Kinugasa, Teinosuke

Teinosuke Kinugasa
衣笠貞之助
Fødselsdato 1. januar 1896( 1896-01-01 )
Fødselssted Kameyama [1] , Mie præfektur
Dødsdato 26. februar 1982 (86 år)( 26-02-1982 )
Et dødssted Kyoto
Borgerskab  Japan
Erhverv filminstruktør , manuskriptforfatter , skuespiller
Karriere 1918 - 1966
Priser Professionel Grand Prix ved filmfestivalen i Cannes (1954); specialist. Oscar-pris for udenlandsk film (1955) Stat
Æresmedalje med lilla bånd Order of the Rising Sun 4. klasse
IMDb ID 0455938
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Teinosuke Kinugasa ( japansk : 衣笠貞之助 Kinugasa Teinosuke , 1. januar 1896 , Kameyama , Mie Prefecture , Japan - 26. februar 1982 , Kyoto ) er en japansk filminstruktør .

Han var en performer af kvindelige roller (onnagata) i teatret; siden 1917 optrådte han som skuespiller i film, siden 1922 var han selv engageret i iscenesættelse af film. I løbet af hans levetid producerede Kinugasa over hundrede malerier. Han er en af ​​pionererne inden for japansk film og en af ​​de mest berømte japanske stumfilminstruktører . Han blev den første instruktør fra Japan, hvis film - " Crossroads " af Jujiro ( 1928 ) - blev udgivet i Europa [2] .

I 1950'erne og 1960'erne instruerede han adskillige dramafilm. Filmen " The Gates of Hell " blev tildelt " Grand Prix " (hovedprisen) på filmfestivalen i Cannes (den sidste festival før udkomsten af ​​" Palme d'Or "-prisen), prisen for Locarno IFF og " Oscar ". Kinugasa blev den første instruktør fra Asien til at vinde hovedprisen på filmfestivalen i Cannes og instruerede den første sovjet-japanske film The Little Fugitive (1966).

Biografi

Tidlige år

Kinugasa blev født i 1896 i Kameyama, Mie præfektur. Hans far Sadasuke Kogame, en velhavende tobaksforretningsejer, og mor Kame havde fire sønner. Den ældste af brødrene blev senere Kameyamas tredje borgmester [3] , og den yngste af Yuzo-brødrene blev også filminstruktør. Siden 1910 , efter at have afsluttet en gymnasieskole for drenge, begyndte Teinosuke at gå på Juku Sasayamas privatskole, som uddannede skuespillere til Kabuki-teatret . Efter at have mestret rollen som " oyama ", det vil sige udførelsen af ​​kvindelige roller, som var en tradition for det japanske teater, hvor kvinder blev forbudt at optræde på scenen, efter at have modsat denne besættelse fra hans forældres side, i 1913 ung mand forlod hjemmet [1] [4] . Siden 1915 optrådte han som " onnagata " (det vil sige skuespiller i kvindelige roller) i forskellige teatertrupper [4] .

Første filmarbejde

Kinugasa fik også sin debut på lærredet som en "onnagata" (i den tidlige japanske biograf, som i vid udstrækning var baseret på kunsten Kabuki, blev kvinderoller også udført af mænd) [5] . Kinugasa begyndte sin filmkarriere i 1917 [6] i Mukojima-studiet hos Nikkatsu Film Company. På bare et år medvirkede han i 44 film [5] (og i fem år med skuespil på lærredet optrådte han i 130 film [1] ), og blev en stjerne blandt onnagata-skuespillerne. Den fremsynede Kinugasa var en af ​​de første til at forstå, at rollen som "oyama" ikke havde nogen udsigter og var blandt dem, der organiserede en protestbevægelse mod den gamle tradition [7] . Det er paradoksalt, at det var Kinugasa selv, der i 1920 ikke kun skrev manuskriptet til sin første produktion som instruktør af Death of a Sister (medinstrueret af Shigenori Sakata), men også selv spillede rollen som en søster i den [5] . Ikke desto mindre vandt "Skuespillerindernes revolution" ... Allerede i 1921 funklede den første kvindelige skuespillerinde Sumiko Kurishima med en lysende stjerne ved den japanske film Olympus , og Kinugasa fra 1922 skiftede endelig til instruktion. Som medinstruktør Tom Uchida på produktionen af ​​filmen The Good Cop Konishi, lavede han i samme 1922 den første egenproducerede film Spark. I september 1922 overtager Shozo Makino , som anses for grundlæggeren af ​​den japanske filmindustri, posten som generaldirektør for Mukojima-studiet . I 1923 annoncerede Makino rekrutteringen af ​​instruktører til sit nye uafhængige selskab Makino Film Productions , hvor Kinugasa flyttede (blandt andet 12 flygtninge fra Nikkatsu-studiet). Efter at have iscenesat omkring tre dusin film i Makinos studie på et par år, iscenesatte Kinugasa i 1925 for United Association of Cinematographers (Rengoeygageijutsuka kyokai - denne forening er også forbundet med Makinos navn) filmen "Sun Disc" med Ennosuke Ichikawa i titlen rolle. Denne film er gået tabt, men ifølge kritikere [8] , baseret på erindringer fra øjenvidner fra disse år, var dette værk allerede præget af innovative teknikker og havde problemer med censurudvalget, på hvis anmodning det blev omdøbt til Church Splendor [1] . På dette projekt mødte Kinugasa forfatteren Riichi Yokomitsu , en eksponent for avantgardebevægelsen i japansk litteratur. Begge kunstnere, der stræbte efter fornyelse i kunsten, blev tætte på grundlag af fælles åndelige interesser [8] .

Madness side

I 1926 grundlagde Kinugasa sit eget produktionsselskab, Kinugasa eiga renmei (衣笠映画聯盟), hvor han begyndte at iscenesætte et af de mest berømte værker fra den tidlige japanske film, Page of Madness . Det er en fed eksperimentel film, der brød ny vej i japansk biograf, som hurtigt har udviklet sig fra traditionelle, Kabuki-inspirerede former til en slags abstrakt og surrealistisk ekspressionisme, der er mest levende legemliggjort i det tyske tavse mesterværk The Cabinet of Dr. Caligari . Page of Madness var den japanske ækvivalent til Caligari (selvom Kinugasa hævdede, at han ikke havde set den tyske film, da han begyndte at filme sit projekt). Filmen var fuld af kameravinkler, der fordrejede virkeligheden og brugte andre absurdistiske stilistiske virkemidler, som var populære blandt ekspressionisterne [9] .

Den 59 minutter lange film fortalte om en gammel mands forsøg på at redde sin kone fra en psykiatrisk klinik, men hun er bange for at forlade sit husly. Kinugasa skabte en hallucinogen verden af ​​skygger, skræmmende figurer og fragmenterede udsigter. Filmen blev produceret baseret på et manuskript skrevet til Kinugasa af den kendte forfatter Yasunari Kawabata . Kinugasas ven Riichi Yokomitsu deltog også i skabelsen af ​​manuskriptet (det er dog nu almindeligt accepteret, at manuskriptet er frugten af ​​et team af forfattere: Kawabata, Kinugasa, Bankyo Sawada og Minoru Inuzuki) [10] .

Filmen var med til at inspirere andre japanske instruktører til at fortsætte med at producere film, der bidrager til skabelsen af ​​et unikt nationalt filmsprog [9] . I næsten et halvt århundrede mente man, at Page of Madness, en af ​​de mest usædvanlige film i den stille periode, var gået uigenkaldeligt tabt, indtil Kinugasa fandt en kopi af filmen i sit spisekammer i 1971 . Ved gendannelsen af ​​filmen fjernede Kinugasa et stort antal mellemtekster, som allerede var få i originalen, og nogle af de mere traditionelle scener, for at gøre filmen mere avantgarde, end den oprindeligt var i den originale version. Instruktøren tilføjede et moderne musikpartitur og gav derefter filmen et nyt liv internationalt med stor anerkendelse [11] . I dag er det anerkendt som et mesterværk i verdensbiografen.

International anerkendelse

Udlejningen af ​​"Pages of Madness" var mislykket. I almindelige biografer nægtede distributører det, og kun takket være placeringen af ​​ejeren af ​​Musashino-biografen var det muligt at vise det i en begrænset distribution (Musei Tokugawa gav forklaringer til filmen). Udenlandske film blev normalt vist i denne biograf [12] .

For at returnere de lånte penge, der gik til produktionen af ​​filmen "Page of Madness", underskrev Kinugasa en kontrakt med det største filmselskab på det tidspunkt , Shochiku , og sluttede sig til dets rækker som instruktør af jidaigeki-film, der var populær blandt den japanske masse publikum [ 12] . Så i hans filmografi optrådte filmene "Ojo Kichizo", "Thistle", "Star of the Married Couple" (alle - 1927 ), hvor Kinugasa brugte den stigende stjerne på skærmen - 19-årige Chojiro Hayashi (tidligt navn i fremtiden kendt som Kazuo Hasegawa ), der spillede rollen som "onnagata" i Kansai kabuki . Men den kommercielle succes af disse film forstyrrede kunstneren, der boede i Kinugasas sjæl [12] . Han besluttede at kaste al sin energi i ét kunstnerisk eventyr, som det han lavede med oprettelsen af ​​Madness Page. Således fødtes filmen Crossroads ( 1928 ), et levende melodrama om en ung mands fysiske og psykiske lidelser, efter at han blev såret og derefter blindet i en duel på grund af en geisha, som han er forelsket i. Med hensyn til dens ekspressionistiske æstetik ligger filmen tæt på "Vandskabens side", den viser tydeligt indflydelsen fra det tyske "Kammerspiel" og de klippeteknikker, der er udviklet af sovjetiske instruktører [5] .

Kinugasas filmiske indtog på dybt psykologisk territorium forværrede hans kroniske depression. Han forlod Japan på jagt efter sin følelsesmæssige tilstand og rejste meget i hele Europa og USA i to år. På sin rejse tog han kasser med den færdige film "Crossroads", som han præsenterede i Moskva (hvor han mødte Sergei Eisenstein og tog kunsttimer fra ham), Berlin , London , Paris og New York [13] . Dette var det første indtog på vestlige lærreder af japansk biograf, toogtyve år før Rashomon ( 1950 ) af Akira Kurosawa . Filmen blev købt til distribution i mange lande verden over, hvor den blev vist under navnet "Shadows of Yoshiwara". Europæiske og amerikanske kritikere var henrykte over instruktørens brug af nærbilleder og ikoniske kameravinkler [9] .

1930'erne: Shochiku

I 1931 vendte Kinugasa tilbage til et andet Japan: I et miljø præget af militarisering og nationalismens vækst var kunstnerisk radikalisme ikke længere velkommen. Instruktøren begynder at arbejde på store filmstudier. Nu holder han sig hovedsageligt til den traditionelle retning og hylder den "psykologiske fortællings" mere velkendte poetik [5] . Men efter at have udvidet sin horisont og stiftet bekendtskab med et stort antal avancerede vestlige og sovjetiske film, er nogle af hans værker fra denne periode påvirket af verdens biografens mestre. Et af de bedste eksempler på keiko-eiga-filmen, Before Dawn (1931), om lidelsen og den efterfølgende opstand af en gruppe prostituerede, dette kan bedømmes. Eisensteins direkte indflydelse kunne mærkes i arten af ​​montagen, der blev brugt i denne film.

I de fleste film fra 1930'erne vendte instruktøren sig til jidaigeki (historiske epos), der er traditionel for japansk film. I 1932 filmede Kinugasa den første lyd- jidaigeki i sin karriere, The Shinsengumi Survivors , om en gruppe samuraier sendt i Kyoto under Meiji-restaureringen for at modsætte sig den royalistiske bevægelse. Instruktøren fik selvtillid [7] i brugen af ​​lyd og filmede det store klassiske skuespil fra det 18. århundrede Chūsingura (også kendt som The 47 Faithful Ronin): Kinugasa filmede det med Kabuki-skuespillere, hvor han med succes eksperimenterede inden for visuelle løsninger og lydredigering, og i "The Summer Siege of Osaka Castle" ( 1937 ) opnåede han ikke en betinget, men en nøjagtig og detaljeret skildring af begivenhederne for 350 år siden [14] . Landskabets monumentalitet, den mesterlige komposition og ekspressiviteten af ​​publikumsscener bestemte betydningen af ​​dette billede i udviklingen af ​​historiske film i japansk biograf.

