| Zoo Station | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Sang | |||||||
| Eksekutør | U2 | ||||||
| Album | Achtung Baby | ||||||
| Udgivelses dato | 19. november 1991 | ||||||
| Optagelsesdato | oktober 1990 - september 1991 | ||||||
| Optagelsessted |
Hansa Tonstudio , Berlin , Helsingør, Dublin , Windmill Lane Studios , Dublin |
||||||
| Genre | alternativ rock | ||||||
| Varighed | 4:36 | ||||||
| etiket | Island Records | ||||||
| Sangskriver |
U2 (musik) Bono (tekst) |
||||||
| Producent | Daniel Lanois | ||||||
| Trackliste for Achtung Baby- album | |||||||
|
|||||||
|
|||||||
"Zoo Station" er en sang af det irske rockband U2 . Titelnummeret på albummet Achtung Baby (1991), hvor bandet genopfandt sig selv musikalsk og tilføjede elementer af alternativ rock , industriel og elektronisk dansemusik til deres lyd . Ved at placere "Zoo Station" som det første nummer, lagde musikerne sig som mål at introducere deres nye lyd til lytterne, fyldt med industriel percussion , lagdelte forvrængede guitarer og vokal . Ligeledes foregriber albummets tekster bandets nye forhåbninger og forventninger. Introen, som inkluderede en eksplosion af percussion og et faldende glissando af en guitarkrog , var beregnet til at forvirre lytteren - få ham til at tro, at hans stereo var ødelagt, eller at dette slet ikke var et nyt U2-album.
Teksterne til "Zoo Station" var inspireret af en surrealistisk historie om Berlin fra 2. Verdenskrig , som blev fortalt til bandets vokalist Bono , da en natlig bombning beskadigede zoologisk have , hvilket tillod dyrene at flygte og strejfe rundt i ruinerne af byen. Til dels var frontmanden også inspireret af selve atmosfæren i Zoologisk Haves bybanegård og brugte den som en metafor for tysk genforening . "Zoo Station" blev spillet som åbningsnummer under alle shows på Zoo TV Tour . Sangen modtog positive anmeldelser fra musikkritikere, hvoraf mange analyserede den som indbegrebet af bandets genopfindelse.
Efter intense sessioner i Berlins Hansa Tonstudio i slutningen af 1990, gjorde U2 endnu et forsøg på at arbejde på materiale til albummet Achtung Baby , på vej til Dublin i 1991 [1] . Der lejede gruppen Helsingør-palæet, beliggende nær havet , for 10.000 pund om måneden [2] [3] . Musikerne kæmpede i lang tid om sangen, der senere blev kendt som "Lady With the Spinning Head" (og udgivet som en b-side ), hvorfra tre andre numre dukkede op: "Zoo Station", " Ultraviolet (Light My ) Way) " og " The Fly " [1] . Efterhånden som arbejdet skred frem, besluttede bandet at indspille "Zoo Station" i en mere industriel stil end dets stamfader, "Lady With the Spinning Head" [1] .
"Zoo Station" fik sit færdige look mod slutningen af sessionerne, da lydtekniker Flood mixede nummeret og tilføjede forvrængning til lyden af trommerne [1] . Sangens musikalske retning var stærkt påvirket af CD'ens produktionshold Danielle Lanois , Brian Eno og Flood [1] . Bandets frontmand, Bono, var utilfreds med sin vokal lige fra begyndelsen af indspilningen af pladen, så han henvendte sig til producenterne med ordene: "Lad os bare prøve noget, der vil præsentere mig fra en helt anden side" [4] . Efter at de forvrængede hans stemme, så det lød som om den kom fra en megafon , besluttede Bono sig for at synge i en helt anden inkarnation, da denne effekt gav hans vokal en anden "følelsesmæssig stemning" [4] . Flood blandede den endelige version af nummeret med hjælp fra Shannon Strong. Sammen med Robbie Adams hjalp Strong også Flood med ingeniørarbejde . Mens han arbejdede på kompositionen, indspillede Lanois en ekstra guitarstemme til den, idet han personligt spillede instrumentet [5] .
Gennem Achtung Baby søgte musikerne at generobre nogle af de Dada -roller og scenepjoser, som de boltrede sig i i slutningen af 1970'erne som teenagere. I 1980'erne opgav U2 disse ideer til fordel for mere seriøse temaer [4] . Men da de arbejdede på et nyt album, var gruppen ikke længere interesseret i at skabe sange med åbenlys betydning. Så teksten til "Zoo Station" var inspireret af surrealismen i historien om Berlin under Anden Verdenskrig , hørt af Bono: efter en natbombning flygtede dyrene, der beboede den, fra byens zoologiske have og klatrede ud gennem den ødelagte mur. Næste morgen begyndte næsehorn , pelikaner og flamingoer at strejfe rundt i området, mens folk ryddede murbrokkerne [1] [4] . Derudover var Bono inspireret af atmosfæren i selve Zoological Garden -banegården , også kendt som "Bahnhof Zoo" , Vestberlins vigtigste transportknudepunkt [1] . Det blev kendt som et yndet tilholdssted for narkohandlere , prostituerede og alfonser , lommetyve og hjemløse , især i perioden før den tyske genforening , hvor det blev drevet af det østtyske jernbaneselskab [4] . Han sammenlignede sangen med stationen og påpegede, at "den blev skabt som et åbningsnummer, [og] dyrene bryder ud af deres bure" [1] , og mente brugen af zoo som en metafor. Bono hentede inspiration fra denne station, da den repræsenterede Europa ved en korsvej.
Under indspilningen af albummet skabte Eno flere prototyper af sangen. Ifølge Edge hjalp disse uens blandinger bandet med at skabe den endelige version af kompositionen [6] . En af disse tidlige versioner blev efterfølgende udgivet som "Bottoms (Watashitachi No Ookina Yume)" som et bonusnummer på salgsfremmende udgivelser af det eksperimentelle album Original Soundtracks 1 (1995) i Storbritannien og Japan, et sideprojekt af Brian Eno og U2 [ 7] udgivet af sidstnævnte under pseudonymet Passengers, samt på nogle versioner af singlen " Miss Sarajevo " fra samme plade. "Bottoms (Watashitachi No Ookina Yume)" er et instrumentalt spor beskrevet af Edge som "skørt" [6] . Guitaristen tilføjede: "Bottoms blev indspillet i Japan - vi har bare sammensat blandingen. Nogle gange kan [outputtet] vise sig at være noget helt særligt” [6] .
Selvom det ikke blev udgivet som single, var "Zoo Station" inkluderet i reklamemateriale udgivet på en 12" LP for at promovere Zoo TV Tour i Nordamerika, såvel som studieversioner og remixer af "Lady with the Spinning Head"-singlen. » [8] .
"Introen til 'Zoo Station' er et kraftfuldt udsagn: i sin bevidste brug af ' industrielle ' lyde, der slet ikke minder os om konventionelle instrumenter, ved at bringe [avanceret musikalsk] teknologi i forgrunden helt i begyndelsen af sang — bevidst at gøre dette til albummets åbningserklæring — hvorefter det umiskendeligt kan konstateres, at U2 har taget nye lydressourcer til sig selv. Men det faktum, at dette er en eftertrykkeligt tøvende gestus, peger tydeligt på dens satiriske underbygning. Måske latterliggør han disse meget [innovative] teknologier eller deres innovation for U2 selv” [9] .
Musikjournalist Susan FastSom albummets åbningsnummer og en global nytænkning for bandet er "Zoo Station" en introduktion til U2s nye lyd. Sangen byder på lagdelte forvrængede guitarer og vokaler samt percussion med et industrielt præg. Den irske rockjournalist Bill Graham nævner David Bowies album Low som sin største indflydelse på lyden af "Zoo Station", som han kaldte "et nyt mærke af glamrock " med " spartanske rytmer og pludselige glimt af melodier" [10] .
Sangen blev indspillet i 4
4med et tempo på 130 slag i minuttet [11] , dog er der i kompositionens intro kun ét element, en marimba - lignende lydtekstur , spillet i standard taktart [9] . Denne lyd, som er blevet sammenlignet med et urs tikkende, blev opnået ved at plukke guitarens D- streng under møtrikken og stopbroen .. I anden halvdel af tredje beat dukker kompositionens karakteristiske guitarriff op - et faldende glissando med en distortion - effekt [9] . Glissando falder en oktav ned , et større sekund , før han vender tilbage [9] . Efter at riffet er spillet en anden gang, er der en "eksplosion" af percussion , der lyder to gange i løbet af det fjerde slag af hver anden takt [ 9] . Denne perkussive lyd, spillet af Flood, spilles en tredje gang lidt tidligere, idet den spilles på andet slag [9] [12] . Trommerne begynder derefter at spille, før de stopper og starter igen. Ligesom sangens guitarlyd adskiller trommernes klang sig markant fra tidligere U2-sange, da den udviser en "kold, bearbejdet lyd, lidt som at slå i en dåse" [13] . Blandt de lagdelte guitarpartier kommer bassen ind , der lyder i introen og versene, hvis linje består af gentagne toner af G og A , der imiterer den stigende del af guitarriffet efter glissando-trinene over oktaven [9] . Efter at bassen begynder at lyde, får sangen et groove, der lyder i hele dens videre længde [9] . Ved 0:45-mærket ændres akkordforløbet. Efter femten sekunder vender sangen tilbage til den forrige akkordforløb, og introen slutter [14] .
Ifølge Edge blev nogle keyboardlignende lyde i introen faktisk spillet af ham på guitaren [1] . Bandets bassist Adam Clayton kommenterede sangens intro: "Når folk satte pladen på, ville vi have, at deres første reaktion enten var 'denne vinyl er ødelagt' eller 'det kan ikke være et nyt U2-album, der har været en slags fejl.' Så vi havde en ret effektiv udvidet introduktion, hvor du absolut ikke forstår, hvad du lytter til ” [1] . Til gengæld sagde forfatteren Elbin Zak i sin bog " The Poetics of Rock " følgende om introduktionen: "Før ordene begynder at lyde, advarer lyde alene lytteren om, at gruppen har bevæget sig ind i et nyt territorium af udtryksfuldhed" [13] .
Efter introduktionen tager sangen standard vers-omkvædsform [9] . Første vers starter et minut inde i sangen, da Bono annoncerer "Jeg er klar, jeg er klar til lattergas" [14] . Under versene synger han for det meste i mellem- og lavere register, og hans vokal er stærkt forvrænget af lydbehandlingseffekter., som fjerner den nederste del af lyden og "maskulerer" musikerens stemme [9] . Bearbejdningen bringer også en effekt af variabel lydkvalitet til hans stemme [9] . Guitarglissando fortsætter gennem versene [9] . Det første omkvæd begynder klokken 1:44 - musikken afspejler ændringen i akkordforløbet , ligesom i de sidste 15 sekunder af introen [14] . Under omkvædet bliver baslinjen mere dynamisk, hvilket producerer faldende kvarte toner .Sol-Fa♯ - Re - Do -Re -Do -La-Sol-La før genoptagelse af det oprindelige mønster af Sol og La [9] . Bonos lagdelte vokal bliver også mere dynamisk i omkvædene og viser en teknik med både "open throat"-sang og monoton recitation, både bearbejdet og ubearbejdet [9] .
Sammen med introduktionen af bandets nye lyd åbner sangen albummet som en hensigtserklæring [4] . Lyrisk antyder det nye forventninger og lyster ( "Jeg er klar til det næste" ) [10] , samt en vilje til at droppe forsigtighed og tage risici ( "Jeg er klar til at give slip på rattet" ) [ 9] . I nogle linjer, især under broen før det sidste omkvæd, bruges metrostationen af samme navn som en metafor for tid: "Tiden er et tog / gør fremtiden til fortid / lader dig stå på stationen / dit ansigt presset op mod glasset" . Bono krediterer sit første barn, født i 1989, som en stor indflydelse på Achtung Baby , ligesom hans kones anden graviditet, mens han indspillede albummet i 1991. Ifølge musikeren påvirkede hans børn linjerne fra første vers: "Jeg er klar til at sige, at jeg er glad for at være i live / jeg er klar, jeg er klar til skub" [15] .
Efter udgivelsen på Achtung Baby blev "Zoo Station" rost af mange kritikere. Således bemærkede Steve Morse fra The Boston Globe , at i denne sang "er lydangreb kombineret med drømmende klingende bearbejdet vokal, der minder om The Beatles ' psykedelia " [16] . En anmelder for Orlando Sentinel kaldte sangen "hot" og roste nedrykningen af Bonos vokal, hvilket henledte mere opmærksomhed på Edges "nyfundne række" af guitarstemmer [ 17] Redaktionen af BBC Music kunne lide Edge's "guitarspærreild og elektronik" for en "tyk og overbevisende lyd", og bemærkede, at "Zoo Station" var et af de numre, hvor strategi "sætter stemningen, ikke de klæbrige melodier" [18] . Til gengæld udtalte Jon Pareles fra The New York Times , at sangen "proklamerer en ændring [til U2's lyd], startende med et metallisk klang, et brummende guitarslide og et gentaget elektronisk knirken - [der er absolut ikke noget luftigt ved det. " Han bemærkede også, at Bonos stemme "er blevet forklædt elektronisk, og bandets gamle stil er blevet erstattet af en slagkraftig baslinje og perkussiv trampe, selvom U2 stadig ikke kunne modstå de mere melodiske mellemspil [på dets lange skud] på denne sang . " [19]
En anmelder for magasinet Rolling Stone roste Edges guitarstil og sammenlignede den med et rytmeinstrument, der "gentager en mørk, nynnende sætning, der sætter [alt] i rytme" [20] . Allmusic - anmelderen kommenterede også positivt på kompositionen og bemærkede, at "der er adskillige semantiske lag i Bonos tekster", og at ved slutningen af nummeret "svæver" både sangen og bandet bogstaveligt talt over jorden [21] . Til gengæld sammenlignede musikjournalist Greg Kot fra Chicago Tribune "Zoo Station"-introen med "et forsøg på at overgå Ministeriet [på deres eget felt]" med henvisning til "metal-klaprende percussion og flammespyende guitarer." Han understregede, at sangens "grove [lydende] intro", som sætter retningen for resten af albummet, kun kan sammenlignes i sin effekt med guitarlyden, der minder om "slibningen af negle på en tavle" fra sangen " Hey Hey, My My (Into the Black)" » Neil Young — titelnummeret på albummet Rust Never Sleeps [22] . I 2006 blev "Zoo Station" inkluderet i almanakken 1001 Songs: The Great Songs of All Time and the Artists, Stories and Secrets Behind Them, sammen med seks andre U2-sange [23] .
I 2002 blev sangen "Zoo Station" vist på soundtracket til det britiske komedie-drama My Boy . I en scene i denne film spiller hovedpersonen, Will ( Hugh Grant ), sangen højere for åbenlyst at ignorere Marcus ( Nicholas Hoult ), drengen banker på døren og opfordrer ham til at ringe i harmoni med rytmen fra melodi [24] .
I 2011 blev sangen coveret af det amerikanske industrirockband Nine Inch Nails , et af genrens stiftende bands, til hyldestalbummet AHK-toong BAY-bi Covered [25] .
"Zoo Station" fik sin offentlige debut ved den første koncert af Zoo TV Tour den 29. februar 1992 i Lakeland , Florida , og blev efterfølgende brugt som åbningssang til hvert af de 156 shows på turnéen . [26] Under fremførelsen af kompositionen optrådte Bono på scenen i sort læder - i billedet af en af de arketyper , han opfandt kaldet " The Fly ", der dukkede op foran publikum på baggrund af en kæmpe skærm med blå og hvid interferens[27] . Samtidig bevægede musikeren sig ofte på scenen og efterlignede en gåsegang [28] [29] [30] . Edge beskrev det visuelle billede, der blev vist på skærmene under fremførelsen af sangen i sammenhæng med "sensorisk overbelastning". [31] [32] en generel idé for hele turen [31] [32] , som satiriserede fjernsyn og overstimulering af seerens sanser: "Zoo Station er fire minutter uden tv, der er indstillet på nogen kanal, men den viser dig Tv-interferens og" hvæsen "og næsten som et tv-billede" [33] .
"Zoo Station" blev ikke opført på U2's efterfølgende PopMart Tour og Elevation Tour . - dog vendte hun tilbage til bandets live-setlister under Vertigo Touren[34] . Denne sang blev oftest fremført under det første ekstranummer, sammen med andre sange fra Achtung Baby/Zoo TV- æraen , som en del af et minisæt, der hylder denne periode af bandets karriere. "Zoo Station" blev sidst opført live i november 2006, hvorefter den først blev opført live den 24. september 2015, hvor den blev spillet på Innocence + Experience Tour..
Live-optræden af sangen er med på live-videoerne Zoo TV: Live from Sydney og Vertigo: Live from Chicago [35] [36] . Også en live version af sangen, optaget under Vertigo Tour , blev udgivet som en b-side på en maxi-single.sange "Window in the Skies".
| Achtung Baby | |
|---|---|
| Sammensætninger |
|
| U2 singler | |||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1980'erne |
| ||||||||||||||||||
| 1990'erne |
| ||||||||||||||||||
| 2000'erne |
| ||||||||||||||||||
| 2010'erne |
| ||||||||||||||||||
| Andre sange |
| ||||||||||||||||||