Symbolisme ( fransk symbolisme , fra andet græsk symbolon - "fælleskastning", tegn, omen) - en tendens i billedkunsten, opstod i maleriet af Frankrig i 1870'erne-1880'erne, men blev mest udbredt i jugendtiden ved kl. 19.-XX århundredeskifte.
Isoleringen af symbolisme som en trend i kunsten er forbundet med styrkelsen af det romantiske verdensbillede i krise, kritiske epoker i kulturens udvikling. De karakteristiske egenskaber ved symbolistiske kunstværker er mystik, mystiske mytologiske og hellige temaer og plots, hentydninger, allegorier, vage, foruroligende og vage stemninger, esoterisk symbolik. I formfeltet er der en spændt rytme, deformation, tåget og dyster farve. Udtrykket "symbolisme" i kunsten blev introduceret af den franske digter Jean Moréas i manifestet Le Symbolisme, offentliggjort den 18. september 1886 i den parisiske avis Le Figaro .
Den største indflydelse på kunstnernes arbejde var den tyske filosof Ernst Cassirer . I 1923-1929 udgav han trebindsværket Philosophy of Symbolic Forms (Philosophie der symbolischen Formen). I ethvert symbol, argumenterede filosoffen, er der to sider - den betegnede og den betydende, den materielle og den åndelige, den åbenbare og den skjulte. I symbolikkens kunst skelnes der mellem to verdener: tingenes verden og idéernes verden. Derfor bliver symbolet i billedkunsten et konventionelt tegn, der forbinder disse verdener. Kunst generelt, frem for alt poesi, musik og maleri, er symbolernes verden, og kunstneren og hans arbejde er nøglen til idéverdenens mysterium. Den østrig-engelske kunsthistoriker Ernst Gombrich skelnede i sin bog "Symbolic Images" (1972) symboler som "images of Divine creation", som kun kan kendes intuitivt gennem anagogi ("elevation"; udtrykket for byzantinsk teologi), og konsonantsymboler, hvor den synlige og usynlige sammenhæng etableres af kunstneren selv, men på en sådan måde, at de er forståelige for beskueren.
Trækkene i det symbolistiske verdensbillede udviklede sig i tråd med den kunstneriske bevægelse, der kaldes romantikken, ved overgangen til det 18.-19. århundrede. Romantik og symbolik har meget til fælles, men der er også forskelle. I romantikkens kunst ved overgangen til det 18.-19. århundrede er kunstnerens opmærksomhed rettet mod kendskabet til hans indre verden, som er det største mysterium. Symbolister søgte ved overgangen til det 19.-20. århundrede hemmeligheden i det absolutte væsen, Verdensånden som den ideelle begyndelse af den synlige verden. Derfor "korrespondanceteorien" ( fr. korrespondancer ) om de synlige og usynlige verdener, først fremsat af digteren Charles Baudelaire under indflydelse af Emmanuel Swedenborgs mystiske skrifter . Denne idé blev afspejlet i Baudelaires digtsamling " Ondskabens blomster " (1857). Franske malere fandt bekræftelse på deres ideer i romanen af den symbolistiske forfatter Joris-Karl (Charles) Huysmans (1848-1907) " Tværtimod " ("A Rebours", 1884). I bogen "Modern Art" ("L'Art moderne", 1883) skitserede Huysmans sin egen teori om symbolisme, og i romanen "The Cathedral" ("La Cathédrale", 1898), dedikeret til katedralen i Chartres, han viste det generelle symbolske grundlag for den gotiske og dekadente kunsts mystiske arkitektur i " århundredets slutning " ( fransk fin-de-siècle ).
Symbolismens æstetik , der fungerede som det ideologiske grundlag for symbolismens flow i maleri og grafik, manifesterede sig først i de franske digtere Paul Verlaine , Arthur Rimbaud , Stephane Mallarmé , Auguste Villiers de Lisle-Adan , Charles Maurras . Musikken af Claude Debussy og Maurice Ravel er gennemsyret af symbolisme (selv om disse komponister betragtes som impressionister), såvel som maleriet og grafikken af William Blake (1757-1827), Gustave Moreau (1826-1898), Arnold Böcklin (1827- 1901), Odilon Redon (1840- 1816). Den franske maler Pierre Puvis de Chavannes blev tilskrevet symbolisterne , men hans arbejde er tættere på klassisk kunst, fresker fra den tidlige italienske renæssance .
Træk af symbolik findes i de senere malerier af Paul Gauguin (1848-1903), kunstnere fra Nabis -gruppen og Pont-Aven-skolen . Gauguin kaldte selv sit senere værk for syntetisme, men kritikere og kunsthistorikere så træk ved symbolisme i det. I pointillismen ses J. Seurat også som kunstnerens ønske om at afsløre i almindelige genstande og prosaemner, for eksempel i maleriet " Søndag på øen Grande Jatte " og i en række malerier om cirkusets temaer. at afsløre træk skjult for almindelig opfattelse. Det er kendt, at J. Seurat var glad for teorien om den symbolske betydning af linjer. Han begyndte at bygge malerier efter "større" og "mindre" retninger, lineære og farverim. Franske symbolistiske digtere så en analogi til søgen efter poetiske rim i maleriet af J. Seurat. Seurats lektioner blev brugt af Robert Delaunay , hvilket skabte Orphism and Simultanism [1] .
Den post-impressionistiske maler , en af grundlæggerne af Nabis-gruppen (Profeter), Maurice Denis , udgav Notes on Religious Painting (Notes sur la peinture religieuse) i 1896. I de senere offentliggjorte teorier (1913) forklarede Denis begrebet "musik af linjer" ved at ty til analogierne fra C. Debussys musikalske værk. I 1919 grundlagde Denis sammen med maleren, mystikeren og symbolisten Georges Devaliere (1861-1950) "Atelier of Sacred Art" (Ateliers d'Art Sacre). Et andet medlem af Nabid-gruppen, Paul Serusier, forsøgte også at finde et "sæt af regler", der ville bringe orden i kreativitetens guddommelige natur. I bogen ABC, eller ABC of Painting (ABC de la peinture, 1921), argumenterede Serusier for, at kunst "som en måde at kommunikere med det uudsigelige" ikke desto mindre er en "konstruktion afledt af teoremer", og i At the basis of alle store kunstværker er der et "universelt kunstnerisk modersprog", identisk med "Skaberens håndskrift" [2] .
Den franske kunsthistoriker Louis Otker (1884-1973) udviklede en original teori om arkitekturens symbolik, som han skitserede i bogen Mystique et architecture: symbolisme du cercle et de la coupole, 1954. Ifølge hans koncept er cirklens og kuplens former de ældste arketyper , der havde en chtonisk (underjordisk) betydning, og som først senere begyndte at udtrykke kristne ideer. Indholdet ændrede sig, men formerne forblev de samme. Det er ikke former eller tegn, der har symbolsk betydning, men forholdet mellem dem og subjektet, der opfatter disse former. Ethvert symbol er et billede, da det i individet udtrykker det almene, og ethvert billede er til en vis grad et symbol. Men der er ingen identitet mellem dem. Det kunstneriske billede er både smallere og bredere end dets symbolske betydning.
Symbolismen i Rusland adskilte sig væsentligt fra en lignende tendens i kunsten i Vesteuropa. Dette var især tydeligt i russisk maleri, hvor ( akademisk , omrejsende og endda avantgarde ) de stærke traditioner i den nationalrealistiske skole altid blev følt: forbindelse med den omgivende virkelighed, ønsket om "objektivitet", håndgribelighed og materialitet af form af de afbildede genstande. I nogen tid blev de russiske symbolister identificeret med dekadenterne . Dekadence blev forvekslet med æstetik, "moderne stil" og symbolik i poesi, musik og maleri. Denne tilgang blev modarbejdet af digteren A. A. Blok . I 1902 skrev han: ”Forfaldet (hos os?) består i, at andre, enten med vilje eller blot på grund af mangel på passende talenter, slører meningen med deres værker, og nogle selv forstår ikke noget i dem, og nogle har den mest begrænsede kreds af forståelse … Som et resultat mister værket karakteren af et kunstværk” [3] .
Men allerede i 1890'erne , efter de første russiske dekadente poetiske værker, begyndte begreberne "dekadence" og "symbolisme" at blive modarbejdet. I dekadence så de mangel på vilje, mangel på ideer og endda umoral; i symbolisme, idealisme og sublim spiritualitet. De russiske digtere fra sølvalderen i 1900-1910'erne bidrog til teorien om symbolisme. "Fællesnævneren" for poesien og æstetiske teorier om A. A. Blok, V. Ya. Bryusov , V. I. Ivanov , K. D. Balmont , F. K. Sologub , D. S. Merezhkovsky var ønsket om at samle begreberne om et kunstnerisk billede og symbol. "Et symbol er et billede," skrev Andrei Bely , "der kombinerer kunstnerens oplevelser og træk hentet fra naturen. I denne forstand er ethvert kunstværk i det væsentlige symbolsk... Begrebet symbol peger på den forbindende betydning af symbolsk viden... I kunsten genkender vi ideer ved at hæve et billede til et symbol. Symbolisme er en metode til at skildre ideer i billeder. Kunst kan ikke give afkald på symbolisme, som enten kan være forklædt (klassisk kunst) eller eksplicit (romantik, nyromantik)" [4] .
Digter, filosof, oversætter og kunstteoretiker Vyach. I. Ivanov opdelte symbolismen i "realistisk", hvis opgave er i virkeligheden at kende "en endnu mere virkelig virkelighed" ( lat. ens realissimum - "den mest virkelige ting") og idealistisk, "tåget" symbolik ( lat. a realibus ad realiora - “ fra ægte til virkelig). Som svar skrev Andrei Bely i artiklen "The Platform of Symbolism of 1907": "Jeg forstår den symbolistiske skole betinget ... ikke at være en skole, et dogme, men en kulturel tendens, har symbolismen indtil videre afspejlet sig mest levende i kunst ... Symbolister er hverken for eller imod realisme, naturalisme, klassicisme... Symbolisme for mig er realisme, den modsiger ikke realisme, men er en protest mod det, der virker virkeligt... Jeg kæmpede med småborgerlig naturalisme, med metafysisk realisme, formel, som blev proklameret af Vyacheslav Ivanov i 1908: "Fra realiteter til mere virkelige"; han citerede mig som en idealist, fordi jeg hånede, at begrebet "symbol" blev erstattet af begreberne mystisk heraldik ... Symbolisme er kreativitetens selvbevidsthed i form og indholds enhed "(" Arabesque ", 1911).
Den russiske religiøse filosof Pavel Alexandrovich Florensky definerede essensen af symbolsk tænkning på sin egen måde . Han skrev: "Den metafysiske betydning af ægte symbolisme er ikke bygget på sanselige billeder, men er indeholdt i dem, definerer dem af sig selv, og de er i sig selv rimelige, ikke som blot fysiske, men som netop metafysiske billeder, der bærer disse sidstnævnte i sig selv og bliver oplyst af dem« (Heavenly Signs, 1919).
Elementer af symbolik markerede arbejdet hos mange malere og grafikere fra "sølvalderen" af russisk kultur, primært medlemmer af " World of Art " -foreningen. I 1908 demonstrerede Lev Bakst maleriet " Ancient Horror " (Terror Antiquus) med temaet den romantiske legende om det gamle Atlantis død . Kunstneren skildrede det fortabte land fra et usædvanligt højt synspunkt, løsrevet. Og uden for dette mystiske perspektiv, som et syn, nedenfor, ved selve rammen, er der en arkaisk statue af en bark med en due siddende på hendes hånd. Statuen er forbundet med gudinden Afrodite . Publikum vurderede billedet som et symbolsk værk og desuden som en profeti. I det næste år, 1909, Vyach. I. Ivanov reagerede på dette billede ved at offentliggøre artiklen "Ancient Horror" ("Teksten til et offentligt foredrag om maleriet af L. Bakst"), hvori han skrev: "Kunstneren fortæller os om den gamle sandhed og ofrer til muserne, tjener den store og kloge gudinde - minde » [5] .
Symbolisterne omfatter kunstnerne fra Scarlet Rose , Blue Rose- foreningerne, ansatte i magasinet Golden Fleece . Moskvas symbolistiske magasin Libra siden 1904 prædikede den engelske kunstner Aubrey Beardsleys "dæmoniske grafik" , det dystre maleri af Odilon Redon og Franz von Stuck , den modernistiske symbolik af Gustav Klimt og Max Klinger . Dengang hed det, at man i næsten alle stuer i husene i Vesteuropa og Rusland kunne se en gengivelse af Arnold Böcklins maleri " De dødes ø " (1883).
Blandt kunstnerne af russisk modernisme manifesterede symbolistiske tendenser sig i Mikhail Alexandrovich Vrubels arbejde , den litauiske komponist og maler Mikalojus Čiurlionis . Kontroversen i den russiske kunsthistories historie er typisk: er det muligt at rangere M. A. Vrubel blandt symbolisterne og desuden blandt modernitetens kunstnere. Svar: ja og nej. Fremragende mestres arbejde og deres individuelle stil er altid bredere og dybere end nogen retning eller trend i kunsten. I Vrubels værker kan man finde elementer af dekadence og smag af modernitet og symbolik, ny-russisk stil, plads til kunstnerisk fantasi og ægte renæssance [6] . A. A. Blok er forfatteren til den skelsættende tale "Til minde om Vrubel", holdt ved kunstnerens begravelse den 3. april 1910, hvori han sammenlignede kunstneren med en "budbringer", der hørte "himlens lyde" [7 ] .
Mange af de tidlige værker af maleren Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin er også symbolske, men det betyder ikke, at Petrov-Vodkin er en symbolist. I maleriet " Bade den røde hest " så mange imidlertid "symbolikken i russisk nationalitet, Ruslands oprindelige ansigt" [8] .
Det er åbenlyst, at symbolikken i billedkunsten hverken er en særskilt kunstnerisk retning eller i øvrigt en stilart, da den ikke er præget af visse formelle bærere, men har værdien af en væsentlig tendens i kulturens udvikling. Første Verdenskrig, revolutionen i Rusland, udviklingen af totalitarisme, nihilisme, pragmatisme og ateisme, angrebet af avantgardebevægelser i begyndelsen af det 20. århundrede afbrød dog for en stund den klassiske tradition, og med den symbolikken af klassisk kunst. De suprematistiske kompositioner af K. S. Malevich , de farvemusikalske fantasier af M. V. Matyushin , installationerne af dadaisme og ready-made er også symbolske, men deres symbolik er af en anden art. Den er demonstrativ og provokerende, og dens deklarativitet er ud over grænserne for kunstnerisk billedsprog – inden for social kommunikation.