Smykker, Smykkekunst (gennem gol. Juwelier , St. French joel , lat. jocellum - juvel; lat. iocus - joke, sjov, dekoration) [1] . Forbindelsen mellem to engelske ord er væsentlig: eng. juvel - ædelsten og engelsk. guldsmed - guldsmed . I V. I. Dahls ordbog læser vi: "En juveler er en diamantmager, en guldsmed, der arbejder med sten, perler," [2] .
I den bredeste definition er smykker en slags kunst og kunsthåndværk , kunsten at forarbejde ædle materialer, fremstille smykker [3] . Denne definition afslører dog ikke essensen af smykkekunst, hvis kunstneriske betydning er at forvandle de dyreste materialer til endnu dyrere og smukkere i henhold til mesterens vilje, talent og dygtighed [4] .
Den klassiske definition af ædle materialer blev givet i 1912 af den fremragende engelske videnskabsmand og juveler Herbert J. F. Smith. Ædle materialer bør i størst muligt omfang opfylde de tre hovedkrav: skønhed, sjældenhed, holdbarhed [5] . Imidlertid er opdelingen af materialer i disse kategorier i ædle (eller ædle), semi-ædle ("ornamental") og almindelige materialer betinget og fleksibel. Grænserne mellem dem har ændret sig gennem århundreder og er blevet værdsat forskelligt i forskellige kulturer . Derfor blev erhvervet som juvelermester, omfanget af hans aktiviteter og hans stilling i samfundet vurderet forskelligt.
I oldtiden havde produkter fremstillet af dyre materialer en anden betydning end i efterfølgende tider. For eksempel blev guld i det gamle Egypten udelukkende brugt på grund af dets æstetiske kvaliteter og i modsætning til andre grundmaterialer, især farvede emaljer . I den jødiske ypperstepræsts brynje symboliserede ædelstene Israels tolv stammer . I det antikke Grækenland og Rom symboliserede guld og sølv rigdommen og værdigheden for ejeren af dyre genstande.
Ædelmetaller omfatter guld , sølv (selvom det oxideres i luften), platin og electrum ( en legering af guld og sølv). Til ædelsten - diamant (i facetteret form - diamant ), rubin , safir , smaragd . Resten af materialerne bruges i en anden form for kunst og håndværk, eller kunsthåndværk - kostume smykker . I henhold til emnekriteriet er kunstner-juvelerens aktivitet opdelt i produktion af smykker (halskæder, øreringe, ringe, halskæder, armbånd), funktionelle genstande (dyre ure, hårnåle, knapper, gadget-etuier) og ædle beholdere (kister). , relikvier, vaser, bordpynt).
I overensstemmelse med den nuværende lovgivning i Rusland [6] omfatter smykker genstande fremstillet af ædle metaller og deres legeringer , ved brug af forskellige former for kunstnerisk forarbejdning , med indlæg af ædelsten , halvædelsten , prydsten , farvede sten og andre materialer af naturlige eller kunstige oprindelse eller uden dem, brugt som forskellige dekorationer, husholdningsgenstande, religiøse genstande og/eller til dekorative formål, udfører forskellige ritualer og ceremonier , såvel som erindrings-, jubilæums- og andre tegn og medaljer , undtagen til priser, hvis status er bestemt i overensstemmelse med lovene i Den Russiske Føderation og dekreter fra præsidenten for Den Russiske Føderation , og erindringsmønter, der har bestået udstedelsen .
