Uchida, Tomu

Tomu Uchida _ _ _ _ _ Tomu Uchida , rigtige navn - Tsunejiro Uchida , japansk内田 常次郎. ( 26. april 1898 - 7. august 1970 ) var en japansk filminstruktør , skuespiller og manuskriptforfatter . En af de mange japanske filminstruktører i skyggen af ​​Mizoguchi - Ozu - Kurosawas berømmelse . Men de førende historikere af japansk film, amerikanske filmforskere Donald Ritchie og Joseph L. Anderson skriver om ham i deres bog [1] som "en af ​​hovedskaberne af den nye realisme på skærmen", og tilføjer senere, at "Uchida ikke kun bidraget til skabelsen af ​​en ny filmisk realisme, men beviste også i sine tidlige værker, at litterære bearbejdelser ikke burde være alt for teatralske, og hvis de blev implementeret ordentligt på lærredet, kunne de blive meget filmiske" [2] . Han fortsatte med at bevise dette indtil slutningen af ​​sin produktive og forbløffende karriere, hvad enten han vendte sig til moderne film eller til traditionelle film baseret på historisk materiale (" jidaigeki "), hvor han var en af ​​de anerkendte mestre [2] .  

Tomu Uchidas karriere er opdelt i to dele, adskilt af femten års fravær fra erhvervet på grund af krigen og årene, han tilbragte derefter i Kina . Den første halvdel af hans karriere fandt sted i 1920'erne og 1930'erne og var præget af hans præstationer inden for social cinema, film, som kritikere betragter som forløberen for italiensk neorealisme . Anden halvdel af Uchidas karriere falder på halvandet årti (fra 1955 til 1971 ), da han efter den kinesiske frivillige "fængsling" bliver en af ​​de mest ærværdige mestre i jidaigeki-genren.

Biografi

Tidligt liv (1898-1919) og tidligt filmarbejde (1920-1926)

Hans rigtige navn er Tsunejiro Uchida, han blev født i 1898 i byen Okayama, og efter at have afsluttet gymnasiet flyttede den seksten-årige dreng til Yokohama , hvor han arbejdede i en periode på en fabrik, der samlede klaverer og klaverer. Han fik tilnavnet Tomu Yokohama af sine medarbejdere (Tomu er den japanske ækvivalent til det engelske navn Tom). Så kaldenavnet Tomu, som dukkede op i hans ungdom, ville senere blive hans kreative pseudonym. Derefter tjente han i hæren, efter at være blevet demobiliseret, i 1920 blev han skuespiller i Taikatsu-filmselskabet, hvor han blandt andet medvirkede i filmen instrueret af Thomas Kurihara"Amatørklub" ( 1920 ). Snart blev han assistent for Thomas Kurihara (rigtige navn Kisaburo Kurihara, han tog pseudonymet Thomas, da han arbejdede som skuespiller i Hollywood tilbage i 1910'erne ). Kurihara var en af ​​de første japanske instruktører, der brugte et rent filmisk sprog [3] , da japansk film i disse år stadig i høj grad var domineret af teatralske traditioner. Unge Uchida blev tiltrukket af vestlig kultur, især angelsaksisk, og i sin lære fra Kurihara, som kendte Vesten på egen hånd, boede i mange år i USA og lærte at arbejde i Hollywood, dykkede Tomu med al sin passion ind i og forstået det grundlæggende i biografen [3] .

I 1922 flyttede Uchida til Mikado-studiet, grundlagt og instrueret af "den japanske biografs fader" Shozo Makino . Her debuterede han som anden instruktør i produktionen af ​​filmen The Good Cop Konishi (1922, med instruktør Teinosuke Kinugasa , som senere blev den berømte instruktør af den skelsættende film for japansk biograf, Page of Madness , 1926 ). I samme 1922 vendte Uchida tilbage til Yokohama, hvor han opsøgte Junichiro Tanizaki og ville bede ham om at skrive et anbefalingsbrev til Shojiro Sawada, en populær teaterskuespiller på det tidspunkt. Med sin anbefaling tog Uchida til Asakusa ( Tokio ), men efter at have set forestillingen med deltagelse af Sawada og gennemsyret af en dyb følelse af foragt for sit skuespil, opgav han sin intention om at blive hans elev.

Det store Kanto-jordskælv (i Tokyo den 1. september 1923 ) fremskyndede åbningen af ​​Japan for vestlig kultur. Japan, som tidligere var tilbageholdende med at bukke under for udenlandsk indflydelse, gik ind i en æra med store reformer (hvor traditionelle udviklingsmønstre for national kultur var stærke, fortsat fra begyndelsen af ​​det syttende århundrede ). Denne katastrofe havde også konsekvenser for Uchidas karriere, som bestemt så hans liv som uløseligt forbundet med hans lands historie. Uchida, der har mistet sit hjem og al sin ejendom, bliver hjemløs og vandrer rundt i det ødelagte Tokyo og ser lidelserne hos dem, der ligesom han selv har mistet alt og på en eller anden måde forsøger at overleve. Det, han så og oplevede på dette tidspunkt, vil forfølge ham gennem hele hans liv og efterlade et aftryk på hans fremtidige præstationer. Han sluttede sig til en gruppe omrejsende skuespillere og tilbragte et år med at vandre rundt i landet og opføre minispil for provinspublikum [3] . Denne oplevelse vil også have en væsentlig indflydelse på stilen i hans filmarbejde i fremtiden. I slutningen af ​​1924 vendte Uchida tilbage til Tokyo og begyndte at spille roller i film produceret af små filmstudier Ogasawara Puro, Kunikatsu Sugamo, Asahi Kinema [4] . Her, på disse små studier, instruerede han flere film i 1925 , men selv de største kendere af biografen ved nu intet om dem, for det første har de ikke overlevet, og for det andet var de alle ubetydelige (mest korte) kommercielle dukker. Derfor anses hans debut i filminstruktion for at være 1927 , hvor han begyndte at arbejde allerede i det store kendte filmselskab " Nikkatsu ", hvor han kom et år før (i 1926 ), først som assisterende kameramand og assisterende instruktør.

Stumfilmkarriere (1927-1936)

I dag ved de færreste, at den fremtidige store instruktør begyndte med en komediegenre. En fuldgyldig instruktørdebut, som fandt sted i 1927,  var sportskomedien The Three Day Competition [5] . Toma Uchidu arbejdede i Daishogun Studios i Nikkatsu Film Company i Kyoto -området og instruerede syv lette og sjove komedier og eventyrfilm i sit første år som instruktør. Sandt nok har ingen af ​​disse film overlevet den dag i dag, ligesom mange af hans efterfølgende værker lavet i 1930'erne . Men begyndende med lette sorgløse komedier begyndte instruktøren hurtigt at blande elementer af satire ind i dem , derefter blev hans film mere og mere mættet med kritik af det moderne samfund. Snart sluttede direktøren sig til foreningen af ​​japansk proletarisk kunst ("Prokino"), hvoraf aktive personer var Genju Sasa, Akira Iwasaki , Daisuke Ito , Kenji Mizoguchi , Tokihiko Okada og andre), og blev en af ​​hans aktive medarbejdere og filmede den satiriske komedie Living Puppet ( 1929 , baseret på Teppei Kataokas roman skrevet af ham ). i den periode af sit liv, hvor han sluttede sig til Venstre). Manuskriptet til filmen blev skrevet af Masashi Kobayashi, som blev en ven og samarbejdspartner på mange af Uchidas projekter fra den periode. Filmen blev nomineret til Kinema Junpo magazine-prisen i nomineringen "for årets bedste film" [6] , kom ind blandt de ti bedste nominerede, men ifølge afstemningsresultaterne fik den en fjerdeplads. Allerede før "Living Puppet" lavede de sammen en lige så interessant satire over det moderne samfund "Wind from Freedom" ( 1928 ), og så fandt denne linje sin fuldendelse i 1931 i den berømte film "Blood Vengeance Performer" (med populære skuespillere Denjiro Okochi og Isuzu Yamada i hovedrollerne), hvor feudalisme og skik med blodfejde blev kritiseret. Filmen kom også ind blandt de ti bedste nominerede til Kinema Junpo Film Awards, og kom på sjettepladsen i afstemningen [6] .

Derefter vendte Tom Uchida sig aldrig til komediegenren igen. I 1932 annoncerede Tomu Uchida, at han havde til hensigt at forlade filmselskabet Nikkatsu og sammen med andre filmfotografer Minoru Murata ,, Daisuke Ito og Takashi Tazakoi oprettede et uafhængigt firma kaldet Shineigasya (New Cinema Society), som ikke varede længe og snart blev opløst [7] . I "Sineigasha" optog Uchidu kun én film "Asia Cries" ( 1933 ), og selv da af tvivlsom kunstnerisk fortjeneste, som kritikere kaldte den en film med en militaristisk orientering. I 1936 vendte Uchida tilbage til Nikkatsu, hvor han hurtigt blev en af ​​virksomhedens førende direktører [2] .

Blandt hans mest betydningsfulde værker fra begyndelsen af ​​1930'erne er Politibetjenten (1933). Denne film er ved første øjekast en efterligning af Hollywood politithrillere med sociale overtoner, men det er mere et originalt billede, der er et gangsterdrama om et had-kærlighedsforhold mellem en politimand og en kriminel, der har været venner siden barndommen. Og de homoerotiske nuancer, der ligger i de centrale karakterer, er en slags lille hævn for de venstreorienterede japanske filmskabere som svar på forfølgelsen af ​​kommunisterne i Japan. Det er instruktørens eneste bevarede stumfilm.

Karriere i krigsårene (1937-1940)

I denne periode blev de mest betydningsfulde værker af instruktørens arbejde skabt: "The Theatre of Human Life" (1936), "Naked City" ( 1937 ), "Boundless Progress" (1937) og især "Earth" ( 1939 ) [2] :

"The Theatre of Human Life" instrueret af Yasutaro Yagiog er en filmatisering af en populær historie trykt i avisen om en studerende ved University of Tokyo, der søgte at gøre, som hans far ønsker, en politisk karriere. Filmen blev nomineret til Kinema Junpo-magasinets nominering af Årets bedste film, var blandt de ti bedste nominerede, men blev kåret som andenplads og tabte til Gion Sisters af Kenji Mizoguchi [6] .

Den nøgne by er en tragisk historie om en købmand, der går konkurs for at betale sin vens gæld. Filmen blev skrevet af Yasutaro Yagi og modtog endnu en nominering til Kinema Junpo filmprisen, som et resultat - femteplads i top ti [6] .

Plottet i filmen "Infinite Progress" blev skrevet af Uchidas kollega, nu en verdensberømt instruktør, Yasujiro Ozu , og blev udgivet som en historie med en fortsættelse (fra nummer til nummer) i en af ​​de populære ugeblade. Manuskriptforfatter Yasutaro Yagi tilpassede denne historie til en filmatisering. Efter adskillige nomineringer til Kinema Junpo Film Awards vandt Tomu Uchida for første gang. Filmen blev kåret som "årets bedste film" [6] [8] .

Endelig er en af ​​de vigtigste film i Uchidus karriere Earth. Dette er en episk fortælling om bondelivet i det nordlige Japan. Filmet på en streng måde, ved hjælp af intense lyskontraster og kamerazoom, ses Jorden af ​​mange som påvirket af den tyske og sovjetiske filmskole [9] . Filmen anerkendes ikke kun som en af ​​de bedste i instruktørens karriere, men betragtes også som en af ​​de vigtigste i japansk filmhistorie. I "Jorden" kan man finde en blanding af modsatrettede tendenser, der er typiske for den daværende japanske film - skarpheden i samfundskritik og filosofisk løsrivelse. Den næste, anden pris af magasinet "Kinema Junpo" - "for årets bedste film" [6] . Filmen blev vist på den internationale filmfestival i Venedig , hvor den modtog anerkendelse fra den internationale og italienske presse [10] , som ikke sparede på epitet og markerede den som festivalens bedste film. Fraværet af nogen festivalpris var også naturligt, fordi filmfestivalen blev afholdt under det fascistiske Mussolini-regime, og film med en helt anden ideologi var for på det tidspunkt. "Jorden" har vundet enorm popularitet ikke kun i udlandet, men også i Japan. Filmen blev optaget næsten ulovligt, på film, der blev reddet i ledige minutter fra at arbejde på andre, kommercielle projekter. For at formilde studieledelsen producerede Uchida samtidig kommercielle hits som "Tusind og en nat i Tokyo" [10] . På trods af vanskelighederne med produktion og censur var filmen, mod alle odds, en succes og er stadig en filmklassiker [2] .

Desværre overlevede mange af instruktørens værker, både fra den tavse periode og dem lavet i 1930'erne, enten ikke eller blev ikke bevaret fuldt ud. På grund af hvad, hvor meget han var en fremragende instruktør i dag, kan kun bedømmes af filmpressen, bøger om filmens historie såvel som af kritikere og kollegers erindringer.

Tabte år (1941-1953)

Under Anden Verdenskrig , båret væk, ligesom mange af hans kolleger, af nationalistiske ideer, opsagde Uchida kontrakten med Nikkatsu i 1941 , og efter et mislykket forsøg på at skabe sit eget produktionsselskab rejste han i 1943 til Manchuriet (dengang var det en japansk provins), hvor han meldte sig ind i Motion Picture Association. Der skulle han lave en film baseret på et manuskript af Kaneto Shindō , men dette projekt blev ikke til noget. I marts 1945 gik Uchida, uventet for alle, ind i Manei (Manchurian Film Association), der ligger i Chanchun (dengang Xinjing ). Han forblev frivilligt i det maoistiske Kina som teknisk konsulent og bidrog til fødslen af ​​den nye revolutionære kinesiske biograf efter 1949 . Uchida ønskede med egne øjne at se transformationen af ​​Kina, efter kommunisterne kom til magten, revet med af maoismens ideologi [3] . Men her underminerede han sit helbred. Tuberkulose og et sår tærede på hans kræfter, og han måtte tilbringe lang tid i en hospitalsseng. Tomu Uchida vendte tilbage til Japan i 1953, næsten ikke i stand til at gå med en stok. Han blev mødt af sin kone og to børn, som han efterlod i så mange år [11] .

Ny fase af kreativ karriere (1955-1970)

Da han vendte tilbage til sit hjemland, blev Uchida grebet af et lidenskabeligt ønske om at lave film, men fordi han var bange for, at så store studier som Nikkatsu, Toho eller Shochiku på grund af hans kommunistiske synspunkter ikke ville acceptere ham, sluttede instruktøren sig til Toei Film Company og blev en kendt specialist i jidaigeki -genren . Hans fremragende film lavet i denne genre var Bloody Spear on Mount Fuji ( 1955 ), Souls in the Moonlight (Daibosatsu Pass, 1957 ) og The Story of the Cursed Blade: The Killing of a Beauty in Yoshiwara ( 1960 ) [12] .

I filmen Det blodige spyd på Fuji-bjerget kommer kommunistiske ideers indflydelse på Uchida under hans lange ophold i det maoistiske Kina til udtryk i en kritik af forholdet mellem sociale klasser. Denne historiske thriller er gennemsyret af lyrik og humor. Filmen var blandt de nominerede til Kinema Junpo Awards [6] , og endte som nummer otte i afstemningen.

"Souls in the Moonlight" er en filmatisering af Kaizan Nakazatos monumentale værk om konflikten mellem samuraien Ryunosuke Tsukue og Bunnojo Utsugi, som endte med mordet på sidstnævnte. Denne populære actionfilm havde to efterfølgere optaget i 1958 og 1959 .

Det livlige melodrama "The Story of the Cursed Blade: The Killing of the Beauty in Yoshiwara" fortæller historien om en velhavende forretningsmand med et vansiret ansigt, der lider uden kærlighed, indtil han møder en forræderisk luder, der ruinerer ham ved at snyde ham ud af hans penge . Til sidst dør hun for hans sværd.

Succes ved billetkontoret nød et andet historisk melodrama Uchida - " Historien om elskende i Naniwa " ( 1959 ), en filmatisering af Chikamatsu Monzaemons skuespil "Messenger to the Underworld." Sociale motiver er berørt i filmen "På Dødens rand" ( 1957 ), som blev vist i USSR-filmdistributionen under titlen " Fem under jorden " [komm. 1] . De sidste bemærkelsesværdige værker af filmmesteren var filmene fra pentalogien " Miyamoto Musashi " (1961-1965) og filmatiseringen af ​​Tsutomu Minakamis roman "The Fugitive from the Past " ("Sultstrædet", 1965 ).

Tomu Uchida døde i 1970 af kræft.

Priser og nomineringer

Filmografi

Kommentarer

1. ↑ Filmen blev vist i det sovjetiske billetkontor fra september 1966, r / y Goskino USSR nr. 2055/66 (indtil 1. marts 1971) - udgivet: "Kommenteret katalog over film af den nuværende fond. Del III: Udenlandske spillefilm, f.eks. kinematografi og filmdistribution af komitéen for kinematografi under USSR's Ministerråd, M.-1968, s. 131-132.

Noter

1. ↑ The Japanese Film: Art and Industry, af Joseph L. Anderson og Donald Richie (Princeton University Press, 1982  )
2. ↑ 1 2 3 4 5 Un maître oublie du cinema japonais Arkiveret fra originalen den 24. september 2015. en ligne Festival International du Film de La Rochelle  (fransk)
3. ↑ 1 2 3 4 Portrait de Tomu Uchida Arkiveret 2. april 2015 på Wayback Machine på DVD Classik-webstedet  (fr.)
4. ↑ 1 2 内田吐夢 Arkiveret 31. oktober 2020 på Wayback Machine på den japanske filmdatabase (JMDb)  (japansk)
5. ↑ 1 2 "Kinoslovar" / Redigeret af S. I. Yutkevich. - M .: Soviet Encyclopedia, 1986-1987. - S. 439. - 640 s.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kinema Junpos bedste japanske film (efter år) Arkiveret 29. september 2018 på Wayback Machine på  rinkworks.com
7. ↑ "Kinoslovar" i to bind (bind 2: M-Ya) / redigeret af S. I. Yutkevich. - M .: Soviet Encyclopedia, 1970. - S. 715.
8. ↑ Tomu Uchida Arkiveret 22. marts 2016 på Wayback Machine på IMDb-Awards 
9. ↑ Tomu Uchida på The-Art.ru-webstedet  (russisk)
10. ↑ 1 2 Toeplitz, Jerzy , History of cinema art (bd. 1-5, 1955-1959; russisk oversættelse, bind 1-4, 1968-1974), bind 4 - M .: Fremskridt, 1973, s. 220.  (rus.)
11. ↑ Tom Uchida. Biografi på webstedet for det russiske statsuniversitet for humaniora  (russisk)
12. ↑ Tadao Sato . "Cinema of Japan": Oversættelse fra engelsk - M., "Rainbow", 1988. - S. 42. - 224 s. ISBN 5-05-002303-3
13. ↑ IMDb Arkiveret 2. maj 2015 på Wayback Machine 
14. ↑ Hæftet "Tomu Uchida", udgivet til filmens retrospektive i Moskva (Japan Foundation, Japansk ambassade i Rusland, State Central Museum of Cinema, Central House of Artists, 2012)

Links

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Internet film database Kinopoisk Rådne tomater
Ordbøger og encyklopædier	Fantastisk catalansk
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav WikiTree
I bibliografiske kataloger BNF : 16737908r GND : 1059124750 ISNI : 0000 0000 8431 0575 LCCN : n85206702 NDL : 00089450 NTA : 306856859 SUDOC : 110844556 VIAF : 18664029 WorldCat VIAF : 18664029

Litteratur

• Akira Iwasaki , "Modern Japanese Cinema", 1958, (russisk oversættelse 1962, Oversættere: Vladimir Grivnin, L. Levin), - M .: Kunst, 1962.
• "Filmordbog" / redigeret af S. I. Yutkevich. - M .: Soviet Encyclopedia, 1986-1987. - S. 439. - 640 s.
• Jacoby Alexander En kritisk håndbog af japanske filminstruktører. - Berkeley, Californien: Stone Bridge Press, 2008. - ISBN 978-1-933330-53-252295