Rise (film, 1976)

opstigning

Sovjetisk eksport plakat til filmen. Kunstner Yu. M. Raksha , 1977
Genre drama
krigsfilm
Producent Larisa Shepitko
Manuskriptforfatter
_		 Larisa Shepitko,
Yuri Klepikov
Medvirkende
_		 Vladimir Gostyukhin
Boris Plotnikov
Operatør Vladimir Chukhnov
Pavel Lebeshev
Komponist Alfred Schnittke
Filmselskab Filmstudiet "Mosfilm" .
Tredje kreativ forening
Varighed 106 (111) min.
Land  USSR
Sprog russisk
tysk
År 1976
IMDb ID 0075404

Ascension er en sovjetisk spillefilm fra 1976 instrueret af Larisa Shepitko , et militærdrama baseret på historien Sotnikov af Vasil Bykov . Premieren fandt sted den 2. april 1977 .

Filmen, der fortæller om to hviderussiske partisaner , der faldt i hænderne på politifolk , modtog adskillige priser ved den internationale filmfestival i Vestberlin i 1977 , og blev den eneste sovjetiske film, der blev tildelt festivalens højeste pris - " Goldenbjørn ".

"Ascent" var den sidste afsluttede film i Larisa Shepitkos instruktørkarriere. Tre år efter udgivelsen af ​​båndet på skærmen døde Shepitko i en bilulykke under optagelserne af filmen " Farvel til Matyora ". I samme bilulykke døde operatøren af ​​Ascension, Vladimir Chukhnov , også .

Plot

Filmen foregår under den store patriotiske krig i Hviderusland , besat af de nazistiske angribere , i vinteren 1942. To partisaner , en karrieremilitær Rybak og en tidligere matematiklærer Sotnikov, tog afsted fra skoven til landsbyen på jagt efter mad til deres løsrivelse, som omfatter kvinder og børn. Fiskeren og Sotnikov kommer til landsbyens overhoveds hus, som er tvunget til at arbejde for tyskerne. Sotnikov vil skyde ham for forræderi, men Rybak begrænser sig til at tage fårene fra den gamle mand.

På vej tilbage støder partisanerne på fascister og politifolk . Under en ildkamp med politiet sårer Sotnikov en tysker, der senere dør, men han bliver selv såret og forsøger at begå selvmord for ikke at blive givet til fjenderne i live. Det lykkes fiskeren at redde ham i sidste øjeblik. Han bærer den sårede Sotnikov ud af skoven på sig selv og gemmer ham i en landsby taget til fange af nazisterne. Politifolkene finder dem i huset hos Dyomchikha, mor til tre børn, og sammen med hende tager de dem med til kommandantens kontor. Undervejs tænker Rybak på at flygte, men tanken om at blive skudt midt i dybe snedriver stopper ham.

Politiefterforsker Portnov, tidligere leder af klubben og leder af børnekoret, afhører Sotnikov privat, men han nægter overhovedet at oplyse sit rigtige navn, på trods af at han er blevet tortureret med et glødende jern. Portnov lover endda at henrette Sotnikov og dokumentere alt, som om Sotnikov gik med til at blive en kollaboratør, men partisanen nægter stadig at samarbejde. Rybak fortæller med forskrækkelse alt, hvad han ved: fra hvor partisanafdelingen befinder sig til deres opgaver med Sotnikov. Tilfreds med afhøringen lover Portnov, at han vil tage Rybak til politiet, hvis alt, hvad han siger, viser sig at være sandt.

Fangerne overnatter i kælderen, hvor Demchikha er sammen med dem, pigen Basya Meyer er en jødisk kvinde, der ikke fortalte politiets efterforsker, hvem der gemte hende, og lederen, der blev anklaget for at hjælpe partisanerne. Sotnikov er halvt glemt og har allerede affundet sig med tanken om døden, men Rybak mister ikke håbet om at blive frelst, idet han tror, ​​at han kan gå med til alt, hvad tyskerne bestiller, og så stikke af, vende tilbage til skoven og fortsætte med at bekæmpe nazisterne.

Om morgenen bliver fangerne taget ud af kælderen af ​​politimanden Gamanyuk, en tidligere kriminel, for hvem Demchikhas mand engang stod op i retten. Sotnikov forsøger at redde sine cellekammerater ved at fortælle Portnov sin biografi, men efterforskeren ønsker ikke engang at lytte til ham. Fiskeren, på knæ i rædsel, trygler om nåde og indvilliger i at slutte sig til politiet. Dyomchikha forsøger at fortælle nazisterne, hvem Basya gemte sig for (pigen kaldte navnet på den person om natten), men lederen stopper hende.

Ledsaget af fascistiske maskinpistoler bliver fangerne ført til en bakke, hvor der er en galge til fem personer. Dyomchikha beder grædende om nåde, men lederen Sych beder hende om at ombestemme sig, og kvinden falder til ro. De fire af fangerne omfavner, men politifolkene slæber dem til galgen. Indtil sidste øjeblik ser Sotnikov sig omkring og bemærker i mængden en teenager i Budyonnovka uden en rød stjerne, der knap holder tårerne tilbage. Sotnikov smiler til ham, og i det øjeblik trækker Rybak kævlen ud under hans fødder, som han stod på.

Efter henrettelsen vender alle tilbage til landsbyen. Fiskeren, der ikke engang var klar over, at han havde hængt Sotnikov, tænker på at flygte, men tanken om at blive skudt igen stopper ham. Rybak fanger landsbybeboernes hadefulde blikke og hører fornærmelser rettet mod ham, og indser, at han er blevet en morder, og der er ingen steder for ham at flygte. Fiskeren prøver i desperation to gange at hænge sig på toilettet, men det lykkes ikke. Først knækker bæltet, og så er løkken for lille til at stikke hovedet igennem. Gamanyuk skynder ham bag døren, mens Rybak venter på sine nye overordnede. Fiskeren kommer ud fra toilettet og hyler bittert af erkendelsen af ​​den forbrydelse, han begik.

Cast

Filmhold

Fremstillingen af ​​filmen

Baggrund

Ethvert billede er personligt, men ønsket om at iscenesætte Ascension var et næsten fysisk behov. Hvis jeg ikke havde taget dette billede, ville det have været en katastrofe for mig. Jeg kunne ikke finde noget andet materiale, hvori jeg ville være i stand til at formidle mine syn på livet, om meningen med livet på en sådan måde.

Larisa Shepitko [1]

Før "Ascent" optog filminstruktøren Larisa Shepitko filmen " You and Me ". Optagelserne af filmen fandt sted i en atmosfære af alvorlig stress. Tekniske og organisatoriske vanskeligheder førte til, at der måtte tilkaldes en ambulance til sættet for at yde lægehjælp til direktøren. Udgivelsen af ​​filmen var ikke nemmere: censorerne fjernede kritiske episoder, og Shepitko måtte kæmpe for hver af dem. Denne kamp lykkedes ikke altid. På trods af det faktum, at filmen modtog en af ​​priserne på filmfestivalen i Venedig , var de klippede scener et frygteligt slag for Shepitko, som mente, at det at ændre et vigtigt øjeblik fører til tabet af hovedideen [2] .

Efter udgivelsen af ​​filmen på skærmene havde Shepitko det svært. Efter hendes egen indrømmelse var instruktøren i "monstrøs mental og fysisk udmattelse" i fire måneder. Erkendelsen af, hvad der nu skulle gøres, kom til hende pludselig under en ferie på et sanatorium i Sochi , men hendes kreative planer blev streget over af et mislykket fald, som førte til en hjernerystelse og en alvorlig rygmarvsskade. Shepitko var sengeliggende i flere uger. Situationen blev forværret af, at hun allerede var ved at forberede sig på at blive mor, men det var under graviditeten, hun tænkte meget om. Især tanken om et muligt dødsfald forlod hende ikke hver dag, og romanen af ​​Vasil Bykov "The Sotnikov" læst i denne periode hjalp Shepitko med at udtrykke denne tilstand på filmlærredet [2] .

Scenarie

Manuskriptet til filmen, skrevet af Yuri Klepikov , følger stort set historien. Shepitko henvendte sig til Klepikov på anbefaling af hendes klassekammerat Natalya Ryazantseva , men han havde allerede travlt med at arbejde på et andet manuskript. Klepikov afslog i princippet ikke, men bad om at udsætte arbejdet med Ascension i en uge. Shepitko insisterede på at begynde at arbejde med det samme, og i løbet af en telefonsamtale overbeviste hun ham om at droppe alt. Efter hans egen indrømmelse kunne Klepikov "ikke modstå energien fra en tyfon, hvis navn er Larisa" og gik i gang med at omarbejde det litterære grundlag, som han senere beskrev som "en brændende filosofisk lignelse, der konfronterede en persons høje åndelige begyndelse med hans forståelige ønske om at bevare kroppen som en beholder for ånden » [3] . Resultatet af arbejdet var et 70-siders manuskript, som Shepitko derefter omhyggeligt redigerede [3] [4] . Shepitko praktiserede en "ingeniør" tilgang: hun tolererede ikke tilnærmelse og vaghed i sit arbejde, og hun håbede ikke på instruktørimprovisation og kreativ indsigt. Hvert billede, hver linje, hver scene var omhyggeligt udformet og bygget på forhånd. Ifølge Yuri Klepikov skyldtes selv "frugtbar spontanitet selve elementerne i filmatiseringen", som blev leveret af et omhyggeligt udformet manuskript [5] [6] .

Hovedbekymringen for instruktøren på scenen af ​​scenariebehandlingen af ​​Sotnikov var ikke at miste det dybe niveau af historiens filosofiske indhold. Hvis Bykovs litterære værk var mættet med sanselige detaljer som "kulde", "sult", "fare", så undertrykte Shepitko resolut forsøg på at være tilfreds med ydre handling og krævede en "indre begrundelse" for hver bevægelse, gestus og blik. tegn. For at udtrykke åndelige tilstande var det ofte nødvendigt at afvige fra det litterære grundlag. For eksempel er Rybak i slutningen af ​​historien fast besluttet på at tage sit eget liv ved at hænge sig selv i et latrin, men opdager, at han har glemt at bede om bæltet tilbage, som politifolkene tog dagen før. Teoretisk var det muligt at skildre fraværet af et bælte i biografen, men ifølge manuskriptforfatterne ville scenen have været begrænset til at betegne omstændighederne: en informativ, men uudtrykkelig benægtelse set fra et kunstnerisk meningssynspunkt. Forfatterne "gav tilbage" bæltet til Rybak, men fratog ham muligheden for at hænge sig selv, hvilket antydede, at selv døden nægter en forræder. Deres plan var at lade Rybak være alene med erkendelsen af ​​hans fald. Det efterfølgende lange nærbillede af den majestætiske natur - den af ​​Rybak så ønskede frihed - havde til formål at understrege den ultimative fortvivlelse af "en mand, der har mistet sig selv" [5] .

Filmens navn blev opfundet af Shepitkos mand - Elem Klimov . I lang tid, tilbage i 1963, den tradition der havde udviklet sig mellem de kommende ægtefæller, modtog han ti rubler for ideen. Klimov fandt på navnet til Shepitkos speciale - filmen "Heat". Shepitko og Klimov besluttede at praktisere denne legende tilgang med at belønne hinanden i fremtiden, men i alle årene af deres forening modtog kun Klimov et gebyr på ti rubler, og derefter kun to gange: for "Heat" og for "Ascent" [ 7] .