I det gamle Egypten var det vigtigste materiale til fremstilling af smykker guld . Gamle egyptiske juvelerer brugte forskellige teknikker til at behandle det, de vidste også, hvordan man ændrede dets farve ved hjælp af forskellige tilsætningsstoffer - fra hvid til grøn og pink. Guldarmbånd , vedhæng , halskæder , øreringe , tiaraer , ringe , forskellige hovedpynt , brystpynt og halskæder - alt dette blev lavet i det gamle Egypten , i faraoernes land. I smykker blev ikke kun selve metallet værdsat , men også et smukt farveskema , og præference blev givet til lyse, mættede farver. De blev beskåret med indsatser af farvet glas (den såkaldte pasta ) og prydsten , såsom karneol , malakit , lapis lazuli osv. Men de sten, som vi nu betragter som ædelstene - diamanter , rubiner , safirer - kendte egypterne ikke .
Blandt de gamle jøder var hovedudsmykningen af kvinder øreringe med vedhæng af forskellige former (oftest i form af stjerner eller halvmåner). De bar også næseringe. Meget populære var halskæder, bestående af et uldent bånd, hvorpå kugler eller knapper af koraller , perler, farvede sten eller glas var spændt; nogle gange var båndet af metal, og kuglerne var sandeltræ . De dyreste halskæder blev lavet af indbyrdes forbundne gyldne kugler. Halvmåneformede eller solformede medaljoner , forskellige amuletter og parfumeflasker blev hængt fra halskæder . Ud over alle andre smykker bar kvinder kæder med klokker på anklerne, hvilket fik dem til at bevæge sig langsomt og jævnt, og klirrede melodisk, når de gik. Små piger bar smykker lavet af stofstykker (ringe osv.).
Der er henvisninger til artikler lavet af ædle metaller og sten i det antikke Grækenlands litterære kilder . Den første omtale af ædle metaller og sten i Grækenland går tilbage til det 14. århundrede f.Kr. e. Der var en tro på, at guld havde en særlig magisk kraft. Guldsmykker (både dem, som den afdøde havde båret i hans levetid, såvel som specielle guldmasker , kranse, muffer og øjenstykker) blev anbragt i begravelser i et forsøg på at vise den afdøde sidste respekt og fordrive de onde kræfter fra ham. "Kong Priams skat ", fundet af den berømte tyske arkæolog Heinrich Schliemann i 1873 under udgravningerne af Troja , var bredt kendt . Denne skat indeholdt 24 halskæder, hårnåle, halsbånd , armbånd, øreringe, tempelringe, et guldbånd på panden og to storslåede guldtiaraer . Disse genstande er ægte mesterværker af mykenske smykker, de vidner om gamle håndværkeres høje dygtighed.
I det antikke Grækenland blev produktionen af perler sat i gang , som blev formet til skaller, blomster og biller. Et interessant faktum er, at perlerne blev lavet ved at forbinde to flade guldplader, og snehvidt sand blev hældt mellem dem. Ved 300 f.Kr. e. grækerne begyndte at lave farverige smykker ved hjælp af smaragder , granater , ametyster og perler .
De skabte også mesterværker af sten, glas og glasur. Smykker såsom graverede brocher , indiske sardonyx- medaljoner bliver populære i løbet af denne tid .
I middelalderen blev kirken hovedkunden for smykker . Foldealtre , nadverskåle , forskellige kar, lønninger til ikoner og bøger, helgenbilleder, scener fra Kristi liv - alt dette luksuriøse kirkeredskaber blev masseproduceret i de dage.
Det er især nødvendigt at bemærke udsmykningen af bøgernes hylstre, der blev opbevaret i klostre og katedraler som relikvier . I midten og i hjørnerne af hylstrene havde bøgerne normalt et reliefornament lavet af forjaget metal og elfenben , omgivet af emalje- eller niellobilleder af helgener og rektangulære eller runde plader fyldt med et geometrisk mønster af cloisonné-emalje. Lyse ædelstene blev placeret mellem pladerne , fikserede dem i høje fatninger eller omgav dem med filigran blonder; de dannede en rig farvet kant.
Det vigtigste middel til at dekorere smykker på det tidspunkt var emalje . Konkurrerende med ædelstene gav det samme effekt til objektets dyrebare flerfarvede overflade. Emaljer var mest udbredt i Frankrig (og Limoges emalje var især berømt ) og Tyskland . Emaljer på smykker fra disse lande er normalt champlevé og poleret på samme niveau som baggrunden. Ifølge emaljens farve er de kendetegnet ved et broget og frisk farveskema. Kolde nuancer af blå, blå, hvid eller grøn var lidt farvet med guld og røde mønstre, deres renhed og farveintensitet blev understreget af en forgyldt baggrund dækket med et tyndt graveret ornament .
Produkter fra middelalderlige mestre giver indtryk af at være overbelastet med lyse konvekse sten (ruby, smaragd , safir, perle ), men der er prøver dekoreret med sådanne ædelstene som bjergkrystal , topas , ametyst , granat . Både importerede og lokale sten blev poleret i hånden og uden at ændre den naturlige form af krystal eller småsten .
Den personlige udsmykning af indbyggerne i middelalderens Europa har næsten ikke overlevet til vores tid. Den askeselære , som kirken dikterede - benægtelsen af den jordiske tilværelses glæder - kom til udtryk i dragtens yderste enkelhed, som skjulte kroppens omrids, i en reduktion i antallet af dekorationer.
I det XIII århundrede. antallet af juveler på verdslige og kirkelige feudalherrers kostumer er stigende. Formernes kunstneriske enkelhed og den naive lysstyrke af produkter fra begyndelsen af århundredet giver plads til forfining af udsøgte juveler af udviklet feudalisme. Spænder, halskæder, brede bælter besat med perler og sten i høje gennembrudte reder kommer på mode. Bunden af rammerne er ofte facetteret, hvilket forstærker spillet af sten. Ringe blev båret af både mænd og kvinder.
Ringe med udskårne sten blev brugt som segl og til at angive ejerens rang. Biskopringe blev lavet af glat guld i kombination med ametyst, rubin, safir. Ringen på kirkens hoved - paven - var dekoreret med figurer af St. Petra i båden. Tegn på pavelige ambassadører var store ringe lavet af bronze eller kobber med en billig sten eller glas og et helligt ordsprog, påført ved indgravering. Der var ambassaderinge og særlige ringe til medlemmer af købmandslaug .
Ørnebrocher af Alovera ; 5. århundrede; guld, bronze og glas (granatimitation); højde: 11,8 cm, bredde: 5,9 cm; fra Guadalajara ; Nationalt arkæologisk museum ( Madrid , Spanien)
Skulderlukninger fra Sutton Hoo ; begyndelsen af det 7. århundrede; guld, glas og granat ; længde: 12,7 cm; British Museum (London)
Et par byzantinske øreringe; VII århundrede; guld, perler, glas og smaragder ; 10,2 x 4,5 cm; Cleveland Museum of Art ( Cleveland , USA)
Forsiden af et tempelvedhæng med to fugle flankerende livets træ ; XI-XII århundreder; cloisonne emalje og guld; fuld: 5,4 x 4,8 x 1,5 cm; lavet i Kiev ( Ancient Rus ); Metropolitan Museum of Art (New York)
Smykkekunst på territoriet i landene i det tidligere Sovjetunionen har været kendt siden oldtiden. Dette bevises af de talrige fund af arkæologer i Transkaukasien, Centralasien og Altai. Guldsmykker og kunstneriske fartøjer fra skyterne og sarmaterne fra begravelserne i Sortehavet, Kuban og Nedre Volga-regioner hører til højderne af verdenskunsten. Gammel russisk smykkekunst var kendetegnet ved sin rigdom af former. For juvelerer i Kiev er genstande med cloisonne-emalje typiske, for Novgorod i det 11.-12. århundrede - liturgiske sølvfartøjer og jagtede ikonindstillinger; produkter fra Vladimir-Suzdal-skolen (12-13 århundreder) blev kendetegnet ved vekslen mellem sølv- og gulddele. Moskva og Suzdal i det 14. og 15. århundrede var berømte for deres ikon- og gospelrammer, filigranfoldning, prægning , basma, emalje og støbte billeder.
