Kirkelige toner

Kirketoner (fra tysk  Kirchentöne ), eller kirketilstande ( tysk  Kirchentonarten, Modi ; engelske  kirketilstande , eller blot engelske  modes ; franske  modes ecclésiastiques ; latin  modi ecclesiastici ) - et system af oktav monodiske modale modes, der ligger til grund for gregoriansk sang . For en oversigt over kirketonernes kategorier og funktioner, se artiklen Modalitet .

Historisk disposition

Som et teoretisk system blev kirketoner først beskrevet i en række musikalske afhandlinger fra den karolingiske renæssance (9. århundrede) - "Alia musica" ( anonym ), "Musica" af Hukbald af Saint-Aman , "Musica disciplina" af Aurelian af Reome , "Textbook of Music" (Musica enchiriadis) og "Scholia to the textbook of music" (Scolica enchiriadis) Pseudo-Hukbald . Læren om kirkelige toner fik en stabil "kanonisk" karakter i middelalderen (den anonyme forfatter til Dialogue on Music, kendt som Pseudo-Odo , Guido Aretinsky , John Cotton , Hieronymus af Moravia , Jakob af Liège og mange andre). Musikteori frem til det 17. århundrede (de mest berømte udvidelser af Glareans og Tsarlinos modale teori ) beskrev nutidige kirkelige polyfoni (messer, motetter, faubourdons, instrumentale tilpasninger af gregorianskisme osv.) som en teksturel version af monodiske kirkeformer, på trods af ny kvalitet af selve musikkens tonehøjdesystem , hvor værdien af ​​nogle "gamle" kategorier (indvielser, ambitus , melodisk formel ) praktisk talt blev udjævnet, mens andre kategorier ( repercuss , finalis ) blev gentænket i overensstemmelse med den nye kvalitet af systemet.

I Rusland, før revolutionen og i de første årtier efter den, blev musik, der adlyder systemet med kirketilstande, siges at være skrevet "i modes" (uden en funktionel - "kult" - afklaring) [1] .

Terminologi

For at betegne kirketilstanden brugte gamle lærde musikere de udtryk, som Boethius (6. århundrede) havde foreslået som synonymer: tonus, modus og tropus [2] . Hukbald foretrækker tonus , anonym forfatter til Scolica enchiriadis [3] modus . Guido Aretinsky i den tidlige Microlog bruger tropus og modus , i den senere epistel foretrækker han modus . Forfatteren til Dialogen om musik (det såkaldte Pseudo-Odo ) bruger tonus og modus på lige fod. Wilhelm af Hiersau foretrækker tropus . Endelig var der dem (såsom den anonyme Alia musica ), der ikke skelnede mellem alle tre udtryk (dvs. på Boethius måde). Generelt, i middelalderlige afhandlinger , er tropus meget mindre almindelig end modus og tonus - måske på grund af det faktum, at fra det 10. århundrede. begrebet trope har fået en ny betydning.

I katolikkers dagligdags sangbøger, i middelalderlige tonarer , i værker af renæssance- og barokforfatterens (hovedsageligt kirkelige) musik, blev båndene angivet med latinske tal, "løbenumre". Følgelig er det sædvanligt at henvise til disse værker den dag i dag, for eksempel " Magnificat af den ottende tone", " traktat af anden tone" osv.

I afhandlinger om musik og i tonar var der ud over det beskrevne digitale notationssystem en alternativ "digitalisering" af bånd. Det afspejler ideen om autentiske og plagale tilstande som varianter ( stemninger ) af en enkelt tilstand. Teoretikerne beskrev således ikke otte modes, men fire modes, i hver af hvilke to varianter blev registreret. På samme tid blev navnene på de fire "enkelte" tilstande stiliseret på græsk måde: prot (protus, bogstaveligt "første"; dækker første og anden tone i "latinsk" terminologi), devter (deuterus, "anden" ; dækker den tredje og fjerde), trit ( tritus, "tredje"; dækker den femte og sjette) og tetrard (tetrardus, "fjerde"; dækker den syvende og ottende "latin"). Se noteeksempel.

Endelig, i analogi med den græske (hovedsageligt i den latinske genfortælling af Boethius) tradition, blev kirkeformer beskrevet af græske etnonymer og adjektiver afledt af disse etnonymer. I denne terminologi blev den første tone kaldt Dorian (dorius), den anden hypodorian (hypodorius), den tredje Phrygian (phrygius), den fjerde hypophrygian (hypophrygius), den femte Lydian (lydius), den sjette hypolydian (hypolydius), den syvende mixolydian (mixolydius), den ottende hypomixolydian (hypomixolydius). I det 16. århundrede føjede Glarean til denne kanon den æoliske og hypo-æoliske (i hans klassifikation, den niende og tiende), såvel som den ioniske og hypo-ioniske (den ellevte og tolvte). "Etniske" udtryk for kirkelige tilstande var en klar hyldest til den antikke tradition og blev (i det mindste i middelalderlige afhandlinger) ikke brugt til modal tilskrivning af gregorianske sange og deres polyfoniske arrangementer [4] .

Kirketone og salmetone

Kirketonen bør skelnes fra salmetonen , det vil sige det melodiske skema i salmens sang og den bibelske sang (de mest almindelige bønnetekster i den vestlige kristne liturgi). Salmetonen er ældre end kirketonen, af denne grund har den ikke et komplet sæt af modale kategorier og funktioner (skala, finalis, repercussion, melodisk formel, repercussion osv.) typisk for udviklet gregoriansk melodi. Fælles for kirketonen og salmetonen hører til det modale monodisk-modale system.

Etos

Som andre modale systemer (f.eks. i oldgræsk musik) præsenterede musikteoretikere nogle gange - især i slutningen af ​​middelalderen (for eksempel i Adam af Fulda , Ramos de Pareja og Tinctoris ) og i renæssancen - systemet med kirkelige toner ikke kun som kompositionsteknisk, men også som etisk. Frets blev beskrevet af specifikke tilnavne ("sød", "sensuel", "kvidrende", "dyster" osv.) og metaforer som musikalske enheder, der legemliggør visse affekter . Men kirketonernes etiske karakteristika var ikke stabile, idet de skiftede fra en teoretisk beskrivelse til en anden. Eksempler på sådanne karakteristika kan findes (udover de nævnte) i Guido af Aretina [5] (begyndelsen af ​​det 11. århundrede), John Cotton (ca. 1100), Heinrich Glarean (1547), Herman Fink (1556), Gall Dressler (1591 ). ), Zeta Calvisius (1592 ) [6] og andre [7] . En af de mest berømte beskrivelser af affekterne af individuelle kirketoner er i Pietro Aronas Afhandling om karakteren og kendskabet til alle toner af polyfonisk musik (1525) [8] .

Konventionaliteten i etos af monodiske tilstande er bevist af en velkendt kendsgerning: i det 9. århundrede, i den anonyme afhandling "Alia musica", blev skalaerne af antikke græske tilstande (afledt af typer oktaver ) og kirketoner blandet op. Fejlen var relateret til den ukorrekte fortolkning af den navnløse forfatter af oktavtyperne hos Boethius (som beskrev det græske modussystem i sin afhandling "Fundamentals of Music" ). Således tilhører de etiske karakteristika af græske og middelalderlige musikere relateret til det samme udtryk (for eksempel den frygiske modus ) faktisk til forskellige skalaer og (henholdsvis) forskellige egenskaber af moduserne baseret på disse skalaer:

vægt kirketilstand (tone) Græsk tilstand
(oktavtype)
gahc'-d'-e'-f'-g' mixolydian (tone VII) hypofrygisk
fgahc'-d'-e'-f' Lydian (tone V) hypolydisk
efgahc'-d'-e' Frygisk (tone III) Dorian
defgahc'-d' Dorian (tone I) Frygisk
cdefgahc' hypolydisk (tone VI) Lydian
Hcdefgah hypofrygisk (tone IV) mixolydian
AHcdefga hypodorian (tone II) hypodorian
defgahc'-d' hypomixolydisk (tone VIII) —

Noter

  1. ↑ Som i G.E. Konyus "Course of counterpoint of strict writing in modes" (Moskva, 1930), menes i "kirkelige modes".
  2. ↑ I mange musikologiske værker fra det 20. århundrede (især russisk) bruges udtrykket "modus" til at henvise til middelalderlige monodiske tilstande. Dette ignorerer det faktum, at modus ikke var et universelt udtryk i middelalderens teori (i hvert fald indtil slutningen af ​​det 15. århundrede), der konkurrerede med termerne tropus og tone . Se herom: Hiley D. Western plainchant. En håndbog. Oxford, 1993, s. 454.
  3. ↑ Caldwell J. Modes og modalitet: et samlende koncept for vestlig sang? // Musik i middelalderens Europa. Studier til ære eller Bryan Gillinham, red. af T.Bailey og A.Santosuosso. New York; London: Routledge, 2007, s. 44.
  4. ↑ Et eksempel på en typisk reference: "chants af tredje og fjerde tone" (cantus tertii et quarti toni), og aldrig "chants af de frygiske og hypophrygiske toner". Se for eksempel bog. 6 afhandling "Musikkens spejl" af Jacob af Liege .
  5. ↑ Microlog, kapitel 14.
  6. ↑ Melopaea, kap. fjorten.
  7. ↑ Sammenlignende tabel over etiske betydninger af modes i tysk musikvidenskab i det 16. århundrede. se her: Loesch H. von . Musica - Musica practica - Musica poetica // Geschichte der Musiktheorie. bd. 8/1. Darmstadt, 2003. S. 202-203.
  8. ↑ Trattato della natura et cognitione di tutti gli tuoni del canto figurato , kap. 25. For en engelsk oversættelse af dette kapitel, se Powers H. Er tilstanden virkelig? Pietro Aron, oktenarsystemet og polyfonien // Basler Jahrbuch für historische Musikpraxis 16 (1992), s.44-45.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger