Gillespie, svimmel

Svimmel Gillespie
Svimmel Gillespie

Foto af Carl van Vechten , 2. december 1955.
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen engelsk  John Birks Gillespie
Fulde navn John Birx "Dizzy" Gillespie
Fødselsdato 21. oktober 1917( 1917-10-21 )
Fødselssted Chirow , South Carolina , USA
Dødsdato 6. januar 1993 (75 år)( 1993-01-06 )
Et dødssted Englewood , New Jersey , USA
begravet
Land  USA
Erhverv musiker
Års aktivitet siden 1935
Værktøjer rør
Genrer jazz , bebop
Aliaser Svimmel
Etiketter Pablo , RCA Records , Savoy Records [d] , Verve Records , Capitol og Dee Gee Records [d]
Priser
Ordenen af ​​Eagle of Georgia - ribbon bar.png Kommandør af Order of Arts and Letters (Frankrig)
dizzygillespie.org
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Dizzy Gillespie ( eng.  Dizzy Gillespie ; rigtige navn John Birks Gillespie , eng.  John Birks Gillespie , 21. oktober 1917 , Chirow , South Carolina  - 6. januar 1993 , Englewood , New Jersey ) - jazztrompetist - virtuos , vokalist , komponist arrangør , leder af ensembler og orkestre, grundlægger af moderne improvisationsjazz (sammen med Charlie Parker grundlagde han bebop -stilen ).

Biografi

Tidlige år

John Gillespie var fru Lottie Gillespies niende og sidste barn. Hans familie levede beskedent, men i overflod. Tidligt stiftede bekendtskab med musik på grund af tilstedeværelsen i huset af flere musikinstrumenter af hans far, en murer, som også var leder af det lokale band. Efter at have opdaget fremragende musikalske evner, mestrede han allerede i den tidlige barndom forskellige musikinstrumenter. Med tilnavnet "Dizzy" (svimmel, fantastisk), modtog han i barndommen for sin hang til drilske tricks og excentriske narrestreger, der chokerer andre. Efter sin fars død i 1927 blev han optaget (efter at have optjent ret til et stipendium) på Laurinburg Institute ( North Carolina ) - et Negro comprehensive college, hvor han studerede ved musikafdelingen i trombone- , teori- og harmoniklasser . Derefter mestrer han selvstændigt trompeten (hvilket han er glad for), klaver og percussion-instrumenter . Fra han var 15 år gik han helt over til at spille trompet. Under sine studier optrådte han i kollegiets studenterorkester. I 1935, på grund af at hans mor flyttede til Philadelphia , afbryder John midlertidigt sine studier i flere måneder. Han modtog sit eksamensbevis fra Laurinburg College i 1937 .

Tidlig karriere

Han begyndte sin professionelle karriere i Philadelphia-klubber. Der begynder han at arbejde i det lokale band af Frank Fairfax som 3. trompetist (sammen med Charlie Shavers og Carl "Bama" Warwick ), - og efterligner hans idol Roy Eldridge . I 1937 flyttede han til New York , og efter at have bestået audition, på trods af sin oprindelige opførsel (han optrådte klædt i frakke, handsker og improviseret mesterligt), kom han ind i Teddy Hill Harlem Orchestra , som arbejdede på Savoy Ballroom . I dette orkester bliver Gillespie netop efterfølgeren til Roy Eldridge, som kort før det går til Fletcher Hendersons orkester . Hans klovnede opførsel (på tærsklen til den kommende europæiske sommerturné) vender hurtigt orkestermedlemmerne imod ham, og de kræver hans afskedigelse. Hill formår at løse konflikten, og Gillespie turnerer med succes med orkestret i England og Frankrig, og er stadig bandets tredje trompetist. I løbet af ret kort tid begynder han at spille nogle dele af den første trompet, og lærer allerede andre musikere mere, end han selv studerer. Samarbejdet med Teddy Hill fortsatte indtil opløsningen af ​​orkestret i 1939 .

Da han vendte tilbage til USA, deltog han i det kulturelle program på Verdensudstillingen i New York (1939), hvor han samarbejdede med pianisten Edgar Hayes i to måneder.

Fra slutningen af ​​1939 til september 1941 spillede han i sangeren Cab Calloways orkester . I denne periode (9. maj 1940 ) - kort før turnéen i Canada - gifter han sig med danseren Lorraine Willis, som derefter optrådte på Harlem Apollo Theatre. Relationerne i det nye orkester fungerede heller ikke. Musikerne i orkestret ville ikke finde sig i hans hån mod deres professionalisme og forstod ikke hans eksperimenter (Calloway kaldte selv hans spil "kinesisk musik"). Under en af ​​koncerterne kom det til et slagsmål bag kulisserne med lederen af ​​bandet (Dizzy påførte Calloway adskillige skader), hvorefter han blev fyret fra orkestret med en skandale.

På dette tidspunkt vandt Gillespie allerede berømmelse takket være sin "svirrende" passageteknik (kælenavnet "Dizzy" får en ny betydning) og musikfremstilling usædvanligt for swingfans - nervøst impulsiv, eksplosiv, med vendinger og pauser i melodien , uventede accenter og pauser, kompliceret harmonisk struktur.

Senere optrådte han med John Mercers , Duke Ellingtons og Ella Fitzgeralds orkestre , i vinteren 1941-42 spillede han med Benny Carter , derefter med Charlie Barnet , Les Hite , Calvin Jackson og Lucky Millinder . Engageret i at arrangere, udføre ordrer til Woody Hermans , Jimmy Dorseys og andres orkestre. Sideløbende med dette deltager han sammen med unge entusiaster fra den nye bop- bevægelse ( Charlie Parker , Thelonious Monk , Kenny Clarke , Charlie Christian , Karl Warwick) i de berømte jamsessions i Minton's Playhouse-klubben i Harlem, som åbnede en ny scene i udviklingen af ​​jazzmusik - æra af moderne jazz.

Eget hold

I sommeren 1942 skabte Dizzy Gillespie en kvartet i Philadelphia - det første bop-ensemble i jazzens historie, hvor den hvide musiker Stan Levy spillede trommer. I slutningen af ​​det år sluttede Gillespie sig til Earl Hines Orchestra, hvor der var en usædvanlig høj koncentration af endnu ukendte tilhængere af den nye bebop -stil ( Charlie Parker , Benny Harris, Benny Green, Wardell Gray, Sarah Vaughn , Billy Eckstein ) , stræber efter at opdatere det traditionelle jazzens musikalske sprog. Efter sammenbruddet af Hines Orchestra spiller Dizzy Gillespie i Coleman Hawkins combo og derefter i omkring 3 uger i Duke Ellington Orchestra . I den efterfølgende periode arbejdede Gillespie med sit line-up, hvor han fortsatte aktivt med at udvikle bebop-stilen. I 1944 arbejder han i John Kirby og Billy Ecksteins orkestre, i 1945  optræder han med Charlie Parker Quintet (som han mødte i 1940 i Kansas City), og derefter skaber Dizzy et bigband, som han turnerer med i sydstaterne. I 1946 opdaterede Dizzy Gillespie sammensætningen af ​​sit orkester og føjede flere percussionister til rytmegruppen (Cano Pozo blev den mest berømte), og understregede dermed jazzens afroamerikanske rødder (denne musik kaldes almindeligvis afro-cubansk ). I orkestrets kompositioner og arrangementer ligger vægten ikke på lyden af ​​instrumentalgrupper, men på spillet af solister-improvisatorer, såsom Milt Jackson, Ray Brown, James Moody, Cecil Payne, Jay Jay Johnson, Joseph Lateef ( senere sammen med John Coltrane , Jimmy Heath, Paul Gonzalez). I 1946-48 foretog orkestret adskillige turnéer i Europa.

Den 29. september 1947 optrådte Dizzy Gillespies bigband i Carnegie Hall med et stort koncertprogram, som først indeholdt John Lewis ' Toccata For Trumpet And Orchestra , Thad Damerons Good Bait , og George Russells suite Cubana Be, Cubana Bop .

Koncertforestillinger

I 1950 ophører orkestret med at eksistere, og Gillespie skifter til at spille i combo-kompositioner, optræder med en kvintet, indspiller jævnligt plader (siden 1951 har han sit eget pladeselskab). Optræder i jazz ved Philharmonic-koncerter arrangeret af producer Norman Grantz (oftest Don Bayes, Al Haig, Leo Wright, Junior Mance, Lalo Schifrin, Stan Levy, Les Spahn og andre blev hans partnere) og på jazzfestivaler i Paris, Cannes , Warszawa, Newport og andre. I 1956 organiserer han sammen med Quincy Johnson (med støtte fra det amerikanske udenrigsministerium ) endnu et bigband, som han turnerer med i Jugoslavien , Grækenland , Mellemøsten og Sydamerika . Han underviser på jazzskolen i Lennox .

Dizzy Gillespie var en pioner inden for latinjazz: det var i hans big band fra 1946-50. spillet af den berømte percussionist Chano Pozo , takket være hvem en kombination af jazzorkestrering, bebop-improvisation og afro-cubanske rytmer for første gang lød systematisk (stykket " Manteca " og andre).

I 1960 sluttede den argentinske pianist og komponist Lalo Schifrin , som Gillespie mødte i 1956, sig til Gillespie Quintet .

Tilbage i 1961 valgte magasinet Down Beat Gillespie til det symbolske "Pantheon of Glory".

I 1964 nominerede Dizzy Gillespie sig selv som præsidentkandidat . Hans kampagneprogram indeholdt et løfte, hvis han blev valgt, om at omdøbe Det Hvide Hus til "Blues House", at udnævne Duke Ellington til USA's udenrigsminister og Malcolm X , leder af Organisationen for African American Unity, som amerikansk justitsminister, trompetist. Miles Davis , direktør for Central Intelligence Agency , og den blinde sanger Ray Charles  , direktør for Library of Congress.

Siden midten af ​​1960'erne har han med jævne mellemrum samlet Reunion Big Band-orkestret. Samtidig spillede han konstant i små grupper og optrådte på mange festivaler og repræsenterede jazz i Det Hvide Hus tre gange.

I 1970 accepterede Dizzy Gillespie Baha'i-troen , hvis formål er alle menneskers enhed uden forskel mellem racer og folk. Dizzy spiller fortsat en særlig rolle i Baha'i-troens historie i Amerika, hvor bahaierne siden fællesskabets fødsel i begyndelsen af ​​det 20. århundrede har været aktivt involveret i arbejdet med at forene racerne og eliminere evt. form for fordomme, derfor afholder New York Baha'i Center stadig ugentlige jazzkoncerter til hans ære.

I 1970'erne var han medlem af forskellige stjernekompositioner. I slutningen af ​​1970'erne modtog han æresdoktorgrader fra flere universiteter.

I 1980'erne ledede Dizzy Gillespie de store bands "Dream Band", "United Nations Orchestra", som omfattede trompetisterne Arturo Sandoval og Claudio Roditi, saxofonisten Paquito D'Rivera, percussionisten Airto Moreira , vokalisten Flora Purim . Samarbejder med unge kolleger, som han med rette betragter som sine elever - med John Faddis, Arturo Sandoval eller Wynton Marsalis. De mest berømte Gillespie-kompositioner fremført af bigbandet er Night In Tunisia, Con Alma, Bebop, Salt Peanuts, Dizzy Atmosphere, Groovin' High, Woody'n You, Blue N'Boogie. I 1989 giver Gillespie 300 koncerter i 27 lande og 31 amerikanske stater, bliver kronet som stammeleder i Nigeria, modtager den 14. æresdoktorgrad i sit liv (denne gang fra Boston Berklee College of Music ). Samme år modtog han graden Commander of Order of Arts and Letters of the French Republic og Grammy Award for Lifetime Achievement. Dizzy Gillespies stjerne blev lagt på Hollywood Walk of Fame nær 7057 Hollywood Boulevard i Los Angeles.

I 1990 optrådte han i USSR for den eneste gang i sit liv (i State Concert Hall "Rusland").

Sidste år og død

Dizzy Gillespie optrådte i den mest prestigefyldte koncertsal i USA, New Yorks Carnegie Hall, 32 gange. Hans 33. optræden var også planlagt - på dagen for hans 75 års fødselsdag, men på grund af sygdom kunne Dizzy ikke tale. På denne dag optrådte hans venner og elever i stedet for ham (langvarig partner i små ensembler og store bands, saxofonisten og fløjtenisten James Moody; trompetisten John Faddis; den cubanske saxofonist og arrangør Paquito D'Rivera og mange andre musikere).

Han døde af kræft i bugspytkirtlen natten til den 6. januar 1993 og blev begravet på Flushing Cemetery i Queens, New York. Ifølge hans testamente var der to begravelsesceremonier: den ene - ifølge Baha'i-ritualen, den anden åben for den brede offentlighed - i Johannes-evangelistens katedral, ejet af den episkopale kirke.

Kreativitet

Bebop Master

Dizzy Gillespie var en af ​​de største trompetister i det 20. århundrede. Han spillede trompetvirtuos og improviserede beundringsværdigt. Efter at have levet i 75 år nåede han utrolig meget: sammen med saxofonisten Charlie Parker i 40'erne revolutionerede han jazzen, hvilket gav anledning til en ny stil, bebop, som blev grundlaget for jazzsproget i anden halvdel af århundredet; indspillet hundredvis af epokegørende skuespil og albums inkluderet i jazzens guldfond; skabt flere små kompositioner og store bands, som hver især ville være nok til at fastholde hukommelsen. I mange årtier personificerede Gillespie det kollektive billede af den "svimle" jazzmand, var uden for rækkevidde som jazzvirtuos og formåede at påvirke mange musikere fra efterfølgende generationer (ikke kun trompetister). Gillespie formåede at vinde massernes anerkendelse som en showman, han var en af ​​mestrene i scat, det vil sige vokal-stavelsessang, en trendsætter i den nye scenemode (ekstravagante kostumer og hovedbeklædning erstattede frakker typiske for swing-æraen) , en vittig entertainer og chokerede ofte offentligheden med deres løjer.

Grev Basie sagde engang om ham:

Benny Carter , der vurderede kunstnerens virtuositet, sagde:

Dizzys berømte baret og hornindfattede briller, stavelse sangstil ( scat ), trompet med en 45 graders bøjet klokke og stærkt pustede kinder, muntre karakter - alt dette bidrog til populariseringen af ​​bebop, som først ikke blev forstået af jazzlyttere og blev stærkt kritiseret af mange jazz og musikere.

Angående den buede trompet skrev den bemærkede jazzkritiker Leonard Feather :

Den nye lyd, som bøjningen gav til instrumentet, glædede Gillespie, og siden har han kun spillet på en bøjet pibe.

Der er blevet sagt og skrevet meget om Dizzy Gillespies uforlignelige kinder. Interessant nok, på de tidlige fotografier (i 30'erne), hvor Dizzy Gillespie i sin hjemby Chirow bliver fanget med besøgende store bands, har hans kinder et helt normalt, regulært udseende. De begynder først at svulme op mod slutningen af ​​årtiet, efter at Dizzy flyttede til østkysten - først til Philadelphia og derefter til New York . Forklaringen på dette er givet af Barnhart [1] (musiker, trompetprofessor og solist i Count Basie Orchestra):

Derudover var Gillespies brug af elementer fra den afrocubanske musikarv en sand sensation i jazzens verden, som især eksemplificeret ved det fremragende arrangement af sangen Mas Que Nada . Påvirket af afrocubanske trommer - bongoer og congaer  - komplicerede Dizzy Gillespie den rytmiske struktur i jazzen markant og introducerede en pulserende lyd i bigbandet. Men ud over eksotiske afro-cubanske innovationer på den tid blev en sensation i de store orkestres verden skabt af den nye lyd af bebop fremført af Dizzy Gillespies bigband. En radikal ny bebop blev afspejlet i kompositionen "Cubana Be Cubana Bop", skrevet af George Russell, kommende dirigent og teoretiker. I fremtiden åbnede Dizzy Gillespie op for verden for en hel galakse af komponister og arrangører, herunder Gil Falle, John Lewis , Chicco O'Farrill og Thad Dameron. Gillespies daværende orkester forudså den "soniske fleksibilitet" af nutidens big bands.

Udvalgt diskografi

Udvalgte DVD'er

Bibliografi

Noter

  1. ↑ Scotty Barnhart - The World Of Jazz Trumpet. En omfattende historie og praktisk filosofi.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
 Vindere af Polar Music Prize
1990'erne
2000'erne
2010'erne
2020'erne