Gotisk arkitektur

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 24. oktober 2021; checks kræver 24 redigeringer .
Gotisk

Kölner Domkirke , Köln
Koncept aspiration opad
Land Tyskland
Stiftelsesdato slutningen af ​​det 12. århundrede
Forfaldsdato begyndelsen af ​​det 16. århundrede
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Gotisk arkitektur  er en type hellig og verdslig arkitektur , almindelig i perioderne af den modne og sene middelalder (fra slutningen af ​​det 12. til begyndelsen af ​​det 16. århundrede). Gotisk arkitektur afløste romansk arkitektur og gav igen plads til renæssancearkitektur .
I forskellige kunsthistoriebegreber fortolkes gotikken både som en historisk arkitekturtype og som en historisk kunstnerisk stil [1] . Gotisk stil opstod i Frankrig og spredte sig efterfølgende over hele Vesteuropa. Det mest slående udtryk og hovedtrækkene i denne stil - ynde, aspiration til himlen, rig dekorativ udsmykning - modtaget i arkitekturen af ​​store katedraler , selv om forskellige sekulære bygninger blev opført i den gotiske æra.

Historien om studiet af gotisk arkitektur

Udtrykket "gotisk" tilskrives traditionelt Giorgio Vasari , som under renæssancen i bogen "Lives of the most famous painters, sculptors and architects" (1550) brugte det som et synonym for "barbarisk arkitektur" og kontrasterede det med "romersk" ". Vasari skrev, at Romerrigets fald indebar en periode med glemsel af det "virkelig smukke", præget af dominansen af ​​den "udmattede og forældede græske måde" ( maniera greca ) og den "forkælede" gotiske ( de gamle romere kaldte goterne ). de barbariske stammer, der invaderede fra nord ind i imperiet i III-V århundreder). Først blev dette udtryk anvendt på litteratur - for at henvise til ukorrekt, forvrænget latin . Middelalderarkitektur blev dengang kaldt med det italienske ord "tedesca" ( tysk ).

Der er en antagelse om, at ordet "gotisk" omkring 1520 første gang blev brugt af den italienske maler Rafael i en rapport til pave Leo X om opførelsen af ​​Peterskirken [2] . Der er en version, ifølge hvilken ordet "gotisk" blev brugt før Vasari af den hollandske jesuit Carl Scribanius, der karakteriserede bygningen af ​​Antwerpen-børsen bygget i 1531 som "opus gothicum" [3] .

Den første teoretiker af gotisk arkitektur var Jean-Francois Félibien de Avo, som udgav et essay i 1699 med titlen Dissertation sur l'architecture antique et l'architecture gothique [4] .

I det 18. århundrede blev abbed Jean-Louis de Cordemoy og M.-A. Laugier i Essai sur l'Architecture (1752, udgivet 1753). Det var Laugier, der fremsatte ideen om ækvivalensen mellem gotisk og gammel kunst og skabelsen af ​​en national fransk arkitekturstil, der kombinerer begge traditioner. Han fortolkede den berømte "Vitruvius-hytte" (i form af en hytte af flettede grene) som en model af gotiske strukturer rettet opad.

Den italienske teoretiker Francesco Militia understregede i 1770'erne den naturlige skønhed af gotisk arkitektur og dens korrespondance til "templets idé" - endda mere end en efterligning af gamle bygninger. Militia skrev: "Den gotiske stil er velegnet til den ædleste struktur, som en arkitekt kan bygge, det vil sige til et tempel, og er en stor ære for det menneskelige geni" [5] .

Træk af den gotiske arkitektoniske udformning, især i forbindelse med genoplivningen af ​​den gotiske stil i perioden med romantikken og historicismen i slutningen af ​​det 18. og første halvdel af det 19. århundrede, blev diskuteret af I. V. Goethe , brødrene Boisseret og mange andre.

Erwin Panofsky i Gothic Architecture and Scholasticism (1951) og derefter Paul Frankl i Gothic Architecture (1962) gav en omfattende analyse af gotisk arkitektur i forhold til udviklingen af ​​religion og sociale relationer.

Den oprindelige teori om den "gennemskinnelige struktur" (diaphane Struktur) blev skabt af den tyske kunsthistoriker Hans Janzen , der i 1927 fastlagde den i bogen "Om kirkens gotiske rum" (Über den gotischen Kirchenraum) [6] .

Konstruktion

Romansk og gotisk arkitektur var umulig uden den arkitektoniske erfaring fra mestrene fra tidligere generationer og den matematiske viden, de akkumulerede. Metoden til rationel proportionering sejrede takket være erfaringer fra gamle matematikere, hvis værker blev opbevaret og læst på latin i middelalderens Frankrig. Geometri ramte middelalderkunstnernes fantasi som et universelt middel til at kende og modellere universet, der forbinder med en typisk middelalderlig, mystisk virkelighedssans. Grundlaget for den gotiske stil i arkitekturen var en fundamentalt ny rammekonstruktion af hvælvingerne med den såkaldte laterale tryk på udvendige understøtninger og frigørelse af væggene fra belastningen. Dette gjorde det muligt betydeligt at øge størrelsen af ​​bygninger, primært katedraler , i overensstemmelse med den hurtige vækst i befolkningen i europæiske byer.

Opførelsen af ​​en majestætisk gotisk katedral krævede udforskede aflejringer af sten, sand, kalk, træ (træ) samt tilstedeværelsen af ​​bly , hvis plader dækkede de udvidede gotiske tage. Alle disse forhold faldt med succes sammen i Frankrig , Spanien , England , Polen , Tjekkiet og Italien . Træet var ikke egnet til gigantiske strukturer, og hyppige brande begrænsede brugen af ​​dette materiale. Stenen blev foretrukket i skabelsen af ​​hellige strukturer, slotte af feudale herrer og fæstninger. Stenbrud nær Tournai tjente som kilder til hvide sten i Frankrig , hvorfra sten og tilhuggede dele blev ført til Picardie , Artois , Champagne og endda til England.

Byggeriet var utænkeligt uden det passende udstyr  - jernværktøj, mekaniske save, blokke, store træhjul til levering af byggematerialer til en betydelig højde. Den udbredte brug af disse hjul og andre tekniske anordninger er registreret i bogminiaturer, i malerierne af Jan van Eyck og Pieter Brueghel den Ældre . Ødelagte og ved et uheld reddede hjul fra den tid blev museumsudstillinger.

I æraen af ​​den modne middelalder bliver byer centre for pengetransaktioner, middelalderproduktion, håndværk og handel. Professionelle guilds og guilds dukker op og vokser sig stærkere . Væksten i bybefolkningens, lægfolkets og gejstlighedens velbefindende hjalp med at lede betydelige materielle ressourcer til opførelsen af ​​monumenter af religiøs arkitektur.

Byggeriet af gotiske templer trak ud i mange årtier, men det forstyrrede ikke det religiøse liv. Opførelsen af ​​alteret og koret gjorde det muligt at starte gudstjenester i den ufærdige kirke. Et tag blev rejst på sidestolperne, så under dette tag blev katedralens stenhvælving langsomt lagt ud, gulvet blev brolagt, og vinduerne blev glaserede med glasmosaik . For eksempel bestod St. Vitus-katedralen i den kejserlige hovedstad i Prag i århundreder af et alter og et sydtårn. Dens vestlige tårne ​​og hvælvinger blev først færdige i det 19. århundrede.

Finansiering

Den udbredte praksis med pilgrimsrejser bidrog til den betydelige berigelse af klostre og klostre . Indsamlingen af ​​donationer til opførelse af templer blev ledsaget af ægte indspil af munke, der rejste med tvivlsomme relikvier og handlede aflad . Forskrækket over denne situation lagde Lateranrådet i 1215 restriktioner på æren for relikvier. Den parisiske prælat Pierre de Chantre skrev i 1180:

Det er en alvorlig synd at bygge kirker
, som det gøres
i vores tid.
Klosterbygninger og
katedraler er bygget med
brug af grådighed og bedrag, list
og løgne, uoprigtige prædikener.

De oprørske borgere i Reims i 1235 kæmpede med sten, der skulle bygge den nu berømte Reims-katedral .

Rammesystem

Middelalderarkitekternes tekniske bedrift var deres opdagelse af en ny måde at fordele vægten af ​​hvælvingerne på de bærende elementer i den arkitektoniske komposition. Det viste sig, at murværkets vægt og tryk kan koncentreres på bestemte punkter, og hvis de understøttes disse steder, behøver andre elementer i bygningen ikke længere at være bærende. Sådan opstod den berømte ramme i gotisk arkitektur.

Nyskabelsen af ​​den tekniske løsning var som følger: hvælvingen blev ikke længere understøttet på væggene, den massive cylindriske hvælving blev erstattet med en gennembrudt ribbet tværhvælving, trykket fra denne hvælving overføres af hvælvingens ribber gennem flyvende støtteben til udvendige understøtninger placeret uden for bygningens støtteben .

Disse revolutionære fund gjorde det muligt ikke kun at gemme byggematerialer, men også at forene templets indre i en enkelt helhed og forlade søjlerne, der rodede og skjulte det. Sammen med forbedringen af ​​skibets belysning blev en radikal stigning i bygningernes højde mulig. Nogle gotiske templer i Europa oversteg højden af ​​Cheops-pyramiden , som i mange årtusinder forblev den højeste bygning på kloden.

Optræden i Frankrig

Gotisk opstod i den nordlige del af Frankrig ( Picardie , Ile-de-France ) i midten af ​​det XII århundrede og nåede sit højdepunkt i første halvdel af det XIII århundrede.

Centrum for religiøse reformer i middelalderens Frankrig var klosteret Cluny i Bourgogne, det ældste af klostrene i Benediktinerordenen . Klosterets bibliotek bestod af 570 manuskripter og var blandt de største i Europa på det tidspunkt. Det var her, de lagde stor vægt på at styrke kirken som en åndelig institution og udviklede deres egen type basilika, som passede bedst til den reformerte katolske messes vilkår.

Således opstod i 1088 den femskibede basilika Cluny med to tværskibe, hvis alterdel blev udvidet med en krans af kapeller . Efter færdiggørelsen i 1220  af en tre-skibet bygning fra vest, var basilikaen i Cluny på størrelse med katolicismens hovedkirke - Peterskirken i det daværende Rom. Længden af ​​Basilica of Cluny nåede 187 meter.

Den såkaldte tredje basilika Cluny opstod på stedet for de to foregående og blev en model for næsten alle større katedraler i Frankrig i den gotiske æra. Bygherrerne i Cluny holdt sig til streng symmetri. Denne bygning blev revet ned i 1807, men tegningerne gør det muligt at forestille sig storheden i det oprindelige design. Omrejsende arteller af franske bygherrer spredte benediktinernes viden og byggetraditioner fra Cluny til Ile de France og Paris, Schweiz, Tyskland, Storbritannien.

Den gotiske stils gudfader anses for at være den indflydelsesrige og magtfulde abbed Suger , som i 1135-44. genopbygget basilikaen i Saint-Denis Abbey i en ny stil . Traditionelt menes det, at det er fra denne bygning, at den gotiske æra i Europa begynder. Suger skrev, at det høje, lysfyldte tempel er designet til at symbolisere det grænseløse lys, der udgår fra Gud. Kort efter Saint-Denis blev den nye stil anvendt i konstruktionen af ​​Notre Dame Cathedral (grundlagt i 1163) og Lane Cathedral (grundlagt i 1165).

Af byens katedraler var katedralen i Sens den første i gotisk stil . Dens indvielse fandt sted i 1168. Seks-segment ribbede hvælvinger, flyvende støttepiller, af en ejendommelig chevy form blev bygget på den romanske base. Ved lægningen af ​​datidens katedraler planlagde arkitekterne at bygge en masse tårne ​​(i Lana - syv, i Chartres - ni), men disse planer blev praktisk talt aldrig gennemført på grund af de høje omkostninger og det lange byggetempo.

På relativt kort tid (fra 1194 til 1220) var det muligt at bygge Chartres-katedralen . Ligesom Reims-katedralen (grundlagt i 1212) er dette monument bemærkelsesværdigt for sin fantastiske kunstneriske integritet; her er den originale skulpturelle og farvede glasudsmykning bedre end i andre byer bevaret. Næsten samtidig med Chartres blev Bourges-katedralen opført med en bred buet portal og et højt skib, men uden tværskib . Dette projekt blev taget som model for opførelsen af ​​gotiske templer i Pyrenæerne.

1200-tallet er præget af de største bispedømmers konkurrence om opførelsen af ​​den mest grandiose katedral med hensyn til dens hovedparametre, herunder rummelighed og højde. Vinderen i dette "løb" var Amiens Cathedral , grundlagt i 1218. Hans vigtigste rival, katedralen i Beauvais , undfanget i endnu større skala, kollapsede på grund af støttepillernes utilstrækkelige styrke. Efter denne katastrofe, der trak en grænse under nogle gange radikale strukturelle eksperimenter, begyndte arkitekter at gribe design mere omhyggeligt an.

Udbruddet af Hundredårskrigen og "den sorte død " førte til et stop i byggearbejdet i det 14. århundrede. På eksemplet med Clermont og især Rouen-katedralen kan man spore, hvordan den arkitektoniske smag ændrede sig i denne periode. Buer og ribben bliver lettere for hvert årti. I skulpturel udsmykning bliver naturlige motiver, der efterligner løv, blomster og frugter af planter, udbredt.

I Frankrig omtales moden gotisk fra midten af ​​det 13. århundrede til midten af ​​det 14. århundrede som " strålende ". Bortset fra Amiens-katedralen er det reneste eksempel på denne stil Sainte Chapel of Louis IX i Paris. I det 15. århundrede erstattede den " flammende gotiske " den strålende (se nedenfor).

Gothic of England

Englands gotik opstod meget tidligt (i slutningen af ​​det 12. århundrede) og eksisterede indtil det 16. århundrede. Den træge udvikling af byer førte til, at den gotiske katedral her ikke blev en by, men et kloster, omgivet af marker og enge. Derfor, naturligvis, dens "flade" vandret, strækker sig i bredden, tilstedeværelsen af ​​mange udhuse. Det dominerende af katedralen er et enormt tårn. Det reneste eksempel på tidlig engelsk gotik er Salisbury Cathedral . Det bliver temaet for maleriet af John Constable  - opbevares i Metropolitan Museum of Art , New York .

Den vigtigste gotiske katedral i England er Canterbury , residensen for ærkebiskoppen af ​​Canterbury, en national helligdom. Westminster Abbey Cathedral i London - stedet for kroning og begravelse af engelske konger siden Vilhelm Erobrerens tid , senere graven for det store folk i England - ligger tæt på fransk gotik.

Siden Hundredårskrigen har byggeriet i England været faldende. Fra den civile arkitektur på denne tid - Royal Palace of Westminster (XIV århundrede) med sin Westminster Hall med et areal på 1500 m². I modsætning til den franske var den engelske gotiske ikke nært beslægtet med designet, den holdt rektangulære, aflange volumener. Baggrunden var fyldt med dekorative elementer, der dannede kulisser på facaderne. Ifølge dem var det svært at forestille sig konstruktionen af ​​interiøret. Indretning (form på vinduer, tegninger af vinduespartier osv.) er fremherskende og er den første til at fange øjet. Udviklingen af ​​engelsk gotik spores netop af ændringer i indretningen. Deraf navnene på perioderne -

Beviser for invitationen af ​​franske mestre til Storbritannien er bevaret. Canterbury Cathedrals kor blev bygget af den franske arkitekt Wilhelm af San. Men eksemplet fik ingen konsekvenser og blev ikke kopieret. Den enorme katedral i byen Durham blev bygget efter planen for Den Hellige Treenigheds katedral i byen Caen i Normandiet, Frankrig. Durham Cathedral var mindst påvirket af senere rekonstruktioner, men har "britiske" træk - kraftige rektangulære volumener, et rektangulært tårn, en vestlig facade, der er rigere på indretning end i Caen Cathedral. Højden af ​​skibene i britiske katedraler er mindre end franske eksempler, så der var ikke noget udviklet system med flyvende støttepiller og støttepiller , selvom de forekommer.

Hvælvingernes ribben bliver mere komplekse med tiden. Briterne begynder at konkurrere i opfindelsen af ​​stadig nye mønstre og loftspynt. Små bygninger som King's College Chapel forbløffer stadig med store gotiske vinduer og kunstfærdige loftdesign. De fik så fordelen, at de oplevede en ægte blomstring i konstruktionen af ​​kapeller, baldakiner, lofter over begravelser. Overkomplicerede gotiske lofter i " vinkelret stil " er et karakteristisk træk ved de ældste engelske universiteter (Oxford, Cambridge), hvor deres skabelse blev hilst velkommen tilbage i det 17. århundrede, idet man ignorerede europæiske stilarter og europæiske erfaringer.

Tempelbyggeriet i landet blev gradvist reduceret (der var stadig store romanske katedraler, som ikke forsvandt og blev brugt til deres tilsigtede formål). Handels- og industrivirksomheder får styrke, som bestiller "gildesale", værkstedshuse, luksuriøse værkstedskapeller er knyttet til domkirkerne. Sådan breder halbygninger med store vinduer sig. Lofterne overrasker med smykkefremstillede ribber af stjerneformede, honeycomb, vifteformede former af forskellige muligheder.

Planer for gotiske katedraler i Storbritannien

Tysk gotisk

Tysk gotik udviklede sig under indflydelse af Frankrigs gotik, men havde regionale karakteristika. Ufærdige romanske bygninger færdiggøres i en ny stil eller kun tilføjes gotiske detaljer og elementer uden at ændre bygningernes strukturelle basis. En række strukturer af den romansk-gotiske overgangsstil opstår, ikke blottet for udtryksfuldhed, monumentalitet og helt forskellige fra de gotiske strukturer i Frankrig, Spanien og Storbritannien. Væsentlige bygninger fra denne periode omfatter:

Efterhånden får tysk gotik magt, individualitet, og både prøver lånt fra Frankrig og originale, lokale dukker op. Blandt de første bygninger, der havde rent gotiske træk, var Vor Frue Kirke i byen Trier (påbegyndt i 1230). Det er centreret i plan, som er baseret på et lige kors. Kun alterdelen er forlænget. Kirkens højdepunkt var to kapeller ved hvert hjørne af korset. Selv det klassiske gotiske land, Frankrig, kendte ikke til et sådant arrangement af kapeller. Opfindelsen af ​​en ukendt tysk mester er blevet et mesterværk. Andre tidlige værker af tysk gotik er Church of St. Elizabeth i Marburg (påbegyndt i 1235) og Magdeburg-katedralen (påbegyndt i 1209).

Gotiske bygninger i Tyskland har deres egne karakteristika: arkitekter designer og dekorerer ikke den vestlige facade , da der i Frankrig ofte ikke er to tårne, men et højt eller fire, indgangen til katedralen fra sidefacaden og selve arkitekturen bevarer en streng geometrisk, næsten fæstningskarakter.

Undtagelsen var Kölnerdomen , som minder om franske modeller. Byggeriet af Kölnerdomen begyndte i 1248 og fortsatte, med mellemrum, indtil 1880 - mere end 600 år. Hans projekt blev skabt af arkitekten Gerard von Riehl (eller Mester Gerhard). I sine yngre år, mens han stadig var lærling, rejste han rundt i byerne i Frankrig, hvor han med egne øjne så skabelsen af ​​majestætiske katedraler i byerne Beauvais, Amiens osv. Med de passende kvalifikationer deltog han i byggeri og opnået erfaring. Han vendte tilbage til Köln, hvor han fik ordre om at skabe en bykatedral uden fortilfælde, hvor relikvier fra de tre vise mænd ("tre konger") skulle opbevares. Det menes, at arkitekten arbejdede i to år for at skabe en plan for en katedral uden fortilfælde i størrelse og højde. Det havde fem skibe, syv kapeller (ifølge antallet af tre konger og fire evangelister). Arkitekten tegnede også fundamentet for katedralen med ekstrem omhu, sparsomt ved at bruge resterne af et romansk tempel og blokke af gamle romerske bygninger. I løbet af sin levetid vil Gerard von Rila have tid til at se de færdige kapeller, koret og katedralbygningen uden tårne. Han døde, da han var over tres (den nøjagtige fødselsdato er ikke fundet). Katedralen stod ufærdig indtil midten af ​​1800-tallet. Dets færdiggørelse blev foretaget af det protestantiske Preussen , som finansierede projektet som et tegn på national genforening og indledte fundraising. En talentfuld arkitekt og ingeniør var tiltrukket af byggeriet, han var Ernst Friedrich Zwirner . Den dristige Zwirner blev styret af Gerard von Riehls designbeslutninger, men brugte også moderne materialer. Så han opgav brugen af ​​træ til konstruktion af tagkonstruktioner og erstattede det med jern, hvilket forårsagede en byge af beskyldninger. Zwirners overbevisning om, at han havde ret, kom uventet. Trætaget på katedralen i Frankfurt brændte ned – og kritikerne tav. Den talentfulde Zwirner fik ret til at fuldføre byggeriet af katedralen uden væsentlige forhindringer. Kölnerdomen er 144,5 meter lang og 86,5 meter bred, og dens to tårne ​​når 157 meter i højden.

Murstensgotik i Tyskland og Polen

Den langsomme udbredelse af vestlige ideer i Polen skyldes, at Gregor VII 's kirkereformer først blev accepteret i Polen i begyndelsen af ​​det 13. århundrede, meget senere end i Bøhmen.

Den gotiske stil spredte sig til Polen i løbet af det 14.-15. århundrede. I syd, i regionen Krakow, dominerede gotikken i fransk stil. Tysk gotik spredte sig til det vestlige og nordlige Polen. Gotisk kunst var vidt udbredt i de tyske kolonisters byer. De germanske riddere, hvis stormestre ofte var professionelle bygherrer, adopterede den særlige stil af gotisk arkitektur i de velhavende byer i Hansa . Nogle af disse strukturer, Guds Moder Kirke i Danzig (nu Gdańsk , 1345–1503) og den mest betydningsfulde murstensbygning, Stormestrenes Palads i Marienburg (1276–1335), havde stor indflydelse på byggeriet i det nordøstlige Polen. Tjekkisk gotisk kunst, repræsenteret af Petr Parlers elever , havde også sin indflydelse . Sengotisk stil blomstrede først i Polen i det 15. århundrede.

Gotisk arkitektur brugte normalt tilhuggede sten (sandsten, marmor). Men i områder med mangel på eller mangel på naturlige aflejringer af sten blev der brugt mursten. Først og fremmest er dette karakteristisk for de gotiske strukturer i de nordlige fyrstedømmer Tyskland og Polen. Mursten blev ikke kun brugt til at bygge små beboelsesbygninger, men også til de majestætiske gotiske katedraler. Brugen af ​​mursten bestemte ejendommelighederne ved sådan gotisk, fordi en samlet mursten betydeligt begrænsede skabelsen af ​​gotiske mønstre lavet af tilhugget sten. Bygherrer brød ud af deres begrænsninger med skabelsen og brugen af ​​formede mursten ( mønstermursten ), som gjorde det muligt at skabe ægte gotisk vævning.

Gotisk i Tjekkiet

I den gotiske æra (XIII-XIV - delvist XV århundreder) trådte Tjekkiet ind i kredsen af ​​udviklede og dyrkede lande i Europa og havde derfor en betydelig uafhængighed på trods af den formelle underordning af Det Hellige Romerske Rige til den tyske nation. Handel, håndværk, byliv og arkitektur blev aktivt udviklet her.

Arkitekter assimilerer hurtigt nye arkitektoniske ideer. Den ustabile træarkitektur er erstattet af sten, som bidrager til dens sikkerhed og bevarelse i århundreder. Prøver af tjekkisk gotisk arkitektur er ikke meget ringere end prøver af gotisk arkitektur i andre lande, og der er kun to undtagelser - arkitekturen i Frankrig og Italien. Den gotiske katedral blev den dominerende bygning på byens pladser, og forenede rådhuset og indbyggernes huse omkring sig med de gotiske gallerier på første sal - et karakteristisk træk ved mange tjekkiske byer fra den gotiske æra og videre. De gotiske katedraler i Tjekkiet er ofte af haltypen, når hovedskibet er lige højt med sideskibene eller lidt over dem. Tværskibet har ikke fået udvikling (det tværgående skib, som giver planen korsform), det bliver næsten aldrig brugt. Hjørnevæggene er tykke, kraftfulde, de mangler yderligere understøtninger, som i katedraler i Frankrig. Og deres højhusbillede spillede en væsentlig rolle som et rumligt vartegn. Smalle høje vinduer er dekoreret med farvede glasvinduer. Arbejdskrævende teknologi og krige hæmmede arbejdet, og store katedraler blev ofte efterladt ufærdige, som det var tilfældet med den storslåede katedral St. Vita i Prag. Det blev færdiggjort i former tæt på Parlerges middelalderstil først i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Men det var de gotiske katedraler i Tjekkiet, der blev de største kirker i landet, blandt dem:

St. Barbara-katedralen i Kutna Hora blev et mesterværk af den sene gotik i Tjekkiet .

Spansk gotisk

Araberne bragte en udviklet prydkultur til Spaniens kunst og efterlod en række smukke arkitektoniske monumenter, herunder moskeen i Cordoba (XVIII århundrede) og Alhambra Palace i Granada (XIII-XV århundreder) - maurisk stil . I XI-XII århundreder udviklede den romanske stil i arkitekturen sig i Spanien, det bedste vartegn for stilen er katedralen i byen Santiago de Compostela. I XIII - den første halvdel af de XV århundreder i Spanien, såvel som i hele Vesteuropa, blev den gotiske stil dannet.

Slutningen af ​​XII - begyndelsen af ​​XIII århundrede. i Spanien, som i hele Europa, blev der angivet vigtige ændringer: store monarkers magt øgedes, små stater forenede sig, klostre mistede deres indflydelse, bysamfund opstod med deres selvstyre. Alt dette bidrog til at vække folks bevidsthed på alle samfundets områder og frem for alt kunst, arkitektur, udtrykt i gotisk. Spansk gotik låner ofte mauriske træk (katedraler i Sevilla, Burgos og Toledo).

Katedralen i Toledo  er blandt de største i Europa. Den blev anlagt omkring 1227 . Den har fem skibe og ligner franske modeller. Toledo var centrum for katolicismen i Spanien, så katedralen blev konstant færdiggjort (kapitelsal, sakristi, relikvieskrin, endda et omklædningsrum). Som et resultat mistede han renheden af ​​den gotiske stil, men blev beriget med træk fra andre stilarter og mættet med eksempler på kunst (udskæringen af ​​stole af Alonso Berruguete, mesterværker af brugskunst i Spanien i katedralens kor).

Efter planen skulle der være to tårne ​​på den vestlige facade. Men kun én blev bygget, og så høj, at den blev det dominerende træk ved Toledos historiske centrum .

Et særligt kunstnerisk fænomen i Spanien var den såkaldte " Mudejar "-stil, som blev dannet ved sammensmeltningen af ​​gotiske (og senere renæssance) elementer i arkitekturen med den mauriske arv.

Gotisk i Holland

Landene i de historiske Holland er nu delt mellem Belgien, Holland (som beholdt det historiske navn Holland), Luxembourg og det nordlige Frankrig.

Allerede i det XII århundrede opnåede Hollands arkitektur og deres tekniske viden betydelig succes. Den romanske stil hang noget her, hvilket gav anledning til interessante kompromisformer med romanske og gotiske træk, hvilket også var karakteristisk for den tyske gotik. Et eksempel på et sådant kompromis var opførelsen af ​​katedralen i Tournai, syd for Bruxelles. Udtryksfuldheden af ​​koret i katedralen i Tournai var så betydelig, at det blev et eksempel for andre hellige bygninger, for eksempel i Utrecht.

Den mest betydningsfulde bygning i den gotiske æra var St. Gudula-katedralen i hovedstaden Bruxelles, grundlagt i 1220 og færdiggjort i det 15. århundrede. Reims-katedralen i Frankrig tjente som model for ham . Men i Holland modtog skulpturen på facaderne ikke væsentlig udvikling, hvilket gav en sådan udtryksfuldhed og tiltrækningskraft til Frankrigs katedraler. Derfor er facaderne på St. Gudula-katedralen mere tilbageholdende. Andre vigtige eksempler på ikonisk gotisk arkitektur er Vor Frue katedral af Antwerpen , Liège Cathedral , St. Bavo's Cathedral (Belgien), St. John's Cathedral , Utrecht Cathedral (Holland).

Ambitiøse projekter opstår ikke kun i hovedstæderne i de hollandske provinser, men også i små byer som Zierikze, syd for Rotterdam . Ifølge projektet skulle tårnet på klosterkirken St. Leuven have fem etager på trods af det figurerede tag, men det lykkedes kun de enorme to nederste at bygge.

Lavlandet ( Holland ) har fugtige, kortlivede jorder. Det var farligt at bygge ret høje katedraler med stenhvælvinger her, og de der blev bygget kollapsede på grund af svind af strukturer og jord. Dette førte til opførelsen af ​​kun majestætiske tårne ​​og lave hellige strukturer med trælofter, karakteristisk for de tidlige gotiske bygninger i Italien og især i England. Fraværet af betydelige aflejringer af sten foranledigede den udbredte brug af mursten, især i de nordlige regioner.

Ud over hellige strukturer nåede skabelsen af ​​sekulære gotiske strukturer - rådhuse, laugsbygninger og markeder - en betydelig udvikling. Bybefolkningens og arkitekternes uhæmmede initiativ bidrog til deres ekstraordinære udbredelse og mangfoldighed af det figurative system, som ingen af ​​landene i Vesteuropa havde i den gotiske periode. De nederste etager blev brugt til varehuse eller butikker (oftest til tøjhandel), de øverste tjente til møder mellem bystyret og laugsledere . Bygningerne af rådhuse og tøjbutikker blev ofte kombineret med høje beffroy- tårne . Blandt de ældste overlevende gotiske laug er Klæderhuset i byen Ypres , færdigbygget i 1304.  Klæderhuset blev for det meste ødelagt under 1. Verdenskrig og genopbygget i efterkrigstiden. Glæden for samtidige var forårsaget af dens størrelse, svarende til en lille katedral, mønstre og skønhed af linjer, svarende til paladserne i Venedig. Bygningens facade nåede 135 m i længden og havde et tårn på 70 meter. Højhuset dominerende af den rige historiske by Brügge var og forbliver handelsrækkernes majestætiske tårn (1283-1364), mere lig andre eksempler på national arkitektur, blottet for useriøse mønstre og unødvendige bagateller. De vigtigste eksempler på sen civil gotik er Bruxelles Rådhus , Leuven Rådhus , Oudenard Rådhus og andre, som blev skabt allerede i det 15. og 16. århundrede.

På trods af de proto-renæssancetræk ved Hollands kunst i det 15.-16. århundrede, bevarede den gotiske stil sin position i byggeriet. Et eksempel på den udbredte brug af sengotiske former var katedralen i byen Mechelen (Malin), oprettet i 1342-1487. Katedralens majestætiske tårn, mere lig modellerne fra Storbritannien, blev færdiggjort i det 16. århundrede, da Holland allerede var det andet berømte centrum for renæssancestilen i Vesteuropa efter Italien.

Gotisk i Italien

Kunsten har indtaget en særlig plads i hovedet og aktiviteterne hos de små italienske fyrstendømmer . Ikke kun hellig arkitektur, men også skabelsen af ​​bronzemonumenter, socialt betydningsfulde sekulære bygninger, fresker, ikoner - blev fokus for opmærksomhed fra både almindelige mennesker eller købmænd, såvel som embedsmænd eller aristokrati, der ledte efter politisk støtte og popularitet . Allerede i XII-XIII århundreder var det byzantinske rige og de arabiske lande betydeligt begrænset i brugen af ​​handelsruterne i Middelhavet, som blev overtaget af byerne i Italien. De italienske bystater Pisa, Genova, Venedig blev ekstremt rige på mellemhandel mellem landene i Østen og det svage Byzans og landene i Europa. Håndværk blomstrede i byerne Milano, Siena, Bologna og Firenze. Den akkumulerede rigdom blev rettet mod skabelsen af ​​nye majestætiske katedraler, fæstninger, slotte, paladser, regeringsbygninger. Arkitekturen fra den romanske æra i Italien og den såkaldte inlay-stil havde allerede træk af originalitet . Sidstnævnte opstod i Italien på grund af tilstedeværelsen af ​​flerfarvede aflejringer af sten og marmor og italienernes kærlighed til ornament.

Arkitekturen i det 12.-13. århundrede i Italien adskilte sig ikke i stilistisk enhed. Allerede de første gotiske bygninger ( Siena Cathedral , Cathedral in Orvieto ) har på trods af deres imponerende størrelse ikke en mystisk opadgående retning, men er afbalancerede, de overrasker med en kombination af flerfarvede sten med andre dekorative midler - mosaikker, udhuggede detaljer , relieffer. Gotiske påvirkninger fandt sted i skabelsen af ​​tre berømte vartegn fra den gotiske æra i Firenze - disse er Santa Maria Nuova, kirken Santa Croce og Santa Reparata (senere omdøbt til Santa Maria del Fiore ). Men umiddelbart var slående forskelle tydelige. I kirken Santa Croce (det hellige kors) forlod arkitekterne stenhvælvinger. De blev udskiftet med træbjælker, som lettede tagbelastningerne på understøtningerne. Støtternes søjler kunne laves på større afstand, og selve kirken kunne være bredere. Sideskibene blev kombineret med det centrale, hvilket gav indtryk af et samlet og roligt indre uden det væsentlige opadgående ryk, der ligger i katedraler i Frankrig og Storbritannien. I slutningen af ​​det 13. århundrede begyndte byggeriet af Firenzes hovedkatedral, Santa Reparata. Byggeprojektet blev skabt af arkitekten Arnolfo di Cambio , som også var involveret i design og konstruktion af kirken Santa Croce. Oprettelsen af ​​en enorm (153 m lang) katedral havde til formål at udligne den florentinske katedral med de gotiske katedraler i andre lande. Katedralen var planlagt så stor, at den i virkeligheden blev bygget meget kortere i længden, samtidig med at dens designbredde på 40,6 meter blev bevaret.

En klar konstruktion og "halfuldhed" er også iboende i det indre af Santa Reparata, på trods af de gotiske søjler og stenhvælvinger uden et rigeligt mønster af ribben. Der var også forskelle i fraværet af det sædvanlige tværskib. Arnolfo di Cambio designede et gigantisk ottekantet kor, som han planlagde at dække med en kuppel. Kuppelen er et element af arkitektur, udviklet i detaljer af arkitekterne fra det antikke Rom. Der er intet at lede efter en sådan løsning i projekterne og de gotiske bygninger i Frankrig, gotikkens "hjemland". Selv planerne for angiveligt gotiske bygninger i Firenze ser klare ud, "udenfor", blottet for gotisk overkompleksitet  - både Santa Croce og Santa Reparata. Selv under den gotiske periode i Toscana og Firenze blev betingelserne for proto-renæssancen og den triumferende udvikling af den italienske renæssances arkitektur dannet. Kuppelen under den gotiske periode kunne ikke skabes på grund af opgavens tekniske kompleksitet. Den majestætiske kuppel bliver til senere - i renæssancen.

Den mest "gotiske" bygning i Italien var Milano-katedralen , som bibeholdt både gotisk og paradoksalt. Dette blev lettet af den geografiske nærhed af Lombardiets hovedstad til Frankrig og Tyskland, og kulturelle, handelsforbindelser med lande på den anden side af Alperne. Stor i størrelse (158 m lang og 58 m bred), det var et af de største templer i Vesteuropa og en typisk gotisk langtidskonstruktion. Byggeriet af katedralen strakte sig fra 1386 til 1906. Ifølge planen ligner Milano-katedralen Tysklands sakrale bygninger. Men den "tyske plan" er kombineret med den langobardiske facade, som er fyldt med mange marmordetaljer og dekorationer. Katedralen i Milano giver indtryk af en verdslig struktur på trods af størrelsen og mange tårne, spir og tårne, der skjuler denne ejendom. Selv i det antikke Roms dage var der et tempel for gudinden Minerva. I middelalderen blev den erstattet af to kirker - Santa Tecta og Santa Maria Maggiore, som endelig blev ødelagt i det 16. århundrede. De frigjorte områder blev taget under opførelsen af ​​Milano-katedralen. Den oprindelige plan blev skabt af arkitekten Marco di Campione . Ifølge hans plan skulle der opstå et kompleks af hellige strukturer, som aldrig blev implementeret. Ifølge Marco di Campiones plan havde katedralen et layout i form af et latinsk kors og fem skibe. Men i løbet af fem hundrede og halvtreds år var hundrede og firs (180) forskellige arkitekter, billedhuggere og kunstnere involveret i opførelsen af ​​Milano-katedralen, hvilket førte til det paradoksale i dens konstruktion og indretning i forskellige stilarter. I Europa er dette den største bygning bygget udelukkende af marmor.

Venetiansk gotik .

Sengotisk

Større byggearbejder blev indstillet på grund af spredningen af ​​Den Sorte Død , en frygtelig pest, der skyllede over Vesteuropa i midten af ​​det 14. århundrede. Gotisk æstetik var kendetegnet ved en religiøs stemning og øget spiritualitet. Den Sorte Død-epidemi bragte tværtimod kaos i både det religiøse og sociale liv. Skræmte åndelige hyrder kunne kun bede bønner og omvende sig for synder ( flagellantisme ). Blandt de byer, der var hårdest ramt af epidemien, var den pavelige hovedstad Avignon .

Efter tilbagetrækningen af ​​sygdommen i Europa begyndte en periode for sent eller flammende gotisk  - en slags mannerisme, ledsaget af en forlængelse af proportioner og yderligere fragmentering af indretningen. I Pyrenæerne tog denne form for gotisk arkitektur form af Manueline (i Portugal) og Isabelino (i Kastilien). I Tyskland og Bøhmen (Tjekkiet) blev Sondergothic (særlig gotisk) udviklet.

Reaktion mod gotisk

Ingen af ​​perioderne i udviklingen af ​​europæisk arkitektur forårsagede sådanne kontroverser i vurderinger - fra afvisning og fordømmelse til ubetinget beundring til forsøg på at genoplive den som en national arv. Fordømmelse og foragt for gotisk opstod i renæssancens Italien, ekstremt rig på gammel arv. Monumenter fra den antikke verden blev udgangspunktet for dannelsen af ​​verdensbilledet for italienske kunstnere fra den æra. Men selv i århundrederne efter renæssancen forsvandt gotisk arkitektur ikke fra horisonten for den vesteuropæiske kultur.

Italienske teoretikere af Quattrocento -arkitektur  - Leon Battista Alberti og Antonio Filarete  - skaber afhandlinger-panegyrics af gammel romersk arkitektur. Men alle Filaretes illustrationer til afhandlinger er en kompromiskombination af gotiske elementer med antikke lån. Teknologien i gotisk arkitektur blev skitseret af Cesare Cesarino i en kommentar fra 1521 til " Ti bøger om arkitektur " af romeren Vitruvius , hvor han også gav en detaljeret beskrivelse af en sådan gotisk struktur som Milanos katedral . Gotisk arkitektur er en vigtig komponent i teatralsk kulisser for både Baldassare Peruzzi og Sebastiano Serlio , som byggede i Frankrig i årevis og så de berømte eksempler på fransk gotik med egne øjne. Gotiske elementer kommer til udtryk selv i de grafiske studier af Leonardo da Vinci .

I landene i Nordeuropa blev gotisk arkitektur opfattet mere jævnt og forblev i de nationale kulturers skød selv under den nordlige renæssance . Separate gotiske traditioner videreføres af sådanne renæssance- og barokarkitekter som Philibert Delorme , Francois Mansart , Gvarino Guarini , Jan Santini , for ikke at nævne de britiske arkitekter , der lagde grunden til nygotik .

Den magtfulde vesteuropæiske barok lånte visse ideer og designtræk fra gotisk arkitektur, hvilket især er bemærkelsesværdigt i arbejdet hos mestrene i Spanien, Østrig og de tyske fyrstedømmer. Habsburgbarokkens største mester Johann Bernhard Fischer von Erlach taler i sin gennemgang af arkitektoniske stilarter om gotiske strukturer uden nogen som helst dom.

Neo-gotisk arkitektur

Gotisk mode vendte tilbage i midten af ​​det 18. århundrede, og blev oprindeligt populær blandt britiske aristokrater. I romantikkens æra , i kølvandet på middelalderens idealisering, blev det kontinentale Europa også "syg" med gotik. Forfattere som John Ruskin revurderede hele vejen til udvikling af europæisk arkitektur fra nye positioner, som ikke antog antikkens prioritet. Franskmanden Viollet Le Duc gennemførte mange storstilede projekter til genopbygning af forfaldne monumenter fra middelalderen, "udtænkte" de manglende elementer og udsmykkede mange af dem. Augustus Pugin gjorde nygotisk til det britiske imperiums nationale stil i den victorianske periode . I kolonierne frembragte blandingen af ​​gotisk med nationale traditioner sådanne bizarre hybrider som den indo-saraceniske stil .

Efter restaureringen af ​​gotiske strukturer måtte den aktive afslutning af opførelsen af ​​gotiske katedraler i Spanien, Tyskland, Tjekkiet (opgivet i middelalderen, såsom Kölnerdomen ) og i det 20. århundrede rejses fra ruinerne af Gotiske katedraler ødelagt under verdenskrige. På det russiske imperiums område var den største kunde af nygotiske bygninger i begyndelsen af ​​det 20. århundrede den katolske kirke , som lancerede et program for opførelse af kirker til sin flok (bestående hovedsageligt af den polske diaspora, bredt repræsenteret i store byer i imperiets vidde).

Udforskning af arven fra gotisk arkitektur

Restaurering og restaurering af monumenter af gotisk arkitektur går hånd i hånd med en grundig undersøgelse af arkiver, gravsten fra den gotiske æra og arkæologiske udgravninger. I 37 år (fra 1844 til 1881) udgav sekretæren for den franske historiske komité , Eugene Didron Sr. , " Arkæologiske annaler " med arkivtekster, navne på glemte middelaldermestre, tegninger af bygninger fra den æra, samt legender om opførelse af middelalderbygninger. Videnskabsmanden Emil Mall behandlede en enorm mængde information om romansk og gotisk arkitektur, akkumuleret af forskellige forskere. Hans Hahnloser udgav i 1935 en større undersøgelse af det såkaldte album af Villard de Honnecourt , et unikt monument-manuskript og praktisk talt en dagbog for en gotisk arkitekt fra første halvdel af det 13. århundrede.

Blandt de væsentlige videnskabelige begivenheder i det 20. århundrede er det internationale kollokvium fra 1983 i byen Rennes (Frankrig) om problemerne med at studere middelalderkunst og gotisk arkitektur.

Se også

Noter

  1. ↑ Vlasov V. G. . Gotisk, gotisk stil // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 239-263
  2. ↑ Vlasov V. G. . Gotisk, gotisk stil // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 239
  3. ↑ Bazin J. Kunsthistoriens historie. Fra Vasari til i dag. - M .: Fremskridt-Kultur, 1995. - S. 83
  4. ↑ Jacques-François Blondel, architecte des Lumières [1] Arkiveret 24. oktober 2021 på Wayback Machine
  5. ↑ Oversat fra fransk af K. A. Chekalov. Cit. Citeret fra: Bazin J. History of the history of art. Fra Vasari til i dag. - M .: Fremskridt-Kultur, 1995. - S. 84
  6. ↑ Hans Jantzen: Über den gotischen Kirchenraum und andere Aufsätze. - Berlin: Mann, 1951. - S. 7-20

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
 Stilarter af gotisk arkitektur
fransk
engelsk
neogotisk