I det 16. århundrede, da Moskva blev det al-russiske centrum, blev niello og emalje populære, i det 17. århundrede - emalje (I. Popov), jagt (G. Ovdokimov), metaludskæring (V. Andreev, A. Trukhmensky) , niello ( M. Ageev , P. Ivanov). Talrige skoler af gammel russisk smykkekunst udviklede sig også i det 17. århundrede: Usolskaya (Stroganovs værksteder), Yaroslavl. Russisk smykkekunst fra det 18. århundrede, centreret om St. Petersborg, begyndte at udvikle sig på linje med fælles europæiske kunstneriske stilarter. Nationale russiske træk blev dog også bevaret. I det 18. århundrede dukkede Veliky Ustyug sortfarvning på sølv op .
I det 19. århundrede dukkede store fabriksvirksomheder af sølv- og guldvirksomhed op i Moskva og St. Petersborg. Særligt berømte var P. F. Sazikovs (sølvskulptur), P. A. Ovchinnikov (emaljer i gammel russisk stil), I. I. Khlebnikov (emaljer, jagtede produkter) og i begyndelsen af det 20. århundrede - firmaet Olovyanishnikovs. Faberge-firmaet opnåede verdensberømmelse, som producerede smykker af høj kvalitet (emalje på guld, figurer fra halvædelsten) samt værksteder, der arbejdede efter dets ordrer (M. Perkhina). For det russiske hof arbejder mestrene i Bolin-firmaet.
I sovjettiden producerede russiske virksomheder masseprodukter, men nogle håndværkere arbejdede på stykværker, der blev deponeret hos staten i Diamantfonden. Forskere fra det fysiske institut. P. N. Lebedeva udførte syntesen af fianitkrystaller. Efter en lang pause dukkede store mestre op i Rusland og satte sig som mål at genoprette verdensberømmelse til russisk smykkekunst. Som et resultat af omdannelsen af virksomheder i det militær-industrielle kompleks kom der nye materialer ind i smykkebranchen, såsom zirconium , hvis sølvfarve giver indtryk af en overjordisk en i rum-tema samlinger. Magasinet Jewellery World begynder at blive udgivet.
På territoriet af Mogilev-Podolsk-regionen, et unikt monument over østslaviske juvelerer i bosættelsen i slutningen af det 5.-8. århundrede. n. e.: et særligt rum til et værksted-semi-udgravet af en træramme-søjlestruktur (3,5 × 2,9 m, orienteringen af hjørnerne er næsten til kardinalpunkterne), hvori der blev fundet 64 stenstøbeforme af en guldsmed under ruinerne af lerbelægningen af væggene "in situ". Sammen med støbeformene blev der også fundet en keramisk digel i nærheden af komfuret. Således taler vi om et produktionssmykkekompleks med en komfur-varmer.
For værker af juvelerer i det XIV århundrede. andre tegn er karakteristiske. Den geometriske klarhed af strukturer, rigdommen af blomstermønstre, de flerfarvede gennemsigtige emaljer afspejler træk ved den såkaldte flammende gotik - dette ekstreme udtryk for tendensen til at stræbe opad, at dematerialisere og opløse strukturen i kniplingerne af spir, i små pileformede afsatser.
Som det fremgår af det foregående, kommer det for al middelalderkunst fælles ønske om dekorativ rigdom af farver og tekstur, opnået gennem en kombination af forskellige materialer og en kunstigt skabt inkonsistens af rene og klare farver med hinanden, lige så stærkt. I begyndelsen af det XV århundrede. i en betydelig mængde smykker kan man føle mesterens ønske om at svække indflydelsen af overdreven dekorativ ornamentik, bruge rummet mere rationelt og introducere sekulære emner. Sekulære produkter dukker op.
At dømme efter dokumenterne, tøjet af en adelig dame i Tyskland eller Holland i det 15. århundrede. bestod af en kjole med smalle ærmer, højt bælte, og en kappe blev kastet over kjolen. Spænder, kanten af en corsage eller kappe, et bredt bælte blev dekoreret med perler eller små emaljerede plader eller endda ædelsten. Knive, rosenkranser, tegnebøger, nøgler blev hængt på bæltet. Flere ringe prydede begge hænders fingre. Både mænd og kvinder bar gyldne kæder. Mænds regnfrakker, hatte, sko, især bælter, var også rigt dekoreret.
I slutningen af det XV århundrede. en ny teknik til emaljering blomstrer: juvelerer har opdaget, at emalje kan påføres i lag på en allerede emaljeret og brændt overflade. Med al malerteknologiens kompleksitet er emalje, silt og emalje blevet udbredt, hvilket nærmest fortrænger andre metoder og bringer emaljering tættere på maling. I det XVI århundrede. blomstrer kunsten med emaljeportrætminiaturer. I de bedste værker, der er lavet i teknikken med malet emalje, slår mesterens fine kompositoriske sans an: Billedoriginalen bruges i en organisk forbindelse med genstandens form og dets formål. Størstedelen af de varer, der er skabt ved hjælp af teknikken med malet emalje, i deres stil, tilhører allerede renæssancen .
Antikkens kult viste sig at være en ydre manifestation af datidens smykkekunststil. Brug autentiske genstande fundet under udgravninger, juvelerer, genoplivende genstande, lad dem ikke være uændrede: ved at bruge guldrammer, halvblomster og emaljer som en ny indretning, giver de de genoplivede genstande en lysstyrke, der er usædvanlig for antikken, hvilket skaber en følelse af rigdom af materialer, dekorationselementer.
Hermitage holder et vedhæng i form af en båd, hvis krop består af en stor perle med uregelmæssig form. Langs kanterne af perlen er besat med små røde og blå cabochons i en gennembrudt guldindfatning. Sejlet og masten er lavet af guld med hvid opaliserende emalje . En elegant lanterne på stævnen og en krølle af bovsprydet er sammenflettet med et tyndt spind af filigransvøber og stiger. Sådanne vedhæng på lange kæder bliver den mest fashionable dekoration for både kvinder og mænd. Amorer og engle, kvindefigurer, kentaurer og drager, skibe og fantastiske dyr på vedhæng ligner ikke bare miniatureskulpturer. Mestre kombinerer dygtigt perler, guld, emaljer og beriger hvert af disse materialer. For eksempel på halsen og vingerne på en svane på et af vedhængene fra det 16. århundrede. hvid emalje påføres, så guldbunden skinner igennem og giver indtryk af en skællende overflade.
Halskæder og kæder til vedhæng bestod sjældent af afrundede identiske led. Hver af dem er en lille færdig sammensætning af symmetriske konturer i form af blomster, frugter, blade, små figurer eller krøller af plastik ornament omkring en lys sten. Talrige ringe var også dekoreret med plastikdetaljer. Store enkeltsten blev placeret i midten - borde sat i dybe rektangulære celler.
I det XVI århundrede. For første gang er diamanter ved at blive en vigtig dekorativ accent i vedhæng. Facetteret i form af en pyramide, er de indsat i dybe lukkede rammer, og fra slutningen af det 16. århundrede. og fladere. Bunden af rammen ligner næsten altid en kasse. I multi-farve kombinationer med rubiner og smaragder, er farvet eller sølv folie ofte placeret under diamanter. En farvet baggrund bruges også til at øge intensiteten af farven på andre sten.