Desværre omkom næsten alle hans bånd, taget før midten af ​​1940'erne , under anden verdenskrigs bombninger og brande . Vi kan kun bedømme disse værker af instruktøren ud fra beskrivelserne af øjenvidner og kritikere fra den tid. Ind imellem bliver nogle af filmene fundet og dukker op af glemslen, som det var tilfældet med "Page of Madness", som instruktøren selv fandt i 1971 . To filmkopier af "Crossroads" blev fundet relativt for nylig i filmarkiverne i USSR og Tyskland . I 1952 gav de amerikanske angribere japanerne en redigeret version af det populære 1930'er - hit " Actor's Revenge " (ca. 30% af det originale materiale). Hans version af Skuespillerens hævn (1935-36), senere genindspillet af Kon Ichikawa i jugendstil , som den amerikanske filmkritiker Alexander Jacoby bemærker, "var en vellavet kommerciel film" [15] .

Kritikeren David Shipman opsummerer instruktørens arbejde i denne periode [4] : "Kinugasas film fra 1930'erne bekræfter indtrykket af, at han ikke så kameraet som en ren optagelsesanordning: vi kan blive overrasket over mængden af ​​smutter, fugle- øjenbilleder, pludselige nærbilleder - som hver især er korrekt matchet med billederne på begge sider. Det er tydeligt, at Kinugasa sammen med sine jævnaldrende brugte denne "dekorative" tilgang til historiske plot mere frit: Hvis du sammenligner hans mest populære film "Actor's Revenge" med Ichikawa-genindspilningen, vil du se, at mange optagelser er sekundære, på trods af fantastisk tilføjelse af farve og bred skærm. (Den samme skuespiller, Kazuo Hasegawa, optræder i begge film, men i den første under pseudonymet Chojiro Hayashi.)"

En anden amerikansk kritiker, Daryl William Davies, roste [15] den visuelle skønhed og menneskelighed i The Battle of Kawanakajima ( 1941 ), som fortæller om en ung soldats forbigående romantik før krigen og hans forhold til en lokal kvinde.

1940'erne: Toho

Kinugasa bliver studiets chefdirektør og produktiv. I 1930'erne instruerede han 17 film og lavede 9 mere i 1940'erne på trods af Anden Verdenskrig. I 1950'erne blev han endnu mere aktiv og tilføjede 24 værker til sin filmografi. Men på trods af stjernestatus i filmselskabet forlod Kinugasa stadig Shotika i 1939 , og sluttede sig til det yngre og mere lovende filmselskab Toho [ 4] . Indtil begyndelsen af ​​1950'erne ændrede han også sin yndlingsgenre af jidaigeki (historiske dramaer), og vendte nogle gange til gendaigeki (film med moderne temaer) i krigen og de tidlige efterkrigsår. I krigsårene lavede han film på linje med national politik: om engelske spioner, om en ung indisk prins, der kæmpede for sit hjemlands uafhængighed, eller for eksempel den tendentiøse film "Fremad, under uafhængighedens faner!" ( 1943 ), som viser unge japanske patrioter.

Efter overgivelsen af ​​Japan i 1945 , da hovedkvarteret for den amerikanske besættelsesmagt tog kontrol over biografen, opdelte film i det såkaldte "ideologiske", som har til formål at "lære det japanske folk om demokrati", og underholdende, lavede Kinugasa en film, der var ideologisk og samtidig havde en fantastisk succes med massepublikum [5] - " One Night of the Master " ( 1946 ). Denne komedie, hvis handling udvikler sig i de tidlige år af Meiji -æraen , fordømte den feudale orden og beviste behovet for at etablere nye demokratiske relationer mellem mennesker [16] . I 1947 instruerede Kinugasa en anden "ideologisk" film, Skuespillerinden, som fortæller om skæbnen for en af ​​de første frigjorte japanske kvinder, skuespillerinden Sumako Matsui, som begik selvmord i 1918 . (Filmen Love of Actress Sumako , instrueret af Kenji Mizoguchi , var også dedikeret til hende .)

1950'erne- 1960'erne : Daiei

I 1950'erne og 1960'erne lavede instruktøren en række historiske film med interessante farvesammensætninger og nyskabende brug af det brede lærred. Den uventede internationale succes med Akira Kurosawas Rashomon ( 1950 ) ansporede japanske filmiværksættere til at promovere historiske dramaer i Vesten. Kinugasas film The Buddha Opens His Eyes (1952, kendt over hele verden som The Legend of the Great Buddha) fulgte denne tendens, blev udgivet i nogle vestlige lande, men blev hurtigt glemt. I 1953 tilbragte instruktøren nogen tid i Hollywood , hvor han omhyggeligt studerede de forskellige farveprocesser og fordelene ved widescreen-formatet. Samme år lavede han Hell's Gate , den første farvefilm fra filmselskabet Daiei, som instruktøren samarbejdede med i den sidste fase af sin karriere (i løbet af 1950'erne og 1960'erne) og den første film på Eastmancolor i Japan. Med denne film modtog Kinugasa i 1954 igen (for anden gang, efter succesen i vesten af ​​hans stumfilm "Crossroads") international anerkendelse: "The Gates of Hell" blev tildelt Grand Prix af Cannes Film Festival , og derefter " Oscar " (en ærespris for bedste film på et fremmedsprog). Moderne filmforskere og -kritikere, som allerede vurderer denne film anderledes, er lidt på bar bund i forhold til dens tidligere triumf. Så for eksempel skriver Alexander Jacoby i sin guide til japanske filmskabere: "i dag er filmen skuffende: rige optagelser lavet i Eastmancolor-systemet skjuler ikke den traditionelle mekanik i plottet og den statiske produktion" [15] . Eller efter kritikeren David Shipmans mening: The Gates of Hell er et elegant billede, men det forbliver i skyggen af ​​historiske (sort-hvide) Mizoguchi-film fra denne periode. Hun mangler deres styrke og spænding, bredde og dygtighed . Selv før vestlige kritikere var japanske filmanmeldere rådvilde. Sigende nok, i instruktørens hjemland blev filmen "The Gates of Hell" ikke blot ikke tildelt nogen national filmpris, men blev ikke engang betragtet som en nomineret. Det er dog stadig et ubestrideligt faktum, at Kinugasa i 1950'erne sammen med Kurosawa og Mizoguchi bidrog til anerkendelsen af ​​Japan som en stor filmmagt [5] .

Efterfølgende var Kinugasa instruktøren af ​​fortsættelsen af ​​historien, der startede i filmen " A New Tale of the House of Taira " ( 1955 , dir. Kenji Mizoguchi ). Den anden del af en serie på tre film baseret på romanerne om Eiji Yoshikawa , skrevet på grundlag af middelalderlige legender om huset Taira, filmet af Kinugasa, blev kaldt "The New Tale of the House of Taira: Yoshinaka and His Three Women " ( 1956 ), den tredje sidste film "The New Tale of the House of Taira: Shizuka and Yoshitsune " (1956) vil blive instrueret af Koji Shima .

Ved filmfestivalen i Cannes i 1959 modtog han en særlig juryomtale for stil og høj billedkvalitet for sin film The White Heron, baseret på den klassiske roman af Tsuzumi Kyoka [17] .

I alt lavede Kinugasa i løbet af sin filmkarriere, som sluttede i 1966 med produktionen af ​​den første sovjet-japanske film " Little Runaway ", omkring 120 film (hvoraf kun halvdelen har overlevet). Med sine innovationer hjalp Teinosuke Kinugasa, ligesom sine samtidige Kenji Mizoguchi , Yasujiro Ozu og Sadao Yamanaka , japansk film med at finde sit eget sprog, sin egen uforlignelige stemme [5] .

Kinugasa døde i 1982 i en alder af 86 i sit hjem i Ukyo, Kyoto, af et slagtilfælde . Han blev begravet i det buddhistiske gravtempel Tōji-in , der ligger i Kita -distriktet i Kyoto.

Personligt liv

I 1936 giftede Teinosuke Kinugasa sig med skuespillerinden Akiko Tihaya, som havde spillet roller i mange af hans film siden 1927, inklusive titelrollen i det tavse mesterværk Crossroads .

Priser og nomineringer

Mainichi Film Award (1947)

Filmfestivalen i Cannes

Locarno Film Festival (1954)

Kinema Junpo Magazine Award [20]

Medal of Honor med lilla bånd (1958) [1]

Order of the Rising Sun 4. klasse (1967) [1]

Filmografi

     Forsvundne film fremhævet med gråt.

Kommentarer

  1. ↑ fejlagtigt opført som en film fra 1921 i nogle kilder

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 衣笠貞之助 Arkiveret 11. september 2019 på Wayback Machine på Kinema Junpo- magasinets hjemmeside  (japansk)
  2. ↑ Biografi Arkiveret 22. juli 2009 på Wayback Machine  på IMDb
  3. ↑ Japanske Wikipedia-data
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Shipman, David . International Dictionary of Films and Filmmakers (bog 4). St. James Press; 4 udgave (12. december 2000). 1272 sider.  (Engelsk)
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Teinosuke Kinugasa and the Five Types of Japanese Theatre (katalog for instruktørens retrospektive film fra 2004)
  6. ↑ "Kinoslovar" / Redigeret af S. I. Yutkevich. - M .: Soviet Encyclopedia, 1986-1987. - S. 640 (s. 197).
  7. ↑ 1 2 3 "Director's Encyclopedia: Cinema of Asia, Africa, Australia, Latin America", Research Institute of Cinematography, Vetrova T. N. (chefredaktør), Materik -M., 2001, s. 140 (s. 57) .
  8. ↑ 1 2 Iwasaki, Akira . "History of Japanese cinema", 1961 (oversat fra japansk 1966, Oversættere: Vladimir Grivnin, L. Levin og B. Raskin). — M.: Kunst, 1966, s.320. (side 66)
  9. ↑ 1 2 3 Encyclopedia of world biography / [Senior ed.: Paula K. Byers]. - 2. udg. - Detroit [osv.] : Gale, Cop. 1998   (engelsk)
  10. ↑ Gerow, Aaron . A Page of Madness: Cinema and Modernity in 1920s Japan, Center for Japanese Studies, University of Michigan,   2008
  11. ↑ Wheeler Winston Dixon, Gwendolyn Audrey Foster . En kort filmhistorie. New Brunswick Rutgers University Press 2018  
  12. ↑ 1 2 3 Iwasaki, Akira . "History of Japanese cinema", 1961 (oversat fra japansk 1966, Oversættere: Vladimir Grivnin, L. Levin og B. Raskin). — M.: Kunst, 1966, s.320. (side 67)
  13. ↑ Darr, Brian. Jujiro Arkiveret 26. oktober 2020 på Wayback Machine på San Francisco Silent Film Festivals  hjemmeside
  14. ↑ Yurenev, Rostislav Nikolaevich , i forordet til Akira Iwasakis bog Modern Japanese Cinema (s. 11).
  15. ↑ 1 2 3 4 Jacoby, Alexander . En kritisk håndbog af japanske filminstruktører: Fra den stille æra til i dag. Stone Bridge Press, 2013. - s. 432.   (engelsk)
  16. ↑ Iwasaki, Akira . "Modern Japanese Cinema", 1958, (oversat fra japansk 1962, Oversættere: Vladimir Grivnin, L. Levin), - M .: Art, 1962, s. 524 (s. 95).
  17. ↑ "Cinema and Time" (Bulletin of the State Film Fund of the USSR). Udgave to. Handbook of International Film Festivals (1932-1960), Book Two, Moskva: USSR State Film Fund, 1962, s. 540 (s. 209).
  18. ↑ 1. prisvindere arkiveret 6. februar 2020 på Wayback Machine på Mainichi Awards officielle hjemmeside  (japansk)
  19. ↑ 1 2 3 4 Teinosuke Kinugasa—Awards Arkiveret 5. marts 2005 på Wayback Machine på IMDb  
  20. ↑ Kinema Junpo Top YBY Arkiveret 29. september 2018 på Wayback Machine på Rinkworks.com 
  21. ↑ 衣笠貞之助 Arkiveret 30. januar 2009 på Wayback Machine på JMDb (japansk filmdatabase)  (japansk)
  22. ↑ Teinosuke Kinugasa (1896–1982) Arkiveret 6. september 2020 på Wayback Machine på IMDb  
  23. ↑ Teinosuke KINUGASA Arkiveret 3. december 2020 på Wayback Machine Mistet filminformation fra denne blog : 015.upp.so-net.ne.jp  
  24. ↑ 妹の死 på Kinema Junpo- magasinets hjemmeside  (japansk)

Links

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier