Academy Award" | |
---|---|
engelsk Academy Awards | |
Land | USA |
Pris for | bidrag til kunsten at lave film |
Grundlægger | AMPAS |
Grundlag | 1929 |
Sidste ejer | 2022 |
Internet side | oscars.org |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
American Academy of Motion Picture Arts and Sciences Award ( eng. Academy Awards , bogstaveligt talt - "Academy Award"), siden 1940'erne kendt som "Oscar" ( eng. Oscar ), er en amerikansk filmpris, skabt i 1929 og traditionelt tildelt filmskabere for deres bidrag til film . Prisceremonien afholdes årligt i Los Angeles , i Dolby Theatre, og sendes live i snesevis af lande rundt om i verden .
Prisen, udtænkt af lederen af det amerikanske filmstudie Metro-Goldwyn-Mayer , Louis Bart Mayer i 1929 for at belønne filmskabere, der har ydet et væsentligt bidrag til den amerikanske biograf og dens udvikling, er en af de ældste regulære og aktuelle filmpriser i verden.
Reglerne for dets præsentation og principperne for afstemning har ændret sig flere gange. Reglerne for at vælge vindere er blevet kritiseret mere end én gang, og medlemmer af Akademiet er blevet anklaget for korruption - på trods af dette er Oscar stadig den mest betydningsfulde og prestigefyldte filmpris på planeten [1] [2] [3] .
"At vinde en Oscar betragtes som den højeste præstation i biografverdenen, indbegrebet af professionel succes."
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] "At vinde Oscar-prisen anses for at være den ultimative præstation i filmverdenen, indbegrebet af professionel succes." — Emanuel Levy , amerikansk filmkritiker [4]Ideen om at skabe det første filmakademi i USA kom fra den magtfulde leder af Metro-Goldwyn-Mayer- selskabet, Louis B. Mayer , i november 1926 [5] . Hovedårsagen til stiftelsen af Akademiet var sammenslutningen af hele filmindustrien i Amerika, da ni af landets centrale filmselskaber og fem fagforeninger underskrev "Basic Studio Agreement" [6] . Denne aftale gjaldt dog kun for tekniske arbejdere, og kreative teams, instruktører, forfattere og skuespillere overholdt stadig vilkårene i standardkontrakter [6] .
Kort før redaktører, komponister, produktionsdesignere og andre filmarbejdere grundlagde deres egne guilds, besluttede Mayer at engagere sig og mødtes i december 1926 med tre industriledere: skuespiller Conrad Nigel , instruktør Fred Niblo og leder af United States Motion Picture Producers Association Fred Beatson [6] . Alle udtænkte udviklingen af en organisation, der ville mægle i forskellige arbejdskonflikter og forbedre Hollywoods omdømme rundt om i verden ved at hjælpe Hayes-kontoret med at kontrollere kontroversielt indhold på lærredet [6] .
Med støtte fra sine kolleger udnævnte Mayer sig selv til leder af udvalget for udvælgelse af medlemmer af den fremtidige organisation [6] . Den 11. januar 1927 inviterede han 36 industriledere til et formelt møde på Ambassador Hotel [ ] . Mayer foreslog, at Akademiet blev kaldt "Internationalt", og kun dem, der ydede et fremragende bidrag til kunsten og videnskaben om filmskabelse, blev godkendt til medlemskab [6] . Ikke desto mindre rådede hans advokater til at fjerne ordet "International" fra foreningens navn [6] . Snart blev akademiet officielt kendt som " Akademiet for filmkunst og videnskab " [6] .
Akademiets hovedmål, godkendtDen 4. maj 1927 blev Akademiet et lovligt selskab [6] . Det skete, da regeringen i delstaten Californien gav den en ikke-kommerciel status [6] . Samtidig valgte dets 36 medlemmer de første officerer: Skuespiller Douglas Fairbanks blev præsident, og manuskriptforfatter Frank Woods blev sekretær [6] . På bekostning af sit eget filmstudie kaldte Mayer 300 mennesker til en banket arrangeret på Biltmore Hotel 6] . Dér holdt Fairbanks en lang tale, hvor han understregede, at filmlærredet og alle seere var under en enorm og foruroligende sky af censur og foragt [7] .
I mellemtiden var forberedelserne i gang til de første Merit Awards [7 ] . Fairbanks påpegede over for medlemmer af Akademiet, at denne pris ville være den højeste præstation af dem, der kun kan opnås i filmindustrien [7] . I juli 1928 foreslog Distinguished Honours-komiteen følgende afstemningssystem [7] :
Stridigheder opstod straks om, hvilken slags film der skulle præmieres [7] . Akademiets første skandaløse beslutning var at nominere i flere nomineringer et af de første lydbånd i verden, hvis premiere frembragte effekten af en eksploderende bombe - "The Jazz Singer " [7] . På det tidspunkt var der to mest prestigefyldte kategorier, i ingen af hvilke The Jazz Singer kunne nomineres: "Bedste produktion" ("den mest fremragende film, der kombinerede alle de bedste elementer") og "Unique Artistic Performance" ("den mest fremragende film, der kombinerede alle de bedste elementer"). bedste produktionsselskab eller en individuel producent") [7] .
Den 15. februar 1929, på tærsklen til den første ceremoni , sad det centrale dommerråd hele natten [7] . Til sidst besluttede de at tildele en statuette for den unikke kunstneriske opførelse af King Vidors drama " The Crowd " [7] . Louis Mayer blev dog voldsomt imod på grund af filmens for mørke tone [7] . Derudover var han bange for beskyldninger om favorisering, da oprettelsen af "Crowd" blev håndteret af hans MGM [7] . Han tilbød også at tildele billedet af Friedrich Murnau (dengang en respekteret instruktør i Hollywood) " Sunrise " [7] . Dommerne lyttede til Mayer, og allerede dagen efter blev resultatet af afstemningen offentliggjort i en særlig bulletin udsendt af Akademiet [7] .
Ordet "Oscar" blev første gang brugt ved den 6. Oscar - uddeling [8] . Den dag i dag vides det ikke præcist, hvem der gav hende dette øgenavn [8] . Versioner varierer:
Selve figuren blev skabt af billedhuggeren George Stanley og designet af MGM- produktionsdesigneren Cedric Gibbons [8] . Gibbons skitserede en ridder stående på en filmrulle med et tveægget sværd [8] . Ifølge legenden skitserede han i en notesbog under et af de kedelige møder. Han valgte Emilio Fernandez som sin model . De fem huller i bunden af hjulet repræsenterede Akademiets fem afdelinger: producere, manuskriptforfattere, instruktører, skuespillere og teknikere [8] . Til at begynde med blev Oscars trykt på ark, hvorefter de blev lavet i guld [8] . Stanley legemliggjorde Gibbons' design i ler, mens Alex Smith støbte figurerne af en legering af tin og kobber, hvorefter han forgyldte [8] . Oscar-figuren er 33,5 centimeter høj og vejer cirka 3,5 [8] -3,85 kg. Den er lavet af forgyldt britanium- legering og hviler på en sokkel af sort marmor.
Manuskriptforfatter Francis Marion , der vandt Oscars for filmene " Treasury House " og " Champion ", huskede i sine erindringer, at statuetten på det tidspunkt så lidt amatøragtig ud, men hun så den som et ideelt symbol på filmbranchen:
En kraftfuld atletisk krop griber et skinnende sværd med halvdelen af hovedet - den halvdel der indeholder hjernerne. De, der aldrig har vundet den forgyldte ære, omtaler ham nedsættende som Oscar [5] .
Under Anden Verdenskrig blev der brugt gipsstatuetter i stedet for metalfigurer, da metallet var nødvendigt forrest [5] [9] . Efter afslutningen af fjendtlighederne vendte Akademiet tilbage til guld [5] . Vinderne blev tildelt en pris uden bidrag, hvilket tvang Akademiet til at lave yderligere dubletter i tilfælde af tab, tyveri eller salg [5] .
