Basie, greve
Count Basie [12] ( eng. Count Basie , rigtige navn - William James Basie ( eng. William James Basie ); 21. august 1904 , Red Bank , New Jersey - 26. april 1984 , Hollywood , Florida ) - amerikansk jazzpianist , organist , berømt leder af big bandet . Basie var en af de mest betydningsfulde skikkelser i swinghistorien . Han gjorde blues til en universel genre - i hans orkester lød hurtig blues, og langsom, og tragisk og grotesk.
Biografi
Han viste sin musikalske evne i en tidlig alder. Hans mor hjalp William med at lære at spille klaver . Senere blev private musiklærere inviteret til at tage klasser, blandt dem var "en fantastisk tysk dame ved navn Holloway."
Mens han gik i skole, drømte Basie om livet som en rejsende, inspireret af de karnevaler , der kom til byen . Efter at have forladt skolen tilbragte Greve det meste af sin tid på byteatret, hvor han løb skæve ærinder og lavede alle mulige slags opgaver, der gav ham gratis adgang til forestillinger. Han lærte, hvordan man betjener spotlights til vaudeville-shows. En dag, da pianisten ikke kunne nå frem til showet, overtog Basie hans plads. Ved at spille efter gehør lærte han hurtigt at improvisere musik til shows og stumfilm.
Da Basie havde en naturlig gave til at spille klaver, foretrak Basie stadig trommer. Men afskrækket af det åbenlyse talent hos Sonny Greer, som også boede i Red Bank og blev Duke Ellingtons trommeslager i 1919, skiftede Basie endelig til klaveret i en alder af 15.
Greer og Basie spillede sammen, indtil Greer blev professionel. På dette tidspunkt spillede Basie med bands på danse, feriesteder, amatørshows, inklusive Harry Richardsons Kings of Syncopation.
Som mange andre musikere flytter han som ung til New York , hvor han i Harlem møder James P. Johnson , Fats Waller (som Basie lærer meget af) og andre Harlem stride -style pianister . Efter at have flyttet til New York arbejdede Basie på engagementer i John Clarks og Sonny Greers orkester samt akkompagnatør for bluessangerinderne Clara Smith, Maggie Jo og andre. Han spillede i kabareter og danse. I en kort periode var han medlem af Elmer Snowdens orkester. Som følge af hårdt arbejde fik han et nervøst sammenbrud og vendte efter 4 måneders behandling tilbage til aktivt arbejde. Spillede i et stykke tid i biografer og udtalte stumfilm.
Count Basie var i begyndelsen af 20'erne, da han begyndte at arbejde med Keith & Toba varieté som musikdirektør og akkompagnatør . I følge med en lille musikalsk gruppe kommer han i 1927 på turné til Kansas City og bliver der i lang tid (gruppen faldt fra hinanden, musikere og kunstnere stod pludselig uden arbejde). Derefter blev han som pianist og arrangør medlem af Walter Pages Blue Devils-ensemble og spillede i denne gruppe indtil 1929 . Herefter samarbejder han med lidet kendte regionale orkestre og ender til sidst i Bennie Motens Kansas City Orchestra. Efter Benny Motens død i 1935 trækker Basie sig tilbage fra orkestret og danner sammen med Buster Smith og andre tidligere medlemmer af Motens orkester et nyt ni-mands ensemble med trommeslageren Joe Jones og tenorsaxofonisten Lester Young . Kaldet "Barons Of Rhythm", denne Count Basie line-up begynder at arbejde på Reno Club i Kansas City . Radioudsendelser af bandets optrædener i 1936 fører til kontrakter med National Booking Agency og Decca Records . Med den lette hånd fra værten af radiokoncerter modtager Basie titlen "Count" (" Count "). Basie Ensemble er i konstant udvikling (3 trompeter , 3 tromboner , 5 saxofoner og en rytmesektion ) og skifter et år senere navn til Count Basie Orchestra. Under dette navn bliver orkestret snart det bedste bigband i swing -æraen .
I 1936 blev orkestret hørt af producer John Hammond , som hjalp Basie og hans musikere med at komme til New York. I modsætning til andre orkestre, som kun havde 2-3 improviserende solister, var næsten alle musikerne i Basie-bandet fremragende jazzmænd. Dette gjorde det muligt at mætte repertoiret med hurtige stykker baseret på blues harmoniske skema, og næsten "på farten" at komponere riffs (korte melodisk-rytmiske konstruktioner, der gentager sig gennem hele stykket), der understøtter temperamentsfulde improvisatorer. I 1936 spillede førsteklasses solister i Count Basie Orchestra - Buck Clayton , Harry Edison , Hot Lips Page , Lester Young , Herschel Evans , Earl Warren , Buddy Tate , Benny Morton , Dickey Wells og andre. Rytmesektionen blev anerkendt som den bedste inden for jazz. De anerkendte vokalister Jimmy Rushing , Helen Humes og Billie Holiday (1937-38) optrådte med Basie Orchestra . Orkestrets verdensomspændende berømmelse blev bragt af kompositioner som "One O'Clock Jump" ( 1937 ), "Jumpin' At The Woodside" ( 1938 ), "Taxy war Dance" ( 1939 ) og mange andre.
I 1939 organiserede Basie et ensemble af solister inden for orkestret - Kansas City Seven-septetten og optrådte samme år for første gang i Carnegie Hall .
I 1940'erne sluttede saxofonisterne Don Bayes, Lucky Thompson, Illinois Jackett, trompetisten Joe Newman, trombonisterne Vic Dickenson, Jay Jay Johnson sig til orkestret. I 1944 havde bandet solgt over tre millioner plader. Men så er der et fald i aktiviteterne for Basie og hans big band på grund af krigstidsforhold og ustabiliteten hos de optrædende medarbejdere. I anden halvdel af 40'erne kommer svære tider for alle store orkestre, og Basie blev af økonomiske årsager tvunget til at nedlægge sit band i 1950 . I løbet af de næste to år ledede han kompositionerne af seks og ni musikere, blandt hvis medlemmer var fremragende instrumentalister Clark Terry (Clark Terry), Buddy De Franco (Buddy DeFranco), Serge Haloff og Buddy Rich (Buddy Rich).
Efter restaureringen af orkestret i 1952 foretog Count Basie en række omfattende turnéer og indspilningssessioner, som til sidst gav Basie ry som "den fuldendte mester af swing." Hans orkester etablerede sig efterhånden som en stabil jazzgruppe, og blev også et af "jazzuniversiteterne" for uddannelse af unge musikere. Blandt musikerne arbejdede på det tidspunkt en galakse af talentfulde instrumentalister i orkestret: Joe Newman, Ted Jones , Snooki Young , Henry Coker, Benny Powell, Al Gray , Paul Quinichette, Eddie "Lockjaw" Davis, Frank Wess, Frank Foster , Billy Mitchell, Freddie Green, Gus Johnson og Sonny Payne. Sangeren Joe Williams optrådte med Basie-bandet . Arrangørerne Neil Hefti , Frank Foster, Ernie Wilkins udviklede den såkaldte "perkussive metode", bygget på skarpe dynamiske kontraster og kraftfuldt trommespil, der understreger alle accenterne i den melodiske linje og udfylder alle hullerne.
I 1954 foretog grev Basie den første europæiske turné med sit orkester . Count Basie Orchestras verdensomspændende berømmelse blev styrket af adskillige europæiske turnéer i 1956-57, 1959, 1962, 1966, 1969. I 1963 besøgte han Japan , og i 1965 optrådte han i Australien. Basie Orchestra deltog i mange jazzfestivaler: Chicago ( 1958 ), New York ( 1959 ), Randall's Island Jazz Festival ( 1960 ), Harlem Festival ( 1961 ) og i Frankrig ( 1961 ), Newport ( 1965 ), Monterey ( 1966 ) ), Newport ( 1968 ), Vestberlin ( 1968 ) osv.
I løbet af de sidste to årtier har Basie udgivet et stort antal plader både med sit store band og med berømte jazzsangere, deltaget i optagelser af film (for eksempel Sex And Single Girl) og aktivt optrådt i radio og tv. Siden 1955 har Count Basie gentagne gange toppet meningsmålingerne blandt jazzelskere og kritikere (i nogle tilfælde delte han førstepladsen med Duke Ellington ). Grundlagt et musikforlag.
Count Basie har også arbejdet som teaterorganist i New York og har lavet adskillige orgelindspilningssessioner.
I 70'erne blev sammensætningen af orkestret gradvist opdateret (hvide musikere dukkede også op), men den iørefaldende og kraftfulde stil forblev uændret.
I det seneste årti har Basie modtaget adskillige priser, herunder æresdoktorgrader fra flere universiteter.
Siden midten af 70'erne har grev Basies alvorlige sygdom hindret hans videre arbejde. Siden begyndelsen af 80'erne har han nogle gange været nødt til at lede et orkester, mens han sad i kørestol. I de sidste år af sit liv viede grev Basie mere og mere tid til at udarbejde en selvbiografi.
Efter Basies død i 1984 blev tenorsaxofonisten Frank Foster leder af orkestret. Orkestret blev derefter ledet af trombonisten Grover Mitchell.
I 1985 optrådte bandet i Sochi ved Sortehavsfestivalen og gav derefter en koncert hver i Krasnodar og Moskva .
Kreativitet
Swing master
RytmegruppeRygraden i Count Basie Orchestra var en fremragende rytmegruppe, der sørgede for samspillet mellem messingblæsere og siv og gav den nødvendige kulisse til solooptrædener. Denne berømte orkestergruppe omfattede mestre som Walter Page (kontrabas), Joe Jones (trommer), Freddie Green (rytmeguitar) og selveste Count Basie (klaver).
Introduktionen af rytmeguitaren gjorde det muligt at ændre den sædvanlige stil af jazzakkompagnement, hvilket gjorde den mere fleksibel og følsom i forhold til orkestrets solister og bidrog til etableringen af fire-takten (med fire næsten lige accentuerede beats i hver takt) som standard for udførelse i jazz.
Trommeslageren Joe Jones' teknik skilte sig især ud, som bestod i at bruge en hi-hat bækken til at give den vigtigste metriske pulsering i stedet for en stortromme, hvilket gjorde det muligt betydeligt at blødgøre klangen af lyden af percussionsinstrumenter i en stor band.
Et andet vigtigt element i rytmegruppens lyd var den nøjagtige og pålidelige "walking bass"-teknik, som erstattede venstrehånds klaverakkompagnement og tilføjede "swing" til orkestersving.
Om Count Basies egen rolle i rytmebandet skrev Nat Shapiro:
- “Basies klaver kan i bund og grund ikke adskilles fra den livlige puls, som den rytmiske gruppe i hans band udvikler. I sig selv skaber hans spil en bestemt stemning og understøtter og forstærker den. Men sammen med guitar, bas og trommer bliver hans klaver en integreret del af denne perfekte, kraftfulde del af orkestret, som fængsler og opmuntrer hele bandet som helhed til at køre . I den forstand kan man sige, at Basie-orkestret er bygget op omkring sin rytmesektion – en sektion med et beat, der nok mere end nogen anden faktor har præget rytmisk både store og små orkestre gennem de seneste tre årtier.
Count Basie Orchestras rytmegruppe brugte timer på at øve adskilt fra resten af musikerne og opnåede sammenhæng og klarhed i lyden. Efterfølgende brugte mange jazzkompositioner hendes innovationer.
OrkesterstilGrev Basie har ofte siden slutningen af 1930'erne gået ind for lette og spontant udviklende arrangementer. Orkestrets lyd har altid været kendetegnet ved dens brug af riff-teknik, som var karakteristisk for mange ensembler i det sydvestlige USA . Denne type orkesterakkompagnement gav fuld frihed til de fremragende solister fra Basie Orchestra, såsom trompetisterne Harry Edison (Harry Edison), Buck Clayton (Buck Clayton), trombonisterne Benny Morton (Benny Morton), Dicky Wells (Dicky Wells), saxofonister Hershel Evans (Hershel Evans) og Lester Young. Saxofonisternes, Young og Evans, helt anderledes optræden gav orkestrets lyd et særligt omfang, spænding og dramatik. Alle disse solister er fremtrædende repræsenteret i 1937-1941-indspilningerne af Decca Records og Vocalion , som er blevet nogle af de fineste jazzindspilninger.
