Ray Charles

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 28. september 2022; verifikation kræver 1 redigering .
Ray Charles
Ray Charles

10. november 1969
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen engelsk  Ray Charles Robinson [1] [2] [3] […]
Fulde navn Ray Charles Robinson
Fødselsdato 23. september 1930( 23-09-1930 )
Fødselssted Albany , Georgia , USA
Dødsdato 10. juni 2004 (73 år)( 2004-06-10 )
Et dødssted Beverly Hills , Californien , USA
begravet
Land  USA
Erhverv vokalist , musiker , pianist , arrangør , sangskriver, bandleder
Års aktivitet 1947 - 2004
sangstemme baryton
Værktøjer klaver , altsax , orgel , trombone , klarinet
Genrer soul , rhythm and blues , populærmusik , jazz , blues , country , gospel
Aliaser Ray Charles [1]
Kollektiver "The Raelettes"
Etiketter Swing Time, Atlantic , ABC Records , Warner Bros.
Priser
Ordenen af ​​Eagle of Georgia - ribbon bar.png Kommandør af Order of Arts and Letters (Frankrig)
Kennedy Center Ribbon.png
Autograf
raycharles.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Ray Charles , Ray Charles [5] (fulde navn Ray Charles Robinson , engelsk  Ray Charles Robinson ; 23. september 1930  - 10. juni 2004 ) er en amerikansk popsanger (baryton) og pianist. Han sang i forskellige stilarter, især blev han berømt som performer i stilarterne soul og rhythm and blues . I USA betragtes han som en af ​​de mest betydningsfulde "ægte amerikanske" musikere i efterkrigstiden.

Ray Charles ejer omkring 70 pladealbum. Tildelt 17 Grammy Awards , optaget i Rock and Roll , Jazz , Country og Blues Hall of Fame , Georgia State Hall of Fame .

Biografi

Barndom og ungdom

Ray Charles blev født i den lille by Albany , i staten Georgia , far - Bailey Robinson, mor - Aretha Robinson.

Rays familie var meget fattig - som han selv sagde: "Selv blandt andre sorte ... var vi på det nederste trin på stigen og kiggede op på resten. Under os er kun jorden.

Rays familie flyttede til den lille by Greenville i det sydlige Florida , da han kun var et par måneder gammel. Faderen spillede ikke en væsentlig rolle i Rays liv, og et stykke tid efter hans fødsel forlod han fuldstændig deres familie og efterlod Ray og hans yngre bror George i pleje af Arethas mor og hendes svigermor, Mary Jay Robinson ( eng.  Mary Jay Robinson ).

Da Ray var fem år gammel, begyndte hans bror George, som var et år yngre, at drukne i en balje udenfor. Ray, som var vidne til denne hændelse, forsøgte at hjælpe ham, men kunne ikke gøre noget, da hans bror var for hård for ham. George druknede, og Ray, formentlig af et chok, begyndte gradvist at blive blind, og i en alder af syv blev han fuldstændig blind .

Ifølge Ray selv forblev årsagen til hans blindhed ukendt, men der er tegn på, at dette er en konsekvens af glaukom [6] [7] . Der er rygter om, at Ray i 80'erne indsendte en anonym annonce på udkig efter en donor , der var klar til at donere det ene øje til musikeren. Lægerne anså imidlertid denne operation for meningsløs og risikabel, og den fandt ikke sted.

For første gang begyndte Rays musikalske talent at dukke op i en alder af 3 - dette blev lettet af ejeren af ​​det nærmeste apotek, som spillede klaver .

Efter Ray blev blind, indskrev hans mor ham på en kostskole for døve og blinde i St. Augustine , Florida . Der lærte Ray Braille og hvordan man spiller adskillige musikinstrumenter - klaver , orgel , saxofon , trombone og klarinet . I skolen manifesterede Rays musikalske talent sig - han sang i baptistkoret . I 1945 døde hendes mor, og to år senere hendes far.

Begyndelsen af ​​den musikalske karriere

Efter at have forladt skolen, var Ray involveret i mange musikalske projekter, hovedsageligt inden for jazz og countrystile . I sit arbejde hentede han inspiration fra berømte jazzmænd - Count Basie , Art Tatum og Artie Shaw . Den første gruppe, hvor han deltog aktivt, hed "The Florida Playboys".

I 1947 tog sytten-årige Ray, efter at have sparet $600, til Seattle [6] . Der dannede han MacSon Trio (nogle gange også kaldet Maxim) med guitaristen Gossady McGee. Han begyndte snart at optage, oprindeligt under Swingtime Records . Hans første tre indspilninger er "Guitar Blues", "Walkin' and Talkin'" og "Wonderin' and Wonderin'". Han samarbejdede med den berømte R&B-kunstner Lowell Fulson og hans band og akkompagnerede dem på klaveret.

I 1949 udkom hans første hit, "Confession Blues". Hans næste populære sang var "Baby, Let Me Hold Your Hand" ( 1951 ).

1950'erne

I 1952 begyndte musikeren at samarbejde med Atlantic Records ( 1952 ) [6] [8] , fordi han vidste, at Swingtime Records aldrig ville give ham den kreative frihed, han ønskede. Hans navn blev snart forkortet til Ray Charles for at undgå forveksling med bokseren Ray Robinson (Ray "Sugar" Robinson) [9] .

Den 31. juli 1951 giftede han sig med Eileen Williams, men et år senere brød deres ægteskab op. Det er bemærkelsesværdigt, at ud af Rays 12 børn var kun 3 født i ægteskab. Ray giftede sig igen i 1955 , nu med Della Beatrice Robinson (født Howard). Dette ægteskab varede indtil 1977 .

I Atlantic-studiet, under vejledning af de kendte producere Ahmet Ertegun og Jerry Wexler, begynder Ray en aktiv søgen efter "sin egen" unikke lyd. Ray udgav hitsinglen " Mess Around " i 1953 . Samme år arrangerede og akkompagnerede han på klaver til den berømte bluesmand Guitar Slim (Guitar Slim), kompositionen "The Things That I Used To Do", som de indspillede, blev solgt i mere end en million eksemplarer. Lige så vellykket var singlen "It Should Have Been Me", som allerede var fuldt ejet af Ray.

Ray nåede det næste højdepunkt i sin karriere i 1955 , da singlen " I Got a Woman " klatrede til nummer et på R&B-hitlisterne. Det er denne single, der af de fleste eksperter anses for at være den første indspilning i soul -stilen . På dette tidspunkt bestod Rays repertoire af halvt gospels med sekulære tekster, halvt bluesballader . Med sit arbejde bidrog Ray til selvudviklingen af ​​populariteten af ​​R&B og gospel blandt et bredt publikum og tiltrak nye lyttere - ikke kun sorte, men også hvide. Ray var en af ​​de første musikere, der populariserede den traditionelle "sorte" musik og gjorde denne musik virkelig udbredt blandt masserne.

Hovedtrækkene i Rays tidlige arbejde kan høres på pladen " Ray Charles in Person ". Dette album blev indspillet af radiostationen WOAK i 1956 , ikke som normalt i studiet, men i en liveoptræden foran negerlyttere. Rays uden tvivl mest ikoniske sang, " What'd I Say ", blev inkluderet på albummet for første gang. Det menes, at Ray skrev det rigtigt under en af ​​forestillingerne for at udfylde den tid, som kontrakten kræver. Sangen blev med det samme et superhit og havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​rock and roll. For eksempel indrømmede Paul McCartney , at "What'd I say" var en af ​​de største impulser i hans liv for ham.

Efter nogen tid, under Newport Festival, opnåede Ray stor popularitet. Albummet " Ray Charles at Newport " blev også indspillet der , som inkluderede hits som " What'd I Say " og " The Night Time (Is The Right Time) ".

Ray begyndte gradvist at bevæge sig ud over blandingen af ​​blues og gospel, og begyndte at indspille sange med store orkestre, jazzmusikere ( Milt Jackson ), og indspillede sin første countrysang , "I'm Movin On" (med Hank Snow ). Ray modtog sin første Grammy Award i 1959 for den klassiske bluessang "Let the Good Times Roll". Utrolig udtryksfuld, kraftfuld og energisk vokal fangede både specialister og almindelige lyttere.

Peak of creativity: 1960'erne

Ray flyttede derefter til ABC Records og blev en af ​​de bedst betalte musikere på det tidspunkt [10] . Han flyttede snart til Beverly Hills , hvor han blev ejer af det største palæ i området. Der, i Beverly Hills, Los Angeles, boede musikeren til sin død.

På ABC fik Ray mere kreativ frihed og begyndte at udvide sin tilgang til musik, men han blev ikke involveret i eksperimentelle projekter, men begyndte at indspille popsange , der nærmede sig mainstream. Big bands, strygeorkestre begyndte at blive brugt til arrangementer, og et stort kor blev brugt til vokal. Disse optagelser stod i stærkt kontrast til kammerlyden fra Atlanterhavstiden. Ray begyndte også med jævne mellemrum at indspille såkaldte "pop- og jazzstandarder" såsom "Cry", "Over the Rainbow", "Cry me a river", "Makin' Whoopee" og andre. Charles' repertoire var simpelthen fantastisk i dets volumen og mangfoldighed. På dette tidspunkt blev hans hits som "Unchain My Heart", " You Are My Sunshine " udgivet. " Hit The Road Jack ", en af ​​hans mest berømte sange, skrevet af Percy Mayfield, indtog de første linjer på R&B- og pophitlisterne i flere uger på samme tid, og indbragte også kunstneren en Grammy-pris.

Samtidig blev Rays "telefonkort" udgivet, " Georgia On My Mind ", et symbol på ABC-perioden. Oprindeligt dedikeret af Hog Carmichael til en pige ved navn Georgia, denne sang ( 24. april, 1979 ) blev erklæret hymnen for staten Georgia , og Ray Charles fremførte den i den lovgivende forsamlings statshus.

I 1962 overraskede han sit nu meget bredere publikum med det meget roste album Modern Sounds in Country and Western Music , som indeholdt hits som "I Can't Stop Loving You" og "You Don't Know Me". Ray kom ind i countrymusikken med sit album , som på det tidspunkt var utænkeligt for en sort musiker.

Ray modsatte sig racisme og raceadskillelse gennem hele sit liv - i 1961 aflyste han endda en koncert i Augusta, Georgia, og protesterede mod raceadskillelse - under hans koncert skulle sorte og hvide tilskuere sidde hver for sig.

Nogle kilder angiver fejlagtigt, at han i 20 år var forbudt at optræde i Georgien, men faktisk var der ikke noget sådant forbud - Ray gik simpelthen ikke dertil. Dagen efter mordet på J.F. Kennedy udgav Ray singlen "Busted" (degraderet) - så Ray fejrede afslutningen på sin antiracistiske politik. Han støttede og finansierede også aktivt Martin Luther Kings aktiviteter .

I 1965 , i Boston, blev Ray arresteret for besiddelse af heroin og marihuana . Musikeren var afhængig af heroin i 20 år [9] . Ray begyndte først at bruge stoffer i en alder af 16. Dette prægede både hans karriere og hans personlige liv i mange år - det var, som han selv udtrykte det, "en abe på min ryg." For tredje gang blev Ray fundet for at have stoffer - først kokain og marihuana, derefter heroin, men Ray slap fra fængslet denne gang.

Første gang fandt politiet stoffer på hans hotelværelse tilbage i 1961 , men sagen blev ikke ført videre, da politiet på daværende tidspunkt ikke havde en ransagningskendelse.

Han blev behandlet for stofmisbrug på en klinik i Los Angeles, og fik derfor ikke en reel dom i fængsel, men kun et års betinget fængsel. Derefter stoppede Ray endelig med stofferne. Som han senere forklarede: "Nogle gange havde jeg det forfærdeligt, men så snart jeg gik på scenen og bandet begyndte at spille, ved jeg ikke hvorfor, men det virkede som aspirin - du gør ondt, du tager det og du føler ikke smerte længere."

Rays afhængighed af stoffer er udførligt skildret i filmen Ray. Gennem hele sit efterfølgende liv talte Ray imod stoffer.

1970'erne: Mainstream

Efter at musikeren holdt op med stofferne, ændrede hans stil sig også. Han kom tættere på mainstream, selvom Ray på den anden side (måske er dette bare en tilfældighed), efter at have opgivet stoffer, praktisk talt ikke skrev noget fremragende, men sang andres sange.

Efter 70'erne blev hans musikalske arbejde modtaget tvetydigt af kritikere og lyttere - nogle sange var ekstremt populære, mens andre forblev uanerkendte af publikum [6] . På dette tidspunkt koncentrerede han sig om liveoptrædener, og studiealbummet havde en masse forbipasserende materiale. Musikken bliver mere monoton, en bias mod "country"-stilen opstår.

I denne periode er den mest berømte sang " America the Beautiful ", først udgivet på det bemærkelsesværdige album "The Message for People", det første politisk ladede album af musikeren. Det menes, at Ray gav sin stemme og genfødsel ved at arrangere den klassiske gospel/rhythm and blues sang.

Det næste bemærkelsesværdige album er "Renaissance" (1975). Den inkluderede Stevie Wonder-sangen "Living for the city", indspillet af Ray blot et par måneder efter, at originalen blev udgivet. For dette nummer modtager Ray en Grammy. Wonder roste Charles' version meget højt, og sang også sangen i en duet med ham i 1990. Forresten var dette det eneste tilfælde i historien om samarbejde mellem Ray og Stevie på samme scene.

Derudover er det i denne periode værd at fremhæve en duetversion af George Gershwins klassiske opera "Porgy & Bess" med Cleo Lane {RCA Victor, 1976}, samt albummene "True to Life" {Atlantic, 1977 } og "Love & Peace" {Atco, 1978}.

De karakteristiske træk ved denne periode er den aktive brug i næsten alle kompositioner af det dengang fashionable Rhodes-klaver med dets genkendelige lyd, lange soloer på det, gennemtrængende strygerarrangementer, melodiske ballader og hysteriske vokaler.

Ray giver også sine sange en mere moderne lyd, introducerer elektroniske elementer og erstatter ofte rigtige instrumenter med dem. Siden dengang opstod hans "signatur"-stil at spille synthesizer, med elektroniske soloer, der efterlignede en elektrisk guitar. For at opnå lighed hjalp Ray sig selv med et pitch-hjul og nåede perfekt i dette i 90'erne.

Senere år (1980–2004)

I slutningen af ​​1980'erne fandt en række begivenheder sted, som yderligere øgede Rays anerkendelse blandt et yngre publikum.

I 1984 blev albummet med duetter "Friendship" udgivet. På den indspillede Ray med nogle af de hippeste musikere i country-samfundet, såvel som musik-modstandere som Tony Bennet ('Everybody Gets the Blues') og Billy Joel ('Baby Grand'). Han medvirkede i et afsnit af The Blues Brothers med John Belushi og Dan Aykroyd . I 1985 dukkede "Night Time Is the Right Time" op i "Happy Anniversary"-afsnittet af hit-tv-showet The Cosby Show.

I 1985 optrådte Ray under indsættelsen af ​​Ronald Reagan . Denne forestilling er forbundet med en episode, der senere kastede en skygge på Rays omdømme. Det er kendt, at Ray var en trofast demokrat , og Reagan var en republikaner . Ray indvilligede i kun at optræde for et uhørt gebyr på $100.000 på det tidspunkt. I en kommentar til dette faktum sagde Rays agent Joe Adams: "For den slags penge ville vi også tale til et Ku Klux Klan- møde ."

I 1986 fremførte han sangen " America the Beautiful " under WrestleMania 2. Ray var med i annoncekampagnen "Diet Pepsi", som igen i høj grad øgede hans popularitet. Under denne kampagne brugte Ray det berømte slogan "You Got The Right One, Baby!". Han deltog også i tv-showet " The Super Dave Osbourn Show ".

I begyndelsen af ​​90'erne deltog Charles i flere musikalske projekter - for eksempel i projektet af sin mangeårige ven Quincy Jones "I'll be good to you" ( 1990 ), (duet med Chaka Kahn, Grammy Award 1990.).

Charles er blevet inviteret til forskellige samarbejdsprojekter, såsom sangen "My Friend" med gruppen "Take 6", "Evenin'" med Tony Bennett, det klassiske gospel "Amazing Grace" med London Orchestra som en del af en velgørenhedsbegivenhed , og mange andre. Samtidig beslutter Charles's producenter at drage fordel af hans voksende popularitet og udgive albummet "My World", indspillet hvorpå et cover af Leon Russells "Song for You" modtog en Grammy Award. Ved at kombinere elementer af pop, soul og hip-hop er dette album fantastisk, men måske Rays sidste desperate spring mod et yngre publikum.

Andre bemærkelsesværdige albums fra denne periode er "Strong Love Affair" og "Thanks for Bringing Love Around Again", Charles' sidste soloalbum.

I denne periode kom Ray to gange til Rusland med koncerter - i 1994 og i 2000 .

I 1996, ved åbningen af ​​de olympiske lege i Atlanta , fremførte Ray Charles sin klassiske sang "Georgia On My Mind". Samme år talte han også ved indsættelsen af ​​Bill Clinton  - tre år tidligere overrakte præsidenten ham National Medal of Arts .

I 2000 vendte Ray tilbage til jazzen i sit arbejde og udgav sangen "In the Spur of the Moment", dedikeret til Steve Tarr.

I 2002 deltog Ray i Cognac Festivalen i Sydfrankrig . Under forestillingen løb en af ​​fansene op på scenen og begyndte at synge en af ​​Rays sange "Mess Around" a cappella . Som et tegn på hans respekt begyndte Ray at spille musikken til denne sang. I maj 2003 holdt Charles en koncert i Los Angeles - 10.000 i træk.

En af Rays sidste offentlige optrædener var i 2003 under den årlige banket for elektroniske mediejournalister, der fandt sted i Washington DC . Han fremførte sangene "Georgia On My Mind" og "America the Beautiful". Ray Charles' sidste optræden fandt sted den 30. april 2004 i Los Angeles [6] .

Død

Rays helbred blev undermineret af en hofteoperation, som han ikke kunne komme sig fra i lang tid – trods sygdommen fortsatte han med at arbejde på albummet "Genius Loves Company". Ray døde i en alder af 74 i sit hjem i Beverly Hills , Californien . Årsagen til hans død var en lang og alvorlig sygdom, tilsyneladende leverkræft, som begyndte at vise sig i 2002. Ifølge David Ritz kunne Ray i de seneste måneder ikke længere gå og talte næsten ikke, men hver dag kom han til sin eget RPM-studie og gjorde sit arbejde. "Jeg vil ikke leve for evigt," sagde Ray Charles engang under et interview. "Jeg har nok sind til at forstå det her. Det handler ikke om, hvor længe jeg vil leve, det handler kun om, hvor smukt mit liv vil være." Ray er begravet på Inglewood Park Cemetery i Inglewood , Californien .

To måneder efter hans død blev hans sidste album, Genius Loves Company, udgivet. Dette album indeholder sange fremført af Ray sammen med andre musikere. Blandt dem er navne som BB King , Van Morrison , James Taylor , Michael McDonald , Elton John , Bonnie Raitt , Norah Jones og Johnny Mathis . Dette album modtog 8 prestigefyldte Grammy- priser. Fem af dem blev tildelt Ray selv - "Best Pop Vocal Album", "Album of the Year", "Record of the Year", "Best Pop Collaboration" (sangen "Here we go again" duet med Norah Jones) og "Bedste Gospel-forestilling". Stevie Wonder, BB King og Willie Nelson kom til kirken til mindeceremonien. Efter messen blev kisten åbnet, så tusindvis af fans kunne sige farvel til Ray til lyden af ​​sangen "Over the Rainbow", valgt af ham til dette. I efteråret 2004 blev der afholdt en stor koncert til minde om Ray Charles i en sal med 20.000 pladser i Los Angeles. Mange berømte musikere hyldede sangeren og fremførte hans mest ikoniske sange. Koncerten sluttede med en demonstration på storskærm af en optagelse af Rays optræden med sangen "America the Beautiful", som modtog et stående bifald fra publikum. I 2005 udkom endnu et posthumt album af musikeren, "Genius & Friends", som omfattede tidligere uudgivne duetter med nutidige pop- og soulstjerner (Chris Isaak, Mary J. Blige, Ruben Studdard, George Michael, John Legend og andre) . Alle musikere blev personligt valgt af Mr. Charles.

Det tredje posthume album blev udgivet i 2006 og hed "Ray Sings, Basie Swings", som var et indspillet akkompagnement af det legendariske Count Basie Orchestra, der var specielt inviteret til studiet, overlejret på Rays omhyggeligt restaurerede vokal ved hjælp af computerteknologi. Albummet indeholder Charles' store hits og nogle nye coverversioner. "Dette er en fantastisk begivenhed. Når teknologi fra det 21. århundrede og udødelig sjæl væves sammen, er resultatet for evigheder,” sagde Quincy Jones, en nær ven og samarbejdspartner til Ray Charles, om dette album. Og David Ritz, biograf af Ray Charles, kaldte dette værk "Sandsynligvis Rays vigtigste optagelse nogensinde." Charles og Basie spillede aldrig sammen, selvom de engang optrådte i den samme sal efter hinanden.

I september 2010 annoncerede Concord Records , hvor Ray har indspillet i de seneste år og aktivt promoverer musikerens rige arv, officielt udgivelsen af ​​et nyt album af Ray Charles. Den nye disk hedder "Rare Genius: The Undiscovered Masters" og består af 10 helt nye numre, der aldrig har været udgivet før. Grundlæggende er der tale om demoer fra 70'erne og 80'erne, af den ene eller anden grund, ufærdige og lagt på hylden. Som i tilfældet med "Ray Sings, Basie Swings" og "Genius & Friends" er Charles' vokal omhyggeligt renset for baggrundsstøj, restaureret og overdubbet med nyindspillet akkompagnement af musikere, der er specielt inviteret til studiet. Albummet blev udgivet den 26. oktober 2010.

Stemme

Ray Charles var ejer af en af ​​de mest genkendelige stemmer i verdensmusikken. Ray Charles har den mest unikke stemme inden for popmusik. Han gjorde disse improvisationsting, som en lille klukken eller en klukken. … (Ray) tog hvinene, skrigene, knurren, stønene og lavede musik ud af dem” ( Billy Joel ). Og her er ordene fra musikolog Henry Pleasants:

" Frank Sinatra , og Bing Crosby før ham , var ordets herrer. Ray Charles er en mester i lyde. Hans optagelser afslører for os en fantastisk variation og dygtighed i brugen af ​​legato, glissando, skrig, støn, der bryder ud i gråd, grynt og hvisken, falset, uventede hop og stop, hvin og skrig - alt sammen perfekt kontrolleret, disciplineret af enestående musikalitet, og brugt med mesterlig omtanke, nuancer af harmoni, rytme og dynamik. Dette er både sangen af ​​en, hvis ordforråd langt fra formidler noget, der er i hans hjerte og tanker, og en, hvis følelser er for stærke til tilfredsstillende verbale eller almindelige musikalske udtryk. Han kan ikke bare fortælle dig. Kan ikke engang synge. Han har brug for, at du råber det ud, med en stemme fuld af fortvivlelse eller glæde. Og kun én stemme, med lidt hjælp fra tekst eller musik, formidler det ønskede budskab.

Ray Charles beskrives normalt som en baryton , og hans samtalestemme ville ikke tilbyde dig meget mere, i betragtning af hvor svær han var ved at samle "E" og "F" i den første oktav (barytonens øverste toner) ) i en popballade. Men den menneskelige stemme undergår visse ændringer under stress, og i musik som gospel eller blues kunne Ray og synge hele takter på grænsen af ​​det øvre tenorområde og nåede A og B først, og nogle gange C og D anden oktaver, nogle gange fuld, nogle gange ekstatisk hovedstemme, og nogle gange falset. På falset fortsatte han med at gå op til "Mi" og "Fa" over den øverste "Do" i anden oktav. På en ekstraordinær optagelse, "I'm Going Down to the River", rammer han en fantastisk anden oktav B-flat. Hvis vi betragter den laveste tone "Mi" i den store oktav (" Georgia On My Mind (Live))", har han til sin rådighed, inklusive falset, mindst tre en halv oktav: dels en stor oktav, alle små og første oktaver og til B-flad anden".

Personligt liv

Ray Charles har været gift to gange og er far til tolv børn med ni kvinder [7] [11] . Hans første ægteskab med Eileen Williams var kort, fra 31. juli 1951 til 1952. Han har tre børn fra sit andet ægteskab med Della Beatrice Howard Robinson: fra 5. april 1955 til 1977. På tidspunktet for hans død var hans kæreste og partner Norma Pinella.

Hans børn:

Charles gav hvert af sine 12 børn 1 million dollars i 2004 kort før sin død [12] .

Biopic "Ray"

Den biografiske film " Ray " blev filmet om Ray Charles' liv, som blev udgivet kort efter hans død - 19. oktober 2004 . Film instrueret af Taylor Hackford. Charles selv blev spillet af Jamie Foxx . Filmens budget var 40 millioner dollars. Taylor Hackford var også involveret i tilblivelsen af ​​filmen som producer og manuskriptforfatter. Filmen viser perioden fra 1930 til 1966 . Jamie Foxx vandt en Oscar for bedste mandlige hovedrolle for denne rolle. Filmen er baseret på Rays selvbiografi fra 1978 kaldet "Brother Ray" (et af Rays øgenavne).

Anerkendelse

Frank Sinatra kaldte Ray "det eneste sande geni i showbusiness". Hans talent blev beundret af Paul McCartney , Elton John , Stevie Wonder , Tom Cruise , Bruce Willis , Billy Preston , Van Morrison , Hugh Laurie og mange andre. I 2004 rangerede magasinet Rolling Stone Ray Charles som #10 på deres "List of Immortals: The 100 Greatest Artists of All Time" [13] og #2 på deres "100 Greatest Vocalists of All Time"-liste [14] . Hans sang What'd I Say blev nummer 10 i magasinets 500 største sange gennem tiden. Sammen med mange 1960'er-kunstnere er Ray en nøglefigur i udviklingen af ​​moderne musik og indgår ofte på forskellige symbolske lister over det 20. århundredes bedste musikere. Sangeren Billy Joel sagde: "Det lyder måske blasfemisk, men jeg tror, ​​at Ray Charles var vigtigere end Elvis Presley . Jeg ved ikke, om Ray var en af ​​skaberne af rock and roll , men han var bestemt den første i mange ting... Hvem fanden har nogensinde blandet så mange stilarter sammen på en sådan måde, at det virker?!" [femten]

Priser

Under en af ​​sine priser blev Ray beskrevet som "en af ​​de mest respekterede sangere i sin generation ... en pioner, der nedbrød barriererne mellem sekulære og spirituelle stilarter, mellem hvid og sort popmusik." Han sagde selv ganske enkelt - "Musik har været i verden i meget lang tid og vil være efter mig. Jeg prøvede bare at sætte mit præg, at gøre noget godt inden for musikken." I august 2005 omdøbte den amerikanske kongres West Adams Station Post Office i Los Angeles til "Ray Charles Station". I 1976 blev han en af ​​de første musikere, der blev optaget i Georgia Hall of Fame. I 1981 modtog han sin egen stjerne på Hollywood Walk of Fame . I 1986 blev han optaget i Rock and Roll Hall of Fame , blev tildelt den franske Order of Arts and Letters , og i 2004  blev han optaget i Jazz Hall of Fame. I 2021 blev Charles også optaget i Country Music Hall of Fame [16] . I 1993 modtog han National Medal of Arts . I løbet af sin karriere har Ray vundet 17 Grammy Awards (5 posthumt), ikke inklusive 1987 Lifetime Achievement Award . Fuld liste over Grammyer modtaget af Ray:

Ray Charles er den eneste kunstner, der har vundet en Grammy i fem årtier i træk.

Diskografi

Ray Charles diskografi:

Filmografi

Noter

  1. 1 2 https://dos.myflorida.com/cultural/programs/florida-artists-hall-of-fame/ray-charles/
  2. Library of Congress LCNAF 
  3. Shrumm R. Fem ting at vide om Ray Charles - Smithsonian Institution , 2016.
  4. Find a Grave  (engelsk) - 1996.
  5. Great Russian Encyclopedia. Elektronisk version (2017) Arkiveret 23. september 2018 på Wayback Machine . Dato for adgang: 23/09/2018.
  6. 1 2 3 4 5 Eamon Graham. NEKROLOG: Ray Charles (1930-2004)  (engelsk) . Boheme Magasinet. Hentet 4. marts 2012. Arkiveret fra originalen 9. marts 2012.
  7. 1 2 Rebecca Leung. Ray Charles geni  . cbsnews.com (18. februar 2009). Hentet 4. marts 2012. Arkiveret fra originalen 9. marts 2012.
  8. David Fricke, David Fricke. Historien om Atlantic Records: Ahmet i hans egne   ord ? . Rolling Stone (26. april 2001). Hentet 12. januar 2022. Arkiveret fra originalen 21. august 2021.
  9. 1 2 "Ray Charles Biografi  " . SwingMusic.Net. Hentet 4. marts 2012. Arkiveret fra originalen 9. marts 2012.
  10. RAY CHARLES / "Jeg kan ikke stoppe med at elske dig  " . kalamu.com. Hentet 4. marts 2012. Arkiveret fra originalen 9. marts 2012.
  11. Ray Charles  ' ægteskaber . about.com. Hentet 4. marts 2012. Arkiveret fra originalen 9. marts 2012.
  12. Ray Charles giver hver af sine 12 børn 1 million dollars skattefrit!  (engelsk) . findarticles.com. Hentet 4. marts 2012. Arkiveret fra originalen 19. juli 2012.
  13. Van Morrison. "100 største kunstnere nogensinde. #10: Ray Charles"  (engelsk) . rollingstone.com. Hentet 4. marts 2012. Arkiveret fra originalen 9. marts 2012.
  14. Billy Joel. "100 største sangere nogensinde. #2: Ray Charles"  (engelsk) . rollingstone.com. Hentet 4. marts 2012. Arkiveret fra originalen 9. marts 2012.
  15. "A Tribute to Ray Charles", Rolling Stoners udgave 952/953, 8.-22. juli 2004
  16. Hudak, Joseph. The Judds, Ray Charles leder Country Music Hall of Fames 2021 indsatte  . Rolling Stone (16. august 2021). Hentet 22. august 2021. Arkiveret fra originalen 16. august 2021.

Links