Væverne | |
---|---|
grundlæggende oplysninger | |
Genrer | folk |
flere år |
1948 - 1952 1955 - 1964 |
Land | USA |
Sted for skabelse |
Greenwich Village New York |
Etiketter |
Universal Special Products Decca Records Vanguard Records AP Records Loom Records |
Tidligere medlemmer |
Pete Seeger Ronnie Gilbert Lee Hayes Fred Hellerman Eric Darling Frank Hamilton Bernie Krause |
Præmier og præmier |
![]() |
The Weavers er et amerikansk folkeband , der blev dannet i 1948 i Greenwich Village , New York , og som har haft en betydelig indflydelse på udviklingen af moderne musik, der startede folkeboomet i 1950'erne og 1960'erne og blev (ifølge Allmusic ) et nøgleled, der forbundet folkescenen med popkulturen [1] . Kvartetten, hvis repertoire omfattede traditionel folkemusik , versioner af folkesange fra hele verden, blues , gospel , arbejdssalmer og børnesange [2] , gik gennem en kort, men dramatisk vej - fra enorm kommerciel popularitet til fuldstændig afvisning og blev et offer af McCarthyismen og udfoldelsen i begyndelsen af 1950'erne " heksejagter ".
The Weavers' plader og koncerter bidrog til populariseringen af sange, der senere fik status som "standarder": blandt dem - " Godnat, Irene " (13 uger # 1 US) [3] , " On Top of Old Smoky ", "Follow the Drinking Gourd", " Kisses Sweeter than Wine ", "The Wreck of the John B" (aka "Sloop John B"), " Rock Island Line ", " Midnight Special ", "Pay Me My Money Down", "Kære Corey".
The Weavers blev dannet i 1948 med Ronnie Gilbert , Lee Hayes . Lee Hays ), Fred Hellerman ( eng. Fred Hellerman ) og Pete Seeger eng. Pete Seeger ); sidstnævnte ledede Almanac Singers i 1940'erne og 1941'erne, som (sammen med Woody Guthrie og Millard Lampell) omfattede Hayes [4] . Hellerman og Gilbert mødte Seeger og Hayes som en del af Folkets sange , en kreds af forfattere og kunstnere, der mødtes i 1946 i kælderen i Seegers hus i Greenwich Village. I 1948 foreslog Hayes at samle et hold svarende til Almanac Singers, men mere organiseret og sammenhængende.
I nogen tid var gruppen en kvintet (med Jackie Gibson, som senere forlod) [5] og optrådte som The No-Name Quartet (først i New York-klubber og derefter i radioen, støttet af folkesangeren Oscar Brand). Derefter, som blev en kvartet, antog hun navnet The Weavers ( Russian Weavers ), og lånte det fra skuespillet af Gerhart Hauptmann (1892) [1] .
I nogen tid blev People's Songs betragtet som en lovende kreativ alliance: han satte sit håb til Henry Wallaces og Glen Taylors præsidentkampagne . Men efter nederlaget for tandem ved valget i 1948 begyndte kvartetten at have vanskeligheder: i nogen tid kunne han ikke finde et fast job.
Det allerførste år af gruppens eksistens var en test for det. Det blev antaget, at hendes hovedaktivitetsområde ville være at støtte fagforeningskonventioner, aktioner og andre "progressive" begivenheder, men efter Wallaces nederlag viste det sig, at disse simpelthen ikke skete. 1949 var præget af et højreorienteret modangreb i Kongressen. I nogle tilfælde måtte gruppen modstå fysiske angreb: for eksempel i sommeren 1949, ved en koncert i Peekskill, New York, udbrød der et slagsmål i salen, indledt af grupper af veteraner, der var forargede over tilstedeværelsen af Paul Robeson på scenen [1] .
Gruppen modtog i bedste fald $15 per koncert (hovedsagelig optrædende i skoler med børnerepertoire) og kunne ikke kræve mere. The Weavers lavede dog adskillige indspilninger i sommeren og det tidlige efterår 1949 for det lille pladeselskab Charter Records, drevet af Mario Casetta , en tidligere People's Songs- allieret , men næsten alle var ikke udgivet: på grund af økonomiske vanskeligheder lukkede firmaet i 1950 [1] .
Vanguard ClubNæsten desperat efter at overleve situationen gik bandet til en audition juleaften 1949 i Village Vanguard , en New York-klub ejet af jazzspecialisten Max Gordon . The Weavers var så stor en succes, at klubben forlængede hans kontrakt til begyndelsen af næste sommer og betalte $250 om ugen. Som specialister i moderne musiks historie senere bemærkede, var folk på dette tidspunkt blevet en "kunst" form for musikkunst, lukket inden for rammerne af det akademiske miljø. The Weavers tilbød offentligheden noget hidtil uhørt: en fuldstændig usofistikeret og oprigtig måde at fremføre folkesange på [1] .
De seks måneder tilbragt hos Vanguard viste sig at være et vendepunkt i bandets karriere. Klubbens status og gruppens hurtigt voksende popularitet førte til fremkomsten af mange rosende artikler om den i pressen. Musikerne mødte en ung forlægger, Harold Leventhal , som igen bragte dem sammen med manager Pete Cameron . Samtidig gjorde Gordon Jenkins , en af de førende arrangører og orkesterledere i disse år, opmærksomheden på The Weavers . Jenkins bragte kvartetten til Decca Records ' kontor (det selskab, han var under kontrakt med på det tidspunkt) for at komme til audition for selskabets leder , Dave Kapp . Opførelsen af The Weavers gjorde et stærkt indtryk på de fremmødte, men nogle (ifølge biografien på Allmusic) "kunne ingen forstå, hvad de skulle stille op med hvide kunstnere, der arbejdede i så bredt et genreområde" [1] . Decca fangede først, efter at Mitch Miller fra Columbia Records tilbød bandet et samarbejde og - på opfordring, igen, Jenkins - endelig underskrev en kontrakt.
Kontrakt med DeccaGruppens første udgivelse på Decca, en samling julesange udgivet på en 10" LP, vakte ikke opmærksomhed. Men den anden studiesession af The Weavers i 1950, afholdt kort efter, at kvartetten forlod Vanguard- klubben , blev et gennembrud. Først "Tzena Tzena Tzena", skrevet på hebraisk af Issachar Miron og J. Hugges i 1941 og senere arrangeret af Gordon Jenkins [2] [6] , klatrede til #2 på Billboards bestsellerlister .
Så toppede "Goodnight Irene" , en sang fra Leadbellys repertoire , indspillet den 26. maj 1950 [2] listen den 30. juni og holdt sig på toppen i 13 uger. Begge sange blev til sidst udgivet som en dobbelt-A-sidet single, der solgte to millioner eksemplarer [1] .
Denne succes var uventet for de fleste musikere. Kort før dette huskede Gilbert, som var blevet gift, at hun, efter at have været på bryllupsrejse, ikke troede sine ører: sangen "Tzena Tzena Tzena" blev spillet af både jukeboxe og radiostationer. Desuden måtte hun hurtigt afbryde turen og vende tilbage til New York: gruppen skulle opfylde koncertforpligtelser, som Camerons manager pludselig havde en del af.
I 1950 kom singlen "The Roving Kind-Pop" (#11) også ind på hitlisterne. Den blev efterfulgt af Seegers arrangerede folkesang, angiveligt fra Appalachian-regionen " On Top of Old Smokey " (#1 Cash Box, #2 Billboard, #8 Country chart, juni 1951), indspillet og udgivet under aliaset Joel Newman og Paul Campbell "Kisses Sweeter than Wine" (#19, 1951), Woody Guthries "So Long (It's Been to Know Yuh)" (#4 Billboard), indspillet i Chicago "When the Saints Go Marching In" (#27, 1951) ) og " Wimoweh ', en zulu -sang , arrangeret af Seeger (#14, 1951) [2] .
Kun få dokumentariske optagelser af bandets optrædener overlever. The Weavers medvirkede i musicalen "Disc Jockey" (1951) og filmede fem af deres hits - "Godnat, Irene", "Tzena, Tzena, Tzena", "So Long", "Around the World" og "The Roving Kind" - for tv-producer Lou Sneijder.