Messinginstrumenterne i Count Basie Orchestra har altid haft en speciel lyd og været en kilde til enorm spænding. Idet han talte om, hvad bandlederen faktisk forventede af sin blæsergruppe, forklarede Basie:
- "Jeg vil have disse fire trompeter og tre tromboner til at stikke med ægte styrke og mod. Men jeg vil også gerne have, at den edgy lyd skal være lige så sød og dygtig, som hvis det bare var de tre messinginstrumenter, jeg brugte i Kansas City. Jeg vil sige, at hvis hver messingtone ikke har sin nøjagtige og bestemte betydning, og de bare skriger og skærer i øret, så skal noget ændres med det samme. Kobber bør aldrig blive et mål i sig selv.”
I sine orkestre i 50'erne og 60'erne bevarede Basie en lys swinglyd, mens han valgte solister med mere moderne syn på jazz. Bemærkelsesværdige musikere fra perioden omfattede Thad Jones, Eddie "Lockjaw" Davis, Frank Wess, Marshall Royal og Frank Foster. Ændringer i orkestrets lyd var primært forbundet med navnene på arrangører, der samarbejdede med Basie, såsom Benny Carter, Quincy Jones, Thad Jones og Neal Hefty.
George Simon skrev i sin bog Big Bands:
- “I årtier har Count Basie Orchestra været et af de mest spændende big bands. Samtidig ændrede orkestrets stil sig praktisk talt ikke. Hvad er "Basie stil"? Dette er først og fremmest en stærk swing-ensemble-lyd, blandet med talrige storslåede soloer og selvfølgelig lette, smitsomme klaverindsatser af lederen. Basies orkester har gennem årene formået at lyde frisk og moderne. Det skyldtes sandsynligvis, at han altid havde en usædvanlig sund ånd. Musikerne spiller, hvad de kan lide, og orkestrets musik er i stand til at tilfredsstille det bredest mulige publikums smag – i modsætning til mange bands, der forsøger at lave mere komplekse ting og har svært ved at finde kontakt til publikum.
Basies arbejde er også betydningsfuldt, når det betragtes som pianist. Tidlige indspilninger vidner om hans beherskelse af ragtime og stride klaver. I midten af 1930'erne havde Count Basie imidlertid udviklet en helt individuel, lakonisk, bluesorienteret stil, med en markant brug af korte melodiske fraser, ofte lidt mere end klichéer, kyndigt arrangeret og spillet med vid og opfindsomhed. Grev Basie var bevidst minimalistisk i sit spil og undgik de dengang populære klaverstilarter og frisurer, der var fælles for mange af datidens pianister. Han så sin hovedopgave i at sikre orkesterimprovisationens frihed. Basies klaver var en energikilde, hvorfra hans orkesterspillere hentede kraft og fantastisk drive .
- "Count er nok den bedste pianist til at presse et orkester og støtte solister," sagde guitaristen Freddie Green . - Jeg mener hans måde at bane vejen for hver solist. Når han er færdig med sin solo, åbner det på en måde for, at den næste solist kan komme ind.
Count Basies klaverstil er en af de lettest genkendelige lyde i jazz .
Basie havde stor indflydelse på pianister i 1950'erne. Vestkystens skoler. Jazzpianister så forskellige som Erroll Garner , Mary Lou Williams og John Lewis har også anerkendt hans indflydelse.
Udvalgt diskografi
- 1929 Basie's Kælder
- 1932 - Jive At Five
- 1936 Superchef
- 1937 - On The Upbeat
- 1938 - Rock-A-Bye Basie, vol.2
- 1939 - Blues af Basie
- 1946 Count Basie: Orkesteret og oktetten
- 1950 - Count Basie At The Piano
- 1952 - Grev Basie og hans orkester
- 1953 Seksten mænd, der svinger
- 1954 Basie Jazz
- 1955 Rock The Blues
- 1956 - Greve Basie i London
- 1956 Bor i Basel
- 1956 - Greven
- 1956 - Den svingende greve
- 1956 - The Band Of Distinction
- 1956 Basie brøler igen!
- 1956 Basie Rides Igen!
- 1956 Basie Bash
- 1956 - Schweiz 1956
- 1957 - Greve Basie i Newport
- 1957 - The Atomic Mr. Basie
- 1958 - Basie spiller Hefti
- 1959 - One More Time
- 1959 - Greve Baisie i Kansas City. 1929-32
- 1961 - The Count Basie Story
- 1963 - På vej og råber igen
- 1963 - The Best Of Count Basie
- 1964 - The World of Count Basie. 3LP
- 1988 - The Essential Count Basie. Vol. 1-3
- 1992 - The Best Of Count Basie. 1937-39
- 1994 - The Complete Atomic Basie
- 1995 - The Complete Roulette Studio Count Basie. 10 cd'er
- 1995 Big Band Basie
- 1995 Bor i Frankrig
- 1996 - Det måtte være dig
- 1996 - Swingin' Machine: Live
- 1996 - Live i Manchester Craftsmen's Guild
- 1996 - Popklassikere
- 1996 One O'Clock Jump
- 1996 - Uovertruffen Basie Beat
- 1996 - Jazz Hour With Count Basie, bind 2: Jumpin'
- 1996 Makin' Whoopee (Collector's Edition)
- 1996 - Count Basie/Sarah Vaughan (Capitol)
- 1997 - Count Basie Live! 1938 Ved The Famous Door NYC
- 1997 - At The Royal Roost NY 1948 (live)
- 1998 - Greve Basie møder Oscar Peterson
- 1998 Live at the Sands
- 1998 - Paris Jazzkoncert 1972 (live)
- 1999 - Swing Shift
- 2000 Cafe Society Uptown 1941
- 2000 Bor i Stockholm
- 2000 - Count On The Coast, vol.3
- 2000 - Count Basie Live
- 2001 - At Birdland Summer 1952 (live)
- 2001 - Olympia: Live 5-62
- 2001 - Palais De Chaillot 3-29-60: Live
- 2001 - Swingin' At The Chatterbox: 1937 (live)
- 2001 Morgenmad dans og grill
Udvalgte DVD'er
- Count Basie Kansas City Suite
- Count Basie Live 1962
- Grev Basie
- Count Basie Live in Europe & Jo Jones
- Count Basie Swing Era Masters
- Count Basie "In Montreal 1988 "
- Grev Basie "I Carnegie Hall"
- Count Basie Jam '75
Noter
- ↑ Greve Basie // Encyclopædia Britannica
- ↑ Count Basie // Internet Broadway Database (engelsk) - 2000.
- ↑ Count Basie // Brockhaus Encyclopedia (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
- ↑ maniadb (engelsk) - 1996.
- ↑ http://soozebluesjazz.weebly.com/count-basie.html
- ↑ BlackPast.org (engelsk) - 2004.
- ↑ http://www.bbc.co.uk/go/rss/int/news/-/news/uk-scotland-edinburgh-east-fife-10821809
- ↑ http://www.nytimes.com/2000/01/23/nyregion/jazz-a-friendship-brings-musical-riches-to-rutgers.html
- ↑ 1 2 Montreux Jazz Festival Database
- ↑ http://www.939bobfm.com/Music/Album.aspx?id=138160
- ↑ http://www.mtv.com/artists/count-basie-his-all-american-rhythm-section-1/biography/
- ↑ Ermolovich D. I. Engelsk-russisk ordbog over personligheder. — M.: Rus. yaz., 1993. - 336 s. - s. 47
Litteratur
- Feiertag V. B. Jazz. XX århundrede. Encyklopædisk opslagsbog. - SPb.: "SKIFIA", 2001, s.78-80. ISBN 5-94063-018-9
- Shapiro N. Lyt til, hvad jeg vil fortælle dig ... Jazzens historie, fortalt af de mennesker, der skabte den. - Novosibirsk: Sib.univ.izd-vo, 2006. ISBN 5-94087-307-3
- Bohlander K., Holler K.-H. Jazzfuhrer-Leipzig, 1980.
Links
- Jazz Personalities: William Count Basie Arkiveret 8. juni 2009 på Wayback Machine . Count Basies personlige side på informationsportalen " Info-Jazz Arkiveret 8. juni 2009 på Wayback Machine "
(Russisk)
 Foto, video og lyd | ||||
|---|---|---|---|---|
| Tematiske steder | ||||
| Ordbøger og encyklopædier | ||||
| Slægtsforskning og nekropolis | ||||
| ||||
| Blues Hall of Fame | |
|---|---|
| |
| Kennedy Center Award (1980'erne) | |
|---|---|
| 1980 | |
| 1981 | |
| 1982 | |
| 1983 | |
| 1984 | |
| 1985 | |
| 1986 | |
| 1987 |
|
| 1988 |
|
| 1989 | |
| |