Fransk arkitektur

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 22. august 2022; checks kræver 3 redigeringer .

Fransk arkitektur  - Frankrigs arkitektur .

Gallisk arkitektur

I VI-V århundreder f.Kr. e. Frankrig blev bosat af kelterne , kendt af romerne som gallerne . For perioden frem til romernes erobring af Gallien i II-I århundreder f.Kr. e. monumenter fra La Tène-kulturen er karakteristiske: befæstede bebyggelser - " oppidums ", beliggende på høje, svært tilgængelige steder. Den største af de galliske oppidums i det centrale Frankrig var Bibracte ( fr. Bibracte ) på stedet for Mont-Beuvray ( fr. Mont-Beuvray ), 27 kilometer fra Autun, som var centrum for Aedui -stammen . Bebyggelsen dækkede et areal på 135 hektar og var befæstet med en voldgrav og en "gallisk" mur af stenblokke fastgjort med egetræsbjælker. Bibracts huse, som stod på stenfundamenter, var bygget af træ og fletstænger belagt med ler og stråtækt. Et-værelses boliger gravet ned i jorden og håndværkerværksteder blev opført på terrasser langs bakkernes skråninger [1] .   

I Sydfrankrig blev oppidum Entremont ( fr.  Entremont ) opdaget af arkæologer. I bebyggelsen, omgivet af mure lavet af stenpladser med afrundede tårne, blev husene bygget af vilde sten af ​​tørt murværk. Beboelsesbygninger havde en rektangulær plan og var placeret tæt på hinanden, ofte med fælles vægge [2] .

I begyndelsen af ​​det VI århundrede f.Kr. e. Grækere fra Lilleasien grundlagde en række kolonier på Sydfrankrigs kyst - Messalia , Antipolis og andre, og bragte de græske principper for byplanlægning og teknikken til at bygge fra aflange firkanter af sten fastgjort med hæfteklammer med sig, samt murværk fra små sten i lermørtel. Ifølge litterære kilder er eksistensen af ​​antikke græske templer for Artemis og Apollo kendt i Marseille [3] .

I løbet af den tidlige jernalder gav keltiske bebyggelser med sten- og træbefæstninger plads til defensive stenstrukturer. Et typisk eksempel er Alesia ( fr.  Alesia ) nær Dijon [3] .

Gallo-romersk arkitektur

I II-I århundreder f.Kr. e. romerne erobrede Gallien og grundlagde en række byer planlagt strengt efter de romerske kanoner: Arelate ( Arles ), Lugdunum ( Lyon ), Augustodunum ( Autun ) , Nemauzus ( Nimes ), Arausio ( Orange ), Lutetia ( Paris ) og andre. Lugdunum havde et regulært layout med strengt krydsende gader 5 og 9 meter brede, der strækker sig 300 meter i længden. Et forum med templer for de kapitolinske guder, et herskerpalads, kuriens bygninger , domstole, et træcirkus, et amfiteater , et teater for 11 tusinde tilskuere og en odeon blev opført i byen  - en sjælden bygning for det antikke Rom med mosaikgulv, rund i plan og dækket, med undtagelse af den centrale del, tag. Under Augustus ' regeringstid (27-14 f.Kr.) var byer omgivet af mure med porte. Den såkaldte byport ved Nîmes er blevet bevaret . I det 1. århundrede f.Kr e. de første romerske fæstningsværker og civile strukturer dukkede op. I slutningen af ​​det 1. århundrede f.Kr. e. Gar-broen blev bygget nær Nimes. Under Romerrigets æra blev der opført villaer af romersk-italiensk type i landdistrikterne [3] .

Romerne bragte en høj bygningskultur med sig: regulært mørtelmurværk, buede og hvælvede strukturer blev sat i værk. Ved slutningen af ​​det 1. århundrede e.Kr. e. murværk af skiftevis rækker af små sten og mursten blev almindeligt. De fleste af de romerske bygninger i Frankrig var dekoreret med rig skulpturel ornamentik, talrige relieffer og runde statuer [4] .

I Gallien blev et romersk tempel udbredt - en pseudo -peripter med en udviklet prostyle- portico ( Maison Carré i Nimes, slutningen af ​​det 1. århundrede f.Kr. - begyndelsen af ​​det 1. århundrede e.Kr.). Den lokale gallo-romerske type af templet havde træk, der adskilte det fra den romerske version: orienteringen i den modsatte retning og cellaens plan -  rund (Tour de Vezon i Perigueux), firkantet (Janus-tempel i Autun), ottekantet (tempel i Montbui, Loire) eller korsformet (tempel i Sens, Vienne) [4] .

Gallo-romersk arkitektur var karakteriseret ved opførelsen af ​​talrige teatre og amfiteatre (i Arles, Orange og andre), triumfbuer (i Saint-Remy, Carpentras og Orange). Begravelsesstrukturernes arkitektur er repræsenteret ved Juliis grav i Saint-Remy , hvor der er en klar indflydelse fra monumentet Lysicrates i Athen, mausoleet i Halikarnassus og arkitekturen af ​​gravene i Pompeji [4] .

Ifølge arkæologiske kilder er boligarkitektur fra den gallo-romerske æra også kendt. I Saint-Remy er resterne af beboelsesbygninger fra perioden før 32 f.Kr. bevaret. e., der lignede husene af den hellenistiske type på øen Delos med porticos, peristyles og antes . I Vaisons-la-Romaine blev der opdaget huse af typen Pompei og Ostian [4] .

En særlig gruppe af monumenter i den gallo-romerske æra var bygninger forbundet med lokale traditioner: Merkurtemplet på Mont Donon, Nedre Rhinen; ruinerne af et tempel for Diana på et topmøde nær Le Puy. De var præget af tunge former, firkantede søjler og afsatser , der minder om dyssernes arkitektur [4] .

I midten af ​​det 3. århundrede blev de gallo-romerske byer ødelagt af de germanske stammer . I slutningen af ​​det 3. - begyndelsen af ​​det 4. århundrede blev fæstningsværker hovedsageligt bygget omkring byer, hvis ruiner er blevet bevaret i Beauvais , Amiens , Toulouse og en række andre steder. I det 4. århundrede begyndte en genoplivning af civil og religiøs arkitektur. Under kejser Konstantin I's regeringstid (306-337) fik bygningerne enorme dimensioner og blev bygget af mursten og sten i lige store proportioner (termes de la Troy i Arles). Ikke desto mindre forblev de gamle romerske byer i ruiner, og alle anstrengelser blev viet til opførelsen af ​​forsvarsfæstninger [5] .