Fra anden halvdel af det XVI århundrede. mænd og kvinder i Europa (især i Spanien) bar brocher og spænder på deres hatte, tegn på helgener eller initialer. Sammen med store kæder var tynde kæder med medaljoner også på mode. Øreringe i form af vedhæng lavet af perler eller i form af blomster var almindelige udsmykninger for damer, selvom mænd ofte smykkede sig med en ring i det ene øre. Ringe blev båret på alle fingre på begge hænder, og hver ring kunne have en vis semantisk betydning. Værker af juvelerer fra det XVI århundrede. bestemt den videre udviklingsvej for europæiske smykker. Mestrene i denne æra blev kendetegnet ved en fremragende udviklet formsans, evnen til at bruge mulighederne for hvert materiale, fantasi til at vælge emner, som de formåede at kombinere med friheden til at udføre de sværeste teknologiske operationer.
De bedste egenskaber ved renæssance-juvelerernes kunst er hvert enkelt smykkes individualitet, dets kunstneriske betydning og unikke karakter.
Fra begyndelsen til midten af det XVII århundrede. det vigtigste formende element i smykker er et blomstermotiv: vedhæng i form af en blomst med perleblade; kæder, hvis led ligner hele blomsterkranser; rammer med emalje eller niello blomstermønstre, eller blot naturalistiske afbildninger af blomster på flade kasser og medaljoner. Kombinationen af en hvid baggrund med et mønster af roser, nelliker, moderigtige tulipaner bruges af håndværkere fra Danmark, Holland, Tyskland, der dækker glat guld med et smukkere og dyrere, efter deres mening, emalje tæppe.
Ordrer var dekoreret med emalje. Blomsteremaljeret ornamentering er også til stede i det konstruktive grundlag af gennembrudte vedhæng, på glatte eller prægede metalrammer omkring individuelle sten.
I anden halvdel af det XVII århundrede. emalje i rammer skubbes i baggrunden. Dette skyldes det faktum, at ædelsten og frem for alt diamant begyndte at spille en ledende rolle i indretningen; facetteret sten blev den centrale accent af smykker; juvelerer fokuserer på glansen og spillet af sten. Dette træk ved europæisk smykkekunst havde næsten ingen analogier i den antikke eller ikke-europæiske tradition. Det 17. århundrede blev betragtet som blomstens og diamantens århundrede.
Århundredets berømte værk, som slog samtiden med sin storhed, var den berømte flerfigurede bordkomposition "Den store mogul", en slags hyldest til passionen for orientalske temaer. Den store mogul (indisk hersker), hans vagter, tjenere, gæster og gæsters tjenere, byrdedyr - hele den storslåede hof af den fabelagtige østlige konge præsenteres i form af små figurer af guld i lyse emaljekapper. Baldakinfrynserne, våbenpynten , tøjdetaljerne er lavet med stor teknisk dygtighed, ædelsten forstærker glansen af guld og emaljer. Vellykket brugt mørk agat med naturlige hvide striber, der viser et tæppe bag Mughal.
Ved overgangen til XVII og XVIII århundreder. i det allerede etablerede billede af europæiske smykker dukker et nyt element op - en diamant, skåret på en speciel måde og kaldet en diamant, i oversættelse - "mousserende". Den lysende diamant bliver produktets hovedaccent, dens fordele afsløres tydeligere i kombination med farvede sten og designets generelle lethed.
Det bedste produkt fra det 18. århundrede, hvor diamanter blev brugt i deres mest fordelagtige form, er kronen af Catherine II . Et vigtigt element i dannelsen af smykker i det XVIII århundrede. var motiver af blomsterarrangementer. Disse var ret komplekse dekorationer, udelukkende sammensat af blomster og blade, som var lavet af ædelsten, guld og sølv.
Nogle smykkebuketter er udvalgt fra lyse sten: ametyst tulipaner, rubinroser, akvamarin margueritter, turkise forglemmigej. Blandt smaragdbladene kan du se en granatæblelarve, en sommerfugl med gennemsigtige agatvinger, en kalcedonflue.
1700-tals juvelerer i deres værker brugte de i vid udstrækning støbe- og prægeteknikker, hånd- og maskingravering (guillocheret), brugte mat og skinnende guld, samt grønt, gult og rødt guld, opaliserende emaljering, perlemor , graveret og glat, med lokale belægninger og mosaik.
Efterladte smykker fra slutningen af 1700-tallet. vidne om den udviklede stil kaldet "klassicisme". Balance og streng symmetri er karakteristisk for smykker i denne stil: broche-liljebuketten kombinerer kun snehvide perler og gennemsigtige diamanter i sølv; i ringe, små diamanter indrammer farvede sten, der ikke indgår i farverivalisering med dem, men kun, så at sige, fremhæve dem. Mørke gennemsigtige emaljer af blå, sjældnere grønne og brune farver er på mode, hvorigennem guillochebaggrunden skinner igennem.
I 1789 fandt den franske revolution sted. I 1794 blev revolutionen kvalt, men samfundets klassestruktur blev gjort op med. For smykker betød det også et radikalt brud.
Faktisk kunstKunstnere i retningen "faktisk kunst" bidrog til fremkomsten af innovationer inden for smykkekunst. Under påvirkning af non-konformismebevægelsen, som blev udbredt i 1960'erne og 1970'erne, opgav nogle af håndværkerne således brugen af ædle metaller og sten og vendte sig til materialer, hvis anvendelse tidligere var utænkelig i smykker. Sådan fremstod orgalica - smykker lavet af akryl, brutale og holdbare smykker lavet af smykker (medicinsk) stål 316L, varme og hellige smykker lavet af træ, mystiske produkter lavet af gummi og silke. Selvfølgelig gav håndværkerne disse produkter særlige dekorative kvaliteter.
Og selvom de ikke kunne finde bred anvendelse, lavede forfatterne af sådanne produkter en revolution i deres syn på smykker og skabte æstetikken i nye materialer. Den vigtigste præstation i denne periode var kendsgerningen, bevist af talent og tid, af muligheden for udseendet af ædle smykker fra ikke-ædle materialer.
Under påvirkning af nye ideer er produktsortimentet også blevet udvidet. Der var smykker til det ene øre, der indrammede auriklen, hvilket var meget relevant i forbindelse med 1960'ernes mode til høje frisurer fra langt hår. Betydende er også passionen for at forvandle smykker, som opstod, måske ikke uden indflydelse fra de dengang populære ideer om funktionalisme, født for mere end fyrre år siden i Bauhaus. Den "enhed af kunst og teknologi", som blev proklameret af lederne af den nye retning inden for arkitektur og design, dannede grundlaget for "samtidskunst". Ofte overraskede værker i denne stil, nogle gange endda chokeret, men det var takket være forfatterne af sådanne ting, opfattet af mange som en slags kunstobjekter, at verden af smykker kreativitet umådeligt udvidet og beriget, og dens kunstneriske udvikling fik en en hidtil uset acceleration.
Siden dengang er rækken af stilistiske tendenser inden for smykkekunst udvidet enormt. De fleste af mestrene blev ved med at blive tiltrukket af traditionelle klassiske stilarter - art deco eller historicistiske stilarter, især neobarok , som måske hentede inspiration fra den fremragende juveler og kunstner, schweizeren Gilbert Albert. Ikke desto mindre blev andre stilarter inden for "høj kunst" fra det 20. århundrede også inkorporeret i guldsmedernes arbejde, herunder kunstneriske ideer, der blev fastlagt af modernistiske kunstnere i begyndelsen af århundredet. Ofte var smykker skabt under deres indflydelse en klar nyskabelse for smykkekunst, såsom værket af det klassiske skandinaviske smykkedesign Sigurd Persson eller en af grundlæggerne af "actual art"-bevægelsen, den tyske juveler Friedrich Becker, lavet i 1950'erne -1960'erne på baseret på konstruktivismens principper.
