Schwartz spillede skuespilleren to roller på én gang: videnskabsmanden Christian Theodore og skyggen, der tærer på hans sjæl. Så dukkede der i Dahls filmbiografi "udskud"-karakterer op (ingeniør Viktor Zilov fra " Ferie i september " og læge Sergei fra båndet " På torsdag og aldrig mere "), som hensynsløst bryder både deres egen og andres skæbne. Adskilt i denne serie er Laevsky (" Dårlig God Mand "), hvor kynisme og en tendens til refleksion kombineres. Den sidste film i Dahls liv, " An Uninvited Friend " har en optimistisk slutning, men billedet af Viktor Sviridov, skabt af Oleg, har ikke meget at gøre med en lykkelig slutning: hans skrøbelige helt er "totalt uforenelig med livet." Dahls filmografi i 1970'erne omfattede også malerierne " Sannikov Land " (Evgeny Krestovsky), " Star of Captivating Happiness " (officer for vagten af ​​Peter og Paul-fæstningen), filmalmanakken "Horizon" (Alexander Chatsky i novellen "Chatsky er mig!"), " Citizens " (polarforsker), " Ordinary Arctic " (Anton Semenovich), " Hvordan Ivan the Fool gik efter et mirakel " (Ivanushka the Fool), " Tidsplan for i overmorgen " ( Andrey Andreevich), " Vi så døden i ansigtet " (Boris Vladimirovich Korbut) og telespiller "Dombey and Son" (Carter), "Two Veronets" (Valentino), "Forever Alive" (Boris) [39] [41] [ 86] [87] .

"Kong Lear"

Dal kom ind i billedet af Grigory Kozintsev " Kong Lear " på anbefaling af Nadezhda Kosheverova, og testene for skuespilleren var en formalitet. Efter et almindeligt bekendtskab og en kort samtale om Shakespeares arbejde, tog kunstneren makeup, lavede en fototest og blev godkendt til rollen som Jester. Kozintsev havde ry i det professionelle miljø som en mand, der forstod at finde et fælles sprog med skuespillerne, men samtidig udviste rigiditet over for uansvarlige og udisciplinerede kolleger. Dahl viste sig at være den eneste repræsentant for filmgruppen, som instruktøren tilgav sine svagheder til. Ifølge deltagernes erindringer, da det sidste filmskifte faktisk blev afbrudt på grund af Olegs alkoholproblemer, anvendte instruktøren ikke strenge sanktioner mod krænkeren, men bad assistenterne om at vente, indtil skuespilleren kom i arbejdstilstand: "Sæt ham ned, lad ham sove” [88] .

Længe før optagelserne af King Lear forberedte Kozintsev skrevne skitser relateret til afsløringen af ​​et eller andet billede i den fremtidige film. Gøgleren skulle ifølge instruktørens ideer "snurre som en hund" - fra denne detalje blev ideen om et kostume til Dahl født, hvor der hverken var traditionelle klokker eller en kasket: "nej egenskaber af en nar, en tigger, laset, i en hunds hud vrangen ud. En dreng med et barberet hoved." Allerede før han mødte Oleg, skrev Kozintsev, at en helt, der levede i det 11. århundrede, skulle have udseendet af en person fra det 20. århundrede: "En dreng fra Auschwitz , som er tvunget til at spille violin i dødsgangens band." Efterfølgende hævdede instruktøren, at "Dal er bare sådan en nar, som jeg forestillede mig" [89] . Ifølge filmkritikeren Kira Klyuevskaya ligner narrens smil på båndet "en grimase af sorg"; da han er ved siden af ​​kongen ( Yuri Yarvet ), søger Dahls helt ikke så meget at underholde sin herre som "at forstå livets kaos" [90] .

I Shakespeares tragedie forsvinder Gøgleren pludselig blandt karaktererne – han er ikke blandt deltagerne i de sidste afsnit. Kozintsev, at dømme efter bogen "The Space of Tragedy", "var det dog en skam at miste Jesteren midt i stykket." Uden at ville skille sig af med denne karakter, tilføjede instruktøren adskillige mise en scener med deltagelse af helten Dahl til finalen på båndet. I de sidste billeder spiller Narren, der sidder på jorden, længe på piben: ”Hans stemme, stemmen fra en hjemmelavet pibe, vil begynde og afslutte denne historie; trist, menneskelig kunststemme" [91] [92] . Efter at have afsluttet arbejdet med kong Lear, fortsatte Kozintsev med at følge Dahls arbejde. I april 1973, efter at have set filmen " Bad Good Man ", sendte instruktøren et telegram til skuespilleren med ordene: "Oleg, kære, så filmen. Jeg kunne meget godt lide dig. Held og lykke." Dette var Kozintsevs sidste besked til Dal - mindre end to uger senere døde instruktøren [56] .

"Skygge"

Arbejdet med filmen " Skygge ", hvor Dahl fik to roller (videnskabsmanden og hans skygge), var ikke let for både skuespilleren og hele filmholdet. Instruktøren af ​​filmen, Nadezhda Kosheverova, kendte godt sceneversionen af ​​The Shadow (hendes første mand Nikolai Akimov iscenesatte et teaterstykke baseret på Evgeny Schwartz ' stykke i Leningrad tilbage i 1940 ), og som forberedelse til filmatiseringen forsøgte hun for at undgå påvirkninger og teatralske konventioner. Hverken manuskriptet "omskrevet" eller sceneriet, skabt under hensyntagen til "skærmvirkeligheden", reddede dog ikke instruktøren fra Dahls påstande. Skuespilleren var utilfreds med det faktum, at Kosheverova, der havde været vant til at arbejde i pavilloner siden førkrigstiden, ikke brugte fuldskalaobjekter maksimalt: "Det skulle filmes i det fri et sted ... så at Skyggen sprang over bjergene” [93] [94] .

Udviklingen af ​​to forskellige billeder krævede af Dahl, ifølge Koshevera, "en utrolig belastning af al mental og fysisk styrke." Georgy Vitsin , der spillede med Oleg i "The Old, Old Tale" og mødte ham igen i "Shadows", huskede senere, at skuespilleren havde ændret sig meget på få år. Udadtil forblev han den samme, men kunstnerens følelsesmæssige stemning blev anderledes: "Galle. Stikkende vred. Irriteret på hele verden. Rastløs. Dyster. Det føles, at han er i dyb uoverensstemmelse med sig selv” [95] [96] .

Optagelsesprocessen, ledsaget af stop på grund af Olegs sammenbrud (som ifølge Vitsin nogle gange varede op til to uger), vakte bekymring blandt medlemmerne af Lenfilms kunstneriske råd. På et af møderne, hvor billedets arbejdsmateriale blev diskuteret, bemærkede Grigory Kozintsev: "Jeg kunne ikke lide Dal som skyggen. Øjeblikket for skyggens adskillelse er godt, men figuren burde være mere skræmmende, og jeg ser en dreng i makeup med en rød indsats på brystet . Ikke desto mindre bemærkede skuespillerens samtidige efter udgivelsen af ​​"Shadows" Olegs nøjagtige hit på begge billeder. For eksempel skrev Vasily Aksyonov, at Dalevsky-videnskabsmanden mindede ham om de romantiske karakterer af Alexander Green , og øjeblikket med "splittet personlighed" blev gengivet af udøveren med en dyb forståelse af menneskelig psykologi. Så tidligt som i det 21. århundrede skrev Nikita Eliseev , klummeskribent for Seans filmhistoriemagasin , at Skyggen skabt af Dahl på skærmen er "det mest overbevisende billede af en hemmelig politibetjent i hele den sovjetiske filmhistorie" [98 ] [99] .

"Sannikov Land"

Anmeldelser af Dahls arbejde i filmen " Sannikov Land " viste sig at være selvmodsigende, men mange forskere bemærkede, at forventningerne forbundet med filmatiseringen af ​​Vladimir Obruchevs science fiction- roman oprindeligt var for høje blandt medlemmerne af filmgruppen. Det blev antaget, at billedet, hvor instruktørerne Albert Mkrtchyan og Leonid Popov inviterede en stor gruppe af berømte kunstnere, ville føje til listen over sovjetiske eventyrfilm, og stuntscener ville hjælpe kunstnerne med at afsløre deres urealiserede potentiale. Imidlertid skete ingen "opdagelse", ifølge skuespilleren Yuri Nazarov , ikke: fra de første dage blev det klart, at "et orgie af uprofessionelisme" hersker på stedet. Filmkritikeren Natalya Galadzheva skrev, at Dal, der spillede officeren Yevgeny Krestovsky i Sannikov Land, på et tidspunkt endda besluttede at forlade filmgruppen sammen med Vladislav Dvorzhetsky - de var trætte af at deltage i "et billigt og smagløst show med sange og danse." Efter indgreb fra ledelsen af ​​Mosfilm blev arbejdet i filmen fortsat, men siden blev Oleg ifølge filmkritikeren Natalya Basina "desperat bange for hackerarbejde" [100] [101] .

Forskerne var særligt opmærksomme på Krestovskys sange, som i filmen blev genindstemt for Dahl af Oleg Anofriev . Ifølge komponisten Alexander Zatsepins erindringer var Oleg ikke i optimal form under indspilningen af ​​sangene, han kom ikke altid i tide, og instruktøren af ​​Mosfilm Nikolai Sizov krævede efter at have lyttet til soundtracket at finde en anden performer . Anofriev, som blev inviteret til at genlyde, lærte hurtigt " Der er kun et øjeblik " og kom ind i melodien "som en snigskytte" [102] [103] .

Zatsepins version blev tilbagevist af Dahls biograf, filmkritiker Alexander Ivanov, som påpegede, at mens han arbejdede på to sange, indspillede Oleg ti stemmenumre, inklusive flere optagelser med orkestret, og blandt disse muligheder er der ganske værdige. Zatsepins anklager om, at Dal var i modstrid "med takt og artikulation" blev kaldt "provokerende" af Ivanov. Olegs arkiv indeholder et brev fra Mosfilm-medarbejder O. G. Burkova dateret 10. december 1972, som indeholdt oplysninger om, at overskrivningsproblemet kunne løses ved at kontakte Grigory Chukhrai  , kunstnerisk leder af den eksperimentelle kreative sammenslutning af Mosfilm-filmstudiet. . I betragtning af situationen med sangene i Sannikov Land uretfærdig, opfordrede Burkova til Dahl: "Og dig? Ønsker du ikke at engagere dig i enkeltkamp, ​​forsvare din skuespillerære og din ret til Krestovsky? Forstå, der er stadig tid, og studiet har også muligheden.” Ikke desto mindre, i filmen, der blev udgivet den 1. oktober 1973, er udøveren af ​​sangene Oleg Anofriev [102] .

"Bad Good Man"

Før han begyndte at optage filmen "Bad Good Man" baseret på Anton Chekhovs historie " Duel ", studerede Iosif Kheifits historien om teatralske produktioner af dette værk. Efter at have lært, at i førkrigsforestillingen af ​​Leningrad State Drama Theatre opkaldt efter Pushkin Laevsky, spillede Nikolai Simonov  - en skuespiller med en meget stærk fysik, med skæg og overskæg, instruktøren af ​​hensyn til "polemisk kontrast", foreslog at skabe det samme billede til kunstneren med helt andre eksterne data - Oleg Dal. Vladimir Vysotsky blev inviteret til at spille rollen som Laevskys modstander, zoologen von Koren . Instruktørens valg vakte utilfredshed med direktøren for Lenfilm, Ilya Kiselyov. Ifølge Dahls kone Elizaveta Apraksina havde Kheifits en svær samtale med studielederen, som endda stillede et ultimatum: "Enten mig - eller Dahl!", hvortil han fik svaret: "Nå, Dahl da" [104] [105] .

Efterfølgende forklarede instruktøren sit ønske om at forsvare skuespilleren, at Oleg - en "nervøs, ekstremt stolt, sårbar" person - var psykologisk tæt på Laevsky og derfor kunne afsløre sådanne træk ved Chekhov-helten som excitabilitet og en tendens til refleksion . Studiets kunstneriske råd støttede Kheifits: for eksempel bemærkede Grigory Kozintsev, da han så arbejdsmaterialer, det "stærke" arbejde fra begge kunstnere - Dahl og Vysotsky - og anbefalede at gøre Laevsky til "attraktionens hovedfigur" [104] [56 ] .

Under optagelserne til "Bad Good Man" kom Dahl tæt på Vysotsky, som introducerede Oleg for Dr. Herman Basner. I april 1973 syede han Dahl den såkaldte "torpedo" - en kapsel, der bruges til at bekæmpe alkoholmisbrug. Ifølge Apraksinas erindringer sagde Vysotsky ved før-premieren af ​​filmen "Bad Good Man", idet han tog hende til side, at kodningen var gyldig i to år, hvorefter Oleg sandsynligvis ville "sy op igen" [106 ] .

Spillede, efter min mening, Oleg perfekt. I den boede en mand, der var mentalt udslukket, fanget, ikke ungdommeligt ærgerlig, på en eller anden måde usoigneret, egoistisk. Oleg er bemærkelsesværdig i de scener, hvor han kræver penge af Samoylenko med kynisk lethed, vel vidende at han aldrig vil returnere gælden. Han er konstant sulten.

— Iosif Kheifits [107]

"Kan ikke være!"

I 1973 sendte instruktør Leonid Gaidai og dramatiker Vladlen Bakhnov en ansøgning til Mosfilm om et filmmanuskript baseret på Mikhail Zoshchenkos værker . Direkte arbejde på maleriet, kaldet " Det kan ikke være! ", begyndte i sommeren den næste, 1974. Almanakken var baseret på tre noveller: "Forbrydelse og straf", "Et sjovt eventyr" og "En bryllupsulykke", og den anden filmhistorie blev ifølge filmanmelder Yevgeny Novitsky den sværeste at iscenesætte. Faktum er, at den første og tredje novelle blev filmatiseret baseret på enakter af Zoshchenko, hvor udviklingen af ​​plottet i første omgang var baseret på dialoger. Den anden novelle var en filmatisering af Zoshchenkos historie fra den blå bog . Direkte tale i den er reduceret til et minimum, og for at overføre forfatterens stil, forfatterens "lærebogsfortælling" til skærmen, havde instruktøren " brug for en virkelig stærk kunstner." De blev Oleg Dal, som Novitsky beskrev som "en ekstremt imponerende dramatisk skuespiller" [108] .

Under skærmtesten parrede Gaidai Dahl (ifølge plottet kunstneren Anatoly Barygin-Amursky) og Mikhail Kokshenov (en indbygger i en fælles lejlighed). Den kontrasterende kombination af to forskellige karakterer virkede interessant for instruktøren, og begge skuespillere begyndte at filme i romanen "Et sjovt eventyr", hvor deres karakterer viste sig at være deltagere i en kærligheds-"hexagon". Feltskydning fandt sted i efteråret 1974 i Astrakhan ; valget af byen kan have været på grund af, at den bibeholdt NEP- periodens tegn, herunder den gamle brostensbelægning. Oleg, ifølge Kokshenov, var på det tidspunkt i en harmonisk tilstand, og arbejdet med filmen var ret let. Sandsynligvis har den afslappede stemning i filmgruppen også bidraget til dette - som Kokshenov sagde, om aftenen diskuterede han og Dahl resultaterne af den næste optagelsesdag på Gaidais hotelværelse, "spiste gylden vobla og spiste den med en kæmpe Astrakhan vandmelon" [77] [109] [110] .

"Omega Variant"

Den fem-episode tv-film " Option" Omega " " blev ifølge forfatteren Nikolai Leonov udtænkt som en slags "svar" på " Seventeen Moments of Spring ". Billedet af en viljestærk, selvbesiddende efterretningsofficer fra billedet af Tatyana Lioznova virkede ikke overbevisende for Leonov, og han besluttede (først i romanen "Operation Viking" og derefter i manuskriptet) at skabe en anden karakter - "en levende normal person, der ikke vil, som er bange, som ikke går i stykker, men tværtimod gør modstand. Til rollen som seniorløjtnant for statssikkerhed Sergei Skorin planlagde Leonov at invitere Andrey Myagkov ; udover ham deltog Georgy Taratorkin i skærmtests . Instruktøren af ​​filmen, Antonis Voyazos, insisterede imidlertid på Oleg Dals kandidatur. Instruktøren forklarede sit valg og bemærkede, at han i "Option" Omega "" forsøgte at opgive det stereotype billede af en spejder for sovjetisk biograf med "en viljestærk hage, et deadpan look og strenge ansigtstræk." Før optagelserne fik Dahl et fungerende setup: "Minimum af ekstern handling, et minimum af" detektiveffekter - et maksimum af tankespil." Leonov forklarede til gengæld til Oleg, at hans helt var "ikke Stirlitz, men omvendt." Skuespilleren selv, besvarede et spørgsmål om rollen som Skorin, sagde, at han spillede "Oleg Dal i 1942" [111] [112] .

Journalisten Boris Tukh, som talte med Dahl i Tallinn (Voyazos-filmgruppen arbejdede der i seks måneder), huskede, at Oleg var interesseret i et nyt billede i sin kreative biografi; samtidig var kunstneren klar over, at hans karakter på ingen måde ligner den modige "ridder af kappen og dolken" - det er snarere et " enfant terrible from intelligens", en person, der under pres af omstændighederne er tvunget til at bære en maske. Under arbejdet bemærkede Oleg, som var dybt fordybet i materialet, de fejl, der blev begået af rekvisitter og kostumedesignere - det drejede sig om unøjagtige detaljer i forberedelsen af ​​kostumer og tilbehør, såvel som fejl ved at skrive plakater på tysk. På trods af en vis skepsis over for Voyazos-båndet præsenterede Dahl i 1977 filmen "Option" Omega "" (sammen med "King Lear" og "Bad Good Man") på XIV International Television Festival " Golden Prague " [113] [komm. otte]

"Torsdag og aldrig mere"

Handlingen i filmen " On Thursday and Never Again ", filmet af Anatoly Efros baseret på filmhistorien af ​​Andrey Bitov , finder sted i reservatet. Ifølge plottet kommer Dahls helt, læge Sergei, til sit fødested for en dag for at besøge sin mor og løse problemet med pigen Varya ( Vera Glagoleva ), som er forelsket i ham. I Moskva ser Sergey ud som en selvforsynende og selvsikker person: han arbejder på et lovende emne, han er respekteret af sine kolleger, og han har en "prestigefyldt" brud. I reserven falder masken af ​​ydre respektabilitet af helten; ifølge forskeren Rimma Zapesotskaya, "beskueren præsenteres for en svag, umoden personlighed med teenageradfærd." Behovet for at tage ansvar for en pige fra outback, som venter et barn fra ham, forårsager en reaktion hos Sergei, der er tæt på hysteri; i kasteøjeblikket stiller karakteren, "viklet ind i amorøse affærer", endda spørgsmålet: "Måske lægge hænder på dig selv?" [115] .

Ved skyderiet, der fandt sted i Prioksko-Terrasny Biosphere Reserve , var Elizaveta Apraksina ved siden af ​​Dal. Ifølge filmanmelder Vita Ramm , der ankom der på invitation fra Efros, opførte Oleg sig ret hårdt over for sin kone under arbejdet: Han kunne for eksempel smide en bemærkning "Blimre ikke!" til Elizabeth. Senere, i Apraksinas erindringer, læste Ramm, at Dahls hårdhed på settet skyldtes karakteren af ​​hans karakter og ønsket fra den skuespiller, der kom ind i karakteren, om at "aflaste spændinger". Dahl talte lige så hårdt om sine kollegers reaktion på udgivelsen af ​​filmen "På torsdag og aldrig mere". Billedet virkede uforståeligt for medlemmerne af det kunstneriske råd ("Sådanne typer har vi ikke") og for publikum, der kom til premieren. Oleg, der så publikum i biografsalen, skrev i sin dagbog (17. januar 1978), at Efros-båndet forårsagede publikum "irritation på grænsen til had." Yderligere udtalte skuespilleren sine egne indtryk af filmen: "En rigtig film. <...> Og jeg er ligeglad med de nuværende meninger. Jeg gjorde, hvad jeg ville, og åbnede problemet" [116] [117] [118] .

"Ferie i september"

I 1975, efter at have afsluttet billedet "The Elder Son " baseret på komedie af samme navn af Alexander Vampilov , besluttede Vitaly Melnikov at vende sig til filmatiseringen af ​​et andet skuespil af denne dramatiker - " Duck Hunt ". Instruktøren bestemte straks for sig selv, at Oleg Dal ville spille hovedrollen - ingeniør Viktor Zilov - i den fremtidige tv-film. Efter to års venten fik Melnikov endelig tilladelse til at optage, og med det en række anbefalinger fra studiets redaktører: han blev bedt om at fokusere på anti-alkohol-temaet i filmen (hovedkarakteren Zilovs problemer skulle have været primært knyttet til hans druk) og for at styrke motivet for venskabet mellem de karakterer, der søger at hjælpe en kammerat, der ikke skåner sig selv og "moralsk ødelægger" sine kære. Efter forslag fra redaktionen hed båndet "Før det er for sent"; det blev senere ændret til " Septemberferie " [39] [119] [120] .

Dahls "Helt" er et lidende billede. Han føler ikke sit behov i dette liv, i dette samfund. Det er ikke blevet implementeret. Han viste sig at være overflødig med alle sine talenter.

Natalya Galadzheva [121]

I et forsøg på at undgå bureaukratisk kontrol valgte skaberne af billedet Petrozavodsk som placering for optagelser  - det var planlagt at skyde der ikke kun i fuld skala, men også interiørobjekter samt redigere det færdige materiale. Ifølge Melnikovs erindringer informerede han, da han frygtede, at tilladelsen til at optage til enhver tid kunne annulleres, ikke ledelsen inden afrejsen til filmekspeditionen, at han besluttede at tilbyde Dahl hovedrollen: ”Hvis du afslører Zilovs kandidatur, så vil afsløre hele ideologien i den fremtidige film." Med henblik på konspiration kaldte instruktøren ikke engang Oleg til Lenfilm for skærmtest, men kom til skuespillerens Moskva-lejlighed til forhandlinger. Der, efter at have diskuteret organisatoriske spørgsmål, meddelte Melnikov, at afgangen til Petrozavodsk var planlagt til allerede næste dag. Elizaveta Apraksina fløj til Karelen sammen med Dal for at prøve at befri sin mand fra hverdagens bekymringer. Som Melnikov senere sagde: "Alle disse dage og nætter i Petrozavodsk holdt han ikke op med at være Zilov. Han kunne tale om bagateller, joke, blive distraheret, men han forblev stadig en Zilov .

Billedet, som blev afsluttet i 1979, umiddelbart efter premieren, blev hemmeligt inkluderet på listen over forbudte film og lå på "hylden" i otte år. Dahl nåede at se "Ferie i september" ved en privat visning, hvorefter der stod et opslag i hans dagbog: "Godt. Min Zilov er god. Nå, det er det for nu." I februar 1981 sendte Oleg et brev til Melnikov, hvor han bad ham om at "sende, hvis det var muligt", passende materiale til læsning i radioen eller arbejde på tv. På kanten af ​​et notesbogsark tegnede skuespilleren menneskelige fodspor på vej mod gravkorset. Instruktøren besluttede, at Dahl ironisk nok mindede ham om hans seneste rolle ("Nå, Zil's vittigheder"). En uge senere kom nyheden om, at Oleg var død i Kiev. I 1987, på All-Union Television Film Festival, for sin præstation som Zilov, blev Dal posthumt tildelt en særlig pris fra Union of Cinematographers [123] [124] .

"Prins Florizels eventyr"

Rollen som eventyreren - Prins Florizel fra tv-filmen af ​​Yevgeny Tatarsky " The Suicide Club, or the Adventures of a Titled Person " - viste sig ifølge filmkritikeren Natalya Basina at være "kongelig sjov", som Dahl fik på slutningen af ​​sit liv. Tatarsky, der kaldte Oleg en af ​​de vigtigste "fyrster af sovjetisk biograf", talte om arbejdet med filmen som en fri kreativ proces ("Jeg badede i dette materiale"). Elizaveta Apraksina mindede dog også om problemerne forbundet med skuespillerens deltagelse i filmen. Så under Sochi -filmekspeditionen nægtede Dahl at gå til optagelserne i den botaniske have, fordi dragten af ​​Florizel (den mest elegante mand i Europa ifølge manuskriptet) blev samlet op af kunstneren i de gamle kostumebutikker, så ud. slidt og passede ikke i størrelsen - jeg måtte endda spænde den fast med stifter . Oleg, der forklarede sin "demarche", bemærkede, at hans helts tøj skulle være et eksempel på sofistikering og, efter udgivelsen af ​​filmen på skærmen, gå ind i hverdagsmode. Problemet blev løst med hjælp fra Bella Manevich , som tidligere havde arbejdet sammen med Dahl i flere bånd; da hun godt kendte "teksturen" og træk ved skuespillerens konstitution, lykkedes det hende at finde passende tøj til hans Florizel [125] [126] [127] .

Filmen blev præsenteret for publikum i begyndelsen af ​​januar 1981 og blev straks, ifølge filmkritiker Lydia Maslova , et af "de vigtigste Lenfilm tv-hits." Samtidig optog Mikhail Kozakov under den første visning af Prins Florizels eventyr Olegs ujævne spil - episoder, hvor man føler et præcist hit i billedet, veksler med svage scener: "som ofte med ham på det seneste, gør han det" For ikke at klare sig, forveksler han maling". Dahl selv sagde i et interview med Nedelyas korrespondent Eduard Tserkover, at filmhistorien om Florizel er "en smart detektivlignelse med humor og sarkasme", og skuespilleren opfatter hans rolle som en smuk drøm: "I en drøm, vi kan være hvem som helst: både Florizel og Mester , og Margarita , og svæve over tagene, og med én tilbage flytter vi bjerget ” [128] [129] [130] [131] .

"Uinvited Friend"

Leonid Maryagins maleri "Den ubudne ven " var det sidste værk i Dahls filmbiografi. Godkendelsen af ​​skuespilleren til rollen som kemiker Viktor Sviridov fandt sted med visse vanskeligheder. De skyldtes det faktum, at Oleg et år tidligere, efter at have startet optagelserne i Alexander Mittas film " The Crew ", to uger senere opgav rollen som flyingeniør Skvortsov (han blev spillet i filmen af ​​Leonid Filatov ). "Demarche" Oleg forargede lederen af ​​skuespilafdelingen for "Mosfilm" Adolf Gurevich; efter hændelsen dukkede et uudtalt cirkulære op, hvorefter kunstneren blev forbudt at optræde i dette filmstudie i tre år. Ikke desto mindre lykkedes det Maryagin at opnå Dahls deltagelse i hans bånd. Feltskydning fandt sted i september 1980 i Feodosia . Som udøveren af ​​rollen som Kira Irina Alferova huskede , var Olegs rastløse helt - i "en gammel sweater, iturevne jeans" - internt tæt på kunstneren. Instruktøren sagde til gengæld, at Dahl manglede dramatisk materiale i arbejdet, og han medbragte sine egne skitser lavet dagen før til scenen. Så i scenen for Sviridovs møde med Kira tilføjede skuespilleren en historie om en bestemt studerende Kostya Koshkin, som, da han kom til en restaurant, bad servitricen om at sætte en flaske vin på bordet først og derefter "et brød med brød og en anden spand sennep" (som begge blev serveret gratis i sovjetiske cateringvirksomheder) [132] [133] [134] .

Dahls sidste offentlige optræden fandt sted på Polyteknisk Museum den 25. februar 1981 under præsentationen af ​​maleriet "Den ubudne ven". Skuespilleren henvendte sig til publikum og sagde: "Jeg er næsten fyrre år gammel. <…> Jeg har ingen titler. Jeg har ingen priser. Jeg har ikke en personlig bil og en personlig dacha. Men jeg har en elsket kvinde. Hvis jeg stadig var engageret i alkymi , som min helt, ville vores biografier blive flettet meget tættere sammen. Instruktøren vil fortælle dig resten. På grund af dårligt helbred forlod Dahl Det Polytekniske Museum umiddelbart efter forestillingen. Skuespilleren Viya Artmane , der var til stede ved præsentationen , gav kunstneren en validol-tablet backstage, og Nikolai Sizov , generaldirektør for Mosfilm (som ifølge Alexander Ivanov behandlede Oleg venligt og ikke inkluderede ham på de "sorte lister" med et forbud mod arbejde) så Oleg ud af bygningen og satte mig i en taxa [135] .

Lermontov i Dahls værk

Ønsket om at spille Pechorin , udtalt af Dahl i sin ungdom, gik i opfyldelse to årtier senere. I 1975 iscenesatte Anatoly Efros tv-stykket "The Pages of Pechorin 's Journal ", som indeholdt Oleg Dal (Pechorin) og Andrey Mironov ( Grushnitsky ). Tv-produktionens detaljer begrænsede ifølge Efros instruktørens muligheder, så mise-en-scenerne skulle bygges på et lille rum: "Der er ingen luft, ingen Mashuk , alting er presset på en eller anden måde." Dahl var dog tilfreds med resultatet. Takket være støtten fra Lermontov-læreren Irakli Andronikov var der ingen problemer med leveringen af ​​forestillingen, i samme 1975 blev den vist på tv og forårsagede en masse feedback. Som Natalya Galadzheva skrev, efter det første show, var reaktionen fra mange seere tæt på indignation: "De ønskede ikke at acceptere sådan en kold Pechorin bragt til automatisme" [136] [137] [138] .

En forklaring på den iboende umulighed i helten blev givet i de filmhistoriske publikationer fra disse år. Dmitry Shatsillo, klummeskribent for den sovjetiske filmavis (1976, nr. 4), skrev, at Dahls fortolkning af Pechorin "er gennemsyret af lyset fra et ophøjet, let køligt og uvægerligt kritisk sind" og den "intellektuelle belysning" af billede går tilbage til Lermontovs digtning [139] . Ifølge teaterkritiker Konstantin Rudnitsky minder Pechorin, fremført af Dahl, kun lidt om en bølle , der spiller roulette med skæbnen: "Før os er en dyster tænker og iagttager, der prøver at forstå sig selv, for at opklare årsagerne til den katastrofe, der ramte ham. ." Lermontovs værk "Det er både kedeligt og trist, og der er ingen at give en hånd med...", der indgår i forestillingens omrids, opfattes ikke som et mellemliggende poetisk nummer, for i Dahls forestilling lyder de poetiske linjer som Pecharins prosaiske monolog: " Misantropisk dysterhed høres i dem. Dette er ord fra en mand, der har mistet al smag for egenvilje og glæderne ved at være til” [140] .

Fem år senere, i oktober 1980, blev Dahl inviteret til tv-centret Ostankino for at deltage i programmet Lermontovs poesi. Efter prøven fandt en pavillonskydning sted, hvor skuespilleren læste ni Lermontovs værker. I slutningen af ​​optagelserne påpegede studiemedarbejderen behovet for omskrivning, for i en af ​​de sidste linjer i digtet " The Death of a Poet " udtalte Oleg ordet "dommer" ("Der er en formidabel dommer : han venter"), mens en række Lermontov-forskere, herunder Andronikov, mener, at der i forfatterens version er ordet "dom". Dahls henvisninger til Boris Eikhenbaums (bedstefar til Elizaveta Apraksina), som redigerede Lermontovs samlede værker i fire bind i 1948, bragte ikke noget resultat. Samlingen af ​​digterens værker, udgivet i 1974, hvor "ordet 'dommer' står i sin retmæssige, Lermontovs sted", blev heller ikke et argument. Da denne "produktionsepisode", ifølge skuespilleren, slog ham "ud af arbejds- og menneskelig balance", skrev Oleg skriftligt til næstformand for USSR State Television and Radio Broadcasting Company Stella Zhdanova med en anmodning om intervention. To dage senere sendte Zhdanova et brev fra kunstneren til redaktionen for tv-centrets litterære og dramatiske programmer med noten: "Nu viser det sig, at Dal har ret rundt omkring. Meget dumt, kammerater! Og det er ikke kønt." Den 18. oktober 1980 gik programmet "Lermontovs poesi" med Dahls deltagelse i luften [141] .

I et brev til Zhdanova nævnte Dal, at hun sammen med instruktør Ekaterina Elanskaya forberedte en soloforestilling baseret på Lermontovs poesi, som skulle afholdes i Tchaikovsky Concert Hall . Ideen om forestillingen, bygget på princippet om et requiem , forblev uopfyldt i løbet af skuespillerens liv. I 1983 bragte Elizaveta Apraksina båndoptagelser til Statens Litterære Museum , hvor Oleg læser Lermontovs digte under hjemmeøvelser. Kvaliteten af ​​optagelsen lavet på det gamle "støjende" bånd var ifølge museumsmedarbejder Sergej Filippov meget dårlig, men Dahls stemme, der brød igennem interferensen, "gennemborede som en strøm". Museumsspecialister har brugt meget tid på at rydde filmen for støj, samle teksten og musikken samt "gætte" rytmen og kompositionen af ​​det mislykkede one-man show. I 1986 udgav selskabet Melodiya en grammofonplade baseret på den restaurerede indspilning "Oleg Dal. "Alene med dig, bror..." [142] [143] .

Højere instruktørkurser

I januar 1976 kom et opslag i Dahls dagbog, der vidnede om hans parathed til kreative forandringer: ”Jeg forlader teatret til biografen. Spild ikke tid! Som 37-årig er jeg filminstruktør, hvis alt fungerer . I foråret forlod Oleg Sovremennik, og den 25. juni 1976 skrev han en erklæring til direktøren for de højere kurser for manuskriptforfattere og instruktører Irina Kokoreva . I den bad kunstneren om at blive optaget på et toårigt kursus ("på grund af det opfattede behov for mere fuldt ud at udtrykke min eksistens i kunsten") og tilkendegav, at han gerne ville studere med Joseph Kheifits. To anbefalinger var knyttet til ansøgningen - fra Kheifits og direktøren for Lenfilm-studiet, Viktor Blinov [145] .

I halvanden sommermåneder søgte kursernes direktion efter en ansøger Dahl, der efter at være rejst til optagelserne ikke indleverede sin selvbiografi, filmanmeldelse og instruktørudvikling af et litterært værk til en kreativ konkurrence. I august 1976, da nogle af de nødvendige dokumenter alligevel ankom til udvælgelseskomiteen (produktionsdirektørens udvikling baseret på historien af ​​Yuri Olesha "Liompa" blev skrevet til Oleg af hans kone Elizaveta Apraksina), dukkede et mærke "Tvivlsomt" op i personlig journal for kandidat Dahl, sat af en kursusspecialist T. Likhacheva: "Jeg tror, ​​at man fra sådan en ansøger, der kender produktionen godt <...>, kunne forvente mere interessante og detaljerede værker." Ikke desto mindre bestod Oleg i efteråret den skriftlige eksamen og blev ifølge ordre fra USSR State Film Agency af 29. november indskrevet som studerende i instruktørens afdeling [146] .

Ifølge forskeren Alexander Ivanov deltog Dahl kun i fire klasser under kurserne. I samme periode - i november 1976 - begyndte han som instruktør at optage Lenfilm-kortfilmen Song on the Pipe, men forlod filmgruppen, utilfreds med manuskriptet. Så var der hans afgang fra optagelserne af Leonid Gaidais maleri " Inkognito fra St. Petersborg ", hvor Oleg, godkendt til rollen som Khlestakov , allerede var begyndt at øve med partnere. I februar 1977 udstedte Goskino en ordre om at bortvise Dahl fra de højere direktørkurser; med dokumentet - på grund af en elevs fravær - blev bekendt med masteren på sit kursus, Iosif Kheifits [147] . Ifølge memoirerne fra Elizaveta Apraksina blev udvisningen ikke et drama for Oleg ("Disse kurser kunne ikke give ham noget alvorligt"); desuden forhandlede Dahl allerede på det tidspunkt med Efros om at flytte til Teatret på Malaya Bronnaya, og det nye værk virkede lovende for kunstneren [148] [149] .

Dal ved VGIK

I 1980 tilbød Alexander Alov og Vladimir Naumov Dahl et job som skuespillerlærer på VGIK . Ifølge læreren fra filminstituttet Georgy Sklyansky tillod den position, som Dal stiltiende indtog "på skuespillerens hierarkiske stige", ham på det tidspunkt at blive leder af sit eget kreative værksted på VGIK. Imidlertid besluttede Oleg efter overvejelse at prøve sig som lærer i direktørens værksted for Alov og Naumov. Ledelsen af ​​VGIK blandede sig ifølge Sklyansky ikke direkte i Dahls arbejde og korrigerede det ikke på nogen måde, på trods af de metodiske fejl, han begik. Så under en af ​​timerne stoppede Dahl, mens han læste et digt, pludselig op og begyndte efter en pause igen. Inden for rammerne af den pædagogiske etik var det en forbudt øvelse, for i VGIK og på teateruniversiteterne forklarer de studerende fra første år, at selv den mest mislykkede scene skal spilles til ende: ”Man kan ikke stoppe og lukke gardinet i midt i forestillingen." Men Dahl, som ikke havde et gennemtænkt system af relationer til eleverne, betragtede denne tilgang som et eksempel på at arbejde med en poetisk tekst og samtidig teste publikums reaktion på den ene eller anden skuespillers budskab [150 ] [151] .

Oleg, ifølge Elizaveta Apraksina, forberedt sig omhyggeligt til undervisningen: talrige ark med planer og øvelser til skuespil blev bevaret i hans hjemmearkiv. Den første lektion fandt sted den 23. oktober 1980, efter at førsteårseleverne vendte tilbage fra efterårets landbrugsarbejde. Eleverne skulle efter Dahls plan gennemføre øvelsen, hvilket i Olegs notater var angivet således: ”Krop. Trafik. Bomuld. Sende Stol. Ensomhed. Indre monolog. I praksis, som Valery Pendrakovsky sagde , skulle eleverne skiftes til at komme ind i et publikum fyldt med klassekammerater, hilse på hinanden, præsentere sig selv, derefter sætte sig på en stol og, da de slog sig selv tre gange på knæet, blive i den såkaldte " zone of silence" i nogen tid. Betydningen af ​​øvelsen blev reduceret til kunstnerens evne til at modstå enhver reaktion fra publikum, og samtidig forblive organisk, og i løbet af denne lektion viste Dahl snesevis af adfærd for en person, der befandt sig i "offentlig ensomhed". Generelt formåede Oleg, der arbejdede på VGIK en gang om ugen, ikke at bruge mange timer på kurset, men nogle gange fortsatte de selv på gaden. Ifølge Sklyansky "var der endeløse vandreture, næsten gennem halvdelen af ​​byen, hvor et eller andet tema fortsatte med at udspille sig, der skulle udvikles" [152] [153] .

Dahl holdt sin sidste lektion på VGIK den 26. februar 1981. Det var, som Pendrakovsky huskede, radikalt anderledes end de andre. Ifølge Olegs foreløbige plan skulle eleverne på denne dag "opfinde en retssag i et sindssygehus over Gogol , Bulgakov , Shakespeare, Dostojevskij ". Livekommunikation - med skitser og skitser - skiftede læreren, der så løsrevet ud den dag, pludselig ud med et foredrags-essay om teaterlivet på landet. Efter foredraget, uden at gå i dialog med kurset og uden at vente på spørgsmål, forlod han tilhørerne [154] [155] .

Fremførelse af sange i teater og biograf

Dal stræbte ikke efter en sangkarriere, på trods af at han i sin skoletid var engageret i korkredsen i Det Centrale Kulturhus for Jernbanearbejdernes Børn . Lederen af ​​denne gruppe var korlederen Semyon Dunaevsky , som engang inviterede sin bror, komponisten Isaac Dunayevsky , til en genhør . Efter at have opdaget absolut tonehøjde i den unge korist Dal, betroede han ham soloopførelsen af ​​nogle sange. Efterfølgende nægtede Oleg dog at bruge sine vokale evner uden for teatret og biografen, afviste tilbud om at deltage i koncerter og radiooptagelser; under kreative møder med publikum sagde han, at han som dramatisk kunstner kun synger med sine heltes stemmer [156] .

Dahl fik sin første store rolle i sin scenebiografi i stykket "The Taste of Cherry" takket være sin evne til at synge. Oprindeligt var Oleg ikke blandt deltagerne i produktionen, men på tærsklen til premieren viste det sig, at Gennady Frolov , hovedskuespilleren, ikke var i den bedste form. Dal lærte sangene fra Okudzhava inkluderet i forestillingen på to dage og blev hurtigt introduceret til premieren [komm. 9] . I filmen King Lear, under optagelserne af scenen hos Goneril, fremførte Oleg, improviseret, recitativt "Jester's song", som komponisten Dmitry Shostakovich senere skrev det musikalske akkompagnement til. Ifølge Natalya Galadzheva, i scenerne, hvor Dal synger, kombineres tre komponenter - musik, plasticitet og poesi: "Musikalitet er kernen i bevægelsen, i sin underordning af en slags intern melodi, der høres af en skuespiller, lyder inde i ham. Det giver hver gestus tempo og rytme, intonation og klangfarvning” [158] [159] .

Ud over Nøglen omfatter Dahls syngende filmhelte Soldaten ("Et gammelt, gammelt eventyr"), Anatoly Barygin-Amursky ("Det kan ikke være!"), Ivan Narsen (" How Ivan the Fool gik efter et mirakel ") og andre. To karakterer fra Dahls filmografi, som ikke synger i hans stemme, er Krestovsky fra Sannikov Land (der blev sangene stemt af Oleg Anofriev [160] ) og Senya fra Den første trolleybus, hvor Vladimir Troshin sang sangen Follow You i stedet for Dahl [161 ] . I 1988 udgav pladeselskabet Melodiya en fonografplade kaldet Oleg Dal Sings, som omfattede seksten vokalnumre fra ni skærmværker af skuespilleren [162] .

Poetisk læsning

Dahl gik i en sådan retning af kreativ aktivitet som at læse litterære værker i lang tid. Han gennemførte ejendommelige træninger i hjemmet og optog sin egen læsning af digte og prosafragmenter på en båndoptager; ved hjælp af disse øvelser bestemte Oleg, hvor nøjagtige de fundne intonationer og rytmer var, valgte muligheder, hvori forfatterens undertekst blev formidlet, og ledte efter måder at følelsesmæssigt påvirke lytterne på. Litteraturkritiker Irakli Andronikov bemærkede, efter at have hørt Dals opførelse af Lermontovs digt "Det er både kedeligt og trist, og der er ingen at give en hånd til ..." i tv-stykket "Pechorin's Journal Pages", bemærkede, at kunstneren "ejer hemmeligheden bag Yakhontov  - hemmeligheden bag langsom læsning." (Vladimir Yakhontov sagde til gengæld om sig selv: "Jeg er ikke en læser, jeg er en skuespiller, der spiller poesi.") [163]

I 1979 inviterede instruktør Vladimir Trofimov Dahl til Mikhailovskoye for at deltage i arbejdet med tv-filmen "... På versene fra A. S. Pushkin" - der blev skuespilleren bedt om at udføre to romancer og læse ni digte af Pushkin . Ved ankomsten til Pushkinskie Gory bad Oleg om ikke at forbinde ham med den direkte filmproces i en uge; ifølge skuespilleren havde han brug for at "ånde", føle atmosfæren på Pushkins steder. Da optagelserne begyndte, tilbød Dahl Trofimov flere muligheder for at læse hvert af værkerne: "Som en organist , der mesterligt ejer sit instrument, vendte han intonationer, strakte og klemte pauser, og linjen raslede fra skolebænken med et barrikade-slogan:" Længe leve muserne, længe leve sindet!”- blev pludselig udtalt i hvisken og med et øje, og afslørede en ny, skjult betydning i verset. Efter udgivelsen af ​​filmen bemærkede litteraturkritiker Viktor Shklovsky i en anmeldelse, at Dahl på skærmen, mens han læste poesi, nogle gange syntes at være Pushkin "uden noget instruktørpres" [164] . Fra Mikhailovsky sendte Oleg et postkort til Shklovsky, som indeholdt en slags appel fra kunstneren til digteren: "Du har en Dantes ... / Jeg har mange dantes" [165] .

Pushkins digte fremført af Dahl blev også hørt i tv-programmerne Our Pushkin (1969, instrueret af Oleg Efremov) og Two Arrivals at Mikhailovskoye (1975, instrueret af N. Shevchenko). Blandt andre litterære værker oplæst af Oleg til tv er novellen "Kommunens rør" af Ilya Ehrenburg (1977, instruktør A. Radchenko), Andersens tre eventyr (1977, instruktør ikke installeret), historien "Kocherga" af Mikhail Zoshchenko til programmet "Russian Speech" (1977, instruktør ukendt) [166] [167] .

Originaliteten af ​​kreativitet. Personlighed

Kritikere, der definerede Dahls rolle og plads i biografen og teatret i 1960'erne-1970'erne, bemærkede, at han både i kunsten og i livet forblev "en evig dreng med et ubarnsligt uddødt udseende" og "en tåbelig bølle med øjne fulde af tårer ." Kunstneren afviste manuskripter, der forekom ham uinteressante, aldrig medvirkede i to film på samme tid, og i sin næsten smertefulde "mani for perfektion" ( Edward Radzinskys definition ) savnede han nogle gange roller, der kunne afsløre hans potentiale på en ny måde. Blandt Olegs "forpassede muligheder" er de uspillede roller som Zhenya Lukashin fra Ryazanovs " Irony of Fate ", Khlestakov fra Gaidais bånd " Incognito from Petersburg ", flyingeniør Igor Skvortsov fra Mittas " Crew " . Mikhail Kozakov foreslog, at Dahl skulle skabe billedet af Marina Miroyu i filmen " Nameless Star ", og kunstneren tog ideen alvorligt: ​​hans arkiv indeholdt et brev på flere sider adresseret til instruktøren med en detaljeret analyse af manuskriptet. Men under forhandlingerne om konceptet for det fremtidige billede var Dahl og Kozakov uenige, og Oleg nægtede at deltage i filmen; Igor Kostolevsky [39] [168] [169] spillede Miroyas lærer i Den navnløse stjerne .

Udvalget af Dahls kreative muligheder var ifølge filmkritikeren Yulia Belozubkina omfattende - han mærkede for eksempel organisk i eventyrfigurernes billeder. Som samtidige til skuespilleren mindede om, bag hans rastløshed og ensomhed, blev der nogle gange afsløret en barnlig opfattelse af livet. Så forfatteren Viktor Konetsky , der boede i Leningrad i samme hus med Oleg, sagde, at han engang så i gården, hvordan Dal, der sad på en trehjulet cykel, skændtes med en nabodreng. Nadezhda Kosheverova, der arbejdede med skuespilleren i tre film, huskede Olegs reaktion på en hests død under optagelserne: Dal "græd som et barn" [39] .

Dahl var også meget naturlig i komiske roller; denne del af hans skuespiltalent blev dog lidt brugt af instruktører. Faktisk viste skuespilleren sig selv i kun to komiske billeder - dette er Sir Andrew Egyuchik fra stykket " Twelfth Night " på scenen af ​​"Sovremennik" og den uheldige elsker Anatoly Barygin-Amursky, der bor i NEP -æraen , fra Gaidais filmalmanak "Det kan ikke være!". Dal, der spillede Barygin-Amursky, brugte en række forskellige farver: da han sang en sang om spøgefuglen Amor, demonstrerede skuespilleren sin helts "chic ynde" og lidt senere portrætterede ham som en "skræmt bastard", der kom ind i en pikant situation [39] .

Ikke desto mindre var Dahls hovedformål ifølge Belozubkina at skabe billedet af en "helt i vor tid" - vi taler ikke kun om Pechorin fra tv-programmet Efros, men også om et helt galleri af " overflødige mennesker " fra den anden. halvdelen af ​​det 20. århundrede, der led af åndelig tomhed og indre brud. Skuespilleren spillede Viktor Zilov fra "Ferie i september" med den forståelse, at han selv "er syg med den samme håbløse, uerstattede længsel og heller ikke vidste, hvad der ellers i virkeligheden var nødvendigt." Oleg var ligesom sine skuffede karakterer bekendt med den "vedvarende følelse af utilfredshed med livet." Ifølge kritikeren Olga Shakina viste sætningen, som Zilov blev udtalt foran en tom dør, i forhold til Dahls biografi, sig at være profetisk: "Min Gud. Min Gud. Nå, du kan ikke tage alting så tæt på dit hjerte” [168] [39] .

Hovedgenren i de bitre 70'ere, der erstattede de luftige 60'ere, var tragikomedie . I denne kløft - mellem komikeren og tragedien - var der en af ​​hovedkunstnerne i Brezhnevs stagnation : skaberen af ​​skuespilverdener og ødelæggeren af ​​sin egen krop, en person med hvem det var forfærdeligt at sige hej - og som kunne tilstå dig om et par minutter og briller efter mødet. En blanding af en giraf med en panter, som Anatoly Efros kaldte ham. Splittet mand.

— Olga Shakina [168]

Efter Dahls død udkom en række erindringer, udarbejdet af hans kolleger og afslørede forskellige facetter af kunstnerens personlighed. Så instruktør Alexander Zarkhi, i hvis film Oleg debuterede, sagde, at hans drøm om at arbejde i film i henhold til hans egne manuskripter forblev uopfyldt, stort set på grund af skuespillerens manglende evne til at "tilpasse sig de eksisterende normer i livet." Dahl skrev poesi og prosa, men gjorde intet forsøg på at udgive sine værker, for at finde en redaktør, der kunne hjælpe med at forberede materialer til udgivelse: “Skrev - skrev. Tabte den, forlod den." Bag Dahls rastløshed lå ifølge Zarkhi en manglende vilje til at gå på kompromis og en manglende evne til at "slå" [170] . Næsten de samme kvaliteter hos Oleg blev kendetegnet ved Vladimir Motyl, som efter filmen "Zhenya, Zhenechka og Katyusha" arbejdede med Dahl i en anden film - " Star of Captivating Happiness ". Ifølge Motyl forsøgte Oleg efter optagelserne ikke at opretholde daglige forhold til instruktører og "få venner i reserve" med indflydelsesrige mennesker for at få en ny rolle: "Praksis var fuldstændig fraværende i Dal, ønsket om selvpromovering, for en plads på podiet, for officiel udmærkelse og titler - til alt, hvad der udgør en stor del af bekymringerne i hans <...> kollegers forgæves liv” [171] .

Ifølge Alexander Zbruev spillede Dal aldrig sin "epokegørende" rolle hverken på scenen eller i biografen. En af grundene var, at Oleg var "sin egen instruktør", ude af stand til at undertrykke sit eget kreative "jeg" og adlyde instruktørernes krav. Samtidig var der ingen "hans" instruktør ved siden af ​​skuespilleren, som var klar til at bruge mentale kræfter på fuldt ud at afsløre sit kreative potentiale: "Oleg Dal er ikke en skuespiller af massekultur. Dette er et ufordøjeligt talent. Sådan en person er altid langt foran. Han skal indhentes, forstås,” skrev Zbruev [172] .

Instruktør Leonid Agranovich , som i 1963 inviterede Oleg til en lille rolle i filmen "The Man Who Doubts", mindede om, at skaberne af billedet brugte Yaroslavl-fængslet som et naturligt objekt. Dal bad ved ankomsten til Yaroslavl om at blive sat i samme celle med fangerne i en dag; det var nødvendigt for den unge kunstner at komme ind i billedet. Dagen efter, da han blev løsladt, så skuespilleren en kolonne af fanger i fængselsgården. Mens operatørerne forberedte mise-en-scenen til optagelser, begyndte Dahl at kommunikere med fremmede. Ifølge Agranovich var kunstnerens adfærd helt naturlig, fordi han i det øjeblik var "allerede i rollen, <...> smeltet sammen med landskabet, med dette kontingent" [173] .

Alexey Simonov , der tilbød Oleg hovedrollen i den almindelige arktiske film , sagde, at Dahl forblev professionel under de sværeste produktionsforhold: optagelserne af en film om en byggeplads i 1930'erne fandt sted ved bredden af ​​Det Hvide Hav , på isen i Den Finske Bugt , i Amderma . Den eneste konflikt opstod, da flyet, som Oleg fløj med på en filmekspedition, satte sig fast halvvejs, og filmens instruktør gjorde ikke noget for at levere kunstneren til polarlandsbyen; kunstneren måtte selvstændigt lede efter en forbipasserende flyvning. Simonov mindede om Dahls ankomst til Amderma som følger: "Over flyvepladsen, hvor han latterligt smider lange, tynde ben ud, løber Dahl fra en militærhelikopter, der lige er landet, og forsøger at ramme instruktøren af ​​billedet, som undviger ham." Ifølge Simonov var Olegs krav til sine kolleger ikke overdrevne, men han insisterede på respekt for skuespillerfaget: "Få mennesker i min hukommelse var så bange for instruktører af film" [174] .

Anmeldelser og meninger fra samtidige

Den tidligste publikation, hvori Oleg Dal blev nævnt, udkom i hans skoleår. I 1958 drog koret i Central House of Children of Railway Workers på turné langs ruten Abakan  - Taishet , hvor en del af den sydsibiriske jernbane blev anlagt . Avisen Pionerskaya Pravda skrev om de koncerter, gruppen udførte under ledelse af Semyon Dunayevsky ; i sedlen var der et fotografi af kollektivet, hvor Dal, den højeste af koristerne, står på sidste række (ifølge hans søster Iraida Krylovas erindringer var Oleg i barndommen og ungdommen lille og tynd, og som 15-årig var han voksede til 186 centimeter) [175] . Fire år senere tiltrak Dahl igen pressens opmærksomhed - denne gang gav han et interview til korrespondenten for " Moskovsky Komsomolets " (1962, 26. august) A. Kolodny i forbindelse med udgivelsen af ​​filmen "My Little Brother". Den unge kunstner, der fortalte en journalist om sin første filmrolle, indrømmede, at en af ​​vanskelighederne forbundet med dette arbejde var behovet for at overvinde kulden: "Erindringer fra filmoptagelser på Tallinns strande giver mig stadig kuldegysninger. Jeg måtte uforsigtigt boltre mig og plaske i vandet, der var knap 12 grader Celsius " [176] .

I de efterfølgende år forblev pressen primært interesseret i Dahls filmiske arbejde. Så den 1. juli 1966 blev en rapport fra Kaliningrad offentliggjort i filmugen i Leningrad , hvor filmen Zhenya, Zhenechka og Katyusha blev optaget på stedet. Anmelderen af ​​publikationen bemærkede, at helten Dahl i det nye bånd af Vladimir Motyl bliver nødt til at gennemgå en række eventyr: "Døm selv: hvem kunne ellers skyde et fly ned med en brøndkran, ride (som Munchausen på en kerne) på et raketprojektil, behage nytårsfesten til tyskerne og vende tilbage derfra i live, hvis ikke Kolyshkin? [177] . Vasily Aksyonov , der fulgte Olegs arbejde fra begyndelsen af ​​1960'erne og betragtede ham som "sin gudsøn" efter maleriet "Min Lillebror", udgav materiale i " Sovjetskærmen " (1975, 15. august), hvori han angav, at takket være til Oleg i biografen og på scenen optrådte "moderne intellektuelle ung helt"; taler om kunstnerens mulige udsigter, brugte forfatteren et ordspil : "I fremtiden vil det være - Dahl" [178] .

I 1972 blev en anmeldelsesartikel viet til Dahls arbejde i samlingen "Actors of Soviet Cinema" (udgave VIII, forlaget " Iskusstvo "). Ifølge filmkritiker Kira Klyuevskaya, der analyserede Olegs arbejde i flere film - fra "Det gamle, gamle eventyr" til "Kong Lear", "giver kunstneren ikke alt det bedste" i nogen af ​​sine roller: "Efterlader altid noget" bag scenen. Giver beskueren mulighed for at tænke, reflektere. Som Klyuevskaya bemærkede, er ejendommeligheden ved Dahls skuespillertalent bestemt af ordet "modernitet":

Moderniteten ligger ikke kun i udvælgelsen af ​​ekspressive virkemidler, selvom man selv her kan tale om ham som en moderne skuespiller af subtil og nervøs spiritualitet, men i en anden, dybere kvalitet. Hans helte er moderne i hver deres åndelige bevægelse, forståelige og tæt på os med hver deres handling. Hvem end Dal spiller - vagtmørteren Zhenya Kolyshkin eller radiopiloten Sobolevsky, soldaten eller den omvandrende dukkefører fra et eventyr eller den triste nar - i hver rolle finder kunstneren et moderne motiv, der begejstrer os.

— Kira Klyuevskaya [179]

Samtidig er anmeldelser fra seerne bevaret, hvor det blev bemærket, at Dahls tilstand nogle gange voldte dem bekymring. Så i slutningen af ​​1977 sendte det sovjetiske filmpropagandabureau Oleg til kreative møder før nytår med beboere i Novosibirsk-regionen ; ifølge tidsplanen skal kunstneren optræde foran publikum i seks dage - i alt var der planlagt mere end tyve arrangementer med hans deltagelse. Dahl nåede kun at optræde den 25. og 26. december; alle efterfølgende møder blev aflyst af værten, og skuespilleren selv fløj til Moskva "for egen regning." Forklaringer blev givet i officielle og private breve indeholdende en vurdering af Dahls kreative møder og stilet til ledelsen af ​​Propagandabureauet. Appellerne sagde især, at kunstnerens præstationer var "en uhyrlig beruset uhæmmethed og provokation." Efter en samtale med Oleg indførte direktoratet for Propagandabureauet et årelangt forbud mod hans møder med publikum [180] .

Sidste måneder. Død

I de sidste måneder af sit liv var Dahl ifølge forskeren Alexander Ivanov i en tilstand af mental og fysisk udmattelse. Han tabte sig op til halvtreds kilo og blev tvunget til konstant at skifte garderobeartikler. I midten af ​​januar 1981 dukkede nye symptomer op, der forstyrrede skuespillerens pårørende: cyanose , muskelsammentrækning, "lumbago" af ledbåndene. Læger ringede til kunstneren diagnosticerede fremskreden bronkitis , ordinerede et kursus af lægemidler og anbefalede, at Oleg begrænsede sig til kaffe og cigaretter. For at Dal kunne bruge mere tid udendørs, lejede Elizaveta Apraksina en dacha i landsbyen Monino nær Moskva , hvor kunstneren, irriteret af medicinsk kontrol, begyndte gradvist at komme sig. Han og hans kone gik ture rundt i landsbyen tre gange om dagen, fandt styrken til at rydde de snedækkede stier, der fører til huset. Men i slutningen af ​​januar tilføjede Dahl øl ("til at skylle kroppen") til lægemidler anbefalet af læger, som han indtog i betydelige doser - nogle gange op til otte flasker om dagen [181] .

Som Elizaveta Apraksina sagde, i vinteren 1981, begyndte Oleg at sove meget: "Nogle gange vågnede jeg om natten og hoppede i rædsel og lyttede: trak han vejret?". I pauserne mellem søvn og gåture arbejdede Dahl ved sit skrivebord. Den 25. januar, Vladimir Vysotskys fødselsdag, komponerede Oleg et digt med titlen "V. Vysotsky. Bror" og begyndende med linjerne: "Nu husker jeg ... / Vi sagde farvel ... For altid." En måned senere, natten til den 26. februar, skrev kunstneren flere sider med erindringer - den første indeholdt en tilståelse: "Ja, jeg levede et dumt liv!"; ved den sidste blev der stillet spørgsmål: "Hvad har vi nu, kære skæbne? Sig i næste uge? Huh? ... "Lidt tidligere, den 19. februar, modtog Dahl fra Kiev manuskriptet til filmen "An Apple in the Palm", som var ved at blive klargjort til produktion af Nikolai Rasheev ; Efter at have stiftet bekendtskab med materialet sagde skuespilleren, at han var klar til at gå til skærmtestene den første marts [182] .

Ifølge memoirerne fra en klassekammerat af skuespilleren - Dmitry Mirgorodsky , gik Oleg, ved ankomsten til Kiev, ikke til audition og bad om at blive flyttet til næste dag. Om morgenen den 2. marts, da Mirgorodsky trådte ind på Dals hotelværelse, sagde Oleg efter at have hilst på ham: "Mitka, jeg kom til dig for at dø." Derefter var der deres gåture rundt i det snedækkede Kiev, hvor Oleg læste poesi, et besøg hos kunstneren Radomir Yukhtovsky, et besøg på Babylon-restauranten i Cinema House. Da venner kom for at besøge Mirgorodskys bror Volodya, drak Oleg "50-70 gram vodka med peber." Ifølge Mirgorodsky "var det al den alkohol, han drak på en dag." Den 3. marts, klokken otte om morgenen, tog Mirgorodskys bror Dal til et hotel. Kunstneren døde på sit værelse i den samme denimdragt, som han ankom til skærmtesten. Læger kaldte årsagen til Dahls død for myokardieinfarkt [183] ​​​​[184] . »Det var dengang, Rasheev sagde den velkendte sætning, at jeg fik ham fuld. Herre, tilgiv ham,” sagde Mirgorodsky senere [185] . I de første dage efter Dahls død cirkulerede grundløse rygter i Moskva om, at han havde begået selvmord [186] .

Der blev holdt mindehøjtidelighed for Dahl den 7. marts på Maly Teatret. Som Valery Pendrakovsky huskede , kom alle hans VGIK-elever for at sige farvel til skuespillerlæreren; de hjalp også med at bære kisten til Vagankovsky-kirkegården : "Jeg husker Tatyana Lavrova, hvordan hun græd. Lisa stod helt afsides” [187] .

Efter hans afgang så det ud til, at nogen straks skulle erstatte ham på skærmen. <…> Der blev ikke fundet nogen erstatninger. Det, der skulle til, var ikke nogen ens, men nogen nøjagtig den samme - ikke som nogen anden. Vi havde brug for en ny Dahl. Dette sker ikke. Desuden kunne det ikke have været på et tidspunkt, hvor et glimt af andre afstande var tæt indmuret i blindgyden af ​​de tidlige 1980'ere.

— Natalia Basina [188]

Ved en af ​​forestillingerne blev Dahl ved en fejl kaldt folkekunstner. Og jeg må sige, at Oleg, der gjorde et fantastisk arbejde i teatret, biografen, på tv, han havde en usædvanlig talentfuld skuespiller, der var tilbedt af publikum, overhovedet ikke havde nogen titel. Og han gik på scenen og sagde: "Du ved, der var en fejl her. De kaldte mig en folkekunstner, men jeg er snarere en udlænding. Mere præcist kan du måske ikke sige. Han var som fra en anden planet eller fra en anden æra. Han kunne ikke finde et kompromis med livet, eller han ville ikke lede.

— Leonid Yakubovich [189]

Dahl arkiv

Forskere kalder hans arkiv for en del af Dahls kreative arv. Den indeholder Olegs kreative og arbejdsdagbøger, breve, noter, digte, udkast til skuespil og manuskripter, udkast til historier samt hjemmebåndoptagelser og lyddokumenter med kunstnerens stemme lavet under hans møder med publikum. Dahls arkiv er ifølge hans biograf Alexander Ivanov fragmenteret: nogle af materialerne er opbevaret i RGALI , nogle i Teatermuseet opkaldt efter A. A. Bakhrushin . Mange dokumenter er i private samlinger, hvortil adgangen er begrænset; graden af ​​deres bevaring er ukendt [190] [191] .

De største vanskeligheder for forskere er ifølge Ivanov forbundet med systematiseringen af ​​Dahls poetiske tekster. Blandt kolleger og klassekammerater af Oleg var der en mening om, at skuespilleren var forfatteren til mindst tre hundrede poetiske værker skrevet i forskellige år "med forskellige niveauer af modenhed og dygtighed." Samtidig blev der ikke fundet mere end tredive håndskrevne eller autoriserede maskinskrevne versioner af poetiske skitser. Dahl var ifølge slægtninges vidnesbyrd ambivalent med hensyn til sit eget poetiske impromptu: på den ene side rapporterede han, at han ikke betragtede deres komposition som en seriøs beskæftigelse; på den anden side inkluderede han nogle gange sine digte i programmerne for kreative møder, læst fra scenen for publikum. Digte begyndte Oleg at digte, sikkert i en alder af tretten eller fjorten; Bevis på dette er notesbogen af ​​Oleg Dal, en elev fra Lublin School No. Bogens sider indeholder epigrammer til klassekammerater og improvisationer om skoleemner. De sidste poetiske skitser blev lavet af skuespilleren i vinteren 1981. Skitsen, med titlen "Walking with the Cat," begynder: "Og de knækkede mig for at knække, / Og de pinte mig, / De bøjede sig, bøjede sig til jorden, / Og jeg rettede mig op ..." [192] [193 ] .

Dahl begyndte at arbejde på en kreativ dagbog i sine studieår; de første noter i den omfangsrige ladebog er dateret november 1960. Dagbogen indeholdt sjældent referencer til hverdagslige detaljer i Olegs liv - hovedsageligt var disse refleksioner over faget og kreativitetens natur, samt forsøg på at "tage sjælen væk på papiret." I de første optagelser afsløres ungdommelig maksimalisme ("I mine overvejelser vil jeg ikke stole på nogens autoritet"); i sidstnævnte (februar 1981) mærkes en moden persons træthed: "I mellemtiden hviler jeg bare mit hoved, opvarmet af tanker, mod isglasset og hvisker stille for mig selv:" Vi venter og ser . .. “” [10] [194] .

I 2004, efter restauratøren og lydingeniøren Sergei Filippovs død, forsvandt de originale båndoptagelser med Dahls stemme fra hans studie, der ligger på Statens Litteraturmuseums territorium. Filippov, som havde samlet disse lydmaterialer i tyve år, planlagde at udgive ti cd'er baseret på dem. Det blev antaget, at de vil byde på litterære værker læst af skuespilleren, hans interviews i radio og tv, hjemmekoncerter, fragmenter af prøver og kreative møder med publikum. Dette værk, der var tidsbestemt til at falde sammen med Dahls 65-års fødselsdag, forblev ufærdigt [195] .

Hukommelse

Skuespillerens kreative biografi er dedikeret til en række dokumentarer og tv-shows lavet i forskellige år [196] [197] [198] . I 1995 blev Leonid Filatovs telecast " To Remember " udgivet på skærmen, der fortalte om Dahls skæbne. Ifølge skuespillerinden Valentina Ivanova udtrykte pressen efter udgivelsen af ​​programmet den opfattelse, at de tragiske biografier om heltene fra programmet "To Remember", inklusive Dahl, i vid udstrækning er relateret til deres personlige svagheder og laster. Som Ivanova sagde, Filatov "tager ikke kun visse skuespillere. Han tager sig tid. Tiden, der både elskede dem og drev dem væk” [199] [200] . Dokumentarfilm fra cyklerne "More than Love" [201] ( 2004 ), "The Last 24 Hours" [189] ( 2006 ) og "Islands" [202] ( 2011 ) er også dedikeret til Oleg Dal.

I 2011 var Mikhail Shchepkin House-Museum (en filial af A. A. Bakhrushin-museet) vært for udstillingen Mania of Perfection, der var tidsbestemt til at falde sammen med 70-årsdagen for Oleg Dals fødsel. Udstillingen indeholdt fotografier, tegninger, manuskripter, personlige ejendele af skuespilleren; Udstillingen var baseret på materialer og dokumenter fra Bakhrushin-museets midler, Sovremennik-teatrets og Biografmuseets arkiver samt fra private samlinger af Dahls venner og kolleger [203] [204] .

I april 2021, i Central House of Children of Railway Workers, hvor Oleg i sine skoleår var engageret i en teatergruppe og sang i koret, var finalen i den femte Moskva børne- og ungdomskonkurrence af det kunstneriske ord "Jeg er en kunstner" til minde om Oleg Dal fandt sted. Navnet på begivenheden indeholder et fragment af en sætning, der engang blev udtalt af en skuespiller: "Jeg er en kunstner, og det siger det hele." I 2021 var konkurrencen, som blev overværet af over hundrede mennesker fra Moskva, Moskva-regionen, Kostroma , Tambov , tidsbestemt til at falde sammen med Dahls firsårs fødselsdag. Skuespillerinden Lyudmila Chursina har været formand for konkurrencejuryen siden dens start [205] .

Samme år, til ære for Dahls 80 års fødselsdag, udgav Channel One dokumentarfilmen "Bad, Good Man" [206] , og LPR Post Office udgav et frimærke med et portræt af skuespilleren på baggrund af rammer fra film " Option" Omega " " [207] .

I november 2021, på væggen af ​​hus nr. 6-8, beliggende på Smolensky Boulevard , blev en mindeplade af bronze installeret med billedet af kunstneren og inskriptionen: "Teater- og filmskuespilleren Oleg Ivanovich Dal boede i dette hus. 1978-1981". Ifølge billedhuggeren Philip Trushin, da han startede arbejdet med mindepladen, gennemgik han film med Olegs deltagelse, brugte meget tid på at studere hans fotografier: "Dal havde et svært ansigt, du var nødt til at fange hans billede, se ham" [208 ] [209] [210] .

Se også

• Liste over kreative værker af Oleg Dal

Kommentarer

1. ↑ I 2016, i decemberudgaven af ​​magasinet Caravan of History, blev memoirerne fra Olegs niece Tatyana Antonyuk offentliggjort, der indeholdt oplysninger om, at Dahls far havde efternavnet Zherko. På samme tid, hverken i Oleg Dals selvbiografi eller i de personlige optegnelser over personale, som skuespilleren repræsenterede, da han ansøgte om et job i forskellige teatre, er der ingen omtale af navnet Zherko. I bogen "Jeg er en udenlandsk kunstner", udgivet i 2021 af Natalya Galadzheva, er der minder om Tatyana Antonyuk "Min onkel Oleg" (s. 191-196), såvel som hendes mor, Dals søster Iraida Krylova "Min bror ” (s. 181-191 ). I disse erindringer, der gengiver familiens historie, er der intet navn på Zherko [3] [4] .
2. ↑ Eksperterne fra Pushkin All-Union Museum nævnte det mulige forhold mellem kunstneren og lingvisten . Allerede efter Dahls død studerede Leningrad-advokaten Mikhail Lyubarsky efter anmodning fra museumsdirektoratet portrætter af Vladimir Ivanovich, hvor samleren af ​​folklore er afbildet i en alder af seksogtyve til fyrre, og fotografier af de tredive år. -gammel kunstner; på grundlag af sammenlignende undersøgelsesdata blev der udarbejdet en konklusion om Dahl-slægtens sandsynlige tilhørsforhold "til en af ​​den berømte families grene". Ifølge versionen af ​​Mikhail Kozakov , der arbejdede med Oleg på Sovremennik Theatre, kom skuespilleren "snarere fra" Efremov -racen end fra den fjerne tysk-danske gren af ​​den berømte Vladimir Dahl. Oleg, som Kozakov huskede, antydede "mens han var fuld" vagt om slægtskab med kompilatoren af ​​den forklarende ordbog , men "han talte aldrig om dette emne, da han var ædru" [5] [6] .
3. ↑ Den 12. juli 1980 blev Oleg Dal hurtigt introduceret til rollen som Andrew Egyuchik (for at erstatte Konstantin Raikin efter anmodning fra teaterledelsen og repertoirekontoret) i stykket Twelfth Night . Dette er den sidste optræden af ​​skuespilleren på scenen i Sovremennik Teatret [62] .
4. ↑ Mandens rolle i stykket "The Taste of Cherry" af Agnieszka Osiecka . Teater "Contemporary". Instrueret af Ekaterina Yelanskaya [63] .
5. ↑ Rollen som Alexei Nikolaevich Belyaev i stykket "A Month in the Village" af Ivan Turgenev . Teater på Malaya Bronnaya . Iscenesat af Anatoly Efros [64] .
6. ↑ Rollen som Dvoinikov Nikolai Andreevich i stykket "Choice" af Alexei Arbuzov . Leningrad Teater opkaldt efter Lenin Komsomol . Instrueret af Rosa Sirota og Oleg Dal [65] .
7. ↑ Den 31. december 1980 blev Dahl hurtigt introduceret til stykket "Coast" for rollen som Alex (ejeren af ​​"Merry Owl"-værtshuset) i forbindelse med den pludselige død af den tidligere performer af denne rolle , Alexei Eibozhenko [ 82] .
8. ↑ Ved den XIV internationale tv-festival " Zlata Prag " var Dahl en særlig gæst; han ankom der på personlig invitation fra direktøren for begivenheden, Gennady Tsodra [114] .
9. ↑ Historien om Dahls presserende indtræden i skuespillet Taste of Cherry gav ifølge forskeren Alexander Ivanov anledning til myten om skuespillerens "spontane genialitet" i Moskvas teatralske miljø. Faktisk deltog Oleg i prøverne som frivillig i tre måneder, og på tærsklen til premieren kendte han godt tegningen af ​​rollen som Manden [157] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 Dahl, 2001 , s. 369.
2. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 10, 181.
3. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 181-196.
4. ↑ 1 2 Ivanov, 2016 , s. 393-395.
5. ↑ 1 2 Dahl, 2001 , s. 273-278.
6. ↑ Kozakov, 2019 , s. 441.
7. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 11-12, 181.
8. ↑ Dahl, 2001 , s. fjorten.
9. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 12-16.
10. ↑ 1 2 Galadzheva, 2021 , s. 13.
11. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 13-16.
12. ↑ Ivanov, 2013 , s. 7-8.
13. ↑ Dahl, 2001 , s. 83-84.
14. ↑ Ivanov, 2013 , s. 8-11.
15. ↑ 1 2 Galadzheva, 2021 , s. 14-15.
16. ↑ Ivanov, 2013 , s. 346.
17. ↑ 1 2 Galadzheva, 1989 , s. 6.
18. ↑ Kozakov, 2019 , s. 440-441.
19. ↑ Kozakov, 2019 , s. 446.
20. ↑ 1 2 Galadzheva, 1989 , s. tyve.
21. ↑ Kozakov, 2019 , s. 442-444.
22. ↑ Kozakov, 2019 , s. 440-444.
23. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 70-71.
24. ↑ Kozakov, 2019 , s. 442.
25. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 71.
26. ↑ Kozakov, 2019 , s. 446-448.
27. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 75-76.
28. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 76.
29. ↑ 1 2 Galadzheva, 2021 , s. 71-72.
30. ↑ Kozakov, 2019 , s. 444-445.
31. ↑ Nevskaya T. Der er ingen dage tilbage af hendes år . Moskvas kunstteater A.P. Chekhov (17. maj 2007). Hentet 12. december 2021. Arkiveret fra originalen 19. januar 2019. (Russisk)
32. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 72.
33. ↑ Ivanov, 2013 , s. 349.
34. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 26, 31.
35. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 26, 31, 94.
36. ↑ Kozakov, 2019 , s. 459.
37. ↑ 1 2 Fridman V.N. "Contemporary" og mere . Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 15. november 2021. (ubestemt)
38. ↑ Dahl, 2001 , s. 75.
39. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Belozubkina Yu. To sider af samme Dal. En fremragende kunstner som en ekstra helt i sin tid // Cinema Art . - 2007. - Nr. 1 .
40. ↑ Galadzheva, 2021 , s. atten.
41. ↑ 1 2 Parfenov, 2008 , s. halvtreds.
42. ↑ Razlogov, 2006 , s. 630.
43. ↑ Yutkevich, 1987 , s. 110-111.
44. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 19-23.
45. ↑ 1 2 Deputerede M. "Zhenya, Zhenechka og Katyusha" var det første forbud mod erhvervet for direktør Motyl . "Tæt på". Hentet 17. november 2021. Arkiveret fra originalen 1. november 2012. (Russisk)
46. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 20-23.
47. ↑ Klyuevskaya, 1972 , s. 47-49.
48. ↑ Ivanov, 2016 , s. 48-49.
49. ↑ Ivanov, 2016 , s. 49.
50. ↑ Klyuevskaya, 1972 , s. 51-53.
51. ↑ 1 2 Galadzheva, 2021 , s. 105-106.
52. ↑ Klyuevskaya, 1972 , s. 47.
53. ↑ 1 2 Delin, 2019 , s. 21-22.
54. ↑ Delin, 2019 , s. 129-130.
55. ↑ Ivanov, 2016 , s. 101, 104.
56. ↑ 1 2 3 Galadzheva, 2021 , s. 109.
57. ↑ Ivanov, 2016 , s. 112-113.
58. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 81-82.
59. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 173.
60. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 99, 103.
61. ↑ Ivanov, 2013 , s. 350-355.
62. ↑ Ivanov, 2017 , s. 384, 386.
63. ↑ Ivanov, 2017 , s. 381.
64. ↑ Ivanov, 2017 , s. 385, 386.
65. ↑ Ivanov, 2017 , s. 382.
66. ↑ Ivanov, 2016 , s. 446.
67. ↑ Ivanov, 2013 , s. 350-351.
68. ↑ 1 2 Galadzheva, 2021 , s. 35.
69. ↑ Ivanov, 2013 , s. 351.
70. ↑ Ivanov, 2016 , s. 132.
71. ↑ Ivanov, 2016 , s. 144.
72. ↑ Ivanov, 2016 , s. 144, 190.
73. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 35-36.
74. ↑ Ivanov, 2013 , s. 352-353.
75. ↑ Ivanov, 2016 , s. 281-283, 297-299.
76. ↑ Dahl, 2001 , s. 240-242.
77. ↑ 1 2 Ivanov, 2016 , s. 91-93.
78. ↑ Dahl, 2001 , s. 242-243.
79. ↑ Ivanov, 2016 , s. 297-299.
80. ↑ Ivanov, 2016 , s. 298.
81. ↑ Ivanov, 2013 , s. 345.
82. ↑ Ivanov, 2017 , s. 350, 386, 387.
83. ↑ Ivanov, 2016 , s. 376-377, 399.
84. ↑ Ivanov, 2016 , s. 406-411, 428-429.
85. ↑ Ivanov, 2016 , s. 449-452.
86. ↑ Razlogov, 2006 , s. 630-631.
87. ↑ Yutkevich, 1987 , s. 111.
88. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 28.
89. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 108.
90. ↑ Klyuevskaya, 1972 , s. 55.
91. ↑ Klyuevskaya, 1972 , s. 57.
92. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 30, 108.
93. ↑ Dahl, 1992 , s. 104-105.
94. ↑ Galadzheva, 1998 , s. 260.
95. ↑ Dahl, 1992 , s. 105.
96. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 202-203.
97. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 108, 203.
98. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 64-65.
99. ↑ Eliseev N. Evgeny Schwartz: En diamant på sidelinjen . Session (21. oktober 2016). Hentet 22. november 2021. Arkiveret fra originalen 22. november 2021. (Russisk)
100. ↑ Ivanov, 2013 , s. 145-148, 334.
101. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 33.
102. ↑ 1 2 Galadzheva, 2021 , s. 358-363.
103. ↑ Zatsepin, 2017 , s. 278-281.
104. ↑ 1 2 Dahl, 1992 , s. 109-112.
105. ↑ Carriers, 2013 , s. 94.
106. ↑ Carriers, 2013 , s. 89-92.
107. ↑ Dahl, 1992 , s. 110.
108. ↑ Novitsky, 2017 , s. 319-320, 328-329.
109. ↑ Novitsky, 2017 , s. 321.
110. ↑ Delin, 2019 , s. 125-126.
111. ↑ Ivanov, 2016 , s. 163.
112. ↑ Ivanov, 2013 , s. 174-175, 178.
113. ↑ Ivanov, 2013 , s. 182-187, 369.
114. ↑ Ivanov, 2013 , s. 368-369.
115. ↑ Zapesotskaya R. Oleg Dal åbner problemet  // Khreshchatyk: magasin. - 2006. - Nr. 2 . (Russisk)
116. ↑ Ramm V. Ud over Dal - Dal . Izvestia (25. maj 2011). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021. (Russisk)
117. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 44-45.
118. ↑ Ivanov, 2016 , s. 276.
119. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 47-48.
120. ↑ Melnikov, 2011 , s. 281-282, 289-290.
121. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 49.
122. ↑ Melnikov, 2011 , s. 290-292.
123. ↑ Melnikov, 2011 , s. 292-293.
124. ↑ Parfenov, 2008 , s. 49.
125. ↑ Ivanov, 2017 , s. 363.
126. ↑ Dahl, 2001 , s. 334-335.
127. ↑ Tatarsky, 2012 , s. 100, 103.
128. ↑ Maslova L. Evgeny Tatarsky // Russisk films seneste historie. 1986-2000. Biograf og kontekst. - Sankt Petersborg. : Session, 2001. - T. III. - S. 207. - 603 s.
129. ↑ Kozakov, 2019 , s. 437.
130. ↑ Ivanov, 2016 , s. 416.
131. ↑ Churchover E. Florizel og alle andre // Uge . - 1981. - 13. januar.
132. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 37.
133. ↑ Ivanov, 2016 , s. 386-387.
134. ↑ Delin, 2019 , s. 141-142.
135. ↑ Ivanov, 2016 , s. 436-437.
136. ↑ Dahl, 2001 , s. 243.
137. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 44.
138. ↑ Ivanov, 2016 , s. 166.
139. ↑ Ivanov, 2016 , s. 194.
140. ↑ Rudnitsky K. Leger med portrætter // Sovjetisk skærm . - 1975. - Nr. 20 .
141. ↑ Ivanov, 2016 , s. 388-392.
142. ↑ Dahl, 2001 , s. 323-324.
143. ↑ Ivanov, 2013 , s. 378.
144. ↑ Ivanov, 2016 , s. 189.
145. ↑ Ivanov, 2016 , s. 209, 229.
146. ↑ Ivanov, 2016 , s. 229-233.
147. ↑ Ivanov, 2016 , s. 232-233.
148. ↑ Dahl, 2001 , s. 334.
149. ↑ Ivanov, 2016 , s. 233.
150. ↑ Dahl, 2001 , s. 406-409.
151. ↑ Ivanov, 2013 , s. 249-253, 276.
152. ↑ Dahl, 2001 , s. 408-409.
153. ↑ Ivanov, 2013 , s. 255, 260-262.
154. ↑ Dahl, 2001 , s. 429.
155. ↑ Ivanov, 2013 , s. 255, 275-276.
156. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 30, 185.
157. ↑ Ivanov, 2016 , s. 89.
158. ↑ Ivanov, 2017 , s. 116.
159. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 30-31.
160. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 30, 33.
161. ↑ Following you ... (1963) Vladimir Troshin . youtube.com (3. marts 2020). Hentet 7. februar 2022. Arkiveret fra originalen 7. februar 2022. (ubestemt)
162. ↑ Ivanov, 2013 , s. 375.
163. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 52-53.
164. ↑ Dahl, 2001 , s. 258-260, 268.
165. ↑ Ivanov, 2016 , s. 309.
166. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 52.
167. ↑ Ivanov, 2013 , s. 339-342.
168. ↑ 1 2 3 Shakina O. "I, in every role I am": et portræt af Oleg Ivanovich Dahl // Cinema Art . - 2021. - 25. maj.
169. ↑ Kozakov, 2019 , s. 452-455.
170. ↑ Dahl, 2001 , s. 81.
171. ↑ Dahl, 2001 , s. 156.
172. ↑ Dahl, 2001 , s. 88-89.
173. ↑ Dahl, 2001 , s. 97-98.
174. ↑ Dahl, 2001 , s. 226-233.
175. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 185.
176. ↑ Ivanov, 2016 , s. tyve.
177. ↑ Ivanov, 2016 , s. 39.
178. ↑ Ivanov, 2016 , s. 181-183.
179. ↑ Klyuevskaya, 1972 , s. 47-57.
180. ↑ Ivanov, 2016 , s. 271-272.
181. ↑ Ivanov, 2016 , s. 460-462.
182. ↑ Ivanov, 2016 , s. 420, 438-447, 462-463.
183. ↑ Ivanov, 2013 , s. 321.
184. ↑ Ivanov, 2017 , s. 349.
185. ↑ Ivanov, 2013 , s. 314-317.
186. ↑ Igor Obolensky. Oleg Dal. Radzinsky diagnosticerede skuespilleren med en mani for perfektion . Vores version (30/05/2011). Hentet 21. januar 2022. Arkiveret fra originalen 15. januar 2022. (Russisk)
187. ↑ Ivanov, 2013 , s. 280.
188. ↑ Ivanov, 2013 , s. 335-336.
189. ↑ 1 2 Shabanov F., Yakubovich L. “Oleg Dal. De sidste 24 timer (dokumentar). Channel One (16. marts 2006). Hentet 12. december 2021. Arkiveret fra originalen 12. december 2021. (Russisk)
190. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 53.
191. ↑ Ivanov, 2016 , s. 4-7.
192. ↑ Dahl, 2001 , s. 375-376.
193. ↑ Ivanov, 2016 , s. 5-7.
194. ↑ Ivanov, 2016 , s. 447.
195. ↑ Ivanov, 2013 , s. 379.
196. ↑ Irin N. Battles with the Shadow: Oleg Dal blev født for 80 år siden  // Kultur . - 2021. - 25. maj.
197. ↑ Dokumentar Oleg Dal. Mellem fortid og fremtid . " TV Center " (2. december 2021). Hentet 23. januar 2022. Arkiveret fra originalen 23. januar 2022. (Russisk)
198. ↑ Dokumentar Oleg Dal. Mani for perfektion . " TV Center " (8. juni 2021). Hentet 23. januar 2022. Arkiveret fra originalen 23. januar 2022. (Russisk)
199. ↑ Shimadina M. Leonid Filatov døde . Kommersant Vlast magazine (3. november 2003). Hentet 18. december 2021. Arkiveret fra originalen 19. december 2021. (Russisk)
200. ↑ Galadzheva, 2021 , s. 211-213.
201. ↑ Interview med Elizaveta Alekseevna Dal: "Han lukkede sit hus for alle" . At blive husket . Hentet 23. januar 2022. Arkiveret fra originalen 23. januar 2022. (ubestemt)
202. ↑ Dokumentarfilm "Oleg Dal", tv-cyklus "Øer" 
203. ↑ I anledning af Oleg Dals 70-års jubilæum blev udstillingen "Mania of Perfection" åbnet . Vesti.Ru ( 25. maj 2011). Hentet 18. december 2021. Arkiveret fra originalen 19. december 2021. (Russisk)
204. ↑ Kurbatov V. En udstilling dedikeret til 70-årsdagen for Oleg Dal finder sted i Moskva . RIA Novosti (29. februar 2020). Hentet 18. december 2021. Arkiveret fra originalen 19. december 2021. (Russisk)
205. ↑ Dorozhkina A. Unge kunstnere ærede mindet om Oleg Dal . Gudok nr. 75 (27169) (30. april 2021). Hentet 18. december 2021. Arkiveret fra originalen 19. december 2021. (Russisk)
206. ↑ Til 80-året for Oleg Dal. Dårligt godt menneske. Annoncering (Dokumentarfilm). Channel One (21. maj 2021). Hentet 23. januar 2022. Arkiveret fra originalen 24. december 2021. (Russisk)
207. ↑ "LNR Post" satte et frimærke i omløb til 80-året for skuespilleren Oleg Dals fødsel . LNR Post (31. maj 2021). Hentet 5. februar 2022. Arkiveret fra originalen 19. marts 2021. (ubestemt)
208. ↑ Zaitsev A. En mindeplade for Oleg Dal blev åbnet med offentlige penge i Moskva . Channel Five (Rusland) (19. november 2021). Hentet 18. december 2021. Arkiveret fra originalen 19. december 2021. (Russisk)
209. ↑ Åbningen af ​​en mindeplade for skuespilleren Oleg Dal fandt sted i Moskva . REN TV (19. november 2011). Hentet 18. december 2021. Arkiveret fra originalen 13. december 2021. (Russisk)
210. ↑ En mindeplade for skuespilleren Oleg Dal blev åbnet i Moskva . Izvestia (19. november 2021). Hentet 18. december 2021. Arkiveret fra originalen 23. november 2021. (Russisk)

Litteratur

• Galadzheva N. P. Oleg Dal. Jeg er en udenlandsk kunstner . — M .: AST , 2021. — 384 s. - ISBN 978-5-17-120085-5 . (Russisk)
• Galadzheva N. P. Oleg Dal . - M . : Union of Cinematographers of the USSR, 1989. (Russisk)
• Oleg Dal. Dagbøger, breve, erindringer: samling / Komp. E Dahl, N. Galadzheva. — M .: Tsentrpoligraf , 1998. — 453 s. — ISBN 9785218007058 . (Russisk)
• Oleg Dal. Minder. Digte. Bogstaver / Komp. N. Galadzheva, A. Ivanov. - M. : EKSMO-Press, 2001. - 512 s. — ISBN 5-04-007346-1 . (Russisk)
• Delin E. Oleg Dal. Skuespiller ude af tiden . - M. : De'Libri, 2019. - 160 s. - ISBN 978-5-4491-0008-5 . (Russisk)
• Zatsepin A. S. , Rogozin Y. "... Et øjeblik mellem fortiden og fremtiden". - M . : Forlaget "E", 2017. - 352 s. - ISBN 978-5-699-96737-7 . (Russisk)
• Ukendt Dahl. Mellem liv og død / Udarbejdet af A. Ivanov. — M .: Veche , 2013. — 384 s. — ISBN 978-5-4444-1278-8 . (Russisk)
• Ivanov A.G. Min ven er Oleg Dal. Mellem liv og død / A. G. Ivanov . — M .: Algorithm , 2017. — 416 s. (Jeg husker ham sådan). - ISBN 978-5-906947-22-2 . (Russisk)
• Ivanov A. I. Oleg Dal "Jeg beder om ord . " - M. : Kiseleva N.V., 2016. - 466 s. — ISBN 978-5-90392639-8 . (Russisk)
• Oleg Dal: Samling / Komp. N. Galadzheva, E. Dal. - M . : Kunstner. Producent. Teater, 1992. - 335 s. — ISBN 5-87334-072-2 . (Russisk)
• Kort V. Oleg Dal // Cinema of Russia. Skuespillerens encyklopædi. Udgave 2 / Udarbejdet af L. Parfenov. - M . : Forskningsinstituttet for kinematografi, 2008. - S. 48-50. — 226 s. - ISBN 978-5-91524-003-1 . (Russisk)
• Klyuevskaya K. Oleg Dal // Skuespillere fra sovjetisk biograf. Udgave VIII / Redaktør N. R. Merwolf. - L . : Art , 1972. - S. 47-57. — 256 s. (Russisk)
• Kozakov M. M. Tegninger i sandet. - M. : AST, 2019. - 592 s. — ISBN 978-5-17-112213-3 . (Russisk)
• Novitsky E. I. Leonid Gaidai / Evgeny Novitsky. - M . : Young Guard , 2017. - 413 s. - ( Mærkelige Menneskers Liv : ser. biogr.; Hefte 1682). - ISBN 978-5-235-04043-4 .
• Melnikov VV Livet. Biograf. - Sankt Petersborg. : BHV-Petersburg, 2011. - 368 s. - ISBN 978-5-9775-0669-4 . (Russisk)
• Skuespillerens encyklopædi. Cinema i Rusland. Udgave 2 / komp. Lev Parfenov, ansvarlig udg. M. Kuznetsova. - M . : Forskningsinstituttet for kinematografi, 2008. - 227 s. - ISBN 978-5-91524-003-1 .
• På jagt efter Vysotsky nr. 10 / Ch. redaktør V. Carriers. — populærvidenskabeligt tidsskrift (kvartalsblad). - Pyatigorsk : PGLU , 2013. - 124 s. — ISBN 978-5-4220-0214-6 .
• Det første århundrede af vores biograf. Encyclopedia / Forfattere-kompilatorer K. E. Razlogov et al. - M . : Lokid-Press, 2006. - 912 s. — ISBN 5-98601-027-2 .
• Tatarsky E. M. Noter fra en filminstruktør om mange og lidt om sig selv. - Sankt Petersborg. : BHV-Petersburg, 2012. - 224 s. - ISBN 978-5-9775-0766-0 . (Russisk)
• Dal Oleg Ivanovich // Biograf. Encyklopædisk ordbog / Kap. udg. S. I. Yutkevich . - M .: Soviet Encyclopedia , 1987. - S. 110-111. — 640 s. (Russisk)

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Internet film database Kinopoisk MusikBrainz
Ordbøger og encyklopædier	Stor russer jorden rundt Moderne Ukraine
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav
I bibliografiske kataloger BNE : XX4419856 GND : 119164795 ISNI : 0000 0000 6678 0178 J9U : 987007306652605171 LCCN : nr93026755 NKC : jn20040531018 VIAF : 59888364 WorldCat VIAF : 59888364