Japansk kinematografi er en del af japansk og global biografkunst , som opstod på de japanske øer i slutningen af det 19. århundrede.
Den første biograf , opfindelsen af de franske brødre Lumiere , blev introduceret til offentligheden i 1895. Den første filmfotograf ankom til Japan i november 1896. Den 17. mødte Yoshihito , den fremtidige kejser af Japan, opfindelsen , og den 25. november blev enheden installeret i en værtshus i byen Kobe . I januar det følgende år blev de første optagelser optaget i landet: repræsentanten for brødrene Lumiere, François-Constant Girel , skabte inden afrejsen adskillige kortfilm bestilt af arbejdsgiveren [1] . Industrimanden Inabata Katsutaro bragte et vitascope til landet i februar , takket være hvilket den første offentlige visning af en film af mange seere blev organiseret på samme tid. Fremvisningen blev afholdt i Osaka [2] . Den 6. marts, takket være indsatsen fra Arai Saburo, blev vitascope præsenteret i Japans hovedstad, Tokyo , og derefter, den 8. og 9. marts, afholdes filmforevisninger i forskellige teatersale i byen [1] . Film, der blev set af japanske borgere, blev importeret. De så første gang optagelser optaget i deres eget land i 1898, det var Girels optagelser, hvor kameramanden fangede Japans gader [2] .
I slutningen af århundredet, i 1898, blev de første billeder af japanske filmskabere skabt. En af pionererne var Asano Shiro, som lavede flere kortfilm. Året efter fangede han også dansende geishaer på en restaurant i Tokyo [2] . Sammen med Shiro er en af de første film filmen fra 1899 af Tsunekichi Shibata - " Admiring the Maple Leaves " - en scene fra kabuki -teatret med deltagelse af Ichikawa Danjuro og Onoe Kikugoro i hovedrollerne. Derudover er Shibata instruktør på den første dramafilm - "Væbnet røver Shimizu Sadakichi", hvor skuespilleren Yokoyama Unpei optræder som kriminel [1] .
Tidlige filmvisninger varede op til flere timer. Selve billederne tog kun 20 minutter, men der blev brugt mere tid på at skifte film. Efter hvert skift skulle skærmen køles med vand. I løbet af de første 7-8 år var der brug for et team på 10 personer til at vedligeholde projektorerne [3] . Et træk ved den japanske stumfilms æra, som varede indtil 1932, og en integreret del af enhver session, var en benshi - en speciel person (eller gruppe af mennesker), der sad ved siden af skærmen og kommenterede begivenhederne i filmen og læs dialogerne. Benshi- faget var efterspurgt og højt betalt indtil fremkomsten af lydfilm [4] . Benshi forklarede også det japanske publikum de koncepter og elementer i hverdagen, der vises i udenlandsk biograf. Selvom benshi i begyndelsen udførte deres arbejde før selve sessionen, da manuskripterne til værkerne blev mere komplicerede, begyndte de at kommentere filmene under visningen [5] .
I 1900 dukkede de første krønikebånd op.
I 1903 åbnede den første faste biograf i Tokyo .
I 1908 åbnede det første filmstudie .
Japansk biograf udviklet i overensstemmelse med teatrets love . Skuespillemåden, kostumer og kulisser var teatralske; som i traditionelt kabuki- teater blev alle kvindelige roller udført af mænd.
Japanernes ansigtsudtryk og gestus er på mange måder anderledes end europæernes. Den japanske seer, der så filmens heltinde og mimer ekspressivt, meget ofte - især i 90'erne af XIX århundrede - kunne ikke forstå, hvad dette ansigtsudtryk skulle udtrykke. Derfor måtte katsuben forklare publikum, hvad sådan en heltinde oplever i øjeblikket. Der var endnu en omstændighed, som var svær at forstå. Enhver situation på skærmen for en europæer er forbundet med et bestemt verbalt indhold. For japanerne kan for det første alle fagter og bevægelser være forskellige (f.eks. i stedet for et sidste kram i en kærlighedsscene, en blufærdig vending væk fra hinanden); for det andet adskiller de ord, der bliver talt på samme tid, sig normalt væsentligt fra dem, der er vedtaget i Europa. Derfor måtte katsuben ikke kun forklare, at denne situation for eksempel er en kærlighedsforklaring, men for at undgå misforståelser og komisk effekt endda forklare, hvad "han" eller "hun" siger i øjeblikket. Således blev en simpel forklaring gradvist til en slags skuespil ud af en film. For større "naturlighed" begyndte katsuben at ændre sin stemme: bas - for at formidle skurkenes tale, tenor - for helte-elskere, falset - for heltinder. I denne henseende ændrede katsubens rolle sig meget snart. De blev til en særlig slags skuespillere, deres forklaringer blev en særlig form for deklamatorisk kunst, der til tider nåede den ultimative grad af udtryksfuldhed [6] .
Takket være en højt udviklet kropskultur opnår bevægelser i japanske film stor skønhed og udtryksfuldhed. Særlige former for gangart, manerer til at stå, sidde ned, samle ting op krystalliseres, ekstraordinær klarhed opstår i de mest krampagtige manifestationer af affekter - vrede, glæde, lidenskab. Den japanske feudalherres teatralske, udadtil dekorative liv er et taknemmeligt materiale til scenen, skærmen eller graveringstavlen. Her er kroppens plastiske udtryksevne, tøjets dekorative arabesk og samuraiens frisure ekstremt skarpt monteret med de geometriske mønstre i den japanske bolig, hvilket skaber enheden i helhedens lineære rytme [7] .
Japanske skuespillere, der spiller samurai fra barndommen, lærer kroppens plastiske kultur, evnen til gestus og bevægelse. Værdien af denne plastiske skuespillers materiale får en selvtilstrækkelig betydning i den japanske ramme og forudbestemmer strukturen af denne ramme og dens rolle i filmen. Den japanske ramme er bygget på et spil, en skuespillers stykke, på en høj kultur af skuespillerens gestus [7] .
Holdningen til skuespillerens spil forklarer den overdrevne varighed af disse spillebrikker i den japanske ramme, som er fuldstændig fremmed for os, vant til "lyn-dissektionen" af den amerikanske spillebrik. Et særligt teknologiområde for den japanske skuespiller er sværdmandskunsten, evnen til at svinge et sværd. Billedet af sværdet er flettet sammen med en hel knipling af romantiske overbevisninger. For japanerne er sværdet nærmest et animeret væsen. Han er ofte et objekt for begær, lidenskab og had, ikke mindre end en person. Og selvfølgelig er han helten i en række begivenheder, bortførelser, retssager, stridigheder og ofte distributøren af jordiske goder, formuer, titler ... I denne henseende er skæring med sværd en uundværlig egenskab ved enhver samuraifilm [7] .
En af grundlæggerne af japansk biograf, instruktør Shozo Makino ( 1878-1929 ) , begyndte gradvist at udelukke teatralske elementer fra biografen. Unge instruktører B. Futagawa , G. Kotani , K. Ushihara , Y. Shimazu , D. Ito , H. Gosho , Y. Ozu blev tilhængere af denne tilgang .
Den første stjerne i japansk film, der medvirkede i Makino Shozos film, er M. Onoe . Også i 1920'erne blev animation født.
Efterhånden kommer realismen til japansk film .
1930'erne var frugtbare og begivenhedsrige i japansk film. Lyden blev endelig etableret på skærmen, efter eksemplet fra Hollywood , dukkede et system af producenter op . De førende instruktørers og skuespilleres kreative måde kommer til udtryk .
I 1937 instruerede en tysk instruktør filmen Daughter of a Samurai i Japan.( Tysk "Die Tochter des Samurai" ). Filmen er skrevet af Funk selv og co-instrueret af J. O." Japansk Mansaku Itami . Årsagen til den fælles indstilling af Tyskland og Japan var Anti-Komintern-pagten , der blev indgået kort før denne mellem de to magter [8] . Dette billede blev filmet med deltagelse af japanske skuespillere og havde ifølge den polske filmhistoriker Boguslaw Drewnyak en udtalt propagandakarakter [9] .
1950'erne betragtes som den japanske films guldalder. Dette skyldes fremkomsten af de såkaldte "big six", der repræsenterer de seks førende japanske filmselskaber - Shochiku , Toho , Daiei, Toei , Nikkatsu og Shintoho (sidstnævnte gik konkurs i 1961).
Efter Anden Verdenskrig dukker et stort antal dokumentarfilm op i Japan . Den mest betydningsfulde blandt dem er filmen "Naval Battles in the Hawaiian Islands and the Malay Archipelago" instrueret af K. Yamamoto. Instruktører fra 50'erne og 60'erne, der arbejdede i dokumentargenren: S. Yamamoto, K. Shindo, T. Imai.
I slutningen af 1950'erne var landet blevet verdens førende filmproducent. Så i 1958 blev der udgivet 504 film, og det samlede antal biografgæster nåede op på næsten 1,2 milliarder.
Japanske film er verdensberømte takket være instruktøren Akira Kurosawa , hvis film " Rashomon " vandt " Golden Lion " på filmfestivalen i Venedig . Andre fremtrædende repræsentanter for denne filmperiode var instruktører: Kenji Mizoguchi , Yasujiro Ozu , Kon Ichikawa , Hideo Gosha , skuespillere: Toshiro Mifune , Noboru Ando , Y. Ishihara, K. Atsumi, K. Kurihara, S. Yeshinaga.
Denne periode kan kaldes samarbejdsperioden. Kinematografer i Japan deltager gerne i fælles projekter med instruktører fra andre lande. Et eksempel på det fælles arbejde af instruktører fra Japan og Rusland er værker som " Dersu Uzala " (instrueret af Akira Kurosawa ), " Moscow, my love " og " Step " (instrueret af Alexander Mitta ), " White Night Melodies " ( instrueret af Sergei Solovyov ).
I 1980'erne og 1990'erne oplevede japansk film en alvorlig krise. Biografen trækker sig tilbage under angrebet fra tv og video. Derudover skærpes konkurrencen på filmudlejningsmarkedet, et stort antal amerikanske film dukker op . Alle disse grunde fører til fremkomsten af lavbudget auteur-biograf .
"Uafhængige" unge instruktører optræder, såsom T. Morikawa, A. Takeda, S. Koyama, E. Morita, D. Itami, K. Oguri, S. Tsukamoto. I deres film overvejer de sociale problemer og vor tids problemer.
Dokumentarfilm og animation udvikler sig aktivt, et stort antal populærvidenskabelige film bliver skabt.
Adskillige nye anime-instruktører har modtaget udbredt anerkendelse, hvilket bringer tanken om anime med sig, ikke kun som underholdning, men også som samtidskunst. Mamoru Oshii udgav Ghost in the Shell , en internationalt anerkendt filosofisk science fiction actionfilm i 1995. Satoshi Kon instruerede den prisvindende psykologiske thriller Perfect Blue . Hideaki Anno fik også mainstream-anerkendelse med End of Evangelion i 1997.
Succesen med moderne japansk animation blev muliggjort af den fremragende mester Tezuka Osamu , som nogle gange kaldes Japans Disney .
Antallet af film vist i Japan er vokset støt, med omkring 821 film udgivet i 2006. Film baseret på japanske tv-serier var især populære i denne periode. Anime-film står nu for 60 procent af japansk filmproduktion. 1990'erne og 2000'erne betragtes som "den anden gyldne tidsalder for japansk film" på grund af den enorme popularitet af anime både i Japan og i udlandet [10] .
Selvom det ikke var en kommerciel succes, blev All About Lily Chou-Chou , instrueret af Shunji Iwai, hædret ved filmfestivalerne i Berlin , Yokohama og Shanghai i 2001 . Takeshi Kitano optrådte i " Royal Battle " og medvirkede også i " The Dolls " og " Zatoichi ". Adskillige gyserfilm, " Pulse ", " Dark Waters ", "Yogen", "The Grudge" og " One Missed Call " var kommercielle succeser. I 2004 blev filmen Godzilla: Final Wars , instrueret af Ryuhei Kitamura , udgivet for at fejre 50-årsdagen for Godzilla . I 2005 lavede instruktør Seijun Suzuki sin 56. film, Princess Raccoon. Hirokazu Kore-eda vandt priser fra filmfestivaler rundt om i verden med sine to film Distance og No One Knows . Filminstruktøren Naomi Kawases "Grieving Forest" vandt Grand Prix ved filmfestivalen i Cannes i 2007 . Yoji Yamada , instruktør af Otoko wa tsurai yo-serien, lavede en trilogi af bemærkelsesværdige revisionistiske samurai-film, Twilight Samurai i 2002, efterfulgt af Hidden Blade i 2004 og Love and Honor i 2006. I 2008 vandt Gone Oscar -prisen for bedste fremmedsprogede film .
I animefilmen instruerede Hayao Miyazaki Spirited Away i 2001, slog japanske billetrekorder og vandt adskillige priser, herunder Oscar-prisen for bedste animerede spillefilm i 2003, efterfulgt af Howl's Moving Castle og Ponyo on the Cliff i henholdsvis 2004 og 2008. I 2004 blev animefilmen Ghost in the Shell 2: Innocence udgivet af Mamoru Oshii til verdensomspændende kritikerros. Hans film Skycrawlers fra 2008 blev lige så godt modtaget over hele verden. Satoshi Kon har også udgivet tre lige så succesfulde film: Millennium Actress , Once Upon a Time in Tokyo og Paprika . Katsuhiro Otomo udgav " Steamboy ", hans første animerede projekt siden 1995-samlingen af kortfilm " Memories of the Future ", i 2004. I samarbejde med Studio 4C udgav den amerikanske instruktør Michael Arias Reinforced Concrete i 2008 til international anerkendelse. Efter flere år med at instruere overvejende sjuskede live-action-film, dannede Hideaki Anno sit eget produktionsstudie og genoptog sin stadig populære Rebuild of Evangelion -serie med en ny serie film, der giver en alternativ genfortælling af den originale historie.
I februar 2000 blev Japan Film Commission Promotion Board oprettet. Den 16. november 2001 blev love om Japan Arts Promotion Foundation præsenteret i Repræsentanternes Hus. Disse love havde til formål at fremme produktionen af mediekunst, herunder filmopsætninger, og sørge for, at regeringen er på både nationalt og lokalt niveau. Lovene blev vedtaget den 30. november og trådte i kraft den 7. december. I 2003 blev der på et møde i Kulturstyrelsen foreslået tolv regler i en skriftlig betænkning om at tillade offentlige film at blive promoveret og vist i en biograf.
Til dato har fire film opnået international anerkendelse ved at blive udvalgt til store filmfestivaler: Koji Wakamatsu 's The Caterpillar konkurrerede om Guldbjørnen ved den 60. Berlin Internationale Film Festival og vandt Sølvbjørnen for bedste skuespillerinde, Mayhem » Takeshi Kitano konkurrerede for Guldpalmen ved filmfestivalen i Cannes 2010 Himizu Shion Sono konkurrerede om Den Gyldne Løve ved den 68. Venedigs internationale filmfestival .
I 2011 deltog Takashi Miikes Harakiri : Death of a Samurai i konkurrencen om Guldpalmen på filmfestivalen i Cannes i 2012 , hvilket blev den første 3D-film nogensinde, der blev vist i konkurrence i Cannes . Filmen blev produceret af den britiske uafhængige producer Jeremy Thomas , der som producer med succes bragte japanske film som Merry Christmas af Nagisa Ōshima , Mister Lawrence and Taboo , Brother af Takeshi Kitano og 13 Assassins af Miike til den internationale scene.
I 2018 vandt Hirokazu Kore-eda Guldpalmen for sin film Shoplifters på den 71. Cannes Film Festival , en festival, der også indeholdt Asako 1 og 2 af Ryusuke Hamaguchi .
I 2020, som i alle lande, er Japans filmindustri blevet ramt af COVID-19-pandemien . Adskillige film er blevet forsinket, og teatre har været lukket i månedsvis, først genåbnet efter flere sikkerhedsprotokoller er blevet på plads. Kort efter åbningen af biograferne slog animefilmen Demon Slayer: Endless Train, baseret på Demon Slayer -mangaen , alle billetrekorder i landet og blev ikke kun den mest indbringende film nogensinde i Japan, men også den mest indbringende film. årets film 2020.
Filmfestivaler er blevet afholdt årligt i Japan siden 1980'erne :
| Asien : Kinematografi | |
|---|---|
| Uafhængige stater |
|
| Afhængigheder | Akrotiri og Dhekelia Britisk territorium i Det Indiske Ocean Hong Kong Macau |
| Uanerkendte og delvist anerkendte tilstande |
|
| |