Aldrich Museum of Contemporary Art
| Aldrich Museum of Contemporary Art | |
|---|---|
| Stiftelsesdato | november 1964 |
| Adresse | USA ,Ridgefield, Connecticut |
| Internet side | aldrichart.org _ |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Aldrich Contemporary Art Museum er et museum i Ridgefield, Connecticut dedikeret til samtidskunst .
Museet har ikke en permanent samling og er det eneste museum i Connecticut, der udelukkende er dedikeret til samtidskunstudstillinger. Medlem af North American Reciprocal Museum Association . [en]
Historie
Grundlagt i 1964 af Larry Aldrich med det mål at blive et af de første ægte moderne kunstmuseer i USA. Med de penge, han rejste ved at sælge sin egen kunstsamling, som omfattede værker af Pablo Picasso , Joan Miró , Marc Chagall , Paul Klee og andre kunstnere, købte Aldrich bygningen af en tidligere kirke fra det 18. århundrede , kendt som den "gamle" Hundred" , forvandler det til et museum med hans eget navn. [2]
Den historiske Old Hundred butiksbygning blev bygget i 1783 af Joshua King og James Dole , to løjtnanter i den amerikanske uafhængighedskrig . Igennem sin historie har den fungeret som beboelsesbygning, butik og kirke. Museet, hvis oprindelige bestyrelse omfattede Alfred Barr , Joseph Hirshhorn Philip Johnson og Vera List , blev navngivet Aldrich Museum of Contemporary Art 1967 . For bedre at kunne fokusere på sin grundlæggende mission om kun at udstille det seneste samtidsværk, stemte museets bestyrelse i 1981 for at indstille sin permanente samling.
Larry Aldrich var aktivt involveret i museets aktiviteter indtil sin død i 2001 og blev emeritus formand for bestyrelsen. I 2003 var der ændringer i ledelsen af museet - dets gallerier genåbnede for offentligheden i juni 2004, og det blev kendt som The Aldrich Contemporary Art Museum . En ny bygning i stil med traditionel New England -arkitektur blev designet og bygget til museet af arkitekt Charles Mark Hay [ 3] fra Boston-baserede Tappé Associates . Anlægget modtog en designpris fra American Institute of Architects .
Aktiviteter
Aldrich-museet viste værker af nutidige nationale og internationale kunstnere. Nylige bemærkelsesværdige udstillinger omfatter Harmony Hammonds Material Witness, Five Decades of Art (2019); "The Domestic Plane: New Perspectives on Tabletop Art Objects" (2018); "A Roll in the Way" Kate Gilmour (2014); "Six Story Gathering Boxes" af Mary Beth Edelson (2014); "Underscore" af Xaviera Simmons (2013); første personlige museumsudstilling Kaws (2010); "50.000 senge" af Chris Doyle (2007); "Velimir Chlebnikov" af Anselm Kiefer (2006); "Kameraer" af Tom Sachs (2009); "Under the Westside Highway" af Ruckstro Downes (2010). I 2011 godkendte Aldrich Museum of Contemporary Art en ny udstillingsstrategi, der omfatter skabelsen af forestillinger bestående af solo- og gruppeudstillinger, forenet af et fælles tema, der bestemmer deres indhold. Sådanne tematiske udstillinger omfatter "Portræt" og "Samarbejde" (2011) samt "Fundet" (2012).
Museet er vært for mange forskellige uddannelsesprogrammer for voksne, teenagere, børn og familier.
Ud over betydelig støtte fra bestyrelsen er museet finansieret af Department of Economic and Community Development, Connecticut Office of the Arts og Institute of Museum and Library Services samt en række fonde og banker. Bestyrelsen for museet ledes af Eric Diefenbach [ 4 ] .
Se også
Noter
- ↑ Aldrich Contemporary Art Museum - North American Reciprocal Museum (NARM) Association . Hentet 19. august 2019. Arkiveret fra originalen 19. august 2019.
- ↑ Russell, John . Larry Aldrich, der grundlagde kunstmuseet, dør som 95-årig , The New York Times (30. oktober 2001). Arkiveret fra originalen den 13. juli 2018. Hentet 19. august 2019.
- ↑ Charles M. Hay . Hentet 20. august 2019. Arkiveret fra originalen 20. august 2019.
- ↑ James Keith (JK) Brown og Eric Diefenbach . Hentet 20. august 2019. Arkiveret fra originalen 20. august 2019.
Links
 I bibliografiske kataloger |
|---|