Cloisonnet

Cloisonné ( fr.  cloisonné  - adskilt af skillevægge, fra cloison  - skillevæg, overligger) - den generelle betegnelse for forskellige teknikker i forskellige typer kunst. Især blev dette senere franske navn anvendt på den " polykrome stil " af det karakteristiske murværk af byzantinsk arkitektur , hvor røde mursten indrammede blokke af lyse sten, som skabte effekten af ​​et "cloisonné"-mønster på væggens overflade. I nogle tilfælde, for eksempel i græske templer fra det 12.-14. århundrede i Italien og langs Adriaterhavets kyster , blev der brugt kombinationer af mursten og glaserede keramiske fliser og endda runde plader, der skinnede i solen ("polykrom stil").

I kunsten med farvet emalje på metal bruges udtrykket "cloisonné" til at henvise til cloisonné-teknikken, som erstattede den mere tidskrævende champlevé-emalje, som blev praktiseret af middelalderlige håndværkere , især den franske by Limoges i det 12.-13. århundrede . Ifølge en version skete en sådan overgang under påvirkning af graveringskunsten og teknikken med loddede farvede glasvinduer , som på et tidspunkt også blev kaldt "cloisonné". Limoges-mestre begyndte at lodde metalprodukter - kar, kirkerelikvier , plaquetter , smykker - metalskillevægge "på enden" langs konturen af ​​det fremtidige mønster, og hullerne blev fyldt med pulver fra metaloxider og smelte (glasdannende masse) . Efter brænding udfyldte smeltet emalje hullerne. En lignende teknik inden for smykkekunst kaldes filigran [1] .

Det samme udtryk i Frankrig begyndte at betegne produkter fra Kina med cloisonne-emalje på porcelæn , kobber eller messing (det kinesiske navn er huafalan  -farvet, farverig emalje). Imidlertid praktiserede kinesiske håndværkere i middelalderen , ligesom de europæiske, hovedsageligt champlevé-emalje, så kinesiske cloisonné-emaljer, bragt til Europa af købmænd fra de hollandske og engelske østindiske virksomheder , opstod selv under indflydelse af franske produkter (såvel som maling). til at male porcelæn), som de bragte til landene i Østen de samme købmænd. Derfor regelmæssigheden af ​​det franske navn på teknikken. Men det var kineserne, og derefter de japanske og koreanske mestre, der nåede det højeste niveau i denne kunst på grund af subtiliteten af ​​farvekombinationer og mønsterets sofistikerede. De fineste eksempler går tilbage til Ming-dynastiet (1368-1644) [2] [3] .

I slutningen af ​​det 19. århundrede udviklede franske malere af Pont-Aven-skolen , tilhængere af Paul Gauguin  - Louis Anquetin , Emile Bernard , Paul Serusier , Jan Verkade og andre - en malemetode, senere kaldt syntetisk af Gauguin selv , og også , på grund af den ydre lighed med kunsten i middelalderens cloisonne farvede glasvinduer, cloisonnist . Malerierne af Pont-Avens er kendetegnet ved lokale pletter af lyse farver, et forenklet mønster og klare konturer.

Noter

  1. ↑ Vlasov V. G. Cloisonne // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 508
  2. ↑ Malyavin V. V. Kina i XVI-XVII århundreder. Tradition og kultur. M.: Kunst, 1995
  3. ↑ Arapova T. B. Kinesisk malede emaljer. Samling af Statens Eremitage. M.: Kunst, 1988
  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger