Heksehus

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 13. april 2020; verifikation kræver 41 redigeringer .
heksehus
Retning Postindustriel , eksperimentel musik
oprindelse house , æterisk bølge , støj , industriel , shoegaze , dark ambient , sydlig rap , postpunk , drone , downtempo , trap
Tid og sted for hændelsen 2008-2009, USA
storhedsår begyndelsen af ​​2010'erne
se også
Vaporwave

Witch House er en  genre af elektronisk og eksperimenterende musik. Ifølge en version blev navnet først brugt i 2009 af Travis Egedi (scenenavn Pictureplane ) til at beskrive musikken skabt af ham og hans medarbejdere [1] [2] [3] . Ikke at forveksle med dark house , en udløber af progressivt house , der eksisterede i 2000-2001.

Funktioner af genren

I de tidlige dage af sin eksistens var witch house positioneret som en okkult-orienteret genre af elektronisk musik, som ofte brugte samples fra gyserfilm, og det visuelle akkompagnement involverede normalt materialer relateret til vestlig gyserkultur på den ene eller anden måde. Witch house er, i modsætning til gængse misforståelser, ikke direkte relateret til religion generelt og satanisme i særdeleshed, i modsætning til for eksempel nogle udløbere af Black Metal -genren . Okkulte elementer bruges mere af æstetiske årsager, for at tiltrække opmærksomhed og understrege genrens generelle dysterhed. Da witch house til at begynde med udelukkende var undergrundsmusik, var de første liveoptrædener mere som at hænge ud med venner i garagen (med undtagelse af nogle mere eller mindre bemærkelsesværdige musikfestivaler) med alle de tilhørende egenskaber, inklusive stoffer, som Derfor var det tidlige heksehus langt fra ideerne om mørk elektronisk musik og det okkulte.

Pitch-effekten blev brugt til at ændre stemmens hastighed eller tonehøjde, minimale rytmemaskiner som Roland TR-808 blev brugt i trommepartierne , og bassen blev skabt ved hjælp af Hoover-synthesizeren og dens analoger, som tilsammen gjorde lyden langsom og tyktflydende på grund af hvilket heksehuset nogle gange blev forvekslet med genrer som Vaporwave og Drone Ambient . Du kan også bemærke, at witch house er en slags industriel version af Electro Goth-musik. Blandt de mange kompositioner kan man ofte høre remix af populære sange, både moderne og 80'ernes og 90'ernes hits, eller stærkt bearbejdede samples og acapellas fra dem. Derudover adopterede witch house 80'ernes musik og dens visuelle æstetik i form af analoge billeder, glitch og VHS - effekter.

Oprindeligt indeholdt navnene på projekter og kompositioner i heksehuset, ud over standardbogstaver, trekanter, kors og andre Unicode- elementer [4] [5] , hvis brug gjorde det muligt at understrege individualiteten af ​​både et separat projekt og hele genren som helhed. Derudover indebar brugen af ​​Unicode umuligheden af ​​at finde musik gennem søgeforespørgsler og isolering af witch house fra resten af ​​musikken for at bevare genrens identitet. Denne teknik havde dog mod forventning den modsatte og endda negativ effekt, så efterhånden er Unicode blevet sjældent brugt.

Det er almindeligt accepteret, at musikgenrer som Ambient , Darkwave , Industrial , Hip Hop , til en vis grad endda Black Metal og en række gotiske bands fra 80'erne, såsom The Cure og Christian Death , havde den største indflydelse på dannelsen af witch house samt nogle eksperimenterende bands som Coil og Psychic TV .

I almindelighed bærer witch house en nihilistisk og destruktiv kulturel kode, hvoraf en integreret del er ånden af ​​forfald, depression og melankoli, og essensen ligger i viden om menneskelig essens og verden omkring dem gennem deres forskellige mørke sider.

Historie

Udtrykket "heksehus" opstod som en vittighed og blev oprindeligt brugt til at beskrive musikken spillet af Travis Egedy og venner i 2009. Kort efter det blev nævnt i Pitchfork Media [6] begyndte blogs og musikpressen at bruge udtrykket overalt. Der er også en version om, at dette udtryk blev opfundet af en af ​​vennerne af Michigan-trioen Salem, som deltog i at organisere deres forestillinger.

Efter musikindustriens standarder er heksehus en ung genre, men allerede nu kan der skelnes mellem flere stadier i historien om dens udvikling.

2007 Perioden for genrens oprindelse, udgivelsen af ​​albummet Dark Rift af Pictureplane og udgivelsen af ​​albummet King Night af Salem, som anses for at være begyndelsen på heksehusets liv. Samtidig dukkede projekter som White Ring og Ritualz op, hvis værker senere også blev klassikere af genren.

2010 Udviklingen af ​​en genre, der på det tidspunkt repræsenterede en modsætning til den nye bølge af vestlig pop . Den mest dystre og usædvanlige, bevidst rå og ubearbejdede lyd, gyser og arthouse- æstetik samt overfloden af ​​Unicode er blevet forankret i heksehuset som dets integrerede del. Blandt dem, der ydede det største bidrag til udviklingen af ​​genren i denne periode, er projekter som Blvck Ceiling og Sidewalks and Skeletons.

2011. ODDOT-etiketten dukkede op, hvorfra udviklingen af ​​genren begyndte i Rusland, og hvorpå kunstnere som (((O))), Summer of Haze, Mugl og Crossparty begyndte at blive udgivet. Også på dette tidspunkt blev det engelsksprogede forum witch-house.com dannet, som blev udgangspunktet i dannelsen af ​​fællesskabet i vesten og efterhånden også er et label, der udgiver udgivelser rettet mod kendere af det gamle skole heksehus .

år 2012. Genrens første genfødsel. På dette tidspunkt, i Vesten, er heksehusets popularitet faldende, nye udgivelser frigives praktisk talt ikke, og kunstnerne deltager mindre og mindre i liveoptrædener. Men på samme tid i Rusland blev heksehuset populært og begyndte at udvikle sig i et hurtigt tempo. På scenen optræder artister, som snart vil blive ikoniske for genren og vil bestemme dens videre udvikling i de kommende år, både i Rusland og i USA og Europa.

I løbet af denne periode begynder et eget fællesskab at opstå i Rusland, som ikke krydser det vestlige, hvilket i høj grad vil påvirke genren i fremtiden. De første omtaler af heksehus i onlinepublikationer begynder at dukke op. De første store initiativtagere dukker også op - Untitled Burial and Nightmares and 808s, som har ydet et stort bidrag til dannelsen af ​​fællesskabet, bevarelsen og udviklingen af ​​genren på begge sider af havet [7] [8] .

år 2013. Denne periode anses for at være den gyldne tid for genren. Mange kunstnere både i Rusland og i USA og Europa udgiver udgivelse efter udgivelse, hvoraf en betydelig del vil blive standarden for heksehus. Der er mange liveoptrædener og store fester i Rusland, såsom VV17CHØU7 og WITCH'S HOUSE. I USA oplever Witch House en genfødsel, mens der i Europa finder visse metamorfoser sted med det, som fører til den aktive udvikling af den nyligt opståede genre af elektronisk musik - Wave (ikke at forveksle med den genre, der optrådte i 80'erne).

Gaven[ hvad? ] tid

Da witch house som musikgenre var påvirket af mange andre genrer, foregik processen med dets dannelse over 10 år og er stadig i gang, hvilket gjorde det muligt for os at udvide sættet af stilarter så meget som muligt og til sidst gjorde witch house det mest eksperimenterende mørk genre elektronisk musik, som omfatter mange elementer af andre genrer, fra klassisk Dark Ambient til EDM , som ikke er direkte forbundet med witch house. Du kan også høre snævert fokuserede stilarter baseret på for eksempel Howard Lovecrafts arbejde og slavisk folklore .

I 2021 blev der for første gang i flere år afholdt en heksehus-festival i fuld længde CRIMEWAVE i Rusland, som samlede omkring 1.500 mennesker. I januar 2022 fandt den femte del af NEDOSTUPNOST festivalen sted.

På nuværende tidspunkt skal heksehus opfattes som en retning, der forener mennesker med de samme synspunkter og ideer, frem for som en etableret musikgenre med specifikke spilleregler.

I kinematografi

Salems musik er med på lydsporene til filmene Love [9] og The Place Beyond the Pines [10] .

I computerspil

Spor fra Sidewalks and Skeletons-projektet blev brugt i 2017-spillet RUINER [11] .

Fakta

Genrens oprindelse faldt sammen med perioden med popularisering af et sådant fænomen som darknet og udseendet af de første kryptovalutaer . Nogle aspekter af darknet-kulturen påvirkede heksehusets visuelle stil, hvilket især er bemærkelsesværdigt i det tidlige arbejde med Blvck Ceiling-projektet.

Den misforståelse, at emnet selvmord er en integreret del af witch house, går tilbage til den 19. august 2011, hvor Greg Suttan, der skrev musik under pseudonymet LOVEDIED, begik selvmord, hvorefter hans arbejde blev en kult for genren [12] . Som en hyldest udgav witch-house.com et opsamlingsalbum, Love Never Dies [13] , som samlede mange kunstnere og var helt dedikeret til Greg.

I september 2014 blev projektet (((O))) deltager i udstillingsfestivalen Vilnius Music Week og modtog positive anmeldelser fra den første Pink Floyd-manager Peter Jenner og musikkritikere [14] .

Noter

  1. Nguyen, Tuyet Dette er Witch House . avclub.com (30. december 2010). Dato for adgang: 20. juli 2011. Arkiveret fra originalen 1. januar 2011.
  2. Mærkelig opståen . sfbg.com. Hentet 20. juli 2011. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2012.
  3. PJ Nutting. Hvilket hus til heksehus? . boulderweekly.com (30. december 2010). Hentet 20. juli 2011. Arkiveret fra originalen 4. februar 2013.
  4. Witch House: Lyt med lysene tændt . rvamag.com. Hentet 20. juli 2011. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2012.
  5. Heksehus-æstetik . Synconation (21. december 2010). Hentet 20. juli 2011. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2012.
  6. Joe Collie. Spøgelser i maskinen . Pitchfork (24. maj 2010). Hentet 13. februar 2019. Arkiveret fra originalen 29. august 2019.
  7. Steven Gullotta. Massiv ny Witch House-samling . Brutal Resonance (1. november 2016). Hentet 21. februar 2019. Arkiveret fra originalen 22. februar 2019.
  8. Anmeldelse: forskellige kunstnere - Nightmares and 808s x Untitled Burial - Babalon Rising . Intravenøst ​​Magasin (3. november 2016). Hentet 21. februar 2019. Arkiveret fra originalen 21. februar 2019.
  9. Love (2015) Soundtrack . IMDb. Hentet 13. februar 2019. Arkiveret fra originalen 18. februar 2018.
  10. Charlie Schmidlin. Place Beyond The Pines' soundtrack indeholder Mike Patton, Bon Iver & Ennio Morricone, plus alle sangene i filmen . IndieWire (1. marts 2013). Hentet 13. februar 2019. Arkiveret fra originalen 22. november 2016.
  11. Ruiner (Original Soundtrack) . discogs. Dato for adgang: 13. februar 2019. Arkiveret fra originalen 14. februar 2019.
  12. LOVEDIED ​​skaberen Greg Sattan har begået selvmord . Facebook (19. august 2011).
  13. Kærlighed dør aldrig . witchhouse.com . Bandcamp (23. december 2012). Dato for adgang: 13. februar 2019. Arkiveret fra originalen 14. februar 2019.
  14. Dmitry Bezkorovainy. Vilnius Music Week: Pink Floyd-manager roste den 22-årige elektroniske kunstner fra Gomel . experty.by (10. september 2014). Dato for adgang: 13. februar 2019. Arkiveret fra originalen 14. februar 2019.