Et balletfragment i en opera er en balletakt eller en balletscene i operaer.
Den traditionelle iscenesættelse af en ballethandling i akademiske teatre, hvor opera- og balletkunst giver skønhed og rigdom til en holistisk handling, har fået en selvstændig betydning og er blevet en særskilt forestilling, for eksempel balletakten " Polovtsian Dances " eller balletten billede " Walpurgis Night ". Ballet, opera og symfoni kan kombineres i en enkelt dramatisk handling . Samtidig kan disse typer af kunst kombineres på scenen, supplere hinanden, og kan eksistere separat, for eksempel en koncertopførelse af Borodins musik af et symfoniorkester , uden deltagelse af ballet. [1] [2] .
Den mest betydningsfulde brug af ballet i operaen er Auberts La Mute de Portici : gennem hele værket spiller ballerinaen rollen som den stumme hovedperson.
Berømte forestillinger i operaerne Robert the Devil af Giacomo Meyerbeer , Ivan Susanin ( Livet for zaren ) og Ruslan og Lyudmila af Mikhail Glinka , Khovanshchina af Modest Mussorgsky , Faust af Charles Gounod er blevet en integreret del af dramaturgien i den samlede handling.
" Polovtsian Dances " - en balletakt af 2. akt af operaen " Prins Igor " af den russiske komponist A. P. Borodin , som havde premiere den 23. oktober (4. november) 1890 på Mariinsky-teatret .
På et tidspunkt blev den koreografiske handling iscenesat for den fantastiske skønhed og melodi i arien "Flyv væk på vindens vinger" :
Polovtsian lejr. Aften. Polovtsiske piger danser og synger en sang, hvor de sammenligner en blomst, der tørster efter fugt, med en pige, der håber på en date med sin elskede. Khan Konchak tilbyder den fangede prins Igor frihed til gengæld for et løfte om ikke at rejse et sværd mod ham. Men Igor siger ærligt, at hvis khanen lader ham gå, vil han straks samle regimenterne og slå igen. Konchak fortryder, at han og Igor ikke er allierede, og kalder fangerne og fangerne for at more dem. Scenen "Polovtsian Dances" begynder med en piges dans - en fange og et kor ("Flyv væk på vindens vinger"). Så begynder den generelle dans af Polovtsy. Handlingen afsluttes med en generel klimadans.
" Walpurgis Night " - 4. akt, anden scene fra operaen Faust af Charles Gounod , som havde premiere på Théatre-Lyrique den 19. marts 1859 ;
Ifølge tysk folketro finder der natten mellem den 30. april og den 1. maj sted en " sabbat " af hekse , som den nat samles omkring deres herre, Satan , på et højt, utilgængeligt bjerg Brocken , hvor de fejrer deres årlige ferie .
Balletten "Walpurgis Night" - Charles Gounod i operaen " Faust " skabte et usædvanligt lyst musikalsk sprog, farverigt koreografisk billede "Walpurgis Night", som på mange balletscener i verden fik et selvstændigt liv som en enakters ballet .
Bemærkelsesværdige udøvere af den del af Bacchante var Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Olga Lepeshinskaya,
Alla Shelest og E. S. Maksimova ; Bacchus - Maris Liepa [3] .
"Dance of the Persians" - 4. akt, den første scene i operaen " Khovanshchina " af M. Mussorgsky , fuldført af N. A. Rimsky-Korsakov
En rigt møbleret refektorium i prins Ivan Khovanskys palæer på hans ejendom. Prins Khovansky ved middagsbordet. Bagvaskelsen af prins Golitsyn advarer ham mod fare. Prinsen er vred og overrasket: hvem kan true ham på hans ejendom? Han kræver, at han får serveret honning, og beordrer de persiske piger [6] til at danse for ham. Et balletnummer opføres i orientalsk stil [7] .
I starten eksisterede ballet som en form for teaterkunst ikke selvstændigt, men fungerede som en tilføjelse, ofte for at afbryde handlingen i en opera, der var foran balletten i udvikling, eller som en handling for publikums opmærksomhed, mens kulisserne var skiftende. Balletfragmenter i operaer var almindelige. Danserne optrådte i masker, og deres dans, som normalt var meningsløs, uden at have noget at gøre med hovedforestillingens udfoldede intriger (levende skulpturer eller "levende pyramider" [8] ), var et distraherende dansedivertissement [9] .Molière gentagne gange ballet i betydningen introduktionsdans i sine skuespil . Gradvist voksede ballettens betydning, i midten af det 18. århundrede begyndte pantomime endda nogle gange at erstatte en slags opera-arie, men disse var stadig indstiksnumre. Og sådan fortsatte det indtil balletreformerne af J.-J. Noverre , som blev grundlæggeren af den moderne integrerede balletplotforestilling [10] . Den første hele plotballet i historien, bestående af pantomimiske scener sammen med dansescener, var balletten " Jason and Medea " til musik af J.-J. Rodolphe , iscenesat af Noverre i Stuttgart i 1763.
Samtidig har balletten ikke mistet sin hjælpefunktion i operaproduktioner, tværtimod: den har udviklet den og forvandlet dans i en operaforestilling til et lærred for et generelt plot. Og mange moderne operaforestillinger bruger ofte åbningsballetscener.