Lancering af produktion

Det næste skridt var behovet for at godkende manuskriptet i Goskino. På det tidspunkt havde Shepitko allerede fået et ry som en "ubehagelig" instruktør, og da hun tilbage i 1973 kun rejste spørgsmålet om at lave en film, var svaret fra Goskino -embedsmændene kategorisk negativt [8] . Instruktøren gik ikke ind i en konfrontation, men hun tilbød heller ikke længere andre plots [2] . Gennem hele sin instruktørkarriere begyndte Shepitko kun at arbejde på en film, hvis hun følte, at "hvis hun ikke gør det, dør hun" [9] .

For at få hjælp til at overvinde modstanden fra sine overordnede og GlavPUR , henvendte Shepitko sig til Jemma Firsova , chefredaktør for en gruppe militærpatriotiske film, som hun studerede hos VGIK . Firsova var meget mere chokeret over manuskriptet end over historien og gik samme dag til en aftale med ministeren for kinematografi - Philip Yermash . I en samtale med Ermashs stedfortræder (i hendes memoirer nævnte Firsova ikke hans navn), sagde Firsova, at hun tog manuskriptet under sit ansvar, mens hun løj, at " alt vil være i orden med GlavPUR ." Yermashs stedfortræder var skeptisk over for argumenterne, og den efterfølgende proces, fra skuespillernes godkendelse til accepten af ​​filmen, var ledsaget af betydelige vanskeligheder. Hovedpointen i anklagen var, at Shepitko angiveligt lavede en "religiøs lignelse med et mystisk skær" fra partisanhistorien, som var oprør for sovjetisk ateistisk biograf [8] . Shepitko svarede, at hun ikke selv var religiøs, og historien om, hvordan man forråder en anden, er lige så gammel som verden. Judas og Kristus har ifølge hende eksisteret til alle tider, og da denne legende er kommet ind i mennesker, betyder det, at den er levende i enhver person [2] . Embedsmændenes modstand blev mødt både af Schnittkes musik og antydninger af bibelske historier, som blev beordret fjernet [10] .

Det tog Larisa Shepitko fire år fra det øjeblik, hun læste historien "Sotnikov", at forberede sig, få tilladelse fra sine overordnede og begynde at filme billedet [11] .

Casting

Shepitko besluttede at bruge ukendte eller lidet kendte skuespillere, hvis tidligere roller ikke ville sætte gang i deres billeder i Ascension. På grund af dette måtte hun nægte Andrei Myagkov , som virkelig ønskede at spille med i filmen. Den samme skæbne overgik Nikolai Gubenko . Vladimir Vysotsky , der længtes efter at spille Rybak og derfor var jaloux på sine konkurrenter, bestod ikke udvælgelsen . I prøveperioden for "Ascent" medvirkede Vysotsky i filmen " Arap of Peter the Great ". Optagelserne fandt sted i Mosfilm-pavillonen, ved siden af ​​den, hvor testene fandt sted, og Vysotsky løb ofte for at se, hvad der skete i Shepitko-pavillonen i pauserne [12] .

Helt fra begyndelsen af ​​søgningen efter skuespillere til rollen som Sotnikov instruerede Larisa Shepitko skuespillerassistenten, Emma Baskakova, om at huske Kristus-billedet, selvom det var umuligt at tale om det højt [2] . Boris Plotnikov , på det tidspunkt en 25-årig skuespiller fra Sverdlovsk Youth Theatre , viste sig efter instruktørens mening at være den bedste kandidat til rollen, men Goskino-embedsmænd betragtede i Shepitkos plan hensigten at "slæbe Jesus videre den sovjetiske skærm." Plotnikov, hvis repertoire tidligere havde omfattet hovedsageligt rollerne som eventyrdyr [13] , måtte endda gøre op for at gøre billedet endnu mere glorværdigt, for at det kunstneriske råd kunne godkende ham til rollen. I alt gennemgik skuespilleren syv tests, for hvilke han konstant skulle flyve fra Sverdlovsk til Moskva [14] .

Til rollen som Rybak kiggede direktøren på tyve kandidater. Den enogtyvende ansøger til rollen var dengang stadig en ung, ukendt skuespiller - Vladimir Gostyukhin [4] . Gostyukhin, der tidligere havde arbejdet i seks år i den sovjetiske hærs teater som møbelsnedker-ejendom, erstattede engang en syg skuespiller i stykket "Den ukendte soldat", hvor han blev bemærket af den anden instruktør af Vasily Ordynsky  - Svetlana Klimova. Gostyukhin modtog en invitation til at skyde i tv-serien " Walking Through the Torments ", hvor han spillede anarkisten og banditten Krasilnikov - en rolle, der krævede lys karisma og temperament. Det var på settet, at Larisa Shepitkos assistenter lagde mærke til ham. Først kunne Gostyukhin, som var inviteret til audition, ikke sammenligne "en utrolig smuk kvinde med den overmaskuline, hårde og tragiske historie om Vasil Bykov." Men efter en 20-minutters samtale med instruktøren var han overbevist om, at kun hun kunne realisere dette hårdeste arbejde på skærmen. Hos Shepitko rejste kandidaten, omend med en skuespilleruddannelse, men stadig en scenearbejder, først tvivl. Hvis i Plotnikov instruktøren straks blev tiltrukket af teksturen, smilet, udseendet og plasticiteten, faldt Gostyukhins udseende ikke sammen med Shepitkos ideer om Rybak: den unge skuespiller kom til audition med et "usædvanligt" brag, der var usædvanligt for en partisan. Gostyukhins grove manerer frastødte i første omgang andre medlemmer af udvælgelseskomiteen, men Shepitko forklarede denne adfærd med sin generthed og besluttede at se over kandidaten, som allerede ved den første øvelse slog alle med sin rasende vedholdenhed i at opnå billedet [12] [13] .

Skuespilleren til rollen som Portnov blev valgt baseret på billedet af Sotnikov. Larisa Shepitko bad om at lede efter en, der ligner Plotnikov, og sagde:

De ligner hinanden, men Portnov er det modsatte af Sotnikov med hensyn til indre overbevisning. Det må være en meget god skuespiller. Deres duel, ja, ja, duellen med Sotnikov er en evig konflikt, en evig kamp om ånd og mangel på spiritualitet... Den døende, lidende Sotnikov vinder, fordi han er stærk i ånden. Han dør og hæver sig over sin plageånd.

Anatoly Solonitsyn så først ikke noget interessant i denne, som han sagde, "sekundære rolle", som han betragtede som en "rehash" af det, der blev filmet tidligere. Først forstod skuespilleren ikke engang, hvad de ønskede fra ham, på trods af at han flittigt spillede "fjenden", "en person med en brudt sjæl", "en person uden en fremtid", som krævet. Men selv han forstod, at billedet viste sig at være en mannequin, " lubok " [15] [16] . Kun en lang samtale med direktøren tillod ham at værdsætte hendes vision om Portnov: personificeringen af ​​den negative side i menneskets evige historiske kamp med dyret i sig selv i navnet af den højeste værdi, nemlig åndens værdi. Direktøren insisterede på, at det sovjetiske folk vandt i den store patriotiske krig netop på grund af deres høje selvbevidsthed, så Portnovs rolle som en "antihelt", designet til at understrege overlegenheden af ​​den menneskelige ånds styrke over stof, var særlig vigtig [2] .

Optagelser

Optagelserne, der begyndte den 6. januar 1974, på Larisa Shepitkos fødselsdag (ifølge andre kilder begyndte optagelserne den 5. januar [17] ), fandt sted i nærheden af ​​byen Murom . De første scener blev optaget on location - blandt marker, skove og kløfter - på trods af, at det var fyrre graders frost. Ifølge Boris Plotnikov var frost og jomfru sne uundværlige forhold, som Vasil Bykov fremsatte [14] . Denne tilgang blev godkendt af Larisa Shepitko, ifølge hvilken skuespillerne skulle "føle vinteren med alle deres celler" for en mere pålidelig indgang i billedet [2] . Samtidig var filmprocessen planlagt på en sådan måde, at hovedrollernes udøvere begyndte med de mest simple episoder i psykologisk og spilmæssig forstand, som gjorde det muligt for dem gradvist at fordybe sig i deres billeder [18] .

Helt fra begyndelsen lykkedes det Shepitko med sin idé at inficere alle deltagerne i arbejdsprocessen, som forstod, at filmen blev optaget om hellige ting: om fædrelandet, om højere værdier, samvittighed, pligt og åndelig heltemod. Hendes evne til at betage sine kolleger blev også manifesteret tidligere: Yuri Vizbor (hovedskuespilleren i filmen " You and Me ") sagde: "Vi arbejdede for Larisa, specifikt personligt for hende. Hun havde tro, det er hvad det er. Troen på vort arbejdes godhed og nødvendighed, og hun, denne tro, var et absolut materielt stof, som man meget realistisk kunne stole på.

Under de barske forhold, under hvilke optagelserne fandt sted, viste denne faktor sig at være meget vigtig: På settet var der forfrysninger blandt statister og medlemmer af filmholdet, men ingen klagede. Shepitko selv krævede ikke særlige privilegier for sig selv og var ifølge sine kollegers erindringer et eksempel på mod, vilje, tålmodighed og ekstraordinær omsorg for alle. For eksempel var Boris Plotnikov meget letpåklædt og stivnede hurtigt af frost og gennemtrængende vind på en åben mark, men efter kommandoen "Stop! Taget!" direktøren kom hen til ham for at gnide, varme og takke ham. Hun måtte også varme Vladimir Gostyukhin op, som senere skrev: "Det var værd" at dø "i scenen for at føle en sådan taknemmelighed fra hende." Han sagde også, at næsten ingen vidste, hvilken indsats Shepitko fik for at skyde hvert enkelt billede. Nogle gange måtte Gostyukhin bære direktøren fra bilen til hotelværelset på sig selv: Shepitko var ikke helt rask, og nogle gange svigtede hendes kræfter hende. Længe før "Ascent", på sættet af filmen "Heat" havde Shepitko været syg med hepatitis . Hun ignorerede rådet om at rejse til Moskva, blev og fortsatte med at tage billedet fra båren, hvorpå hun blev bragt fra den smitsomme hytte [19] . Desuden kom Shepitko ikke, og konsekvenserne af sygdommen havde en negativ effekt på hendes velbefindende i fremtiden, især på sæt af Ascension. Derudover forårsagede en nylig rygmarvsskade hende stærke smerter. Men Shepitko stod stadig op to eller tre timer tidligere end filmholdet for at komme sig, hvorefter hun arbejdede på grænsen af ​​sin styrke hele dagen. For eksempel i en af ​​scenerne er partisanerne lange og svære at komme væk fra jagten på strafferne. På skærmen var det påkrævet at vise den dødelige træthed af overophedede, kvælende mennesker. For at forhindre falskhed i billedet løb instruktøren hver gang ved siden af ​​deltagerne i optagelserne og oplevede deres tilstand sammen med dem [11] . Takket være denne dedikation blev skyderiet udført uden afbrydelse og blev afsluttet en måned før tidsplanen [14] .

For at opnå den nødvendige præstationskvalitet fra skuespillerne måtte Shepitko nogle gange tale med dem i lang tid, mens de stod i kulden. For eksempel, på trods af filmholdets fuldstændige parathed, kunne instruktøren tale i lang tid med Boris Plotnikov, hvis karakter hun omhyggeligt studerede under optagelserne. Den vellykkede præsentation af information blev lettet af Shepitkos vane med meget klart at postulere tanker og undgå abstrude udtryk, der kan skjule den manglende klarhed [20] . Efter at have ventet på manifestationen af ​​følelser, hun havde brug for i skuespillerens øjne, ansigtsudtryk og gestus, befalede hun pludselig alle at tænde for kameraet. Boris Plotnikov sagde senere, at han ønskede at gentage denne oplevelse i andre film, men intet virkede. Plotnikov talte om at arbejde med Shepitko som "et møde med et levende geni." En lignende mening om filmens instruktør blev delt af Vasil Bykov, der kaldte hende " Dostojevskij i en nederdel." Bykov satte generelt stor pris på Larisa Shepitko og indrømmede endda, at hvis han havde mødt hende tidligere, ville han måske have skrevet "Sotnikov" anderledes [14] .