Jenkins blev senere kritiseret af mange for hans brug af stryger- og messing-arrangementer, især "udvidelsen" af kvartettens lyd, især på de originale versioner af sange som " Goodnight Irene ", " Midnight Special " og "Wimoweh". Men som bemærket i biografien om Allmusic, på det tidspunkt protesterede hverken offentligheden eller musikerne selv mod dette. Tværtimod sagde bandmedlemmerne, at de fik stor moralsk tilfredsstillelse med den kommercielle succes med "Goodnight Irene" (hvilket Jenkins først og fremmest skal takkes for med sit "storslåede" arrangement), selv om et år efter døden af Leadbelly, som aldrig ventede på denne triumf. Decca eksperimenterede også aktivt med formater og arrangementer; folkesangeren Terry Gilkyson blev inviteret til at deltage i indspilningen af "On Top of Old Smoky" .
1950–1952: McCarthy-åreneI hele den tid, gruppen var i fremmarch, gjorde Camerons manager alt for, at ingen kunne finde fejl i hendes repertoire. Han skrev heller ikke under til politiske begivenheder. Desuden var The Weavers' koncerter politisk så ufarlige, at de blev latterliggjort af den venstreorienterede presse; især blev de kritiseret (på Sing Out!-siderne) af Seager og Hayes' tidligere Folksong-kollega Irvin Zilber.
Men i sommeren 1950, i samme øjeblik som The Weavers modtog et tilbud om at være vært for deres eget 15-minutters ugentlige program på tv, udsendte den antikommunistiske avis Red Channels en fordømmelse af gruppen og satte spørgsmålstegn ved dens medlemmers politiske troværdighed [1] .
Interessen for gruppen fra koncertarrangører er faldet til ingenting. Gruppen blev ikke accepteret på tv. Sandt nok indspillede hun adskillige forestillinger for Snader TV og fortsatte med at nyde kommerciel succes: I 1951 solgte The Weavers-materialet to millioner eksemplarer, hovedsagelig på grund af succesen med "Kisses Sweeter Than Wine", en version af en irsk folkesang, som Leadbelly også "gav" bandmedlemmerne.
Men på dette tidspunkt var The Weavers allerede under overvågning af FBI som "kommunistiske sympatisører." De første problemer af denne art for Seager og Hayes begyndte tilbage i Almanach Singers. Først talte de, som er kommunister, fra pacifistiske holdninger, derefter ændrede de efter invasionen af Nazityskland i USSR deres synspunkter til det modsatte, hvilket de allerede dengang blev kritiseret for. Under og efter Anden Verdenskrig støttede Seeger og Hayes aktivt venstrefløjens bevægelse, især i spørgsmål om nedrustning, kampen for borgerrettigheder og arbejderrettigheder [1] . Efterhånden etablerede de et solidt ry for "kommunister", som prædikede farlige, undergravende ideer.
I to år lykkedes det Cameron at holde bandet beskæftiget, mest i små klubber i det nordøstlige USA, men også her, hver gang Weavers blev annonceret, modtog klubejerne en masse trusler i breve og telefonisk.
Brud og genforeningVed udgangen af 1952 besluttede gruppen at indstille driften. Decca ville ikke optage dem mere, for det var næsten umuligt overhovedet at sende deres plader til butikker, deres sange blev ikke længere spillet i radioen. Etiketten fortsatte med at betale musikerne penge indtil udgangen af deres kontrakt, som udløb i 1953 [1] .
I de næste tre år så det ud til, at gruppen var glemt: dens plader var ikke i butikkerne, sangene blev ikke hørt i radioen. Ronnie Gilbert og hendes mand flyttede til Californien, Fred Hellerman begyndte at undervise i musik, Lee Hayes begyndte at skrive reklamer i radioen. Kun Pete Seeger fortsatte med at optræde - i de få studenterlokaler, der gik med til at acceptere ham.
Men i 1955 foreslog Harold Leventhal, at kvartetten skulle genforenes og give, selvom der var én koncert. Et forsøg på at booke New York City Hall til dette formål var mislykket: for de fleste poppromotorer var gruppen stadig "forbudt". Og så tog Leventhal et eventyrligt skridt, gentaget 9 år senere af Brian Epstein : han bookede Carnegie Hall , hvis ledelse var så langt fra politik og fordybet i den klassiske musiks verden, at de ikke tænkte over de mulige konsekvenser. Weavers-genforeningen var udsolgt, koncerten blev optaget, og båndet blev udgivet af Vanguard Records, et lille, men driftigt pladeselskab, hvis ledere, brødrene Maynard og Seymour Solomon, førte en meget uafhængig politik.
Albummet At Carnegie Hall blev en succes, efterfulgt af en efterfølger (Vol.2), hvorefter pladeselskabet underskrev en fuldgyldig kontrakt med kvartetten. Vanguard-optagelser, præget af en simpel lyd, uden tilføjelse af overdubbede dele, vurderes af eksperter (ifølge Allmusic) højere end Decca-materiale.
Afgang af Pete SeegerI 1958, skuffet over bandets beslutning om at deltage i indspilningen af en tv-reklame, der reklamerede for tobaksprodukter, forlod Pete Seeger line-up'et og begyndte en solokarriere. På dette tidspunkt havde senator McCarthy endelig miskrediteret sig selv, og højrefløjen (med Allmusics ord) "gik i døve forsvar" [1] . I USA var der allerede aktivt udviklet en folkescene, som opstod næsten under indflydelse af The Weavers: dens førende repræsentanter var Easy Riders (ledet af Terry Gilkyson; to medlemmer af People's Songs, Frank Miller og Richard Dohr spillede her), og Kingston Trio , hvis hit "Tom Dooley" (1958) anses for at være den vigtigste drivkraft for det folkeboom, der fulgte. I det nye miljø, selv "vægtet ned af en veteran-dissidents ry" [1] var Pete Seeger i stand til nemt at få en kontrakt med Columbia Records.
The Weavers, på anbefaling af Seeger, inkluderede Eric Darling, et medlem af The Tarriers : han forblev medlem af holdet indtil juni 1962, hvorefter han begyndte en solokarriere (og senere sluttede sig til jazz-folk-trioen The Rooftop Singers ) . Frank Hamilton, der afløste ham, tilbragte mindre end et år med bandet: han annoncerede sin afgang kort før Weavers skulle fejre deres 15-års fødselsdag med to koncerter i Carnegie Hall i marts 1963.
Folkesangeren Bernie Krause (senere en af de første, der brugte Moog-synthesizeren i populærmusikken) var den sidste, der indtog Seeger-stolen. I 1964 brød The Weavers op for altid og gav en afskedskoncert i Carnegie Hall.
Efter 1964 var det kun Pete Seeger, der forblev i centrum for det musikalske samfund. Det var ham, den anerkendte mester, der introducerede den håbefulde forfatter Bob Dylan for et solidt folkepublikum. Senere fik nogle af hans nye sange en vis resonans, især "Waist Deep in the Big Muddy" om Vietnamkrigen.
Nogen succes faldt også til Hayes: Sangen "Wreck of the John B", skrevet af ham i samarbejde med Carl Sandburg , under den nye titel, "Sloop John B" blev et hit fremført af Beach Boys . Hayes blev senere en slags mentor for Don McLean ; sidstnævnte optrådte også med Pete Seeger.
I november 1980 gav den originale kvartet to koncerter i Carnegie Hall: dette blev anmodet om af Hayes, der gik på scenen i kørestol (han døde et år senere). Optagelser fra denne koncert blev brugt i filmen "Wasn't That a Time", som dokumenterede Weavers' historie. I 1988 udgav Dori Willens en biografisk bog om Hayes, Lonesome Traveler.
Ronnie Gilbert begyndte efter gruppens opløsning studiet af psykologi. Senere fortsatte hun med at turnere i USA fra tid til anden med solooptrædener.
Eric Darling døde den 3. august 2008 i Chapel Hill, North Carolina , i en alder af 74.
I de senere år er der udgivet to boxsæt: Wasn't That a Time (Vanguard), som omfatter optagelser fra 1950-1964, og Goodnight Irene: The Weavers 1949-1953 (Bear Family). Dobbelt-cd'en Kisses Sweeter Than Wine , som samlede tidligere uudgivet materiale fra 1950-1953, blev udgivet på Omega Records (Vanguard Records' efterfølger-label).
I 2001 blev The Weavers optaget i Vocal Group Hall of Fame . I februar 2006 modtog bandet en Grammy (Lifetime Achievement Award); prisen blev overrakt til Ronnie Gilbert og Fred Hellerman, som deltog i ceremonien.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video og lyd |
| |||
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|