Gregoriansk sang

Gregoriansk sang ( latin  cantus Gregorianus ; engelsk  gregoriansk sang , fransk  sang grégorien , tysk  gregorianischer Gesang , italiensk  canto gregoriano ), gregoriansk sang [1] , cantus planus - liturgisk monodi i den romersk-katolske kirke [2] .

Udtrykket

Udtrykket "gregoriansk sang" kommer fra navnet Gregor I den Store (pave af Rom i 590-604), til hvem den senere middelalderlige tradition tilskrev forfatterskabet til de fleste af den romerske liturgis sang. Gregory's virkelige rolle var tilsyneladende kun begrænset til kanoniseringen af ​​liturgisk praksis, måske den antifoniske .

Ordet koral på russisk bruges tvetydigt (ofte i betydningen en firstemmig bearbejdning af lutherske kirkesange , også i musikologiske værker - i udtrykket "korlager" [antyder polyfoni ]), derfor for at henvise til den liturgiske monodi af katolikker, er det tilrådeligt at bruge det autentiske middelalderlige udtryk cantus planus ("glat sang" [3] , "glat sang" [4] , "jævn sang", "simpel sang" - betyder en fri "deklamerende" rytme, ikke skrevet ud i noter og udelukkende dikteret af bøn). Det russiske udtryk "gregoriansk sang" kommer fra ham.  gregorianischer Choral , som stadig er meget brugt i tysktalende lande.

Hovedtræk

Den gregorianske sang er monofonisk ( monodisk ), selvom den gregorianske sang i løbet af den historiske udvikling systematisk blev brugt som grundlag for polyfon kirkemusik: fra den tidlige orgel til højrenæssancemessen .

Sproggrundlaget for gregoriansk sang er latin. Nogle af sangene var på græsk (for eksempel Kyrie eleison ; se også Improperium ). Teksterne var hovedsageligt hentet fra den latinske bibel - (førreformen) Vulgata og de latinske oversættelser af de hellige skrifter - Hieronymus 's, og ofte endnu mere gamle ( Vetus Latina ). Oftere end andre, i en jævn sang, bruges salmetekster (som regel individuelle vers, sjældent en komplet salme) og Det Nye Testamentes bibelske sange . Andelen og især hyppigheden af ​​at bruge frit komponerede tekster i katolikkernes liturgiske monodi (ca. 300 salmer , f.eks. Veni-skaberen Spiritus , 5 " trentinske " sekvenser , f.eks. Dies irae ) er ubetydelige [5] . Efter Det Andet Vatikankoncil tillades traditionelt latinske sange fremført i oversættelser til (hvilket som helst) moderne sprog, herunder i de seneste russiske oversættelser [6] .

Den gregorianske sang kan ikke opfattes som absolut musik , dens essens er tekstens sang , en musikaliseret (eller endda "stemmet") bøn. Det er teksten, der bestemmer sangens frie unoterede rytme, herunder de fineste rytmiske nuancer, for eksempel en lille forlængelse eller reduktion af varigheder, lette accenter i grupper af korte lyde, pauser af forskellig størrelse mellem sektioner af "bønnen". form osv.

Klassificeringsprincipper

Gregorianske sange (tekster og musik) er klassificeret efter deres liturgiske funktion ( officia og messens sang ) og efter deres tidspunkt for kalenderferien. Almindelige sange genoptages med uændrede tekster (med ændring i musik) uanset en bestemt helligdag eller specifik gudstjeneste (f.eks. Sanctus of the Mess, Magnificat of Vesper); propria - chants (både tekst og musik) ændrer sig afhængigt af kirkens højtid (f.eks. messens introitter og officiernes antifoner i de festlige gudstjenester dedikeret til mindehøjtideligheden af ​​helgenerne).

I henhold til graden af ​​melodiisering af teksten opdeles chants i stavelse (1 lyd pr. 1 stavelse af teksten), neumatisk (2-3 lyde pr. 1 stavelse) og melismatisk (et ubegrænset antal lyde pr. 1 stavelse). Den første type omfatter recitative akklamationer , salmer og de fleste antifoner fra officium , den anden - hovedsagelig introites , communio (kommunion antifon) og nogle almindelige messens messensange , den tredje - store responsorier af embedet og messen (det vil sige gradualer ), traktater , hallelujaer , offertoriaer og andre

Alt efter forestillingstype er den gregorianske sang opdelt i antifonal (veksling af to grupper af sangsanger, f.eks. udføres alle salmer på denne måde) og responsorial (sang af en solist veksler med sang af ensemble/kor). Samfundet deltager ikke i liturgisk sang som helhed (med undtagelse af nogle almindelige bønner).

Modal - intonationsgrundlaget for gregoriansk sang er otte modale tilstande, også kaldet kirketoner . Derfor er der et andet princip om at klassificere glatte sange - i henhold til den tone, som de er tildelt, for eksempel "første tone forstørrelse", "anden tone forstørrelse", "tredje tone forstørrelse" osv., "gradvis Ex Sion af den femte tone ”, “ trakt Qui habitat af anden tone”, “introit Oculi mei af syvende tone” osv.

Historisk disposition

Den gregorianske sang udviklede sig i de kulturelle og intellektuelle centre i det karolingiske imperium (på det moderne Frankrigs , Belgiens , Tysklands , Schweiz ' og dets nordlige Italiens territorium ) i de VIII - IX århundreder som et resultat af udvælgelsen, bearbejdningen og foreningen af ​​forskellige liturgiske chants. Det er almindeligt accepteret, at intonationsformlerne for de østlige middelhavsmusikalske kulturer og folkloren fra de germanske og keltiske stammer er syntetiseret på gregoriansk , selvom videnskaben ikke giver direkte beviser for "orientalske" og især folklore- lån i sine ældste eksempler.

De ældste manuskripter af den gregorianske indeholder kun tekster  - disse er tonarii , der tjente som en påmindelse for sangere og separate sangbøger ("antifoner af messen", det vil sige gradualer ). Den tidligste tonarius (fra det frankiske kloster Saint-Riquier ) stammer fra slutningen af ​​det 8. århundrede; fra det 9. århundrede har overlevet tonaria fra Saint-Denis , Metz , Compiègne , Corby m.fl. De seks ældste unoterede sangbøger, hovedsageligt fra det 9. århundrede (gradualer fra Monza , det schweiziske Reinau , Compiègne, Corby, Senlis og Mont- Blandin ) blev udgivet af René Esber i en antologi Antiphonale missarum sextuplex .

De første fuldt noterede sangbøger, der er kommet ned til os, stammer fra det 10. århundrede (gradualer og antifoner fra St. Gallen , Einsiedeln , Lahn , Chartres osv.). Oprindeligt blev gregoriansk sang skrevet ved hjælp af en ikke-lineær ikke-mental notation , hvorfra lineær kvadratisk notation opstod i det 12. århundrede . I det 12. - 13. århundrede havde den gregorianske sang etableret sig i området fra de britiske øer til de vestslaviske lande ( Polen , Tjekkiet ).

Siden det 13. århundrede er vestlige katolikkers liturgiske sang blevet kaldt cantus planus (bogstaveligt talt "glat" eller "lige" sang) - det forstås, at det er en monofonisk sang med en unoteret rytme, i modsætning til cantus mensuratus (eller mensurabilis). , bogstaveligt "målt", det vil sige mensural eller mensural), det vil sige polyfonisk musik med en rytme fast i notationen . I vore dage bruges udtrykket cantus planus ( engelsk  plainchant , fransk  plain-chant , etc.) ofte til at henvise til helheden af ​​alle regionale traditioner ("dialekter") af gregoriansk sang.

I senmiddelalderen , under renæssancen , i barokmusikken og i det 18. - 19. århundrede fungerede cantus planus som det tematiske og konstruktive grundlag for polyfonisk musik (herunder og især som cantus firmus ). I sangene optrådte melodiske vendinger, der adskilte sig væsentligt fra de originale former. Rekonstruktionen af ​​autentiske tekster og melodier af gregoriansk sang begyndte i anden halvdel af det 19. århundrede gennem indsats fra franske benediktinerforskere og førte til fremkomsten af ​​de såkaldte Solem (fra Solem Abbey i Frankrig) udgaver af den gradvise , antifoniske og andre hverdagssangbøger.

Den gregorianske sang inkluderer også betinget musikalske monumenter af middelalderlig latinsk hymnografi  - troper , sekvenser , officielle strofiske salmer og hundredvis af kompositioner i andre genrer. Disse (senere) eksempler på åndelig "paraliturgisk" kreativitet, som ikke var inkluderet af Vatikanet i den liturgiske sangs kanon, blev genstand for undersøgelse af middelalder i det 19.-20. århundrede. Trods deres titaniske indsats (se f.eks. serien Analecta hymnica , Monumenta monodica Medii Aevi , dels Paléographie musicale ), er en stor del af middelalderens hymnografi endnu ikke udkommet.

I moderne tid blev især populære gregorianske melodier ( Salve Regina , Te Deum , Stabat mater , etc.) også brugt uden for liturgisk praksis, nogle af dem (især ofte Dies irae ) fik en symbolsk betydning og blev bredt introduceret af "sekulære" komponister ind i deres opus.

Regionale sangtraditioner

I den vestlige videnskab i de seneste årtier er der etableret et synspunkt om gregoriansk sang som hovedstrømmen af ​​vestlig kristen kirkemusik fra dens sene antikke oprindelse til slutningen af ​​middelalderen. Samtidig understreger forskere den historiske betydning af regionale sangtraditioner [7] . Blandt dem er hovedsageligt

Disse regionale traditioner (en slags "dialekter") af sang, der opstod før gregorianismen, blev afskaffet i løbet af det 9.-11. århundrede af Rom, som ved sin magt søgte at forene liturgien, herunder dens musikalske udformning. I løbet af denne forening blev lokale musikmanuskripter (hverdagssangbøger) for det meste ødelagt. De mirakuløst bevarede separate (og meget sent i sammenligning med de ældste gregorianske) musikmanuskripter med optegnelser over regionale sange holder spor af de oprindelige detaljer, først og fremmest med hensyn til liturgiske genrer og former, i karakteren af ​​melodiens udvikling og i tonehøjden ( harmoni ) af sangen som helhed.

Således viser en sammenligning af de gregorianske og gamle romerske sange af samme bøntekst den storslåede melismatik i den regionale tradition i sammenligning med den mere strenge neumatik i den gregorianske mainstream (se noteeksemplet). Inden for tonehøjde er forskellen mellem regionale sange og "standard" gregorianske sange, at de ældre regionale sange ikke holder sig til systemet med otte kirketoner , som blev etableret i Vesteuropa under det karolingiske rige [8] . Som en af ​​årsagerne til en sådan uoverensstemmelse i harmoni, navngiver videnskabsmænd de direkte kontakter mellem skaberne af regionale sange med Byzans [9] . Det er vanskeligt at fastlægge de særlige forhold i den modale struktur i regionale sange på grund af det faktum, at der ikke er tilstrækkelig dokumentation til analyse; desuden kan en række eksisterende gamle musikmonumenter (f.eks. de ældste mozarabiske) ikke tydes.

I udøvende praksis siden 1980'erne. Der gøres forsøg på " historiske rekonstruktioner " af regionale sangtraditioner - Ambrosian , Mozarabic , Beneventanian , Old Roman (for eksempel i fortolkningerne af Organum-ensemblet ledet af Marcel Perez). Da musikalske manuskripter af regionale traditioner er af en senere oprindelse (XII-XVI århundreder) end de ældste manuskripter af "mainstream", og der praktisk talt ikke er nogen antikke teoretikeres beviser for regionale specifikationer, er sådanne rekonstruktioner klart af eksperimentelle karakter.

Gregoriansk sang bruges nogle gange også i populærmusik ( Enigma , Gregorian , Era , Lesiem , E Nomine , etc.).

Noter

  1. ↑ Der er også en arkaisk stavemåde " gregoriansk ", som ikke er accepteret i moderne indenlandske industriordbøger. Det er heller ikke accepteret i de seneste standarddannende universelle opslagsbøger - The Great Russian Encyclopedia , The Catholic Encyclopedia og The Orthodox Encyclopedia .
  2. ↑ Ved "liturgi" forstår katolikker (1) kirkekulten, udtrykt i fejringen af ​​sakramenterne og de kanoniske timer, det vil sige i alt hele den katolske gudstjeneste, og (2) i snæver forstand - tilbedelsen af ​​nadveren af eukaristien. Se: Liturgi // Catholic Encyclopedia, bind 2. - M., 2005, spalte. 1700. I denne definition af gregoriansk sang refererer adjektivet "liturgisk" til den første betydning af "liturgi" og ikke til den anden (mere karakteristisk for den ortodokse kirke).
  3. ↑ Gregoriansk sang (BDT, 2007)
  4. ↑ Russisk tro. Genoplivning af gamle chants. gregoriansk sang. Betydelig sang. Spirituel musik . ruvera.ru. Dato for adgang: 23. februar 2018.
  5. ↑ I modsætning til den ortodokse liturgiske sang, hvor hymnografiske tekster indtager en plads, der står mål med de bibelske.
  6. ↑ Se for eksempel i samlingen: Syng for Herren. Liturgiske salmer fra den katolske kirke i Rusland. Moskva: Godhedens kunst, 2005.
  7. ↑ Middelaldermusikologernes moderne synspunkt på kirkesang præsenteres for eksempel af den seneste "Cambridge Companion to Medieval Music" (Cambridge, 2011, s.9-25).
  8. ↑ Dette udsagn betyder ikke, at det modale system i regionale traditioners chants er ikke- modalt , men kun at dialekter har modale specifikationer, der ikke kan reduceres til "standarderne" for gregorianske kirketoner.
  9. ↑ Enkelte spor af sådanne kontakter observeres i Beneventan-chants fra det 12. århundrede, bevaret på to sprog på én gang - græsk og latin.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier