Acrobat (U2-sang)

"Acrobat" (fra  engelsk  -  "Acrobat") er en sang af det irske rockband U2 fra albummet Achtung Baby . Hovedtemaerne er hykleri , fremmedgørelse og moralsk forvirring.

Sangen blev først spillet af bandet på turné i 2018; debutforestillingen fandt sted den 2. maj ved en koncert i Tulsa , Oklahoma [1] .

Om kompositionen

Baggrund og optagelse

Selvom The Joshua Tree bragte U2 verdensomspændende anerkendelse og kommerciel succes i 1987, fik opfølgende album og film af samme navn, Rattle and Hum (på trods af 14 millioner solgte eksemplarer og en hitlistesucces), kritisk tilbageslag fra kritikere. [2] Hot Press - magasinets redaktør Neil Stokes stillede følgende spørgsmål: “Startende i punk- tidevandet huskede U2, hvordan de havde det med supergrupperne i slutningen af ​​70'erne; Er de ikke nu ved at blive dem, som de foragtede? [3]

Kritikken ansporede U2 til at lede efter en mere radikal lyd. Ved starten af ​​arbejdet på det nye album lyttede de til musik med en "kompromisløs, industriel lyd", inklusive Nine Inch Nails , Jesus and Mary Chain , Happy Mondays , Curve , My Bloody Valentine , [4] KMFDM og Sonic Youth , samt Roy Orbison og Jacques Brel . Bandet besluttede til sidst at arbejde med en tungere lyd, mens de forblev tro mod sig selv lyrisk. [3]

»Deres strategi var radikal. Tag alt hvad du ved og smid det væk. Arbejd med musik, du ikke kender, et sted, du ikke kender, på en måde, du ikke kender. Desorienter dig selv."

"Acrobat" begynder med Edges 12⁄8 riff. [5] Riffet blev udtænkt af musikeren under prøver i Auckland , New Zealand , under Lovetown Tour i 1989. [6] Ifølge The Edge, "Det er en meget irsk taktart, den er allestedsnærværende i traditionel irsk musik, men du hører den ikke særlig ofte i rock 'n' roll." [7]

Daniel Lanois , der producerede nummeret, følte sig desorienteret over den retning, bandet havde taget for at indspille "Acrobat". Ifølge Bono, "Daniel... prøvede at få os til at spille efter vores styrker, og det gjorde jeg ikke. Jeg ville spille på vores svagheder. Jeg ville eksperimentere." [3] Samtidig bemærkede Bono, at det endelige resultat "ikke helt afspejler" hans oprindelige hensigt. [otte]

Sangen blev ikke spillet live , [9] selvom den blev øvet meget i en akustisk version under Zoo TV Tour (op til "Outside Broadcast", den tredje del af turnéen), [10] med slutningen af ​​sangen fusioneret med begyndelsen af ​​"Zoo Station", hvilket gør det muligt at antyde, at "Acrobat" blev betragtet som åbningsnummeret. [10] Edge udtrykte tvivl om live-optræden af ​​"Acrobat": "Jeg tror ikke, folk går til U2 for det." [8] I 2012 beskrev Willie Williams, lysdesigner og koncertdirektør for U2, en liveoptræden af ​​"Acrobat" som "ekstremt dramatisk", og bemærkede, "inden for et stadion tror jeg, det kunne have haft samme effekt som at gå ud ind på scenen og bed publikum om at f*ck." [11] Men i 2018 debuterede "Acrobat" ved bandets liveshows.

Tekst

Mens han arbejdede på teksten, hentede Bono inspiration fra forfatteren Delmore Schwartz' værker (sangen er dedikeret til ham). [4] Titlen på en af ​​hans noveller " In Dreams Begin Responsibilities "  er nævnt i teksten , som den var i Bonos hoved. [fire]

En tidlig version af nummeret (inkluderet på jubilæumsgenudgivelsen af ​​Achtung Baby kaldet "'Baby' Acrobat") indeholder lidt anderledes tekster:

" Du ved, jeg er klar til at slå til / Hvis jeg bare vidste, hvem... "

i stedet for endeligt

" Jeg ved, du er klar til at slå til / Hvis du bare vidste, hvem... "

samt fuldstændig reviderede linjer: "Hvis himlen bliver til lilla og månen bliver til blod / Vil du grave mig ud, når jeg vender nedad i mudderet" (fra  engelsk  -  " Hvis himlen bliver lilla og månen bliver lilla til blod i blodet / Vil du trække mig ud, når jeg er fladtrykt i mudderet").

