katolsk katedral | |
Siena katedral | |
---|---|
ital. Duomo di Siena | |
43°19′03″ s. sh. 11°19′43″ in. e. | |
Land | |
Beliggenhed | Siena [2] |
tilståelse | katolicisme |
Stift | Ærkebispedømmet Siena-Colle di Val d'Elsa-Montalcino |
Arkitektonisk stil | Gotisk arkitektur |
Stiftelsesdato | 1196 |
Konstruktion | 1196 - 1377 [1] |
Internet side | operaduomo.siena.it |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Siena-katedralen ( italiensk: Duomo di Siena ) er en katedral (Duomo) indviet til ære for den hellige jomfru Marias himmelfart ( italiensk: Cattedrale di Santa Maria Assunta ). Et vigtigt kunstnerisk og historisk monument af italiensk gotik , centrum for middelalder- og renæssancekultur i republikken Sienas historie (1147-1555), en bystat i Toscana , i det centrale Italien . Beliggende på Piazza del Duomo (katedralpladsen) i byens centrum.
Der er få pålidelige oplysninger om katedralens tidlige historie. Ifølge en ubekræftet legende var der i oldtiden et tempel i Minerva . I det 9. århundrede stod et tempel af ret beskeden størrelse omtrent hvor pladsen foran facaden på den eksisterende katedral nu er. Selvom den var lille, fandt valget af pave Nikolaj II her i 1058 og afsættelsen af Benedikt X sted [3] .
I slutningen af det 12. århundrede begyndte byggeriet af den nuværende katedral. Det antages traditionelt, at det blev indviet den 18. november 1179 [4] , men først i 1196 blev der oprettet en særlig komité af borgere, Opera di Santa Maria, til at organisere byggeriet. Efter 1258 blev byggeriet ledet af cisterciensermunke fra det nærliggende kloster San Galgano [5] .
De vigtigste byggefaser afspejles i republikken Sienas regnskabsbøger. Dokumenterne fra 1215 viser en treskibet kirke med tre portaler, korsformet i plan, kuplen er ikke nævnt [6] . Fra 1226 og frem til 1264 blev der registreret leverancer af sort og hvid marmor til udsmykningen af katedralen. Under årene 1259-1260 blev der registreret betalinger for opførelsen af tværskib og korhvælvinger , og endelig blev der i 1264 betalt for et kobber "æble" oven på kuplen [7] .
I slutningen af 1200-tallet begyndte man at udsmykke facaden. Fra 1284 til 1296 blev de ledet af Giovanni Pisano . Efter hans plan er den nederste del af facaden indrammet. Den øverste del med et stort rundt vindue - en oculus - stod færdig i begyndelsen af 1300-tallet [8] .
Den næste store etape af byggeriet var genopbygningen af katedralen i første halvdel af 1300-tallet, hvor der blev bygget et dåbskapelle på skråningen tæt ved alteret på en sådan måde, at dens hvælvinger flugtede med domkirkens fundament. Dette gjorde det muligt at udvide korets indre rum mod dåbskapellet. I den resulterende tilbygning blev første sal optaget af dåbskapellet, og den anden af det nydannede ekstra rum af kor og apsis . Samtidig blev tværskibet forlænget [8] .
Arbejdet blev afbrudt i 1322, da myndighederne i Siena kom med en ambitiøs plan om at bygge en gigantisk ny katedral. Det var orienteret vinkelret på det gamle tempel, så det eksisterende skib blev tværskibet i den nye bygning. Byggeriet fortsatte indtil 1348, hvor det blev afbrudt af pesten. Derudover blev der efterfølgende opdaget konstruktionsfejl, som tvang det nordlige skibs hvælvinger til at blive demonteret. Sydskibet har overlevet og er i dag optaget af katedralens museum [9] . Den gigantiske facademur, kaldet "facciatone", er også bevaret. [10] [11]
Efter at ideen om en ny katedral blev opgivet i 1350'erne og 1360'erne, blev opførelsen af dåbskapellet og udvidelsen af koret og tværskibet til de nuværende konturer afsluttet [8] .
Lanterna (kuplens lanterne) blev bygget i 1667 [6] med deltagelse af J. L. Bernini [12] .
Ifølge en version blev hele katedralens udseende bestemt af det overordnede design og udvikling af skulpturelle detaljer, udført af den fremragende billedhugger fra den apulo-pisanske skole Niccolò Pisano (mesteren var fra Apulien , en region i det sydøstlige Italien) [8] .
Templet blev bygget i form af en treskibet basilika med et rektangulært kor og et trappet tre-til- fireskibs tværskib . Det fembukede skib er aflangt i retningen fra sydvest mod nordøst. Den tolvsidede kuppel hviler på seks søjler og er forskudt mod vest fra midten af korset [6] [13] .
Skibets længde er 89,40 m, bredden er 24,37 m, tværskibet er 54,48 m [14] .
Ved udsmykningen af katedralen blev der brugt en kombination af hvid Carrara og farvet marmor - mørkegrøn fra Prato og pink Siena [6] .
Den nederste del af den vestlige hovedfacade blev skabt i slutningen af det 13. århundrede under ledelse af Giovanni Pisano. Sammensætningen inkluderer tre dybe perspektivportaler og sidetårne. Sideportalernes akser er noget forskudt til midten i forhold til skibenes akser [8] . Den traditionelle romersk-toscanske generelle komposition med vandrette bånd af polykrom marmorbeklædning og halvcirkelformede buer er kombineret med den overdådige skulpturelle indretning typisk for fransk gotik [15] .
Traditionelt mente man, at den øverste del af facaden blev afsluttet i 70'erne af det XIV århundrede under ledelse af Giovanni di Cecco[16] . Man mener dog nu, at arbejdet blev afsluttet i begyndelsen af århundredet, i 1310'erne [17] .
Giovanni Pisanos beslutning om at flytte sideportalerne til midten påvirkede også layoutet af den øverste del af facaden: Skibets lodrette vægge og de tilsvarende tinder på siderne af den centrale fronton fortsætter ikke søjlelinjen mellem portalerne, men er placeret over deres buer [16] .
Relieffet over den centrale portal, der viser scener fra Jomfruens liv, er tilskrevet Tino di Camaino [18] .
Skulpturen i den nederste del af facaden - figurerne af profeter, filosoffer og apostle - blev skabt i Giovanni Pisanos værksted. I den øverste del af facaden er en stor oculus omgivet af nicher med halvlange figurer af patriarkerne og Jomfruen af en ukendt Sienesisk billedhugger. De fleste af figurerne er nu erstattet med kopier. Originalerne er i katedralmuseet [19] .
I 1458 eller 1459 designede Donatello bronzedørene til den centrale portal. Dette projekt blev dog ikke gennemført. De eksisterende døre blev færdiggjort i 1958 af Enrico Manfrini [18] .
Mosaikkerne på frontonerne blev lavet i 1878 af Luigi Mussini (centralt) og Alessandro Franchi(lateral) [20] .
Tidspunktet for opførelsen af campanilen kendes ikke med sikkerhed, men det blev afsluttet efter kuplen [14] (nogle kilder angiver årstallet 1313 [21] ). Dette er en typisk toscansk romansk bygning, dekoreret med striber af hvid og mørk marmor. Tårnets facade er gennemskåret med polyfore vinduer med et stigende antal åbninger fra bund til top - fra et enkelt vindue i bunden til et vindue med seks åbninger i det øverste lag [14] . I den vestlige facade af campanilen er der en dør kaldet "Porta del Perdono", da der i 1677 blev installeret en tondo af Donatello, et basrelief forestillende Madonna og Barnet ("Madonna del Perdono") i dens lunette. På nuværende tidspunkt er originalen erstattet af en kopi og overført til katedralens museum [20] .
Det indre af katedralen imponerer med enorme, 18 m høje søjler, der består af halvsøjler med en "stribet" finish af mørkegrøn, næsten sort og hvid marmor . Søjler med korintiske kapitæler strakte sig i hele skibets længde. De rummer de halvcirkelformede romanske buer og lofthvælvinger. Gyldne stjerner skinner på dens blå baggrund. Glasmosaikvinduer i enorme rosenvinduer kaster lyse højdepunkter på marmorgulvet. På trods af den tilsyneladende overflødighed af indretningen er rum, farver og lys inde i katedralen i perfekt harmoni.
Sort og hvid er de heraldiske farver i Siena, deres oprindelse er forbundet med farven på hestene fra de legendariske grundlæggere af byen. Ifølge romersk tradition blev Siena grundlagt af Senius og Askias, sønnerne af Remus og følgelig Romulus ' nevøer . På flugt fra deres onkel, morderen af deres far, søgte tvillingerne tilflugt på en toscansk bakke, hvor der senere blev bygget en by, som fik navnet Siena ved navnet Senia. Af denne grund er symbolet på Siena, ligesom Rom, den kapitolinske hun-ulv. Siderne af katedralen er flankeret af to søjler, der er overgået af skulpturer af Siena-ulven med tvillinger, hvoraf den ene er af Giovanni Pisano (originalerne opbevares også i katedralens kunstmuseum).
På anden etage, mellem buerne og hvælvingerne i det centrale skib under gesimsen, er der terracotta-buster af 172 første paver, under dem er der buster af 36 gamle romerske kejsere - værket af Giovanni di Stefanos værksted. På toppen af halvsøjlerne i korsvejens omkredsbuer er der statuer af byens skytshelgener, lavet af forgyldt gips.
Marmorhøjalteret blev skabt i 1532 og designet af Baldassare Peruzzi . Den er prydet med fire bronze kandelabre engle af Giovanni di Stefano og Francesco di Giorgio . Kompositionen er kronet af et bronzetabernakel, skabt af mesteren Vecchietta i 1467-1472 [22] .
Det eksisterende alter erstattede det tidligere, som indtil begyndelsen af det 16. århundrede stod under katedralens kuppel og var berømt for Maestá-altertavlen , skabelsen af Duccio di Buoninsegna (nu opbevaret i katedralens kunstmuseum) [ 23] .
I den øverste del af apsis er der et rundt glasmosaikvindue (et af de ældste i Italien, taget fra den gamle katedrals apsis), sandsynligvis efter Duccios pap (ca. 1288) [24] . De udskårne trælænestole i koret med intarsia , lavet af Fra Giovanni da Verona i 1503 [25] er unikke .
Katedralens mest berømte kunstværk er dens unikke mosaikgulv.
Gulvet i katedralen er opdelt i 56 paneler i forskellige størrelser og former, der viser bibelske scener, sibyller, allegoriske figurer [26] .
Ifølge Vasari begyndte selv Duccio at arbejde på gulvene, men de første tilgængelige billeder går tilbage til omkring 1370. Værket blev videreført af forskellige kunstnere og blev afsluttet i midten af det 16. århundrede, bortset fra nogle få paneler lavet af Alessandro Franchi i 1878 for at erstatte dem, der var kollapset [27] [28] .
Gennem århundreder har teknikken ændret sig. Først var det teknikken med "graffito" (graffito) - håndværkere skabte fordybninger i marmor og fyldte dem med bitumen eller asfalt. De resulterende billeder lignede gigantiske graveringer. Så kom teknikken med at indlægge med flerfarvet marmor, og til sidst sorte og hvide indlæg med inklusion af individuelle farvefragmenter. Dette gjorde det muligt at opnå subtile maleriske lys- og skyggeeffekter [26] .
Mere end fyrre kunstnere, for det meste Sienesere, deltog i skabelsen af disse kompositioner, blandt dem Matteo di Giovanni , Francesco di Giorgio , Sassetta , Neroccio de Landi , Antonio Federighi , Urbano da Cortona , Domenico Beccafumi , samt Pinturicchio , en indfødt i Umbrien . Forfatterskabet af Domenico Beccafumi tilhører 35 emner [29] .
Mange paneler er blevet restaureret og rekonstrueret gennem århundreder, men har for det meste bevaret deres udseende [26] .
Lykkehjul , omkring 1372 [30]
Sienas emblem - en hun-ulv - er omgivet af emblemer fra allierede byer. 1373 [30]
Salmisten David (i midten) og David og Goliat , Domenico di Niccolò, 1413-1423 [31]
Sibylle af Eritrea . Antonio Federighi, 1482 [29]
Massacre of the Innocents af Matteo di Giovanni, 1481 [29]
Allegori om visdommens bakke , Pinturicchio, Paolo Mannucci, 1504-1506 [32]
Prædikestolen i Siena-katedralen blev skabt af Niccolò Pisano mellem 1265 og 1268. Hans elever, Arnolfo di Cambio , Lapo di Richevuto, og mesterens søn, Giovanni Pisano [33] [34] deltog i arbejdet .
Prædikestolen, prydet med mange figurer af Carrara-marmor [35] , blev skabt efter prædikestolen i dåbskapellet i Pisa (1260) og før oprettelsen af Pisano den yngre prædikestol i katedralen i Pisa (1302-1310). Buer, kapitæler, prædikestolsøjler blev lavet i Pisa og derefter leveret til Siena [33] .
Prædikestolen, ottekantet i plan, understøttes af ni søjler, en i midten og otte i hjørnerne. De fire hjørnesøjler hviler på figurerne af løver og løvinder, mens den centrale hviler på en ottekantet piedestal dekoreret med allegoriske figurer fra de syv liberale kunster og filosofi. Over søjlernes kapitæler er figurer, der repræsenterer de grundlæggende dyder og logik, og i buernes tympaner er billeder af profeter, sibyller og evangelister [36] .
Den øverste etage af prædikestolen er omgivet af en balustrade med syv relieffer, der viser scener fra den kristologiske cyklus:
I sammenligning med den skæve prædikestol er indflydelsen fra fransk gotik mærkbart større . Mesterens stil blev endnu mere præcis, udtrykt i glatte konturer og raffinerede former, med et mere harmonisk arrangement af figurer [36] .
I højre tværskib er der et lille rundt kapel af Madonna del Voto (Caprella della Madonna del Voto), også kaldet Chigi-kapellet. Det blev bestilt af den Siena-fødte pave Alexander VII Chigi . Projektet blev afsluttet af den italienske barokmester G. L. Bernini i 1659. De otte søjler, der understøtter kuplen, blev bragt hertil fra Lateranpaladset [38] .
Indtil 1260'erne var hovedikonet i Siena-katedralen " Madonna med store øjne " af en anonym mester fra Tressa . Sienesiske krøniker rapporterer, at i 1260, før slaget med florentinerne ved Montaperti , aflagde lederen af Siena en ed på at vie byen til Vor Frue og lagde nøglerne til byen på alteret. Efter sejren bestilte Sieneserne et nyt billede af Madonnaen til katedralen, som gav navnet til kapellet. Forfatteren var ifølge nogle eksperter en mester fra Guido da Sienas kreds , ifølge andre - Dietisalvi di Speme [39] .
Bernini skabte statuerne af St. Mary Magdalene og St. Hieronymus placeret på siderne af alteret (1662-1663). Andre skulpturer er værket af Antonio Raggi ( St. Bernardine ) og Ercole Ferrata ( St. Catherine of Siena ). Bronzedørene blev lavet af Giovanni Artusi [38] .
I 1464 bragte pave Pius II et uvurderligt levn til Siena: relikvierne af Johannes ' højre hånd [40] . Og i 1482, i venstre tværarm (symmetrisk til Chapel del Voto), begyndte byggeriet af Johannes Døberens kapel (Cappella di San Giovanni Battista). Kapellet, rundt i plan, er formentlig designet af Giovanni di Stefano .
Bagerst i kapellet er en bronzestatue af Johannes Døberen af Donatello (1457).
Marmorfonten i midten blev skabt af Antonio Federighi efter 1484 [41] .
I 1504-1505 blev kapellet dekoreret med malerier af Pinturicchio. Han udførte to portrætter og seks scener fra Johannes Døberens liv. To af dem ( Herrens dåb og halshugningen af Johannes Døberen ) blev omskrevet i det 17. århundrede, den ene - Johannes Døberen i fængslet - blev erstattet i det 19. De resterende tre ( Johannes Døberens fødsel, Johannes Døberen i ørkenen og Johannes Døberens prædiken) er blevet bevaret. Et af portrætterne forestiller værkets kommissær, Alberto Aringieri, i Maltas ordens kappe, det andet forestiller en ung ridder på knæ, muligvis den samme kommissær i sin ungdom [42] .
I 1492 grundlagde ærkebiskoppen af Siena, kardinal Francesco Nanni Todeschini-Piccolomini (senere pave Pius III), Piccolomini-biblioteket (Libreria Piccolomini) i katedralen for at opbevare de mest værdifulde familiebøger og manuskripter med farverige miniaturer fra sin onkels samling Enea Silvio Bartolomeo Piccolomini (pave Pius II). Biblioteksrummet støder op til katedralens venstre skib. Pinturicchio i 1502-1507 [43] malede sine vægge med fresker med scener fra Pius II's liv [44] .
Indgangen til biblioteket blev dekoreret i 1497 af Lorenzo di Mariano i form af to udskårne marmorportaler. Man kan komme ind gennem bronzedøren i venstre bue, og i den højre blev der i 1805 skabt et alter, hvor et relief forestillende St. Johannes Evangelisten , tilskrevet Giovanni di Stefano, blev installeret. Under alteret er Pietaen, en malet træskulptur skabt af Alberto di Betto da Assisi i 1421 [44] .
Over indgangen ses fresken "Kroningen af pave Pius III", skabt af Pinturicchio i 1504 efter ordre fra pavens arvinger, der døde den 18. oktober 1503 [44] .
Inde i biblioteket optager kalkmalerier, der viser ti scener fra Pius II's liv, tre vægge. Raphael , som var på besøg i Siena på det tidspunkt, deltog i forberedelsen af vægmaleriet . Der kendes adskillige kompositoriske skitser lavet af hans hånd. Pinturicchio brugte disse tegninger og lavede sine egne ændringer. Det menes, at Pinturicchio på en af kalkmalerierne ("The Canonization of St. Catherine") afbildede sig selv og Raphael med stearinlys i hænderne [45] [46] .
Kalkmalerierne skildrer ti bemærkelsesværdige begivenheder fra pave Pius II's sekulære og religiøse liv, først en lægmand, derefter en biskop, en kardinal og til sidst paven:
Hvælvingerne, malet med grotesker , indeholder allegoriske figurer, scener af Bacchanalia, havthiaser , pastoraler, to store paneler om emner fra klassisk mytologi (" Diana og Endymion " og "Bortførelsen af Proserpina "). Kardinal Todeschini Piccolominis våbenskjold - fem halvmåner under kardinalens hat - er afbildet i midten [46] . Pinturicchio og hans elever malede loftet i 1502-1503 [48] .
I midten af bibliotekssalen er der en antik marmorgruppe "Three Graces" - en romersk gentagelse af det 3. århundrede f.Kr. n. e. oldgræsk original. Skulpturen blev købt af Francesco Todeschini-Piccolomini i Rom og sandsynligvis brugt af Raphael til hans maleri om samme emne [46] [49] .
Montrene langs væggene viser en storslået samling af illustrerede manuskriptkoder ( gradualer og antifoner ) fra det 15. århundrede. Ud over værker af Sienesiske kunstnere indeholder den bøger af Girolamo da Cremona og Liberale da Verona , inviteret fra Norditalien i slutningen af 1460'erne [46] .
Piccolomini-altertavlen, der er placeret i venstre skib, blev bestilt af kardinal Francesco Todeschini-Piccolomini (fremtidige pave Pius III) til minde om sin onkel, pave Pius II. Selve alteret blev skabt af Andrea Bregno i 1481-1485, men nicherne til 16 skulpturer blev efterladt ufyldte. En figur blev udført af Pietro Torrigiano . I 1501 bestilte kardinalen færdiggørelsen af byggeriet til den unge Michelangelo , som i 1501-1504 skabte fire statuer: St. Peter, St. Paul, St. Pius og St. Gregory the Great. Imidlertid afbrød han arbejdet, efter at have modtaget en ordre på " David " i Firenze. Alteret forblev ufærdigt [50] .
Madonnaen i den øverste niche tilskrives Giovanni di Cecco (1371) [51] .
I midten af kompositionen er Madonnaen og barnet af Paolo di Giovanni Fei (begyndelsen af 1390'erne) [51] [52] . Dette er en kopi, originalen er i katedralens museum [53] .
Piccolomini altertavle
Paolo di Giovanni Fei. Madonna og barn
Pietro Torrigiano. Sankt Frans
Michelangelo. Sankt Peter
Michelangelo. Sankt Pius
Michelangelo. St. Paul
Michelangelo. Skt. Gregor den Store
Dåbskapellet indtager pladsen under katedralens udvidede kor i begyndelsen af det 14. århundrede. Det blev bygget mellem 1316 og 1326 af Camaino di Crescentino , faderen til billedhuggeren Tino di Camaino [54] .
Facaden er i gotisk stil, men den øverste del var ikke færdig. Interiøret er en rektangulær sal opdelt af to søjler i tre korte skibe. I midten af dåbskapellet er en sekskantet font lavet af bronze og marmor, skabt i 1417-1431 af datidens største billedhuggere. Relieffer lavet af forgyldt bronze på fontens ansigter viser scener fra Johannes Døberens liv:
Der er seks allegoriske figurer i fontens hjørner: to af Donatello ("Tro" og "Håb", 1429), tre figurer af Giovanni di Turino ("Retfærdighed", "Mercy" og "Forsyn", 1431) og " Courage" af Goro di Ser Neroccio (1431).
Det store ciborium i marmor i midten af fonten er skabelsen af Jacopo della Quercia (1427-1429). Han skabte også fem figurer af profeter i nicher og Johannes Døberen på toppen af ciboriet. I dens øverste del er der seks bronzeengle (to af Donatello, tre af Giovanni di Turino, forfatteren til den sjette er ukendt).
Kalkmalerierne på hvælvingerne var af Vechietta (1447-1450, trosbekendelser , profeter og sibyller ), men de blev ommalet i det 19. århundrede. Scener fra Kristi liv ("Flagellationen" og "Vejen til Golgata") på væggen af apsis blev også skabt af Vechietta. Michele di Matteo da Bologna malede apsis konkylie i 1477 [56] .
I 1999, mens man udforskede rummet under katedralens alter, blev der uventet opdaget en krypt - et rum med fresker dateret til anden halvdel af det 13. århundrede.
Velbevarede vægmalerier på bibelske scener dækker vægge, søjler, pilastre. Forfatterskabet af sådanne kunstnere som Guido da Siena , Dietisalvi di Speme , Guido di Graziano og Rinaldo da Siena antages [57] .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
|