| Zephyr og Flora | |
|---|---|
| Zephire og Flore | |
| Maria Taglioni som Flora | |
| Komponist | Cesare Bossi , Caterino Cavos , Antoine Venois (i forskellige produktioner) |
| Libretto forfatter | Charles Didlot |
| Plot Kilde | oldgræsk myte |
| Koreograf | Charles Didlot |
| Antal handlinger | en |
| skabelsesår | 1795 |
| Første produktion | 7. Juli 1796 |
| Sted for første forestilling | Her Majesty's Theatre , London |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Zephyr and Flora er en enakters anakreontisk ballet udtænkt og iscenesat af koreografen Charles Didelot . Ballet hører til de såkaldte handlingsballetter (ballet d'action) med plottets udbredelse over plastikken, som er underordnet plottet.
Legenden om Zephyrs og Floras glade kærlighed inspirerede kunstnere, billedhuggere, digtere og musikere; der er en opera af P. Vranitsky med samme navn; balletten Flora Awakening af Riccardo Drigo (iscenesat i St. Petersborg, koreografi af Marius Petipa og Lev Ivanov , 1894, Peterhof Palace Theatre, dengang Mariinsky Theatre , balletten blev rekonstrueret i 2007 samme sted [1] ); der er også en ballet med samme navn " Zefir and Flora ": komponist V. A. Dukelsky , instruktør koreograf L. F. Myasin , " Russian Ballet of Diaghilev ", 1925 .
Denne ballet blev først udtænkt af Charles Didelot i 1795 i Lyon , da han iscenesatte balletten "Metamorphosis" ( La métamorphose ), til den kombinerede musik, dedikeret til hans lærer Jean d'Auberval og blev grundlaget og forløberen for balletten "Zephyr". og Flora" [2] . Det var dog ikke muligt at realisere den planlagte forestilling i Lyon på grund af scenens lille størrelse og den teatralske tekniks ufuldkommenhed. Til produktionen af Charles Didelot krævedes specielle teatermaskiner med transformationer, flyvninger, bankende springvand og andre vidundere af teknologi fra slutningen af det 18. århundrede, som ikke var tilgængelig på Lyon Theatre. Men året efter, 1796, rejste koreografen, flygtet fra jakobinerne , til London, og der fik han mulighed for at udføre den planlagte forestilling.
For første gang fandt balletten "Zephyr and Flora" sted på scenen i Londons Royal Theatre den 7. juli 1796 til musik af komponisten C. Bossi (Cesare Bossi). I hovedfesterne, koreografen selv og hans kone: Zephyr - Karl Didlo, Flora - Rosa Didlo [3] .
Denne ballet spillede en særlig rolle i Didlos arbejde. Han vendte konstant tilbage til ham i nye produktioner, ændrede, forbedrede, introducerede nye karakterer - til musik af forskellige komponister under forskellige navne: "Zephyr og Flora", "Flora og Zephyr", "Zephyr anemone, straffet og tilbageholdt, eller Floras bryllup " [2] (eller "Marshmallow vægelsindet, straffet og tilgivet, eller Floras bryllup" [4] ). Didlo iscenesatte sin ballet på forskellige scener i Europa, blandt andet i Sankt Petersborg, og senere blev balletten genoptaget af mange koreografer.
Der er endnu et træk ved denne ballet, der bør bemærkes. Nogle ballethistorikere mener, at det var i det, at ballerinaen for første gang stod på spidssko på tæerne. Især Yu. Bakhrushin (Yu. A. Bakhrushin. "The History of Russian Ballet" (M., Sov. Rusland, 1965, 249 s.) skriver:
”Kvindernes klassiske dans nåede sit højdepunkt i denne periode. Det afgørende øjeblik i denne henseende var udseendet af "stillingen på fingrene". Denne stilling blev introduceret af Didelot, og den første danser, der opførte den, var sandsynligvis Danilova i balletten Zephyr and Flora i 1808 (alle de første billeder af at stå på fingrene refererer specifikt til stykket Zephyr and Flora)" [5] .
Som bekræftelse heraf citerer Y. Bakhrushin den franske ballethistoriker Castille-Blaz ' ord om forestillingen "Zephyr and Flora" iscenesat af Didelot i Paris i 1815: "Vi lærer af aviserne, at den ældre Mademoiselle Gosselin [Geneviève Gosselin] stod i flere øjeblikke på fingrene, sur les pointes des pieds - en ting, der hidtil ikke er set" [5] . Selvfølgelig var der ingen pointe-tøfler endnu, de optrædende var skoet i bløde sandaler. Det var dog endnu ikke en pointedans .
Listen over karakterer er givet i henhold til 1804-produktionen på Hermitage Theatre, St. Petersburg [6] (andre karakterer er nævnt i nogle produktioner):
Hovedkaraktererne Zephyr , guden for en let forårsvind, selvom den nogle gange udvikler sig til storme, og Flora , patronen for planter og frugter, nymfen af blomster og forår, er forelskede i hinanden. Men Zephyr er for vægelsindet og skødesløs: han vil pludselig forsvinde, så lige så pludselig dukke op igen, så vil han møde smukke nymfer og, glemme alt i verden, begynder han at danse med dem - og de er klar til at reagere på frieriet af en let og tilbagelænet smuk ... Men den strenge Amor besluttede selv at gå i gang med sagen og bringe tingene i orden i deres forhold, og forklarede Zephyr inkonsekvensen og umoralen i hans forhold til sin elskede. Alt ender godt: Anemone Zephyr indså alt og førte Flora til Hymen. I produktionen lagde Didlo særlig vægt på sceneeffekter: en blomstrende rosenbusk, der uventet blev til en skyhøje sky for øjnene af publikum, flyvende nymfer og guddomme, en bankende springvand, et vandfald nær Venus-templet ... Alle dette gav forestillingen en underholdning foruden en smuk dans [6] .
I 1820-1830'erne. balletforestillinger blev genoptaget i andre russiske byer: Orel, Kharkov, Kursk, Kiev [3] .
| Balletter af Charles Didlot | |
|---|---|