Tre år

Tre år

Den første publikation på siderne af tidsskriftet Russian Thought (1895, nr. 1)
Genre historie
Forfatter Anton Pavlovich Tjekhov
Originalsprog Russisk
skrivedato 1895
Dato for første udgivelse 1895
Wikisource logo Teksten til værket i Wikisource
Wikiquote logo Citater på Wikiquote

"Tre år"  er en historie af Anton Pavlovich Tjekhov , oprindeligt tænkt som en roman [1] . Volumenmæssigt - det andet (efter det ungdommelige " Drama på Jagten ") Tjekhovs prosaværk [1] . Først udgivet i tidsskriftet " Russian Thought " (1895, nr. 1) med undertitlen "Story". Historien, hvor elementer af Chekhovs biografi og hans slægtninge bemærkes, forårsagede en tvetydig reaktion i det litterære samfund og tjente som et påskud for diskussion.

Plot

Værket er en serie af episoder fra Moskva-forretningsmanden Alexei Fedorovich Laptevs liv. Handlingen begynder i en lille by, hvor helten ankommer for at besøge sin syge søster. Her møder han datteren af ​​en lokal læge, Yulia Sergeevna Belavina. Snart indrømmer Laptev i et brev til en af ​​sine venner, at han er forelsket i en ekstraordinær pige; det er svært at kalde hende en skønhed, men Yulia Sergeevnas stemme, smil og blide disposition får Alexei Fedorovich til at vente timer på tilfældige møder.

En dag tager Laptev paraplyen efterladt af Belavina sammen med sin søster, og han går til lægens hus. Helten tilbyder straks, lige på gangen, Yulia Sergeevna at blive hans kone og bliver afvist, hvilket han opfatter som en sætning. Hans impuls får pigen til at fortvivle: hun lider hele natten, fordi hun fornærmede en uskøn, men anstændig person. Dagen efter fortæller hun Alexei Fedorovich, at hun accepterer hans forslag. Efter brylluppet rejser det unge par til Moskva. Nogen tid senere, da han kom med sin kone til en symfonikoncert , møder Laptev sin nære ven, musiklærer Polina Nikolaevna Rassudina. Forklaringer af Alexei Fedorovich med den "tidligere passion" er ikke lette: på den ene side lover hun at glemme Laptev, på den anden side stiller hun spørgsmål om kærlighed og lykke. Helten er tvunget til at indrømme, at de begge lider i hans familie: Yulia Sergeevna er tynget af sin mands selskab; han indser til gengæld, at han ikke kan gøre sin kone glad.

Med barnets fremkomst ændrer Yulia Sergeevna sig: hun kaster sig ikke kun ud i nye bekymringer, men begynder også at vænne sig til sin mand; i en samtale med en ven af ​​Yartsev-familien bemærker hun, at hun sætter pris på Alexei Fedorovich for hans venlighed og ærlighed. Hans kones ro i sindet glæder Laptev, men fredsperioden varer ikke længe: pludselig dør deres datter Olya af difteri . Lidelsen af ​​Yulia Sergeevna, som enten græder hver dag i fløjen eller går til Alekseevsky-kirkegården , begynder at trætte Alexei Fedorovich. Han forsøger at optræde sjældnere derhjemme, rejser til udlandet og er engageret i velgørende projekter. I slutningen af ​​det tredje år af familielivet, efter at have ankommet til sin kones dacha, hører Laptev kærlighedsord fra hende. Yulia Sergeevna fortæller sin mand om sine følelser; han tænker på den kommende morgenmad, bevæger sig væk fra hendes omfavnelse og går ind i huset. Senere, når han ser sin kone fra terrassen, reflekterer Alexei Fedorovich, at der stadig er et langt liv forude, og tiden vil give svar på mange spørgsmål.

Skabelsens historie. Udgivelse

Ifølge forskere begyndte ideen om et stort værk at modnes i Tjekhov i februar 1891: notesbøger viser, at Anton Pavlovich planlagde at inkludere karakterer i det, der ville optræde under navnene Ivashin, Olga Ivanovna, hendes børn Alyosha og Nadya, en bestemt Ya-in. Det blev antaget, at plottet ville være baseret på historien om Ivashins kærlighed til Nadenka Vishnevskaya; derudover må et af motiverne være forbundet med den engang så velstående adelsfamilies gradvise tilbagegang [1] . I processen med arbejdet "flyttede" heltinden ved navn Olga Ivanovna ind i historien "The Jumper ", og selve plottet blev så kompliceret, at Chekhov i et brev til journalisten og udgiveren Alexei Suvorin indrømmede: "Jeg skriver en ting hvor hundrede karakterer, sommer, efterår - og alt dette afbryder for mig, bliver forvirret, glemt...” [2] .

Fra den oprindelige plan til den endelige version gik heltens ræsonnement om, at "Moskva er en by, der kommer til at lide meget" [3] , såvel som hans overvejelser om familieværdier, trivsel og død. Laptev overtog fra sin "forgænger" fra udkastet til pine på grund af sin egen kejtethed; desuden levede helten i tidlige udgaver, før han mødte sin elskede, sammen med en absurd kvinde, som senere fik efternavnet Rassudin [2] . Finalen af ​​værket, at dømme efter forfatterens noter, var planlagt anderledes - heltindens opmærksomhed skulle være tiltrukket af en familieven: "Hun var bange for, at hun var blevet forelsket i Yartsev og blev døbt under et tæppe." Som et resultat slap Tjekhov af med adskillige bifigurer og trak nogle hverdagsscener tilbage; skiftede vægten, bragte han Laptev i forgrunden med sit spirituelle drama og udvidede linjen forbundet med Yulias oplevelser [4] . Værket, tænkt som en roman, fik efterhånden form som en historie [5] .

I det sene efterår 1894 sendte Anton Pavlovich manuskriptet til redaktørerne af det russiske magasin, hvor han indikerede, at han gerne så en undertitel, der afspejlede værkets sammensætning : "Scener fra familielivet" [1] . Det samlede resultat faldt ifølge Tjekhov ikke sammen med hverken hensigter eller forventninger: for eksempel i et brev til prosaforfatteren Nikolai Mikhailovich Yezhov, rapporterede han, at på grund af hastværket "viser det sig kedeligt og trægt"; Han indrømmede over for forfatteren Elena Mikhailovna Shavrova, at "ideen var en, men noget andet kom ud, ret trægt og ikke silke , som jeg ønskede, men cambric " [6] . Udgivelsen af ​​januar-udgaven (1895) af Russian Thought blev forsinket på grund af problemer med censur :

Ud fra min historie kastede censur linjer ud, der var relateret til religion. Russkaya Mysl sender trods alt sine artikler til foreløbig censur. Det fjerner enhver lyst til at skrive frit; du skriver, og du mærker stadig knoglen hen over din hals.

- Fra et brev fra A.P. Chekhov til A.S. Suvorin, 19. januar 1895 [7]

Tidens tegn

Historien er fyldt med virkelige tidstegn, så du kan etablere individuelle navne og handlingsstedet for bestemte episoder. Så to måneder efter brylluppet går Laptevs og deres ven Kostya Kochevoi til en koncert dirigeret af Anton Rubinstein . Dette handler ifølge forskere om Beethovens niende symfoni . Rubinstein dirigerede symfonikoncerter i Russian Musical Society fra første halvdel af 1880'erne [8] . I et af brevene til sin ældre bror Alexander Pavlovich (1886) bemærkede Tjekhov halvt i spøg: "Der er trods alt kun to Antons i denne verden: mig og Rubinstein. Jeg genkender ikke andre” [9] .

Ved kunstudstillingen på Malerskolen, hvor Laptev'erne kommer "med hele huset", stopper Yulia Sergeevna foran et lille landskab: "I forgrunden er der en flod, en bjælkebro over den, på den anden side af stien, der forsvinder i det mørke græs ...” Heltinden kan ikke bevæge sig væk fra malerier og forklare sin mand, at hun var betaget af følelsen af ​​usædvanlig stilhed, der udgik fra dette værk. Forud for skabelsen af ​​denne episode fandt et besøg af Tjekhov på den 19. udstilling af Vandrefolket : i et brev til sin søster sagde han, at maleriet af Levitan " Quiet Abode ", præsenteret der, "gør et stænk" [10] .

Samtidig er der en forskel mellem landskabet i historien "Tre år" og dens "prototype": hvis billedet for Yulia Sergeevna er "en afspejling af noget ujordisk, evigt", så digteren og kritikeren Alexei Pleshcheev , at dømme efter samme brev fra Anton Pavlovich, var forvirret på grund af uoverensstemmelsen mellem navnet og stemningen: "Tilgiv mig, han kalder det en stille bolig, men her er alt muntert" [11] . Ifølge kunsthistorikeren Alexei Fedorov-Davydov kunne Tjekhov fortælle Levitan om denne anmeldelse, så kunstneren, der skabte en anden version kaldet " Aftenklokker ", "styrkede" følelsen af ​​fred og ro i aftenens elskværdige natur "" [10 ] [12] . Forskerne gjorde opmærksom på, at visse detaljer i det stille kloster og landskabet, der påvirkede Yulia Sergeevna, ikke stemmer overens:

I Det stille kloster på den anden side af floden er der udsigt til kirker, og på billedet afbildet i Tjekhovs historie er disse meget karakteristiske detaljer i baggrunden erstattet af en mark, en ild osv. Og Tjekhovs skov er kun til højre, mens Levitan's er i hele baggrundens bredde. Som sædvanlig udelukker Tjekhov fra "prototypen" nogle slående træk (ved kirken) og forsøger uden at gentage resten at undgå at kopiere det virkelige fænomen - i dette tilfælde fænomenet kunst [10] .

Blandt de genkendelige tegn på tiden er de samtaler, som venner af Alexei Fedorovich har i Laptev-huset: "De talte om dekadenterne , om Maid of Orleans ", Yermolova blev nævnt. Et skuespil baseret på Schillers drama The Maid of Orleans , hvor Maria Yermolova spillede rollen som Joanna d'Arc , blev optaget på repertoiret for Maly Theatre i 1884. Tvister om dekadenterne har en reference til udgivelsen af ​​almanakken "Russiske symbolister" (udgiver Valery Bryusov ), hvis udgivelse blev ledsaget af debatter i pressen [10] .

Helte og mulige prototyper

Alexey Laptev er ifølge forskere en "atypisk købmand", ikke som sin egen far, grundlæggeren af ​​Laptev and Sons-handelshuset eller sin bror Fyodor: Helten er karakteriseret ved konstant pine på grund af forhold til obseriøse kontorister og generel levevis i forældrehjemmet; hans minder om hans teenageår tilbragt i byens indkøbscentre er forbundet med frygt og ydmygelse; deraf ønsket "at formilde samvittighedskvalerne med filantropi " [13] . En lignende forvirring i forretningsmiljøet blev også bemærket af Gorky , som rapporterede, at han observerede "mere end et dusin handelssønner, der ikke var tilfredse med deres fædres liv og arbejde; de følte vagt, at der var lidt mening med dette monotone, "smerteligt fattige liv" [14] .

Som erindringsskriverne vidner om, afspejler beskrivelsen af ​​de lokaler, hvor Laptevs driver handelsoperationer, de personlige indtryk af Anton Pavlovich selv, hvis far, Pavel Yegorovich, tjente som yngre kontorist hos købmanden I. E. Gavrilov i 1870'erne: rækker, og han boede på Pyatnitskaya , - og Gavrilovs tilfælde var i de varme rækker, og han boede i Zamoskvorechye "". Fra kommunikation med "Gavrilov"-salgsagenterne overførte forfatteren nogle ord og udtryk til historiens sider - for eksempel "plantere". Heltens historier om hans barndom og ungdom, da Laptev ville ændre sit liv radikalt, refererer ikke kun til Tjekhovs biografi, men ligner også hans sætning om, hvordan en ung mand "presser en slave ud af sig selv dråbe for dråbe" [15] .

Et af Alexei Fyodorovichs ønsker er opførelsen af ​​logihuse til arbejdere, der for fem kopek kunne få en seng med linned og en varm aftensmad; denne drøm falder sammen med Tjekhovs planer - Anton Pavlovich talte om dem i et af sine breve til Alexei Suvorin i 1891 [16] . Da han efter udgivelsen af ​​historien skrev til forfatteren, at der var en vis lighed mellem Laptev Sr. og forfatterens far, protesterede Chekhov:

Den gamle købmand... er ikke som min far, da min far vil forblive den samme til slutningen af ​​sine dage, som han var hele sit liv - en mand af middel kaliber, af svag flugt [17] .

Billedet af Yulia Sergeevna er ikke statisk: Efterhånden som plottet udvikler sig, overvinder heltinden flere vigtige stadier. Efter at have giftet sig uden kærlighed, beslutter hun seks måneder senere, efter en vanskelig samtale med Laptev, at vende tilbage til sit hjemland for at ordne sig og "tage en pause fra familielivet." Kommunikation med hendes konstant brokkende far og den undertrykkende atmosfære i en lille by ændrer dog hendes planer, så allerede næste dag, efter at have modtaget et telegram med varme ord fra Yartsev og Kochevoi, vender Yulia tilbage til Moskva. Ifølge litteraturkritikeren Emma Polotskaya var der endnu en detalje i Tjekhovs noter, som forfatteren ikke inkluderede i den endelige udgave - i sit hjem, "stjålede den gamle barnepige, som hun havde stolet på siden barndommen, 25 rubler fra hende, denne krænkede hende endnu mere": "Skuffelse i en barnepige - et af trinene i den gradvise befrielse af Yulia fra fangenskab af provinsielle idylliske ideer om livet" [1] .

En vigtig detalje, der vidner om heltenes udvikling, er en paraply. Det første kapitel nævner, at Yulia efterlod ham hos Laptevs søster. Den glemte genstand bliver for Laptev årsagen til fremkomsten i belavinernes hus; hvor han frier til pigen. Mod slutningen af ​​historien tager Alexey Fedorovich, der husker sin kærligheds tid, en paraply ud af kommoden og giver den til sin kone:

Fra det øjeblik går paraplyen som symbol på kærlighed fra Laptev til Yulia. For første gang fortæller hun sin mand, at hun keder sig uden ham og "kigger" så på paraplyen i lang tid ... Menneskelige følelser udvikler sig, og paraplyen formidler denne udvikling [1] .

Musiklæreren Polina Nikolaevna er i historien skildret som en absurd og resolut person på samme tid. Hun var Laptevs følgesvend før hans ægteskab med Yulia. Efter at have mødt Alexei Fedorovich til en koncert, kræver Polina Nikolaevna, at han kommer til hende om aftenen for at få forklaringer, og den næste dag returnerer bøger, breve og fotografier til ham [1] . Tjekhovs samtidige lagde mærke til, at Rassudin lignede en af ​​Anton Pavlovichs nære bekendte, Olga Petrovna Kundasova; de er ikke kun forbundet med ydre akavethed og kantethed, men også af "naturens ligehed, demonstrativ uvilje til at virke feminin, livsforstyrrelse" [15] .

Kundasova var en af ​​de hengivne beundrere af Anton Pavlovich: for eksempel, i 1890, da forfatteren tog til Sakhalin , kom Olga Petrovna for at se ham på stationen, og "det vides ikke, hvorfor hun fulgte Tjekhov hele vejen til Nizhny " [18] . Hun var ligesom Rassudina konstant i fattigdom, men nægtede økonomisk hjælp til sig selv; samtidig arbejdede både heltinden og hendes prototype konstant for andre mennesker, der befandt sig i en vanskelig situation [15] .

Anmeldelser og anmeldelser

De første anmeldelser af historien begyndte at ankomme i januar 1895, endda før afslutningen af ​​magasinets udgivelse. Hovedmotivet for kontroversen var værkets volumen: anmelderne forsøgte at finde ud af, om Tjekhov lykkedes i "store former". Således bemærkede litteraturkritikeren Viktor Burenin på siderne af avisen Novoye Vremya (1895, nr. 6794), at på trods af nøjagtigheden i at beskrive købmandsklassens liv og skikke, voksede "Tre år" ikke til niveau af et "fuldført billede", forbliver på niveau med en "strakt" skitse. Omtrent den samme - for lange og langsomt udviklende handling - skrev en unavngiven publicist i Literary Review (1895, nr. 7), som alligevel indrømmede, at Anton Pavlovich gengav "hverdagens side" af livet godt [19] .

Nogen W - forfatteren til en anmeldelse i avisen "Jenisei" (1895, nr. 40) - påpegede, at historien er for fuld af unødvendige detaljer. Journalisten Mikhail Zelmanov, der udgav under pseudonymet M. Yuzhny, opdagede i værket "en mosaik eller kalejdoskop af tilfældige scener, positioner og ansigter" (" Borger ", 1895, nr. 60). Den anonyme forfatter til artiklen "Chronicle of Modern Fiction ", som optrådte i " Russian Review " (1895, nr. 5), udtrykte utilfredshed med slutningen: efter hans mening satte Tjekhov en stopper for, hvor historien "træder ind i en ny, mest interessante fase." Generelt rejste værkets finale mange spørgsmål: litteraturhistorikeren Alexander Skabichevsky ("News and Exchange Newspaper", 1895, nr. 106) tvivlede på behovet for at afbryde intrigen "ved heltens gådefulde udråb: 'vi venter og se'"; journalisten Mikhail Dubinsky skrev om det samme - historiens akavede ende ( Birzhevye Vedomosti , 1895, nr. 68). Forfatteren Alexander Ertel talte mest hårdt om historien og kaldte den "en håbløst dårlig ting", hvilket indikerer "en slags indre, åndelig afmagt hos forfatteren" [19] .

"Tre år" vakte heller ikke begejstring hos Tjekhovs nære bekendte. For eksempel nævnte forfatteren og udgiveren Nikolai Leikin , som udgav Anton Pavlovichs tidlige historier på siderne af Oskolki- ugebladet , i et brev til ham, at "dette er kun den første del af historien" og foreslog at skrive en efterfølger. Alexei Suvorin, som støttede forfatteren gennem hele arbejdet med værket, efter at have stiftet bekendtskab med korrekturversionen , "anså det for upassende at irritere de unge købmænd i Laptev-laden mod religion" [16] . Selv en poetisk feuilleton var dedikeret til historien  - dens forfatter, digteren Leonid Munstein , mindede med en vis nostalgi Chekhovs korte prosa: "Dit ansigt er både koldt og strengt ... / Hvordan tre år har ændret dig " ( News of the Dag , 1895, nr. 4221) [20 ] .

Blandt dem, der hilste Tjekhovs nye værk velkommen, var prins Sergei Ivanovich Shakhovskoy, ansat ved en række publikationer og nabo til Anton Pavlovichs Melikhovsky; i et brev til forfatteren kaldte han "Tre år" for "en smuk levende ting" [16] . Alexander Skabichevsky anerkendte, på trods af en række påstande, billedet af hovedpersonen som en utvivlsom succes og bemærkede, at " Laptevism sidder i hver af os ved siden af ​​oblomovismen ." En skarp irettesættelse til anmeldere, der udelukkende udarbejdede negative anmeldelser, blev givet af digteren Valery Bryusov:

Alle disse kritikere skal lære af de værker, som de analyserer! Når et nyt værk af så åbenlyst betydningsfuldt talent dukker op, er det første spørgsmål, som kritikeren bør stille sig selv, ikke "Hvor er forfatterens fejl", men "Hvad er fejlen i min forståelse, hvis jeg ikke kan lide det." Vi kritiserer jo kun, men læser ikke, vi leder efter fejl, og ikke efter det smukke [20] .

Kunstneriske træk

Værket, hvis genre Emma Polotskaya definerede som en episk-krønikefortælling, er en kæde af episoder, "langsomt følger den ene efter den anden." En af teknikkerne til at vise karakterernes udvikling og forandringen i karakterernes indre verden er de såkaldte "hovedgentagelser". Handlingen begynder i mødet mellem Laptev og Yulia efter hele nattens gudstjeneste i en lille by; natdufte og månens skygge ledsager følelsen af ​​forelskelse, som helten oplever. I slutningen af ​​historien befinder Aleksey Fedorovich sig igen på en natgade, men allerede et andet par i en mærkelig gård taler om kærlighed. Denne scene fremkalder dog ingen lyriske stemninger hos Laptev: han tænker på frihed, på hvordan det ville være rigtigt at starte et nyt liv. Ifølge Polotskaya, "den anden månelys nat med spændende lyde modarbejder den første, slutningen svarer til begyndelsen, i XVII kapitel er der en følelse af noget, der allerede skete med Laptev, men nu med endnu større håbløshed forude" [1] .

Ved hjælp af sådanne gentagelser afsløres også de ydre ændringer, der opstår med heltinden. Så da han kom til sin elskede for at returnere hendes glemte paraply, indser Alexey, at han for første gang ser den tynde hvide hals på en pige. Tre år senere bliver Yulia Sergeevna til en moden kvinde, men hendes smukke hals beundres ikke længere af sin mand, men af ​​en ven af ​​Yartsev-familien. Litteraturkritikere mener, at sådanne sammenhænge såvel som "rullen af ​​lignende billeder" bringer historien "Tre år" tættere på poesi:

Det umiddelbare indtryk af Tjekhovs prosa fremkalder i hvert fald associationer forbundet med den poetiske teksts natur i egentlig forstand. Efter at have indsnævret ideen og opgivet mange af de faktuelle oplysninger, der var beregnet til romanen, kompenserede Tjekhov for dette med et højere indhold - rigdommen og kompleksiteten af ​​historiens generelle betydning og kunstneriske lyd [1] .

Sceneoptræden

I 2009 blev historien "Tre år" iscenesat af Teaterkunststudiet . Instruktøren Sergei Zhenovachs beslutning om ikke at vende sig til et teaterstykke, men til et prosaværk af Tjekhov overraskede teaterkritikere ("Tre år" er på ingen måde en sceneting) og vakte en vis interesse blandt anmelderne. Ifølge journalisten Boris Minaev er stykket baseret på kærlighed; der er ingen håbløshed i finalen; "alt er trukket sammen, vævet ind i en enkelt livstråd" [21] .

Teaterkritiker Marina Davydova , der pegede på instruktørens bevidste afvisning af den "sociale kontekst", bemærkede en vis nærhed af Laptev til " overflødige mennesker "; i finalen kommer helten, efter at have overvundet perioden med indre uro, til den forståelse, at "meningen med livet er at stole på livet" [22] . Teaterekspert Marina Zayonts så tværtimod elementer af instruktørstivhed i produktionen:

Forestillingen er ligesom Tjekhovs historie lavet hårdt, hvis ikke grotesk . I den lytter ingen til nogen, og forstår bestemt ikke, tilståelser vendes direkte ind i salen. Her sameksisterer sorg let med komik, og tiden suser frem i spring og grænser, knuser drømme om lykke og sløve forsøg på at overvinde tilværelsens værdiløshed [23] .

Skærmtilpasninger

Noter

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Polotskaya, 1974 .
  2. 1 2 Grishunin, 1977 , s. 453.
  3. Grishunin, 1977 , s. 451.
  4. Muratova, 1962 , s. 542-543.
  5. Grishunin, 1977 , s. 454.
  6. Grishunin, 1977 , s. 455.
  7. A.P. Tjekhov. Samlede Værker i otte Bind. - M . : Pravda , 1970. - T. 5. - S. 525.
  8. Grishunin, 1977 , s. 456-457.
  9. Chekhov A.P. Brev til Chekhov Al. P., 3. februar 1886, Moskva // Chekhov A.P. Komplette værker og breve: I 30 bind Breve: I 12 bind / USSR Academy of Sciences. Institut for Verdenslitteratur opkaldt efter A. M. Gorky . - M . : Nauka, 1974. - T. 1. Breve, 1875-1886. - S. 193.
  10. 1 2 3 4 Grishunin, 1977 , s. 457.
  11. Prorokova S. A. Levitan . - M . : Young Guard , 1960. - (Liv af vidunderlige mennesker).  (utilgængeligt link)
  12. Fedorov-Davydov A. A. Isaac Ilyich Levitan: liv og arbejde. - M .: Kunst , 1966.
  13. Grishunin, 1977 , s. 460-461.
  14. Gorky A. M. Samlede værker i 30 bind. - M . : Skønlitteratur , 1953. - T. 24. - S. 495.
  15. 1 2 3 Grishunin, 1977 , s. 461.
  16. 1 2 3 Grishunin, 1977 , s. 462.
  17. Grishunin, 1977 , s. 456.
  18. Dmitry Kapustin. "Jorden rundt" af Anton Tjekhov  // New World . - 2010. - Nr. 7 . Arkiveret fra originalen den 16. juni 2015.
  19. 1 2 Grishunin, 1977 , s. 463.
  20. 1 2 Grishunin, 1977 , s. 464.
  21. Boris Minaev . Endnu en Tjekhov  // oktober . - 2010. - Nr. 1 . Arkiveret fra originalen den 5. marts 2016.
  22. Davydova M. Elsker livet af en lille sort  // Izvestia . - 2009. - Nr. 1. juni .
  23. Zayonts M. Fra seng til seng  // Resultater . - 2009. - Nr. 24 .

Litteratur