Vladimir Gostyukhin beskrev filmprocessen ikke som et spil, men som "død i hvert billede." Det var ekstremt vigtigt for både ham og Plotnikov at retfærdiggøre direktørens tillid, som i lang tid og med besvær måtte forsvare dem over for ledelsen. Gostyukhin talte om Shepitkos evne til at formidle ideen til skuespillerne som hypnose , hvorunder han og Plotnikov, nytilkomne i filmindustrien, kunne udføre "reinkarnationens mirakel". Under den første øvelse kastede Shepitko endda sne i deres ansigter. Ifølge Plotnikov blev dette gjort for at samle deres opmærksomhed og vilje, samt for at give tekstur og autenticitet til billederne. I fremtiden blev dette en slags ritual, som ofte gik forud for næste optagelse på settet [11] . Gostyukhin huskede, at han forvandlede sig til Rybak så meget, at selv makeup-blå mærket ikke forlod hans ansigt i tre uger. Efter at have filmet billedet forsøgte skuespilleren at komme sig i lang tid, igen forsøgte han at blive sig selv, og ikke hans karakter, og nægtede endda at medvirke i Larisa Shepitkos næste film, Farvel , på trods af hendes insisterende anmodninger [12] .

Maleriets kunstner, Yuri Raksha , talte senere om denne tilstand som følger:

Vi gik i gang, og vores unikke tilværelse begyndte sammen med karaktererne. Jeg kan sige, at filmen også voksede os. Når vi taler om hellige ting, om kategorierne af høj spiritualitet, måtte vi uundgåeligt anvende høje standarder for os selv. Det var umuligt at være én person på settet, men en anden i det virkelige liv [21] .

Afslut skærmen

Filmen var på grænsen til et forbud: de regulerende myndigheder mente, at der i stedet for en partisk historie blev filmet en "religiøs lignelse med et mystisk skær". Chancerne for, at billedet ville gå "på hylden" var meget høje, og Elem Klimov , direktør og mand til Larisa Shepitko, besluttede sig for et desperat skridt. På det tidspunkt var Klimov lige begyndt at forberede sig til optagelserne af filmen "Kill Hitler" (i 1985 blev han udgivet på skærmene under titlen " Come and See ") og mødte Peter Masherov , den første sekretær for centralkomiteen for Hvideruslands Kommunistiske Parti, som støttede direktøren på alle mulige måder og endda talte i rollen som en historisk konsulent: i krigsårene var en højtstående embedsmand selv partisan; desuden hængte angriberne i 1942 hans mor [2] [19] for at have samarbejdet med partisanerne .

Da Klimov, uden om Mosfilm, inviterede Masherov til en særlig visning af Ascension (filmen blev bragt til Minsk direkte fra laboratoriet, næsten våd, og Larisa Shepitko selv satte sig ved mixerpulten [22] ), var han i starten skeptisk og forventede for at se "baby regi." Tyve eller tredive minutter efter starten af ​​visningen kunne Masherov ikke længere rive sig væk fra skærmen, og midt i filmen græd han, ikke flov over republikkens ledelse, der var til stede i salen. I slutningen af ​​filmen, i modsætning til traditionen (normalt ved sådanne premierer, blev meninger først hørt fra de lavere rækker og derefter fra de højeste), gik Masherov på scenen og talte i omkring fyrre minutter. Hans ord blev ikke optaget af nogen, men ifølge Elem Klimov var denne ophidsede tale en af ​​de bedste, han nogensinde havde hørt henvendt til sin kone. Den hviderussiske forfatter og veteran fra den store patriotiske krig Ales Adamovich , der var til stede ved visningen, beskrev Masherov som en person, der spurgte: "Hvor vidste denne pige, som selvfølgelig ikke oplevede noget lignende, om alt dette, hvordan kunne hun fortælle sådan [23] ? » Et par dage senere blev "Ascent" officielt vedtaget uden en eneste ændring [2] [19] .

Festivaler og priser

Kritisk anerkendelse

Susan Sontag : "Intet fotografi eller serie af fotografier kan udfolde sig, tage mere og mere væk som The Ascent af den ukrainske instruktør Larisa Shepitko - jeg har aldrig set en mere spændende film om krigens rædsel" (Sontag S. Vi ser på andres lidelse. M. , 2014, s. 91).

Noter

  1. ↑ Klimov, 1987 , s. 190.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Valentina Khovanskaya. "Larisa. Erindringer fra arbejdet med Larisa Shepitko" (utilgængeligt link) . Hentet 30. maj 2013. Arkiveret fra originalen 19. april 2015. 
  3. ↑ 1 2 Klimov, 1987 , s. 93.
  4. ↑ 1 2 "Ascent" på webstedet "Encyclopedia of Russian Cinema"
  5. ↑ 1 2 Klimov, 1987 , s. 94.
  6. ↑ Klimov, 1987 , s. 95.
  7. ↑ Klimov, 1987 , s. atten.
  8. ↑ 1 2 Instruktør Larisa Shepitkos død . Officiel side for Lev Durov . Dato for adgang: 31. maj 2013. Arkiveret fra originalen 22. juni 2013.
  9. ↑ Marina Bazavluk. Klatring . "Cinemaens historie". Hentet 31. maj 2013. Arkiveret fra originalen 11. december 2012.
  10. ↑ Gemma Firsova . Advarsel. Om Larisa Shepitko . "The Art of Cinema" (december 2006). Hentet 31. maj 2013. Arkiveret fra originalen 31. maj 2013.
  11. ↑ 1 2 3 Vladimir Gostyukhin (indspillet af Yu. Korshak). Sneskoldet ansigt ... "Cinemaens historie". Hentet 7. juni 2013. Arkiveret fra originalen 11. december 2012.
  12. ↑ 1 2 3 Angelica Zaozerskaya. Skuespiller Vladimir Gostyukhin: "Den mest sårbare og afhængige er en kunstners profession . " "Teatral" (21. juli 2011). Hentet 4. juni 2013. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
  13. ↑ 1 2 Yuri Tyurin. Vladimir Gostyukhin. Kreativ biografi . "Russisk biograf". Hentet 4. juni 2013. Arkiveret fra originalen 26. april 2013.
  14. ↑ 1 2 3 4 Og liv, og tårer og kærlighed . Gordon Boulevard (13. januar 2013). Dato for adgang: 31. maj 2013. Arkiveret fra originalen 27. juni 2013.
  15. ↑ Klimov, 1987 , s. 62.
  16. ↑ Klimov, 1987 , s. 63.
  17. ↑ Klimov, 1987 , s. halvtreds.
  18. ↑ Klimov, 1987 , s. 51.
  19. ↑ 1 2 3 Ivoilova I. Klatring  // Labor  : Avis. - M .: Ung Garde , 2003. - Nr. 1 af 4. januar .
  20. ↑ Klimov, 1987 , s. 41.
  21. ↑ Andrey Vorontsov. Bibelhistorie. Klatring. Larisa Shepitko (utilgængeligt link) . Hentet 10. juni 2013. Arkiveret fra originalen 4. juli 2013. 
  22. ↑ Klimov, 1987 , s. 12.
  23. ↑ Klimov, 1987 , s. femten.
  24. ↑ | Berlinale | Arkiv | Jahresarkiv | 2010 | Program . Hentet 26. juli 2013. Arkiveret fra originalen 12. juni 2013.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
I bibliografiske kataloger
 Film af Larisa Shepitko
 Skærmtilpasninger af værker af Vasil Bykov