Merovingerarkitektur

I perioden fra slutningen af ​​det 5. til midten af ​​det 6. århundrede blev hele Frankrigs territorium en del af den frankiske stat , i hvis kunst de erobrende stammers folkekunst var ejendommeligt sammenflettet med nogle traditioner fra gammel kunstnerisk kultur, opfattes gennem gallo-romersk kunst. I det 5.-8. århundrede udviklede merovingerkunst sig på det nordlige og centrale Frankrigs territorium , som blev opkaldt efter navnet på det første kongelige dynasti i den frankiske stat. I den merovingerske periode opstod der stadig feudale forhold blandt frankerne, i 496 konverterede de til kristendommen [5] .

De rigeste præstationer af romersk kultur, efterladt i Galli, forsvandt gradvist under tyskernes angreb: monumenterne fra gammel arkitektur blev ødelagt, deres fragmenter blev brugt til at styrke de fattige og affolkede byer. Perioden i det 5.-8. århundrede var en tid med lån af fortidens resultater, nogle gange bogstaveligt - ofte blev søjlerne og andre detaljer i gamle bygninger inkluderet i strukturen af ​​nye bygninger. Denne periode var præget af tilbagegang i byggemateriel og uregelmæssig konstruktion [6] .

I et fragmenteret og økonomisk svækket land beholdt kun kirken tilstrækkelig autoritet og midler til at udføre storstilet byggeri: katedraler af basilikatypen i Lyon og Clermont-Ferrand (450-470, begge senere genopbygget). Merovingertidens vigtigste religiøse bygninger var treskibede basilikakirker med trælofter, fuldført fra øst med en eller tre apsis (Saint-Pierre i Vienne, 1. halvdel af det 5. århundrede, genopbygget i det 10. århundrede) og centreret dåbsterier med en plan i form af et 3- eller 4-blads (i Aix-en-Provence, 5. århundrede, tabt; i Poitiers, 4. århundrede, genopbygget i det 7. og 11. århundrede; i Venasque, Vaucluse, 6.-7. århundreder, let ombygget) [6] .

I bygningerne fra den merovingerske æra blev forskellige påvirkninger kombineret, blandt hvilke lokale traditioner og tidlige kristne østlige, især byzantinske og syriske byggeteknikker bragt af købmænd, pilgrimme og kirkeprælater , skilte sig ud. Den dekorative udsmykning af templerne var ikke forbundet med tektonikken i det indre rum, men var betinget af "barbariske" afhængighed af luksus og lyse farver: interiøret var dekoreret med rige orientalske stoffer, dyrebare kirkeredskaber, forgyldning, mosaikker og farverige malerier [6] .

Den efterfølgende udvikling af den merovingerske monumentale kirkearkitektur kom tydeligt til udtryk i de mest betydningsfulde bygninger - stenkirker dækket med spær og kronet med klokketårne, senere kraftigt ombygget, som havde rudimenterne af et tværskib og et kor : katedraler i Autun (slutningen af det 6. århundrede), Venasque (slutningen af ​​det 6. århundrede). Generelt overlevede kun krydshvælvede krypter fra bygningerne i det 5.-8. århundrede: Saint Laurent i Grenoble (7.-8. århundrede), Saint-Paul in Juan (6.-8. århundrede) [6] .

Karolingisk genoplivning

Under karolingernes regeringstid i VIII-IX århundreder begyndte et kulturelt opsving. Under Karl den Store , der regerede fra 768-814, nåede den frankiske stat toppen af ​​sin magt, og denne tids kultur- og kunstperiode blev kaldt den karolingiske renæssance , da man på det tidspunkt var meget opmærksom på oldtidens litteratur og verdslig viden. . Den kunstneriske kultur i denne periode var påvirket af både senantik og byzantinsk kunst, såvel som lokale barbariske traditioner, på grundlag af den syntese, som middelalderkunsten voksede frem [5] .

Siden det 6. århundrede begyndte dannelsen af ​​en ny type arkitektonisk struktur i den frankiske stat - klosterkomplekset, hvis arkitektoniske og planlægningsmæssige løsning svarede til principperne for klosterlivet fastlagt af samfundene i Egypten og Mellemøsten . Omfattende byggeri af klostre begyndte efter pavebuddet af 529, hvor mere end 200 benediktinerklostre blev grundlagt i Gallien. Moden og systemet for økonomien i klostrene udviklede sig i karolingernes æra. Klosterkomplekserne havde en klar funktionel sammensætning og rationel zoneinddeling af territoriet: det vigtigste dominerende var templet, omgivet af klostre, abbedens bolig, refektoriebygninger (refektorier), fælles soveværelser (sovesale), celler med separate grunde og udhuse [ 7] .

Karolingernes ambitioner inden for den politiske dominans i Vesteuropa og deres forsøg på at genoplive Romerrigets magt afspejlede sig i arkitekturen af ​​det kongelige palads og kapel i Aachen, som var kendetegnet ved monumental luksus. Samtidig førte den begyndende feudaliseringsproces til fremkomsten af ​​nye typer strukturer i det 9. århundrede: de første trædonjoner. På strategisk fordelagtige punkter opstod der borge befæstet med en tyn og jordvolde. I byer opførte feudale biskopper, som konkurrerede med kongemagten, katedraler, kapitelsale, sakristier, almissehuse [7] .

Den videre forvandling af kirkens arkitektur blev påvirket af udviklingen af ​​relikvier og relikvier, multiplikationen af ​​antallet af altre, behovet for at rumme store religiøse samfund og at adskille stedet for tilbedelse fra de, der beder og processioner af pilgrimme. Således opstod der ringomløb (deambulatorier) rundt om koret med en krone af divergerende kapeller (det såkaldte benediktinerkor, som opstod i Cluny ). Nye tendenser blev afspejlet i arkitekturen af ​​krypten af ​​kirken Saint-Philiber i Grand Lieu (836-839), den anden katedral i Clermont-Ferrand (indviet i midten af ​​det 10. århundrede), basilikaen Saint-Martin i Tours (2. halvdel af det 10. århundrede; genopbygget og derefter ødelagt i begyndelsen af ​​det 19. århundrede) [7] .

Hyppige brande og behovet for at forbedre kirkernes akustiske egenskaber, på grund af korsangens øgede betydning i liturgien, førte til behovet for at erstatte trægulve med sten. Efterhånden blev der udviklet et system af gulvkonstruktioner, mens man bibeholdt den traditionelle teknik med brostensmurværk i mørtel: sideskibene (nogle gange to-lags) var dækket af krydshvælvinger, ringomløbet - med en halvcirkelformet hvælving. I mellemskibet, det mest rummelige og oplyste, blev etagernes tagspær bevaret i en længere periode [7] .

I en række bygninger fra den karolingiske periode optrådte en portalsammensætning lånt fra Tyskland, det såkaldte westwerk, som foregreb den tidlige form for dissekeret vestfacade af en kristen kirke. Et karakteristisk eksempel var kirken i klosteret Saint-Riquier i Somme (begyndelsen af ​​det 9. århundrede, arkitekt Angilbert). Som et resultat af disse processer blev en type treskibet eller femskibet basilika dannet med en plan i form af et latinsk kors, med en, sjældnere to, tværskibe, en narthex, et udviklet kor indrammet af en ring bypass og en krone af radiale kapeller. Den basilikanske konstruktion af volumener blev suppleret med lodrette accenter i form af tårne ​​over korsvejen og vestværket. Denne plan dannede senere grundlag for talrige pilgrimskirker [7] .

Templer

De ældste kunstneriske monumenter i Frankrig tilhører den gallo-romerske periode. Fra denne tid i Frankrig er resterne af adskillige religiøse bygninger kommet ned til os, hvoraf templet i korintisk stil i Nîmes , kendt som " Kvadrathuset " ( Maison carrée ) , er bedst bevaret .

Ligesom alle lande, der modtog kristendommen fra Rom , lånte Gallien typen af ​​de første kirker fra Italien , hvor en gammel kristen basilika blev dannet fra bygningen af ​​retsdomstolen . Under den frankiske invasion af Gallien var der mange basilikaer i den, men ikke en af ​​dem overlevede.

Romansk stil fra det 11. århundrede

I begyndelsen af ​​det 11. århundrede , efter at frygten for den dommedag, der forventes i 1000, var passeret , begyndte den kristne fantasi at bevæge sig væk fra gamle traditioner og skabe nye arkitektoniske former, hvor romerske elementer næsten ikke er mærkbare. Der er ikke tilføjet noget nyt til basilikaens type, men alle dens dele er ændret. I stedet for at et fladt loft eller åbne spær erstatter det, vises en hvælving , alterrummet har form af en halvcirkelformet niche, forholdet mellem højde og bredde af bygningen ændres. Alt er lavet stilfuldt på en ejendommelig måde, og snart får denne stil elegance. Massive pilastre inde i templet veksler med lyssøjler; hovedstæder forsøger at efterligne de korintiske og romerske ordener, selv når de består af menneske- og dyrefigurer. Formen på det latinske kors er tydeligere udtrykt i plan. Facaden er dekoreret med to, i de fleste tilfælde, tetraedriske tårne, opdelt i flere etager. Et rundt vindue, den såkaldte "rose", er lavet over portalen . Koret bliver længere og er nogle gange forsynet med en rundkørsel. Nogle gange er der rejst en kuppel over korsvejen .

Der tages også væsentlige skridt fremad af selve byggeteknikken, som er beregnet på styrke. Inde i kirken mærkes et ønske om luksus: vægge og gulve er beklædt med flerfarvet indlæg, søjlerne er farverigt malede. Således opstod den romanske stil , som spredte Frankrig i det 11. og i første halvdel af det 12. århundrede med kirker fulde af storhed og harmoniske i deres egne, såsom St.-Etienne i Caen , St.-Sernin i Toulouse , St. -Trophime i Arles , Nôtre Dame i Poitiers og andre.

Gotisk

På grund af stigningen i antallet af tilbedere viste kapaciteten af ​​de romanske basilikaer sig imidlertid at være utilstrækkelig, og for at fjerne denne ulempe var det nødvendigt at foretage tilsvarende ændringer i kirkernes form. Arkitekterne , der var begyndt at løse dette problem, blev snart overbeviste om muligheden for betydeligt at reducere rumfanget af kirkernes vægge og, gennem den korrekte fordeling af modstandspunkter mod trykket fra stenmasser, at give bygningen en større højde og rummelighed. De begyndte at erstatte kassehvælvingen med et kryds, den halvcirkelformede form af lancetbuen. Først blev sidstnævnte kun brugt til store buer, hvilket gav et stærkt tryk på deres understøtninger, men så begyndte det at blive brugt overalt - i døre, vinduer, gallerier, hvælvinger. Takket være hende var alle dele af strukturen i stand til at strække sig opad, hvilket desuden blev lettet af støtteben anbragt nær væggene for at sikre deres stabilitet og modstå trykket fra de hvælvinger, der lå på dem. Med et sådant konstruktivt system opnåedes en hidtil uset lethed, så at sige, templets ulegemlighed, der i det udtrykte de troendes ånds aspiration til himlen. Sådan blev den gotiske stil dannet, som kun er en udvikling af det romanske i retning af større lethed, fantasi og ynde. (Se også Rammesystem for gotisk arkitektur ).

Den dukkede første gang op med sine karakteristiske træk omkring 1150 . Hans hjemland er selvfølgelig Frankrig , da der i det hundrede år tidligere end i andre lande eksisterede gotiske kirker allerede, nemlig i Ile-de-France og de steder, der er tættest på denne provins, i Vexin , Valois , Beauvoisy , en del Champagne , i regionen ved floden Oise  - kort sagt i den del af landet, hvor det capetiske dynasti hundrede og halvtreds år tidligere regerede .

Det skal også bemærkes, at alle de fremragende franske arkitekter fra den romanske æra - Robert de Luzarches , Pierre de Montero , Ed de Montreul , Raoul de Coucy , Thomas de Cormont , Jean de Chelle , Pierre de Corby  - var indfødte i Ile-de -Frankrig , Picardie og nabolande.

De små kirker i Saint-Leu-d'Esserand , Longpont og Agnets , nær Clermont (i departementerne Oise og Seinen og Oise ), startede i en æra med fremkomsten af ​​den gotiske stil og blev hurtigt afsluttet, er bemærkelsesværdige for deres forbløffende proportionalitet i deres proportioner og i denne henseende meget mere lærerige end de store katedraler i Chartres , Reims og Amiens , selvom de tilhørte æraen med den højeste blomstring af gotikken, men bygget over flere århundreder, hvilket satte deres præg på deres enkelte dele. Dristigheden ved at stable storladne masser op, den enorme størrelse af størrelse, overfloden og luksusen af ​​detaljer i disse gotiske værker er slående, men de mangler streng harmoni og så at sige stiløkonomi; de viser et ønske om overdrivelse og overdreven pragt.

Gotisk stil fra det 14. århundrede

I gotikken i det XIV århundrede gik ønsket om at kommunikere til templerne med størst mulig højde og luftighed til det ekstreme. Arkitekternes konkurrence begyndte i kampen med tyngde og plads, hvorfra de nogle gange kom sejrende ud, som for eksempel i opførelsen af ​​katedralen i Beauvais. Men ofte måtte de betale med svigt for at forsømme kravene til almindelig arkitektonisk fornuft. Kærligheden til overdreven overflod af dekorative detaljer førte til rodet af både det ydre og det indre af templet med mange fremspringende eller spidse dekorationer, overdækkede statuer, gennembrudte pedimenter , blondelignende balustrader og lignende filigran stenværk. Enheden i indtrykket af en struktur er ikke længere opmærksom på; glatte overflader undgås; tilføjelsen af ​​sidekapeller til næsten alle katedraler, der går tilbage til denne tid, beviser, at man på dette tidspunkt ikke så meget var opmærksom på bygningens integritet og generelle karakter, men på dens opdelinger og enkeltheder. Alt i hans udseende har en tendens til at være pyramideformet, alt er kronet med trekanter og skarpe søjler. Arkitekternes eneste bekymring er at opnå den højest mulige højde af templet og glansen af ​​dets udsmykning.

Nogle dele af katedralerne i Metz , Tours og Meaux , kirken St.-Ouen i Rouen og Nôtre Dame de l'Épine nær Chalons kan tjene som eksempler på fransk gotik fra det 14. århundrede .

Sengotisk "flammende" stil fra det 15. århundrede

I det 15. århundrede er bygningens former fuldstændig skjult og tabt under mange dekorationer, hvis motiver er lånt fra grøntsagsriget; de optræder i alle fremspring, i alle fordybninger, i alle rammer. Da alle planteformer var udtømte, begyndte man at bruge krumlinjede, buede geometriske figurer i den gennembrudte udskæring af vinduesrammer, hvoraf en, dominerende, svarende til en fiskeblære eller en svingende stearinlysflamme, gav den franske sengotiske stil navnet " flammende” ( stil flamboyant ). Kirker bygget helt i denne stil er sjældne, men der er kun meget få betydningsfulde kirker, hvor en del af det ikke ville blive henrettet.

De mest bemærkelsesværdige af hans monumenter er Nôtre Dame -portalen i Rouen , sideportalen til katedralen i Beauvais og Nôtre Dame de Brou - kirken i Bourg-en-Bresse .

Renæssance

I slutningen af ​​det 15. århundrede begynder elementer af den klassiske oldtid at dukke op i gotisk stil. I ornamenter slutter akantus og laurbær bladene af grønkål og tidsel ; puder over og ved bunden af ​​søjlerne , perler, nelliker, palmetter, med deres udseende indikerer begyndelsen af ​​renæssancestilen, som når sin fulde udvikling i det 16. århundrede under Henrik II .

Toppene af portalerne antager en halvcirkelformet form, arkaderne er lavet lancet, vinduerne er firkantede eller korsformede. En arkitektonisk eklekticisme er etableret, der låner fra grækerne glatheden af ​​vægfirkanter, fra romerne den halvcirkulære form af buer , fra gotikken lancetbuen og anvender dem til deres opgaver; men samtidig forbliver de enkelte dele af bygningen i overensstemmelse med hinanden, på trods af de mange forskellige former, der tages for det, som vi for eksempel ser i kapellet på slottet Anet .

Denne geniale stil fra den franske renæssance bliver dog snart forvrænget af de dybe dele af bygningen og de overdrevne proportioner af dekorationer, klodsede og mærkelige tilføjelser i florentinsk og venetiansk smag. Senrenæssancens stil kan lige så godt kaldes "flammende" som sengotisk; han er også kendetegnet ved massernes tyngde, en forkærlighed for knækkende og prætentiøse linjer, for en overflod af udsmykninger valgt uden streng kritik - en forkærlighed for konsoller , låse, der hænger ned og udragende ribben, hvorfra hvælvingerne i nogle franske kirker ligner drypstenshuler . Den resulterende disharmoni blev ikke sonet for hverken ved dygtig, teknisk, dens udførelse eller ved at kombinere det, der var lånt fra grækerne , romerne , florentinerne og venetianerne , som for eksempel i de mærkelige kirker Saint-Eustache og St. -Etienne du Mont i Paris .

Romersk katedral St. Petra , færdiggjort i 1590 , opnåede verdensomspændende berømmelse og blev en model for alle arkitekter på denne side af Alperne . Kuplerne på de parisiske jesuit- og karmelitkirker var kun frygtsomme indledende efterligninger af den berømte skabelse af Michelangelo , efterfulgt af dristigere efterligninger - katedraler i Sorbonne og Val-de-Grâce . For at nå højden af ​​de gotiske portaler placerede de franske renæssancearkitekter antikke ordrer oven på hinanden: under - dorisk , over det jonisk , og endnu højere - korintisk , som i portalen til den parisiske kirke St.-Gervais , der tjente som model for alle datidens kirkefacader og længe har været kanonisk.

Jesuiterstil

Generelt har franske arkitekter siden i deres bygninger efterlignet den udsmykningsmetode, der herskede i Italien i slutningen af ​​det 16. århundrede , hvilket især er bemærkelsesværdigt i Paris - kirken St. Louis et St. Paul (1627-41). En ny arkitektskole blev dannet, senere tilnavnet " Jesuit ". Dens mest berømte repræsentanter var Jacques Lemercier , Francois Mansart og Pierre Lemuyet .

Hendes stil er ikke kendetegnet ved hverken enkelhed, korrekthed eller logisk konsistens, men den har en masse luksus og ydre glans. Dens karakteristiske træk er en overflod af fordybninger, uharmonisk krumning, forvrængede linjer, quirkiness og pompøsitet af ornamenter , der fuldstændigt skjuler strukturens hovedformer.

Reaktionen mod denne Louis XIV -stil begyndte med arkitekterne Robert Decote og Louis Levant, selvom kirkerne St.-Roch og Saint-Sulpice bygget af dem i Paris ikke var særlig vellykkede.

Soufflot opnåede større succes med opførelsen af ​​kirken Sainte-Genevieve, det nuværende Panthéon ; i dette værk udviste han ikke stor originalitet og undgik ikke fejltagelser, idet han blev for revet med af sin tids græsk-romerske smag, men han formåede at undgå unødvendig pragt og gav bygningen, bemærkelsesværdig for sin dristige konstruktion, en grandiose og smukt udseende.

Efter revolutionen

Under den store revolution blev mange kirker i Frankrig afskaffet og ødelagt. Det første imperium og genoprettelsen af ​​Bourbonerne var kun optaget af genoprettelse af det, der var tilbage og ødelagt. Da de efter julirevolutionen begyndte at bygge kirker igen, var arkitekterne allerede sakket bagud i denne virksomheds praksis og traditioner i en sådan grad, at de, da de ikke var i stand til at opfinde deres egne, vendte sig efter modeller enten til den klassiske oldtid, derefter til middelalderen , derefter til de sidste to århundreder. Derfor, for eksempel i Paris , kom Maria Magdalenas kirke ud som en afstøbning fra et gammelt korintisk tempel; Nôtre Dame de Lorette (arkitekt Leba ) og kirken St. Vincent de Paul (arkitekt Gittorf ) er mere eller mindre gode efterligninger af de romerske basilikaer fra den tidlige kristne tid ; Basilikaen Saint Clotilde (arkitekt Goh) er en mislykket oplevelse af at bygge i nygotisk stil .

Af kirkerne bygget i Paris under Napoleon III , er St.-Trinité (arkitekt T. Ballu ) en blanding af forskellige stilarter, og alle andre: Saint-Augustin på Malserba Boulevard (arkitekt V. Baltard ), St.-François-Xavier på Boulevard des Invalides (arkitekt Yushar ), St.-Pierre de Montrouge på Orleans Avenue (arkitekt Emile Vaudremer ) og St.-Ambroise på Voltaire Boulevard (arkitekt T. Ballu ), nærmer sig den romanske stil .

Strukturer af militær og civil karakter

Ud over tempelmonumenter indtager militære og civile strukturer en vigtig plads i fransk arkitekturs historie. Romerne overførte til Gallien , ligesom i alle de lande, de erobrede, typer offentlige bygninger af forskellig art.

Fra romertidens civile bygninger i Frankrig er der bevaret en del rester, f.eks. de enorme byporte fra Augustus, Porte de France i Nimes og Porte de St-André i Autun , triumfbuer i Orange og Carpentras , akvædukter nær Nimes (berømte Pont du Gard ), Lyon og Metz , teatre i Orange og Vienne , amfiteatre i Arles , Nimes og Saintes , kejser Julians bade i Paris osv.

Paladser

Fra de to første frankiske dynastiers paladser er der ikke kommet spor ned til os; vi ved kun, at merovingerne og karolingerne havde boliger i Soissons , Compiègne , Attigny , Nogent og andre steder. Disse var for det meste ombyggede romerske villaer, hvor impluvium tjente som hovedsal ( aula ) , beskyttet mod vejret af et tag, og sideværelser var placeret omkring det. Under merovingerne forblev kongernes godser såvel som de frie frankere , der tilhørte deres følge, ubefæstede og var kun nogle gange omgivet af en palisade og grøfter .

Slotte

Slotte dukkede kun op under Karl den Store , men de var i virkeligheden godser , beskyttet af mure og tårne .

I det 10. og 11. århundrede får den romerske villa et andet udseende: Ejerens livegne og håndværkere , som indtil da boede inde i den periferiske mur, er nu fjernet bagved, hvor også alle husholdningstjenester og værksteder er overført, så kun feudalherrens bolig og lokaler forbliver i den for hans hold, og alle disse bygninger er indrettet til forsvar. I XII og XIII århundreder. store slotte var normalt omgivet af to koncentriske ringe af mure. Inde i de første var donjon , hovedformålet og størrelsen af ​​bygningen i slottet, som for det meste var et solidt firkantet tårn af sten med et tårn, der ragede ud fra væggen til trapper, der førte til de øverste etager, og beffroy ( befroi eller belfroi ), en endnu mere befæstet højtårn , udpeget til at tjene som tilflugtssted for slottets indbyggere i tilfælde af, at donjonen allerede er faldet i fjendens hænder. Indgangen til dette tårn var ikke arrangeret i jordoverfladen, men på anden sal, og det var nødvendigt at klatre op til det ved en træstige, som blev fjernet i øjeblikke af fare. Den anden Mur blev ikke forstærket saa meget som den første og gik nedenunder den, langs Skrænten af ​​Bjerget, hvorpaa Borgen stod; det omgav et ret betydeligt rum, den såkaldte "nedre gårdhave" ( basse-cour ), hvor der var forrådsrum, en stald , nogle beboelsesbygninger og ofte et hjemmekapel . Ejeren af ​​slottet besatte normalt værelserne på øverste etage af hovedtårnet, dekoreret med særlig luksus: de havde næsten altid en stor pejs med en enorm stenhætte. Disse mere eller mindre rummelige værelser var stødt op af små, arrangeret i væggenes tykkelse og tjente som kontorer eller soveværelser. Vinduerne , lavet i tårnet næsten altid uden rækkefølge, svarede ikke til hinanden på forskellige etager. På grund af den betydelige tykkelse af væggen spillede deres fornærmelser rollen som rum, hvor gulvet lå et eller to trin højere end resten, som fik belysning fra dem; i forfanget, på hver side af det, var der stenbænke.

Det franske aristokratis huse

I de XIV og XV århundreder mister de kongelige og herreværdige slotte deres tidligere uindtagelige, formidable karakter. De er ikke længere bygget på høje punkter, men på frugtbare sletter, på steder, der er bekvemme for tilsyn med landbruget. Deres plan er ved at blive mere korrekt, mesterens lokaler udvides på grund af de faldende defensive fæstningsværker; de omgivende mure og tårne ​​er forsynet med brystværn i toppen og krones med et smalt, højt tag, og derunder er der ved kampværnene indrettet en omvej med huller ( mâchicoulis ) for derfra at skyde mod de belejrede i borg fra armbrøster, kast med sten efter dem eller hæld varmt beg. Den arkitektoniske udsmykning af slottenes ydre er af nøjagtig samme slags som deres tids kirker. Situationen for boliger er rykket betydeligt frem i forhold til den tidligere. Malet glas dukkede op i vinduerne, skulpturelle dekorationer til pejse, træudskårne paneler og tæpper på væggene, gulve lavet af sorte og hvide stenplader, marmor eller bagt ler på gulvene, egetræsskabe, kister, borde, stole med elegante udskæringer, etc.

Om, hvad sådanne boliger af det franske aristokrati var, kan vi få en idé om af mange eksisterende eksempler; de fineste af dem er Hotel Burgterud i Rouen , Hotel Cluny i Paris og Château de Melian i Bourbon .

Se også Mansion (Frankrig)

Fransk renæssance

Det dødelige slag på feudalismen af ​​Ludvig XI , ændringen i krigsførelsesmetoderne, de italienske felttog af Karl VIII , Ludvig XII og Frans I , indtrængen i det offentlige og private liv med større sofistikering og luksus - alle disse omstændigheder, der påvirker samtidig , førte i det 16. århundrede til fremkomsten af ​​en ny stil, "fransk renæssance ", som er en vellykket og smuk fusion af antikke detaljer med oprindelige nationale former. Franske slotte bygget siden da kan opdeles i to kategorier. Hos nogle er borgtypen fra feudalismens tid næsten fuldstændig bevaret ; de har enorme toppede tårne ​​og i midten en firkantet gårdhave omgivet af bygninger. Men på trods af deres militære udseende er det tydeligt, at bygherrerne hovedsageligt bekymrede sig om deres komfort for livet: brede firkantede vinduer med korsformede bindinger af rammer er arrangeret i alle etager i tårnene og i forbindelsesvæggene; tagene er forsynet med smukke kvistvinduer, gangene bag brystværnene spiller rollen som de eneste dekorationer. Slottet ligner kun et fort . Inde i den er der en gammel dekoration, men lys og luft trænger mere rigeligt ind overalt, og rum i runde tårne ​​får i de fleste tilfælde en firkantet form, der er praktisk til beboelse. De bedste eksempler på slotte i den feudale stil fra det 16. århundrede er Vigny , Chambord og Pierrefonds .

Samtidig med sådanne slotte byggede franske konger og adelsmænd til sig selv boliger af en anden art - dem, i hvis arkitektur intet var tilladt, der kunne ligne gamle riddere. Yndefulde eksempler på lignende slotte, eller rettere lystpaladser - Azay-le-Rideau og Chenonceau i Touraine , Fontaine-Henri og Belleau i Normandiet , Anet (nu nedlagt) i Bos , bygget under Frans I og Henrik II af Saint-Germain-en -Laye og Fontainebleau  - i nærheden af ​​Paris .

Men allerede under Henrik IV begyndte denne franske renæssancestil at miste noget af sin elegance. En karakteristisk forskel mellem senere tiders bygninger ligger i den måde, de er bygget på. Det var af to slags: nogle arkitekter brugte tilhuggede sten, andre brugte mursten til beklædning og dekoration. Tilhuggede sten gjorde det muligt at opføre store bygninger og give dem luksuriøs plastik udsmykning. Den største fejl hos arkitekterne på den tid var tyngden af ​​alle dele i deres værker, startende med profiler og slutter med dekorativt ornament. Ved fælles brug af mursten og tilhuggede sten var det lettere at give bygningen den ønskede placering, de øverste etager gav mindre tryk på de nederste, der var mindre udsmykning, men det var muligt at opnå spektakulæritet gennem en sammenligning af multi- farvede materialer - mursten , tilhuggede sten og skifer . Af den tids bygninger, der var under overvejelse, har mange flere overlevet: den såkaldte "køkkengård" i Fontainebleau , alle bygningerne på Place Royale i Paris , det lokale arsenal , hotellerne Lesdigieres , Mayenne , Sully , osv.

Renæssancepaladser

I paladserne i renæssancestilen havde hver etage af facaderne sin egen søjlerække , og først var disse søjler på hver etage af en anden antik orden end på de andre. Rækker af søjler placeret over hinanden gav facaden udseende af et skakbræt ; på afstand gav det indtryk af en kombination af vandrette linjer ( gzyms ) med lodrette (søjler og pilastre ), monotont og trættende for øjnene.

I slutningen af ​​det 16. århundrede opgav arkitekter denne metode til adskillelse af etager og begyndte at dekorere facaderne på bygninger i flere etager med kun en række søjler, der strækker sig opad fra kælderen til hovedgesimsen . Resultatet er den såkaldte "kolossale stil". Dens anvendelser viste sig at være vellykket: Bygningernes udseende blev ædelt, majestætisk, og i sammenligning med det virkede udseendet af bygningerne i første halvdel af det 16. århundrede ubetydeligt og elendigt. "Kolossal stil" blev oprindeligt brugt til bygninger med facader af betydelig længde; i almindelige bygninger begyndte han først at dukke op i midten af ​​det 17. århundrede, som for eksempel i det stadig eksisterende luksuriøse slot Vaux-le-Vicomte , bygget af Francois Mansart for overkvartermesteren Fouquet .

Denne stil kom til smagen af ​​Louis XIV så godt som muligt og blev som et resultat obligatorisk både for regeringsbygninger og for overklassens huse. I stedet for monotoni i lille skala, har monotoni slået rod i en enorm skala. Aldrig og ingen steder nåede arkitekters kærlighed til symmetri en sådan udstrækning som i Frankrig under Ludvig XIV. Et af de klareste eksempler på denne ekstreme lidenskab er Versailles -paladset , bygget af Hardouin-Mansart , en enorm symmetrisk struktur med rækker af identiske vinduer, dekoreret med søjler og pilastre. Nogle gange var der en reaktion mod denne retning, som for eksempel i Les Invalides , men sådanne bygninger var undtagelser, og den "kolossale" stil dominerede indtil slutningen af ​​det 18. århundrede. Det sidste af hans mest mislykkede værker er Garde Meuble og mønten i Paris .

Generelt var fransk arkitektur på det tidspunkt, hvor Ludvig XIV blev myndig, utvivlsomt i en meget bedre stand end ved denne suveræns død. Interiøret af lejlighederne hos Anna af Østrig i Fontainebleau , de gamle værelser i Luxembourg Palace , som ikke er blevet ombygget, i Paris, det lokale Hotel Mazarin (nu en del af Nationalbiblioteket ), nogle dele af Hotel Lanber og et særligt stort galleri på Louvres nederste etage , med udsigt over Seinen , giver et smukt billede af, hvad fransk arkitektur havde opnået i begyndelsen af ​​det 17. århundrede i udsmykningen af ​​det indre af paladser og aristokratiske boliger - om dens luksus uden uorden. forvirring, om overensstemmelsen mellem maleriske og skulpturelle udsmykninger, om detaljernes proportionalitet med helheden, og især om storheden i den generelle fremtoning, som ikke skete i rumudsmykningen hverken under gotikken eller renæssancen . Denne dejlige udsmykning begyndte i de tidlige år af Ludvig XIVs regeringstid, som slottet Vaux-le-Viscount, Apollo-galleriet i Louvre og endda nogle af salene i Versailles -slottet vidner om ; men så bliver majestæt ofte til pompøsitet, plastik- og billeddekorationer mister mere og mere deres monumentale karakter og falder i overskud.

Traditionel landboligning

Den traditionelle landlige bolig i Frankrig er meget forskelligartet med hensyn til layout, materialer og konstruktionsteknikker på grund af de mange naturforhold og de særlige forhold ved landbrugsudvikling. Dets karakteristiske træk i Frankrig er dets mangfoldige specialisering: Ud over dyrkning af hvede, som er hovedafgrøden i hele Frankrig, og den intensive type husdyrhold med foderafgrøder, omfatter fransk landbrug husdyrhold af alpine type, vindyrkning , dyrkning af rodfrugter (f.eks. kartofler), gartneri og gartneri: fra Normandiets æbleplantager til Provences oliven og citrusfrugter. Derudover blev Frankrigs landlige arkitektur påvirket af det mangeårige lille jordejerskab med rester af subsistenslandbrug. Selv nu, på trods af udseendet af mange gårde i europæisk stil siden midten af ​​det 20. århundrede, er traditionelle boligtyper bevaret i franske landsbyer. Mange bondebygninger går tilbage til 1700-tallet, mens kirker og kommunale bygninger går tilbage til 1400-1500-tallet. [otte]

Den mest almindelige boligtype er nordfransk (også kaldet gallisk blandt franske etnografer). Huse af den nordfranske type blev bygget, som navnet antyder, i den nordlige del af landet, såvel som i den vestlige del og i Centralmassivet . De er kendetegnet ved et-etagers, stejle tage og forener både boliger og bryggers under ét tag. Et nordfransk hus har normalt tre eller fire værelser adskilt af vægge/skillevægge vinkelret på tagrygningen : normalt et køkken, et eller to soveværelser og bryggers adskilt fra boligerne af en solid væg. På køkkenets fronton var der en pejs, senere erstattet af et komfur. Byggematerialet til de nordfranske huse var en sten- eller bindingsværksramme . På et stort område for distribution af denne type hus er der mange af dets undermuligheder, kendetegnet ved planlægningsfunktioner. De mest arkaiske er enkeltkammerbeboelserne i Bretagne og Auvergne , selvom der tilbage i 1600-tallet i Nord- og Mellemfrankrig var en bolig i indretning lignende, hvor både ejere og kvæg også boede under samme tag, men laden var adskilt. fra boligdelen ved en skillevæg. Til gengæld blev den traditionelle bretonske bolig bygget af granit, den er ret lav og squat, med to skorstene på hver af gavlene. Indgangen til boligen er placeret i den brede side af huset. Tilbage i midten af ​​det 20. århundrede blev enkammerbygninger brugt til deres formål, hovedsageligt af fiskere. Husene på Bretagnes kyst er godt tilpasset det lokale klima, huset er normalt skjult bag en bjergskråning, nord- og vestsiden, vendt mod havet og tager vindstød, har ikke vinduer og døre. I det indre Bretagne er husene højere med stejle tage (tidligere stråtækte , skifer siden det 20. århundrede ), hvorunder der er et loft (nogle gange brugt som lade), hvortil en udvendig stentrappe fører. Her som i enkeltkammerhuse boede både ejerne og kreaturerne under samme tag, men senere begyndte man at indhegne lokalerne til kreaturerne med en skillevæg, som nogle gange ikke nåede op til hylden. Allerede i begyndelsen af ​​det 20. århundrede boede fattige i sådanne huse. Senere blev skillevæggen til hovedstad, og en separat indgang opstod ved laden. Efterhånden begyndte der at ske en ændring med boligkvarteret: oprindeligt enkeltkammer begyndte det at blive kompliceret af tildelingen af ​​et soveværelse eller et forrum, som var indhegnet af en skillevæg fra køkkenet. Moderne bretonske landhuse er to-etagers (ofte bliver gamle en-etagers huse omdannet til to-etagers ved at ombygge loftet til beboelse, oftere soverum), i moderne huse er nogle gange arrangeret en korridor mellem køkkenet og rummet, hvorfra indgangene til køkkenet og forstuen går til venstre og højre. En del af korridoren bruges som et skab, i dets dybder er der en trappe, der fører til loftet. Boderne og staldene er stadig under samme tag som beboelsen, men de øvrige bryggers – laden, svinestalden, skuret osv. – er enten anneks eller adskilt fra huset [9] .

I det nordøstlige Frankrig, som er landets brødkurv : i Champagne , Ile-de-France , Picardie , Artois og Beaus , et kompleks af huse med en lukket gårdhave ( fransk  maison a cour ferme , blev udtrykket introduceret af A. Demanjon) har udviklet rummene, der støder op til hinanden, danner en firkant. Gødning opbevares normalt i midten af ​​gården . De første gårde med lukket gårdhave blev bygget tilbage i middelalderen på klosterjorde (normalt ejet af klostre, der udviklede nye jorder), og beliggende i en afstand fra de kommunale, begyndte de at dukke op i nærheden af ​​Paris i det 18. århundrede. Som regel er de placeret en efter en, i midten af ​​feltet, men i Picardie er huse med et lukket hus tæt nok på hinanden og danner gader. Et typisk Picardie-hus er rundt eller rektangulært. Forsiden ud mod gaden er optaget af en lade og en port til gården. Selve huset er placeret over for ladet og indgangen, på siderne af gården er der boder og stalde forbundet med beboelsesbygningen med indvendige døre eller en gang under taget. Foruden Frankrig blev der også bygget huse med lukket gårdhave nær de belgiske valloner [10] .

I områder med en dominerende præstebranche er en helt anden type hus og gård karakteristisk. Udhuse er normalt spredt rundt i en ret stor gård. Huse med åben gårdhave er almindelige i Normandiet , Anjou , Vendée og dele af Bretagne. Syd for Bos-regionen er gårdhaverne ikke lukkede, deres udbredelsesområde dækker et bredt bælte fra Poitou i vest til Champagnes sydlige grænser i øst og omfatter Berry , Nivernay , Bourbonnet , Charolais og delvist de nedre løb og Middle Loire-dalen [11] .

Normanniske gårde har en genkendelig silhuet og er placeret i centrum af kolonihave , i små gårde er alle bolig- og bryggers placeret under ét tag, hvert værelse er adskilt fra det andet af en væg og har egen indgang. Generelt er den traditionelle normanniske bolig et typisk nordfransk hus, indgangen til bygningen fører til køkkenet, til højre støder man op til hovedrummet eller båsen/stalden, og til venstre er soveværelset eller anden stue. I køkkenet, mod en af ​​sidevæggene, og nogle gange mod væggen modsat døren, er der en muret pejs, der udvider sig mod køkkenets indre. Udenfor er væggene hvide eller malede, væggene har samme tekstur inde i køkkenet. I Øvre Normandiet , rigt på egeskove , var det træ, der blev brugt som traditionelt byggemateriale, man byggede bindingsværkshuse, fundamentet var sten eller mursten. Huset i Basse-Normandiet er en-etagers, men velhavende landsbyboere bor i to-etagers huse. [11] .

I det sydlige og sydøstlige Frankrig, med en overvægt af vinfremstilling og polykulturelle gårde, er et to-etagers middelhavshus almindeligt, typisk for overfyldte værelser. Den hvælvede underetage indeholder bryggers - en kælder, boder, en vinkælder, et skur til landbrugsudstyr; øvre - beboelse. En terrasse strækker sig langs anden sal, hvor en udvendig stentrappe fører. Nogle gange er soveværelserne forbundet med terrassen med separate indgange, men oftere kommunikerer de kun med fællesrummet eller har to døre, der fører den ene til terrassen, den anden til fællesrummet. Hø og andre afgrøder tørres og opbevares på loftet. Taget på middelhavshuset er gavl, beklædt med tegl [12] .

For det sydvestlige Frankrig, beliggende i Alpernes udløbere, såvel som for hele alperegionen, er en hytte typisk  - et bjælkehus bygget af gran- eller grantræer, hvor mellemrummet er fyldt med mos. Chalettage, deres form, materialer og konstruktion afhænger af geografiske, socioøkonomiske forhold og traditioner. De fleste franske hytter har gavlskrånende bindingstag, der er også fire-skråninger, samt tage med loft. Hytterne i Lorraine og Savoy er kendetegnet ved søjlekonstruktionen af ​​hyttens tage. De dækker taget af hytten med tegl , skifer, stenplader og lejlighedsvis halm og helvedesild . I det 20. århundrede begyndte man at dække taget med jern [13] .

I Alsace er der på grund af den tysktalende befolkning og historiske tilhørsforhold til Tyskland et to-etagers mellemtysk bindingsværkshus almindeligt.

Rokoko stil

Endelig tvang tidens skiftende smag fransk arkitektur til at bevæge sig fra stilens majestæt til et forsøg på at imponere primært med overflod, elegance og originalitet af detaljer. Hele udsmykningen af ​​haller, værelser og trapper antager indviklet buede, snoede, knækkede former ( rokokostil ). Indtil slutningen af ​​det 18. århundrede blev udsmykningen af ​​det indre af paladser, regeringsbygninger og rige private huse komponeret og produceret for størstedelens vedkommende af kunstnere , der endnu ikke helt havde glemt gode traditioner; de forfulgte skønheden mest af alt, som et uudsletteligt kendetegn for den franske kunst i de bedste tider og udtryk for en af ​​nationalåndens forhåbninger.

Næsten alle arkitekter fra begyndelsen af ​​det 11. århundrede til slutningen af ​​det 18. århundrede var gennemsyret af dybe, faste kunstneriske overbevisninger og, styret af visse principper i forhold til skønhed, anså det kun for muligt at opnå det i et eller andet system. Fra det angivne tidspunkt begyndte sådanne overbevisninger at falme; de forsvandt sammen med generationen af ​​kunstnere, der overlevede revolutionen og imperiets første periode. Under restaureringen og det polske dynasti blev arkitekter, ligesom forfattere, opdelt i "klassikere" og "romantikere"; begge var intet andet end efterlignere: førstnævnte efterlignede i deres kreationer de dårligt kendte og endnu værre forståede monumenter fra oldtidens arkitektur, sidstnævnte - under værker af middelalderlig arkitektur, som dem overfladisk kendte. Nogle, nogle få, kunstnere holdt en eklektisk trend og anerkendte alle stilarter som lige eksemplariske. Men ingen afviste et system. Der var ikke længere nogen almindelig æstetik; alle var kun overbevist om, at enhver gammel bygning, uanset hvilken karakter den havde, kunne tjene som et forbillede. Et tydeligt aftryk af denne overbevisning ligger i de parisiske kvarterer, der på det tidspunkt blev bygget op bag kirkerne Madeleine og Nôtre-Dame-de-Lorette . I dem ligner nogle gader samlinger af alle slags arkitektoniske skitser - husene mod dem er så forskellige i stil. Denne rent arkæologiske retning af fransk arkitektur endte med det borgerlige monarkis fald.

Second Empire times

Under det andet imperium kom fransk arkitektur ud af stagnation og fandt stærk støtte til sig selv i Napoleon III selv og i kredsen af ​​hans hoffolk, højtstående embedsmænd og profiterende børsspekulanter. De paladser , der dengang blev bygget i den vestlige del af Paris for bankmanden Pereira, baron Gottinger, grev Pillet-Ville, grevinde Paiva, hertugen af ​​Persigny , hertuginden af ​​Alba og andre er ikke ringere med hensyn til luksus end de gamle aristokratiske hoteller i Faubourg Saint-Germain og overgå dem i alt, hvad der angår komfort, hensigtsmæssighed og elegance. De samme fordele udmærker sig ligesom dem ved de fleste af de betydelige private bygninger, der voksede op i Paris under Napoleon III, som f.eks. visse kreditinstitutters huse, aktieselskaber mv.

At bygge i en rent græsk, rent romersk eller i nogen ren stil, som ingen nogensinde har tænkt på. Arkitekterne, der prydede Paris med de førnævnte bygninger - Armand (byggeren af ​​to enorme hoteller, Grand Hôtel og Hôtel du Louvre ), Labruste , Mangin , Lefuel , Daviou og andre - uden at negligere de tidligere modeller, som forældede og ubrugelige, gjorde det ikke mene, men ved deres Pligt til at holde sig til dem betingelsesløst og ganske selvstændigt, forsøgte de at vise hver deres Talent i Værker, der tilfredsstiller ligesaa meget Betingelserne for det sande Kunstværk som det moderne Livs Krav.

Se også

Noter

  1. ↑ Art of countries and peoples of the world, 1981 , s. 56.
  2. ↑ Art of countries and peoples of the world, 1981 , s. 56-57.
  3. ↑ 1 2 3 Verdens landes og folks kunst, 1981 , s. 57.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Verdens landes og folks kunst, 1981 , s. 58.
  5. ↑ 1 2 3 Verdens landes og folks kunst, 1981 , s. 59.
  6. ↑ 1 2 3 4 Verdens landes og folks kunst, 1981 , s. 60.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Verdens landes og folks kunst, 1981 , s. 61.
  8. ↑ Pokrovskaya, 1968 , s. 241.
  9. ↑ Pokrovskaya, 1968 , s. 246.
  10. ↑ Pokrovskaya, 1968 , s. 247-250.
  11. ↑ 1 2 Pokrovskaya, 1968 , s. 251-253.
  12. ↑ Pokrovskaya, 1968 , s. 254.
  13. ↑ Pokrovskaya, 1968 , s. 256.

Litteratur

  • Fransk kunst // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  • Viollet le Duc, "Dictionnaire de l'architecture française" (Paris, 1854-69, 10 bind);
  • Gonse, "L'Art gothique" (S., 1890);
  • Sauvageot, Palais, slotte osv. da France du XV au XVIII sc." (Paris, 1860-65);
  • Palustre, "La Renaissance en France" (Paris, 1879 ff.);
  • Lübke, "Geschichte der Renaissance in Frankreich" (2. udg., Stuttgart, 1885);
  • Du Cerceau, "Les plus excellents bâtiments de France" (ny udgave af Destalier, Paris, 1873, 2 bind);
  • Royer, "L'Art architectural en France depuis François Ι jusqu'à Louis XIV" (Paris, 1859-60, 2 bind);
  • Barqui, "Arkitektur moderne en Frankrig" (Paris, 1865-71);
  • Daly, "L'architecture privée au XIX siècle" (Paris, 1860-77, 3 bind).
  • Kunst af lande og folk i verden. Arkitektur. Maleri. Skulptur. Grafisk kunst. Dekorativ kunst: Kort kunstnerisk encyklopædi. I 5 bind. T. 5. Fønikien - Japan / kap. udg. B.V. Ioganson. - M . : Soviet Encyclopedia, 1981. - 720 s. - (Encyklopædier. Ordbøger. Opslagsbøger).
  • Pokrovskaya L. V. Franske bondeboliger // Typer af landboliger i fremmede europæiske lande / Ed. udg. Tokarev, S. A. m.fl. - M .: Nauka , 1968. - S. 241-264. — 376 s.
  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger
 Frankrig i emner
Væbnede styrker • Videnskab
Historie
Politik
Symboler
Økonomi
Geografi
kultur
Religion