Linjerne "I'd break bread and wine / If there was a church I could receive in" kan tolkes som åndelig fremmedgørelse. [12]

Emne

Dette er en af ​​de mere personlige sange i Achtung Baby ; i den taler Bono om sine egne svagheder, modsætninger, mindreværd. [3] Edge har sagt, at den har en "dosis gift" og sammenligner den med Lennowskas " Working Class Hero " bitterhed, "kynisk og knurrende". [8] Bono: "Da vi flyttede fra 80'erne til 90'erne, holdt jeg op med at kaste med sten efter magtsymboler.  Jeg begyndte at kaste med sten efter mit eget hykleri... 'Akrobat' starter: 'Tro ikke hvad du hører / Tro ikke hvad du ser / Hvis du bare lukker øjnene / Du 'fjenden  kan [13]

I 2006 mindedes Bono om "Acrobat": "Sangen handler om hykleri, og enhver kan være hyklere - og det kan jeg selvfølgelig også. Og du ved, du dømmer mennesker i verden efter meget høje standarder, men du er ikke selv klar til at leve efter dem. [7]

Fra musikkritikernes synspunkt

Neil Stokes fra Hot Press , kommenterede temaet Acrobat, sagde: "I sin kerne er en bevidsthed om tidens tand, om hvad der sker med mennesker og til forhold mellem mennesker. Men udover dette er der selvbevidsthed, der kun kommer med erfaring ... Bono erkender sin egen svaghed og ufuldkommenhed. Og han er - mere end nogensinde - bevidst om inkonsistensen i sin egen holdning. [3]

Gavin Martin ( Uncut magazine ) spekulerede på, om linjerne "Hvad skal man nu gøre, er det hele blevet sagt?" / Ingen nye ideer i huset, og hver bog er blevet læst" ( "Hvad skal man gøre nu, alt er blevet sagt? / Ingen nye ideer, og hver bog er blevet læst" ) tester U2 for holdbarhed og siger: "Bono lød skrøbelig, såret; han syntes endda at overveje gruppens egnethed." Rolling Stones Andy Green kom til samme konklusion, idet han skrev, at den "aggressive og giftige" komposition afspejlede Bonos tanker under albummets produktion: "Stort set hver linje er fyldt med vrede... Det er et nyt årti på vej, og det er muligt de tænkte på at gå i opløsning og følte mig som et levn fra fortiden." [14] Lyriske referencer til både hellig nadver og oralsex placerer "Acrobat" ved siden af ​​" The Fly ", da begge kompositioner ifølge Martin er "umoralsk leveret" og begge undergraver de fremherskende forestillinger om bandet. [femten]

Bill Flanagan bemærkede Bonos brud med Achtung Baby af sin egen tradition med at holde teksterne "i konstant bevægelse indtil sidste minut" af albummet, mens han gav en sammenhængende fortælling [16] og sammenlignede metaforisk albummet med "en mørk kvinde, der ligesom Moon, forfører sangeren, fremmedgør ham fra den kyske kærlighed, Solen; han trækker sig tilbage fra hjemmelivet, nyder natten og tester, hvor langt han kan gå, før han vender hjem. [17] Achtung Babys sidste tre sange  , " Ultraviolet ", "Acrobat" og " Love Is Blindness ", illustrerer, efter Flanagans opfattelse, den udfordring, forelskede par står over for at afbøde den lidelse, de har forårsaget hinanden. [atten]

Anmelderen for The New Yorker konkluderede, at det i sidste ende er "en kærlighedssang, der varer længe", og at hun "var lettet over at finde ud af, at fyrene i U2 er lige så hormonelt afhængige og urolige som resten af ​​os." [19]

Gavin Friday , en musiker, kunstner og barndomsven af ​​Bono, betragtede linjen fra omkvædet "Don't let the bastards grind you down" ( "Don't let the bastards grind you down" ) som gengældelse fra pressen og kritikerne . [3]

Filosofisk

Craig Delancey, en assisterende professor i filosofi ved State University of New York , citerede "Acrobat" som et eksempel på "den vellykkede brug af rockmusik som en ophidsende blanding af vrede og foragt, der hjælper med at møde tilsyneladende overvældende modstand." Han bemærkede, at "Acrobats stærke afslutningsstemning hjælper med at holde os motiverede og styrkede over for kræfter, der ønsker at se os magtesløse." [tyve]

Timothy Cleveland, leder af filosofi ved University of New Mexico , skrev, at de indledende linjer ikke er andet end introspektion : "følelser er i modsætning til perception, hvorigennem individet lærer om verden omkring sig. Den "fjende", som helten kan "føle", er ham selv. At ”føle” er i denne sammenhæng at vise en slags selvbevidsthed, uafhængig af omverdenens opfattelser ... Som en perceptuel følelse kan det enten være direkte viden eller bevidsthed. [21]

Anmeldelser

"Acrobat" fik en blandet modtagelse. Kitchener Record betragtede sangen som et bevis på Bonos udvikling af lyrik og bandets fokus. Hot Press følte, at "for de fleste kritikere bliver det her en kedelig sang... Det var et modigt forsøg fra et rock'n'roll-band på at skrive noget andet til det, der i bund og grund var en anden kærlighedssang." [3] Uncut bedømte sangen 4 stjerner ud af 5 og kaldte den "forbløffende mørk". [15] Vancouver Sun mente, at "Acrobat" "opsummerer Bonos lyriske retning og tankegang bedre end nogen anden sang på albummet ... ud fra teorien om, at ægte tilfredshed kommer indefra." [22]

New York Times betragtede teksterne som "pompøse"; [23] Entertainment Weekly , at "Acrobat - uformelig og overanstrengt - er et rod." [24]

Bono og The Edge navngav konsekvent "Acrobat" som en af ​​deres yndlings U2-sange. [otte]

Yderligere fakta

• Titelnummeret fra albummet Zooropa , udgivet i 1993, indeholder også temaet "moralsk forvirring". [25] Hendes coda indeholder sætningen "drøm højt" , indsat af Bono som en hentydning til "Acrobat". [26] Ifølge nogle kritikere indeholder begge sange et svar på usikkerhed og uundgåelig fremmedgørelse. [27]
• Udtrykket "dream out loud" blev første gang brugt af Bono under Lovetown Tour i 1989 og har siden da med jævne mellemrum optrådt i gruppens arbejde - for eksempel er det inkluderet i teksten "Always" (b-side til den berømte " Beautiful Day ") og lyde til PopMart: Live from Mexico City -koncerten .
• Det hollandske band Kane indspillede deres egen version af sangen til live hyldest-albummet With or Without You i 2000.
• Det britiske band Glasvegas indspillede deres egen version af sangen til AHK-toong BAY-bi hyldestalbummet Covered , for at markere tyveårsdagen for udgivelsen af ​​Achtung Baby . Vokalist James Allan: “Mens jeg indspillede det, forestillede jeg mig mig selv som Bono, briller og alt det der. <...> Da guitaristen spurgte mig: "Hvad synes du om dette cover?", svarede jeg: "Ah, nemt; bare gør det højere end U2's." [28]

Medlemmer af optagelsen

Noter

1. ↑ setlist.fm: Acrobat af U2 . Hentet 28. januar 2019. Arkiveret fra originalen 29. januar 2019. (ubestemt)
2. ↑ Stephen Dalton. Hvordan Vesten blev vundet (Del 1  ) . Uklippet (8. september 2003). Hentet: 27. november 2015.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Stokes, 1996 , s. 108.
4. ↑ 1 2 3 Rock and Roll burde være så stort!  (engelsk) . NME . New Musical Express (13. juni 1992). Dato for adgang: 27. november 2015. Arkiveret fra originalen 19. november 2015.
5. ↑ Acrobat fra albummet  Achtung Baby . Last.fm Ltd. Dato for adgang: 27. november 2015. Arkiveret fra originalen 23. december 2015.
6. ↑ Flanagan, 1996 , s. 444.
7. ↑ 12 HBO . _ Off the Record 24. november 2006, med David Stewart som vært . Gæster - Bono og Edge
8. ↑ 1 2 3 4 5 McCormick, 2006 , s. 228.
9. ↑ Luerssen, 2010 , s. 262.
10. ↑ 12 de la Parra, 2003 , s. 151.
11. ↑ U2.com: Williams, Willie. "Forventning og udbetaling" 13. juli 2012 . Hentet 18. november 2015. Arkiveret fra originalen 19. november 2015. (ubestemt)
12. ↑ Robyn, 1999 , s. 257.
13. ↑ Assayas, 2005 , s. 106.
14. ↑ Greene, Andy. Læserafstemning: De 10 bedste U2 Deep  Cuts . Rullende sten . Rolling Stone (17. september 2014). Hentet 27. november 2015. Arkiveret fra originalen 22. november 2015.
15. ↑ 1 2 [Martin, Gavin (april 2009). "Achtung Baby". The Ultimate Music Guide (Uncut) (U2): 77]
16. ↑ Flanagan, 1996 , s. tyve.
17. ↑ Flanagan, 1996 , s. 187.
18. ↑ Flanagan, 1996 , s. 22.
19. ↑ Elizabeth, 2003 , s. 97.
20. ↑ Wrathall, 2006 , s. 130-131.
21. ↑ Wrathall, 2006 , s. 182.
22. ↑ Potter, Greg. "Achtung Baby: Tro og kød med et spark" (21. november 1991). Vancouver Sun, side 6
23. ↑ Pareles, John. OPTAGELSESVISNING; U2 tager en drejning fra det universelle til det  indenlandske . The New York Times Company (17. november 1991). Hentet 27. november 2015. Arkiveret fra originalen 27. september 2011.
24. ↑ Wyman, Bill. Achtung Baby  (engelsk) . Entertainment Weekly (29. november 1991). Hentet 27. november 2015. Arkiveret fra originalen 27. september 2011.
25. ↑ Jackson, Joe. DEN MAGISKE  MYSTERIETUR . Hot Press (19. maj 1993). Hentet 27. november 2015. Arkiveret fra originalen 27. september 2011.
26. ↑ Stokes, 1996 , s. 111-112.
27. ↑ Robyn, 1999 , s. 251, 257.
28. ↑ "Hvad er der på din gratis cd?". Q: 6-7. december 2011
29. ↑ albumhæfte

Litteratur

• Assayas, Michka; Bono. "Bono: I samtale med Michka Assayas" . - New York: Penguin Group, 2005. - ISBN 1-57322-309-3 .
• de la Parra, Pimm Jal. "U2 Live: A Concert Documentary", 2. udg . - New York: Omnibus Press, 2003. - 272 s. - ISBN 978-0-7119-9198-9 .
• Mark A Wrathall. "U2 and Philosophy: How to Dechipher an Atomic Band" . - Chicago: Carus Publishing Company, 2006. - 230+ s. — ISBN 978-0-8126-9599-1 .
• Flanagan, Bill. U2 ved verdens ende . - New York: Delta, 1996. - 544 s. — ISBN 0-385-31157-5 .
• Luerssen, John D. "U2 FAQ" . - Milwaukee: Backbeat Books, 2010. - ISBN 978-0-87930-997-8 .
• McCormick, Neil; U2 . U2 af U2 . - London: HarperCollins, 2006. - 480 s. — ISBN 0-00-719668-7 .
• Brødre, Robyn. "At læse Rock and Roll: Autenticitet, appropriation, æstetik" . - New York: Columbia University Press, 1999. - 347 s. - ISBN 0-231-11399-4 .
• Stokes, Niall. "Into the Heart: The Stories Behind Every U2 Song" . - New York: Thunder's Mouth Press, 1996. - 141+ s. — ISBN 1-56025-134-4 . Arkiveret 21. februar 2014 på Wayback Machine
• Wurtzel, Elizabeth. "U2 Reader: A Quarter Century of Commentary, Criticism and Reviews" / Hank Bordowitz. - Milwaukee: Hal Leonard, 2003. - 303 s. — ISBN 0-634-03832-X .

Links

• Tekst og oversættelse
•  uofficiel video