Nat (film)

Night ( italiensk:  La Notte ) er en italiensk film instrueret af Michelangelo Antonioni . Filmen havde premiere den 24. januar 1961 . Det er den centrale film i den uofficielle " fremmedgørelsestrilogi " (" Adventure " - "Nat" - " Eclipse "). Filmen modtog hovedprisen på filmfestivalen i Berlin  - " Golden bjørn ", samt prisen fra det italienske filmakademi " David di Donatello " for den bedste instruktør.

Plot

Filmen viser en dag i livet for den fashionable milanesiske forfatter Giovanni Pontano ( Marcello Mastroianni ) og hans kone Lidia ( Jeanne Moreau ). Åbningsteksterne er givet på baggrund af de iskolde glasflader på den nyligt færdiggjorte Pirelli-skyskraber : de afspejler den moderne metropol, som i et spejl. Denne stille præamble efterfølges af en række scener fra parrets liv:

• I den første scene besøger parret deres uhelbredeligt syge ven Tommaso på et topmoderne hospital. På et tidspunkt foretrak Lydia Giovanni frem for Tommaso og ser nu ud til at være plaget af anger. Så snart hun går ud på gaden, lader hendes mand sig føres bort til afdelingen for en mentalt usund nymfoman . Deres fysiske tilgang bliver afbrudt af sygeplejersker, der brager ind på afdelingen.
• Parret er på vej til præsentationen af ​​Giovannis nye bog, hvor forlaget Bompiani , digteren Quasimodo og andre prominente intellektuelle flimrer i mængden. Lydia er uvillig til at se social handling og plaget af indre angst, og begiver sig ud på en formålsløs rejse gennem den moderne by. På baggrund af gigantiske bygninger virker det tabt, luften eksploderer med brøl fra flyvende fly. Da Lydia beslutter sig for at flygte fra den ubehagelige modernitet og genopfriske sin hukommelse om glade dage med Giovanni, tager Lydia til udkanten af ​​byen til det sted, som ægtefællerne har lange minder med.
• Efter at have taget en lur, mens han ventede på sin forsvundne kone i en fashionabel lejlighed beliggende i en blok af nye højhuse, samler Giovanni hende op i en bil og tager hende med hjem. Der forsøger hun at få hans opmærksomhed, men uden held. Hendes flirten med sin mand til en natklubfest bringer ikke mere frugt, når nøgne sorte dansere snirkler sig sensuelt foran dem til lyden af ​​en jazzmelodi . Sidstnævnte hygger sig og deres egen krop, og denne ægte organiskhed står i kontrast til krisen i Pontanos forhold.
• Natten (den, der gav navnet til filmen) tilbringer parret til en fest, der finder sted i industrimanden Gherardinis landvilla. Der venter de på nye bekendtskaber og observationer, der vil skubbe dem til en ærlig morgensamtale efter en natregn. Lydias følelsesmæssige ærlighed modarbejdes af hendes mands skal af uoprigtige verbale udgydelser. Efter at have lært at manipulere ord perfekt, blev forfatteren deres fange. Da Lydia forsøger at analysere deres forhold, begynder han at dække hende med kys, som om han nægter hendes benægtelse af deres fremtid. Andrei Tarkovsky kaldte det den sidste omfavnelse af to druknende mennesker [1] .

Cast

• Marcello Mastroianni  - Giovanni Pontano
• Jeanne Moreau  - Lydia
• Monica Vitti  - Valentina Gherardini
• Bernhard Wikki  som Tommaso Garani
• Rosie Mazzacurati  - Rosie
• Maria Pia Luzi  som patient i klinikken
• Vincenzo Corbella Signor  Gherardini
• Gitt Magrini  - Signora Gherardini

Kritik af at skrive

Som det sømmer sig for en film om en forfatter, er der meget mere at sige i Night end i Eclipse eller The Adventure. Ikke desto mindre fører høje dialoger mellem intellektuelle dem alle til den samme følelsesmæssige blindgyde [1] . Hykleriet er trængt ind i forfatteren Pontanos væsen (og dette blev bemærket af Antonioni selv) i en sådan grad, at han hver gang forsøger at skjule sine egne følelsers rudimenter med velkendte og derfor sikre ord, idet han indser i dybet af sin sjæl. : så snart han udtrykker sin sande indre tilstand (mental træthed, mæthed, fremmedgørelse) - og alt vil være forbi, vil hans liv miste enhver form for mening [1] .

Det uophørlige knitren af ​​dialoger (inklusive på fransk) på Villa Gherardini sætter ikke kun spørgsmålstegn ved deres meningsfuldhed og oprigtighed, men også passendeheden og effektiviteten af ​​disse taler [1] . Antonionis karakterer bruger ord til at skjule deres sande tanker og stemninger. Normalt siger de slet ikke, hvad de mener, men noget banalt eller slet ikke relateret til den umiddelbare situation [2] .

Innovativt filmsprog

Filmens prangende åbning rimer på den øde slutning på Eclipse. Fra de første billeder af Pirelli-tårnet antyder instruktøren, at hovedinformationen vil blive formidlet i filmen gennem visuelle og lydbilleder, og ikke på den traditionelle måde - gennem karakterernes mund og handlinger, deres interaktion og kommunikation med hver andet [1] .

" Jeg opfatter skuespilleren som et af elementerne i det overordnede billede, sammen med væggen, med træet, med skyen ," erklærede Antonioni i 1961. Derfor den største opmærksomhed på motivets baggrunde. Da Lydia farer vild i labyrinten af ​​nybyggede bygninger, fylder de øde gader rammen [1] . Beskueren får en følelse af, at problemerne i ægtefællernes forhold har noget til fælles med det dystre, halvtomme, ekstremt rationelle byrum, der omgiver dem . Mellem lejligheden i Pontano og naboen overfor er en hel afgrund. Direktøren bebrejder ikke arkitekturen, blottet for organisk stof, for de moderne borgeres problemer, han ser snarere fænomener af samme orden i dem [3] . Filmforsker Giorgio Tinazzi skriver [ 1] :

Fra karakterens synspunkt kan objekter og omstændigheder læses som en projektion af hans psykologiske tilstand. Men med Antonioni begynder de at miste deres underordning til plottet og opnår en vis autonomi fra emnet. De er simpelthen til stede i rammen. Antonioni afslører tingenes fremmedgjorte verden og vender tilbage til objekterne deres uskyld og tvetydighed.

I forhold til "Nat" bemærkede mange filmanmeldere instruktørens brug af temps morts -teknikken , når kameraet så at sige bliver hængende ved motivets baggrund et stykke tid efter, at skuespillerne har forladt skærmen. Ifølge Michel Butor , for Antonioni, er disse " marginalier " værdifulde, takket være hvilke tingenes naturlige gang går tabt, og hver scene får en ekstra, ekstra plot-dimension [4] . Filosoffen Adorno , nævnt i begyndelsen af ​​filmen, godkendte også instruktørens tendens til at "fryse individuelle øjeblikke af fortællingen, hvilket får mimesis til at splintre i en million stykker" [5] .

Antonionis kunstneriske teknik i "Nat" har en række krydsninger med teknikkerne i den " nye roman " [6] . Så festscenen i Gherardini, hvor instruktøren brugte 32 dage på filmoptagelsen, blev arkiveret "under Robbe-Grillet " - gennem refleksioner i glas og spejloverflader. Denne teknik indikerer forskydning, fordobling og tvetydighed af følelsesmæssige tilstande [1] . I nogle rammer præsenteres Lydia og Valentina som doubler, så seeren har brug for tid til at finde ud af, hvilken der er hvilken.

Og da Lydia forlader festen under et regnskyl, glemmer kameraet for et stykke tid fuldstændig hende og hendes ledsager, absorberer dynamikken i regn og vind, de finurlige konturer af en langsomt kørende bil, rummets spil under fugtige chiaroscuroforhold [ 4] . Grafiske former bliver nærmest abstrakte. Alberto Moravia kaldte det øjeblik, hvor Lidia skræller malingen af ​​en mørk væg med sin hånd, for "biografkunstens højeste punkt", fordi Antonioni formåede at "finde legemliggørelsen af ​​navnløs og plotløs angst, perfekt i sin abstrakthed" [1] .

Priser og bedømmelser

• 1961 - Guldbjørnens pris ved filmfestivalen i Berlin
• 1961 - David di Donatello Award for bedste instruktør (Michelangelo Antonioni)
• 1962 - tre priser fra det italienske nationale syndikat af filmjournalister: Bedste instruktør (Michelangelo Antonioni), musik (Giorgio Gaslini), kvindelige birolle (Monica Vitti).
• 1962 - Jussi Awards (Finland) for bedste udenlandske skuespillerinde (Jeanne Moreau)
• Stanley Kubrick udnævnte Night som en af ​​sine 10 yndlingsfilm i 1963 [7] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Peter Brunette. Michelangelo Antonionis film . Cambridge University Press, 1998. ISBN 0-521-38992-5 . Side 53-64, 72  .
2. ↑ Seymour Chatman, Paul Duncan. Michelangelo Antonioni: Efterforskningen . Taschen, 2004. ISBN 3-8228-3089-5 . Side 79  .
3. ↑ Chatman, Seymour Benjamin. Antonioni, eller Verdens overflade . University of California Press, 1985. 384 sider; ISBN-0-520-05341-9. Side 96  .
4. ↑ 1 2 Sam Rohdie. Antonioni . British Film Institute Publishing, 1990. 224 sider; ISBN 978-0851702735 . Side 52  .
5. ↑ Fabio Vighi. Traumatiske møder i italiensk film: Lokalisering af det filmiske ubevidste . Intellect Books, 2006. ISBN 1-84150-140-9 . Side 136  .
6. ↑ Selv vinklerne er tænkt ud på en sådan måde, at de tiltrækker beskuerens opmærksomhed med deres konstruktion med hensyn til afstand og optagelsesvinkel.
7. ↑ The Kubrick Site: A Bigraphic Sketch of Stanley Kubrick Arkiveret 20. december 2018 på Wayback Machine . visuel hukommelse . co . uk  (engelsk)

Links

• "Nat"  i Internet Movie Database
• "Nat"  på AllMovie- webstedet

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Filmportal Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
I bibliografiske kataloger	J9U : 987010932789905171 LCCN : n97015048