Ved at arbejde med usædvanlige materialer udviklede juvelerer-kunstnere usædvanligt spektakulære smykker på en abstrakt måde, poetiserede æstetikken i industrielle former i smykker, realiserede deres ideer om skønhed, styret af kubismens principper, skabte produkter med bevægelige elementer i filmkunstens traditioner. , lavet diamant, gummi, træ smykker. , smykker lavet af hårdttræ (akryl) ved hjælp af udtryksfulde midler af op-art (optisk kunst).
En interessant fortolkning blev givet til ideerne om hyperrealisme i diamantdesign, en stil, der primært er udbredt i maleriet. Juvelerer reproducerede entusiastisk ganske virkelige, nogle gange hverdagsgenstande i deres næsten naturlige form, som i det berømte vedhæng med en fem-karat diamant "Adjustable Key" af den franske guldsmed Gilles Jonemann eller i en guldbroche med diamantscreme, løst i form af et blomkålshoved, af den belgiske kunstner Caroline Witwut. Der er en fantastisk sans for leg i sådanne ting, der udtrykker essensen af ethvert smykke, en slags underholdningsobjekt, en kostbar smykke. Og omvendt blev smykker lavet af organisk (akrylglas) hævet til højden af produkter lavet af ædle materialer.
I 1980'erne brugte nogle juvelerer surrealismens kunstneriske ideer. Særligt original og udtryksfuld er Venus-halskæden af den fremragende tyske juveler Klaus Bonenberger, en flere vinder af konkurrencer afholdt af De Beers. Det lange vedhæng, lavet på en surrealistisk måde ved hjælp af guld, diamanter og lapis lazuli, er et udseende af skønhedsgudindens ansigt.
I 1990'erne, i de farverige værker af en række guldsmede (for eksempel canadieren Peter Chang), fik fauvisternes farverige ekstravaganzaer et nyt liv, og deres smykker afspejlede samtidig ideer om livets dynamiske tempo. af grundlæggerne af en anden retning af kunst i begyndelsen af århundredet - futurisme. For at implementere disse kreative ideer passer ikke-traditionelle materialer, som i hænderne på en sand Mester blev til dyrebare kompositioner, som aldrig før.
Mange af de smykker, der ses i butikkerne i dag, er masseproducerede , det vil sige fremstillet ved støbning eller stempling med tabt voks . For at fremstille smykkemestermodeller bruges ofte 3D-printere , der arbejder ved hjælp af SLA 3D-printteknologi. Manuel produktion har dog ikke mistet sin relevans. Den ældste uddannelsesinstitution, der underviser i smykker, er Moscow School of Artistic Crafts.
Der er tre tilgange til at bestemme markedsværdien af smykker:
Agraf
barmy
Blokholovka
Armbånd
Broche
Buket
Pin
Perler og armbånd
Monogram
Krans
Halsring Hryvnia (Rus)
Stor moravisk gombik , lavet af guld
Diadem
Dukach
manchetknapper
Spole
Colts
Ring
krone
Vedhæng
Cordeliers
Medaljon
Kryds
Halskæde
clave halskæde
Panagia
ring
Plastron
Spænde
Knapper (i en æske)
Ryasny
Sakta
Øreringe
Momenter
spænde
feronierka
Fibula
Ordrekæde med en ordre
Perler
Shatlenka
hattenåle
Hårnål
Tilbehør (bærbare genstande), der var dekoreret med ædelsten og metaller:
Beklædningsgenstande, der blev lavet af guld og sølv.
Paraply
carnet
Lorgnette
sæler
portræt miniature
Snusæske
Sukkerrør
Etui til tandstikker
Ordbøger og encyklopædier | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |
|
smykker | |
---|---|
Teknikker | |
Værktøjer | |
materialer | |
Produkter | |
Relaterede artikler Bijouteri |