For at undgå mangel bestilte Akademiet, udover egen produktion, årligt 50 figurer fra Southern California Trophy company , som fremstillede figurer i årene 1930-2015 [5] . Mens der er 24 nomineringer i alt, har der været tilfælde, hvor prisen er blevet delt mellem to skuespillere, manuskriptforfattere eller teknikere [5] , og der er også æres-Oscars for overordnet fortjeneste inden for biografområdet [5] . Beregningen af det maksimale antal priser, der kan gives, starter umiddelbart efter offentliggørelsen af nomineringer på Samuel Goldwyn Theatre [5] .
I det første år af prisens eksistens informerede Akademiets ledelse alle medlemmer om, at de skulle stemme inden den 15. august 1928 [10] . Fem dommerpaneler, et fra hver afdeling af Akademiet, blev udpeget til at overveje alle nomineringer [10] . De ti nominerede, der fik flest stemmer, blev særligt udvalgt, og kun tre blev shortlistet [10] . Derefter bestemte det centrale dommerråd vinderne, hvis navne blev annonceret som en hastesag [10] . I de dage blev vinderne af prisen udpeget på forhånd, før ceremonien [10] .
Mary Pickfords sejr i nomineringen for bedste skuespillerinde for filmen " Coquette ", som dengang kun blev set af få mennesker, forårsagede skuffelse i samfundet og indignation hos filmkritikere [10] . Pickford siges kun at have vundet på grund af sin status som stumfilmstjerne, [10] selvom de andre nominerede ( Ruth Chatterton , Madame X og Jeanne Eagles , The Letter ) så mere fortjente til prisen [ 11]
Resultatet af skandalen var en reform af Oscar-nomineringerne og en ændring i afstemningsprocessen [11] : nu blev de nominerede til shortlisten udvalgt af repræsentanter for alle afdelinger af Akademiet, og hele medlemskabet stemte på vinderen [11 ] . Denne procedure blev dog også kritiseret, da skuespillerinden Bette Davis i 1935 ikke blev nomineret for sin gennembrudspræstation i Burden of Human Passions [11] . Kritikere fablede om hendes skildring, med en artikel i magasinet Life , der opsummerede: "Davis leverede den bedste skildring nogensinde af en amerikansk skuespillerinde på lærredet." [ 11] Men filmens dystre tone påvirkede billetkontoret [11] - som et resultat, så næsten ingen af Akademiets medlemmer filmen [11] . The Hollywood Reporter magazine var så forbløffet over denne uretfærdighed, at det besluttede ikke at stå ved [11] . Akademiet blev bombarderet med breve fra Hollywood-berømtheder, der krævede, at skuespillerinden fik en velfortjent chance [11] . Bette Davis blev også støttet af den potentielle rival Norma Shearer , som blev nomineret for filmen "The Barretts of Wimpole Street " [11] .
Få dage efter at nomineringerne blev annonceret, fremsatte Akademiets præsident Howard Estabrook følgende udtalelse: "... udvalget besluttede at ændre afstemningsreglerne for at give personen en ubegrænset mulighed for at træffe sit personlige valg" [11] . I februar 1935 fik medlemmer af Akademiet, ved at skrive en ekstra kandidat ind, officielt lov til at vælge den, der imponerede dem mest [11] . Umiddelbart efter meddelelsen om, at Betty Davies var nomineret til den kommende ceremoni , nægtede de andre nominerede bedste skuespillerinde, inklusive vinderen Claudette Colbert , at deltage i begivenheden [11] .
I øjeblikket uddeles Oscar-uddelingen i 23 hovedkategorier:
|
|
Udover hovednomineringerne uddeles Oscars også i seks særlige nomineringer. Deres ejere bestemmes af et specielt oprettet udvalg af akademiet og tildeles uden for hovedceremonien.
I de første år af Oscar-uddelingen blev instruktører nomineret i to kategorier - bedste instruktør, drama og bedste instruktør, komedie . På samme måde blev komponisters arbejde opdelt i "lette" og "seriøse". Fra 1930'erne til 1960'erne blev priserne for bedste billede og bedste kunst- og kostumedesign uddelt separat for sort-hvide og farvefilm. Også i forskellige år var der nomineringer, som derefter blev afskaffet:
Som barn så jeg Oscar-uddelingen på tv og har altid ønsket at få en statuette – eller flere, som min yndlings John Ford. Han vandt seks. Til gengæld har Orson Welles – og han er øverst på min liste over favoritter – ikke vundet en eneste.
Martin Scorsese [12]…Jeg vil være utilfreds, indtil jeg befinder mig i en lysstrøm foran kameraet med en takketale. Du forstår, hvad jeg mener ... jeg ved ikke, hvordan jeg får en Oscar, og hvad jeg skal gøre for dette. Ja, jeg er så forfængelig!
— Jim Carrey [13] .Academy of Motion Picture Arts and Sciences består i begyndelsen af 2018 af mere end 7.000 stemmeberettigede medlemmer, fordelt på 17 forskellige guilds [14] . Det største laug er skuespillerlauget (1311 stemmeberettigede medlemmer). Hvert guild stemmer på sin kategori (skuespillerne vælger bedste skuespillerinde, bedste skuespillerinde, bedste kvindelige birolle, bedste mandlige birolle osv.). Særlige afstemningsgrupper uden for Filmakademiet dannes for at udvælge nominerede og vindere i kategorierne Bedste dokumentar, Bedste udenlandske film, Bedste Makeup, Bedste Kortfilm, Bedste lydredigering og Bedste specialeffekter.
Alle medlemmer af Filmakademiet stemmer kun i én kategori - "bedste billede".
Det officielle navn er Academy Awards of Merit . Prisen anerkender enestående fortjeneste og bidrag til kunsten for skabelsen af film, der var i distributionen af det kalenderår, som prisen tildeles for, i henhold til reglerne i de angivne kategorier. Ifølge reglerne er film, der har været i biografdistribution i Los Angeles County i mindst syv på hinanden følgende dage i det kalenderår, som prisen uddeles for, berettiget til at modtage prisen. For eksempel blev den 80. prisuddeling afholdt i 2008, og film, der var i billetkontoret fra 1. januar til 31. december 2007, kunne komme i betragtning som nominerede til prisen.
I 2020 introducerede Academy of Motion Picture Arts and Sciences mangfoldighedsstandarder , der introducerede kvoter for mennesker fra underrepræsenterede grupper som afroamerikanere , LGBT-personer og kvinder. Standarderne er modelleret efter lignende British Film Institute- standarder introduceret i 2020 til BAFTA Awards [16]
Standarderne består af 4 dele [16] :
I 2022 og 2023 skal film, der konkurrerer om Oscars i kategorien Bedste film, indsende en rapport om overholdelse af disse standarder; fra 2024 skal de for at deltage i denne kategori opfylde mindst to af de fire standarder [16] . For konkurrence i andre kategorier kræves der ikke standarder [17] .
For at opfylde standard A er det for eksempel nok at have én afroamerikansk skuespiller i hovedrollerne (for eksempel som i filmen " Joker ", hvor skuespillerne overvejende er hvide, men Zazie Beetz , der er halvt afrikansk Amerikansk, spiller hovedpersonens elsker ), og for at opfylde standard B er det nok at have blandt direktører for afdelinger af filmholdet af to repræsentanter for minoriteter (for eksempel som i filmen "The Irishman ", hvor prøverne blev instrueret af en kvinde, Ellen Lewis, og mexicaneren Rodrigo Prieto var kameramand ) [18] .
Samtidig kan gamle, allerede lavede film opfylde et tilstrækkeligt antal standarder: Standard C og D refererer nemlig ikke til selve filmen, men til filmstudiet, og de fleste af nutidens store Hollywood-filmstudier svarer til dem [ 18] . Som The New York Times påpeger, vil mangfoldighedsstandarder gøre ringe forskel med hensyn til Oscar-vindende film; de fungerer som en motivation for filmstudier til at være mere opmærksomme på spørgsmål om mangfoldighed [18] .
Academy Awards-ceremonien blev første gang afholdt i 1929 ved Akademiets private banket på Roosevelt Hotel i Los Angeles . I 1930 fandt den første radioudsendelse af ceremonien sted, og i 1953 den første tv-udsendelse [19] . Siden 2002 har ceremonien været afholdt i Dolby Theatre (indtil 2012 hed det Kodak). I omkring 70 år i træk blev ceremonien afholdt i slutningen af marts-begyndelsen af april. Men fra og med 2004 flyttede Akademirådet ceremonien til slutningen af februar eller begyndelsen af marts og besluttede, at en sådan tidsplan bedst ville bevare interessen for ceremonien blandt andre filmpriser og festivaler [20] .
Det generer mig ikke, at jeg ikke har en Oscar, men jeg ville lyve, hvis jeg sagde, at jeg slet ikke brød mig om det. Alligevel er Oscar et tegn på anerkendelse.
— Hugh Jackman [21] .Den røde løber er af ceremoniel karakter, der er en besmittelse af filmstjerner, der er inviteret til ceremonien og demonstrerer smykker og haute couture -outfits . Dens længde er omkring 150 meter, dens bredde er omkring 10. Den består af flere ruller, der hver vejer 135 kg, og dens samlede vægt er fem tons. Tæppet leveres i biografen fire dage før ceremonien på to store lastbiler. Det kræver 21 personer og to dages arbejde at sprede stien, forbinde dens dele sammen, skjule fugerne og jævne den. Umiddelbart efter afslutningen af ceremonien begynder stien at blive renset - det tager kun 4 timer. På andre tidspunkter af året, på toppen af turistsæsonen, er der i flere dage foran biografen anlagt et understudium af Den Røde Løber, hvor man får lov til at tage billeder. Disse friheder i Los Angeles begyndte at blive tilladt, efter eksemplet fra arrangørerne af filmfestivalen i Cannes .
Store statuer af "Oscar" i højden fra 2,5 til 8 meter og vejer op til 550 kg, installeret langs den røde løber, er lavet af glasfiber , beklædt med tynde plader af aluminium og belagt med en speciel gul maling, der ser bedre ud i lyset af spotlights end guld.
På trods af Oscar-uddelingens fremtrædende plads i filmverdenen er dens politikker og valg gentagne gange blevet kritiseret. Det bemærkes, at stemmeberettigede medlemmer af Akademiet ikke altid kan kaldes upartiske, da de med begyndelsen af afstemningssæsonen er udsat for pres fra filmselskaber i form af en aktiv reklamekampagne for kandidatfilm [22] .
Det bemærkes ofte [23] [24] [25] at filmakademiet har en udtalt præference for genrer og temaer. I denne forbindelse er der konceptet oscar lokkemad - en film lavet med forventning om at modtage en Oscar [26] . Dramafilm er oftest nomineret til store Oscars, især for bedste film . Ifølge statistikker tilhører 89% af de "bedste film" og 85% af de nominerede ham [27] . Biografiske dramaer præmieres især ofte [28] . Siden 2010 har syv "bedste film" været baseret på biografier og virkelige begivenheder, i 2015 og 2016 udgjorde sådanne film endda halvdelen af de nominerede til den bedste film, og i 2019 og 2021 - mere end halvdelen [29] ; skuespillere til sådanne film nomineres også meget oftere [30] .
Billeder i sådanne genrer som science fiction , gyser , action modtager som regel kun priser for specialeffekter og andre tekniske præstationer [31] [32] [33] . Derfor bliver filmakademiet ofte beskyldt for at være partisk over for disse genrer. Der er ingen sci-fi-film blandt alle tiders vindere i kategorien Bedste film, og kun én fantasyfilm: Ringenes Herre: Kongens tilbagevenden [28] (derudover havde melodramaet The Shape of Water fantasy elementer). Eventyr- , action- eller westernfilm har ikke vundet bedste film siden 1992 [28] . Historiske eposer som "Ben Hur" og "Gladiator" vandt ofte Oscars tidligere, men i det 21. århundrede gav de endelig plads til dramaer og biografier [28] . Komedier vandt ofte Oscars i midten af det 20. århundrede, men i slutningen af det 20. og begyndelsen af det 21. århundrede forsvandt de næsten fra kandidaterne til den bedste film [28] .
Filmakademikere foretrækker film om sociale spørgsmål, minoritetsrettigheder, racisme og historiske tragedier. Så i 2014 indrømmede to medlemmer af filmakademiet, at de stemte for filmen " 12 Years a Slave " på grund af dens anti-racistiske tema, selvom filmen i sig selv ikke blev set [34] . Holocaust betragtes som et yndet tema for akademiet [35] [36] : 21 film om denne tragedie vandt en Oscar, 25 blev nomineret [37] . I 2010'erne blev priser og nomineringer for film, der berører det sorte liv, hyppige: 12 Years a Slave , Moonlight og Green Book vandt prisen for bedste film, og superhelte-actionfilmen Black Panther blev uventet nomineret til det. , selvom ingen film i denne genre har nogensinde modtaget sådan en ære før.
Hollywood Reporter gennemførte en anonym undersøgelse af Oscar-jurymedlemmer i 2014 og 2015 og fandt ud af, at de fleste af dem ikke så alle de nominerede film, og nogle stemte endda på film, som de ikke så [38] .
Det var Oscar-uddelingen, der gjorde mig berømt, ikke 17 års skuespil. Men en Oscar ændrer ikke dit liv. Det ændrer kun mennesker og livet omkring. Det er bare, at efter det er du ikke længere i stand til at forblive den samme, fordi alt omkring dig har ændret sig.
— Adrien Brody [39] .Eksperter bemærker det faldende niveau af krav til nominerede, såvel som det faktum, at de økonomiske resultater af filmens distribution har indflydelse på Akademiets medlemmers stemmer. Vindere og nominerede bliver kaliffer i en time og har ingen tidløs værdi. Film, der bør tildeles filmakademiets opmærksomhed på grund af deres kunstneriske fortjeneste, er ufortjent glemt [40] . For en film giver det normalt betydelige overskud at vinde en Oscar. Valget af et akademi spiller en stor rolle i en films distribution og efterfølgende DVD / Blu-ray- salg – en sejr kan betyde forskellen mellem profit og konkurs [41] [42] . Efter at maleriet " Kunstner " blev kåret som vinder af prisen, steg antallet af solgte billetter med 41%. Box office-succesen Life of Pi (ca. $593 millioner), med et meget usædvanligt plot på grænsen til et kunsthus , er direkte forbundet af eksperter med succes i kapløbet om Oscars [43] . Ira Kalb ( CBS ) anslår , at omkostningerne ved at vinde prisen for bedste film er et gennemsnit på omkring 14 millioner dollars i ekstra filmindtægter . Efter Shakespeare in Love vandt prisen, steg dets billetkontor med yderligere 100 millioner dollars.
Analytikere ved, at en indikator for succes i kampen om "Oscar" er pre- Golden Globe- ceremonien. Producer og journalist Michael Cieply fra New York Times kaldte Golden Globes for et "markedsføringsværktøj". Siden 2000'erne har reklamebudgettet for film kun fokuseret på Oscar-uddelingen været i millioner af dollars. Marketingbudgettet for 2013-nomineringslederne Lincoln og Argo , der fokuserede specifikt på at vinde Oscar, blev anslået til $10 millioner [42] [44] .
Den indflydelsesrige kritiker Roger Ebert skrev om Oscar-uddelingen på denne måde:
Hele udvælgelsesprocessen er forudindtaget og afhængig af billedets succes. Box office underdogs er sjældent nomineret og vinder aldrig. Jeg mistede troen på Oscar-uddelingen samme år, som jeg blev kritiker - det år, hvor Bonnie og Clyde ikke vandt .
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Hele udvælgelsesprocessen er præget af en slags bifald for succes. En taber på billetkontoret vil meget sjældent blive nomineret og vil aldrig vinde. Jeg mistede troen på Oscar-uddelingen det første år, jeg var filmanmelder – det år, hvor Bonnie og Clyde ikke vandt. - et interview med magasinet Playboy [45]Oscar på Google Earth (1958-2008) Google Maps KMZ ( KMZ etiketfil til Google Earth )
I sociale netværk | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video og lyd | ||||
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|