Skryabin, Alexander Nikolaevich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 2. februar 2022; checks kræver 16 redigeringer .
Alexander Skrjabin
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen Alexander Nikolaevich Skryabin
Fødselsdato 25. december 1871 ( 6. januar 1872 )( 06-01-1872 )
Fødselssted Moskva , det russiske imperium
Dødsdato 14. april (27), 1915 (43 år)( 27-04-1915 )
Et dødssted Moskva , det russiske imperium
begravet
Land  russiske imperium
Erhverv komponist , pianist
Værktøjer klaver
Genrer symbolik
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons
Wikisource logo Arbejder hos Wikisource

Alexander Nikolaevich Skryabin ( 25. december 1871 ( 6. januar 1872 ), Moskva , det russiske imperium  - 14. april  (27),  1915 , ibid. - Russisk komponist og pianist , lærer , repræsentant for symbolik i musik.

Han var den første, der brugte farver i musikudførelsen og introducerede derved begrebet " let musik ".

Biografi

Skrjabin blev født ind i familien til en studerende ved Moskva Universitet , som senere blev en fremtrædende diplomat, en rigtig statsråd, Nikolaj Alexandrovich Skryabin (1849-1915) [1] [2] i huset til Kiryakovs bygods .

Han blev døbt i de tre hierarkers kirke i Kulishki . I det centrale statshistoriske arkiv for byen Moskva opbevares "sognebogen givet fra Moskvas spirituelle konsistorium af Ivanovsky Soroka til Three Saints Church på Kulishki", hvor fødslen af ​​den fremtidige komponist blev registreret [3] .

Skrjabinernes adelige familie var ikke gammel og rig. Komponistens oldefar - Ivan Alekseevich Skryabin (født i 1775) - kom "fra soldaternes børn i byen Tula "; for tapperhed i slaget ved Friedland blev han tildelt insignierne af militærordenen St. George og et kors for de lavere rækker; efter at have modtaget rang som sekondløjtnant i 1809, ti år senere, er han sammen med sin søn Alexander optaget i slægtsbogen over adelen i St. Petersborg-provinsen ; komponistens bedstefar - Alexander Ivanovich - i henhold til rang af oberstløjtnant , blev opført i 1858 i anden del af slægtsbogen for adelen i Moskva-provinsen [4] .

Komponistens mor Lyubov Petrovna (nee Shchetinina) (1848-1873) var en talentfuld pianist, der dimitterede med udmærkelse fra St. Petersburgs konservatorium i klassen af ​​Theodor Leshetitsky [5] .

Overalt bemærkes det, at hun med succes begyndte sin koncertaktivitet, som desværre var meget kort.

N. D. Kashkin huskede: “ Fra yderligere samtaler med kadetten lærte jeg, at hans mor, født Shchetinina, dimitterede fra kurset på St. Petersburgs konservatorium. Dette mindede mig straks om, at Laroche og Tchaikovsky begge talte til mig om Shchetinina, der var på konservatoriet samtidig med dem, som den mest talentfulde pianist i Leshetitsky-klassen, der dog ikke kunne opnå strålende virtuositet, pga. fysisk svaghed og sygdom. Shchetinina gennemførte kurset, sandsynligvis i 1867, giftede sig snart og døde efter fødslen af ​​sin søn […]. For nylig, efter Skrjabins død, hørte jeg fra E. A. Lavrovskaya , at hun var ven med Shchetinina på konservatoriet, og at sidstnævnte var meget attraktiv i hendes personlige egenskaber, uanset hendes musikalske talent " [6] .

I efteråret 1870 foretog L.P. Scriabina en turné, hvor hun med succes optrådte sammen med sangeren A.A. Khvostova [5] . Navnet på denne sanger er tæt forbundet med navnene på P. I. Tchaikovsky og A. N. Apukhtin . De har været i Khvostovs hus siden 1850'erne. Familiens mor, Ekaterina Alexandrovna Khvostova, en kvinde med sjælden intelligens og uddannelse, var berømt for sit venskab i sin ungdom med M. Yu. Lermontov .

A. A. Khvostova studerede senere på Sankt Petersborgs konservatorium sammen med Tchaikovsky og L. P. Shchetinina (hun dimitterede i 1866).
Det er bemærkelsesværdigt, at anmeldelser af Khvostova som sanger, musiker og person blev efterladt af V.V. Stasov og A.P. Borodin , og de går tilbage til tiden for hendes fælles optrædener med L.P. Shchetinina. Det er også mærkeligt, at familien Khvostov boede i samme hus med søsteren til M. I. Glinka , L. I. Shestakova. Det er også kendt, at A. A. Khvostova var tæt knyttet til komponisterne af The Mighty Handful . Hun hjalp M. A. Balakirev ved koncerterne i Den Frie Musikskole såvel som i andre aktiviteter.

På tidspunktet for koncertturneerne til L. P. Shchetinina og A. A. Khvostova komponerede Tchaikovsky sin første cyklus af romancer, op. 6, som omfatter den velkendte romantik "Nej, kun den, der vidste ..." til versene af Lev Mey fra I. V. Goethe . Den blev dedikeret til komponisten A. A. Khvostova [7] . Romanserne blev offentliggjort i marts 1870. På samme tid blev romantikken "Nej, kun den, der vidste ..." først sunget af E. A. Lavrovskaya , som allerede nævnt, også en medstuderende af Tchaikovsky og Shchetinina. Men A. A. Khvostova bad komponisten om at sende hende noder, og hun sang det, muligvis akkompagneret af L. P. Shchetinina, som hun optrådte meget med i 1870

Således var Skrjabins mor, som var bestemt til at blive en stor reformator og reformator af russisk musik ved begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede, tæt forbundet med kredsen af ​​russiske musikere, hendes søns forgængere, som til en vis grad omgav ham i hans ungdom, når hans personlighed og musikalske følelser [6] .

5 dage før fødslen af ​​hendes søn, den 20. december 1871, i henhold til den gamle stil, gav Lyubov Petrovna en koncert i Saratov og rejste straks til Moskva til juleferien .

" Hun havde det så dårligt, at hun næsten måtte bringes ovenpå i armene, og to timer efter hendes ankomst blev Shurinka født ," huskede Lyubov Alexandrovna Skryabina, søster til Nikolai Alexandrovich [3] .

Lyubov Petrovna døde i en alder af 25 pludselig af forbrug et år efter sin søns fødsel, mens hun blev behandlet i Tyrol . I 1913 besøgte Skrjabin sammen med sin far i Lausanne sin mors grav. Et fotografi af graven opbevares i hans arkiv [6] .

Efter eksamen, i foråret 1878, blev Nikolai Alexandrovich udnævnt til at tjene i udenrigsministeriet og i slutningen af ​​det år blev han allerede tildelt ambassaden i Konstantinopel . Lille Shurinka forblev i pleje og opdragelse af sin bedstemor, sin fars mor, Elizaveta Ivanovna (nee Podchertkova, som havde en ejendom i Borovichi-distriktet i Novgorod-provinsen ) , hendes søster Maria Ivanovna Podchertkova, der blev hans gudmor, og hans bedstefar , oberstløjtnant af artilleriet Alexander Ivanovich Skryabin (1811-1879) . Faderens søster, Lyubov Alexandrovna, helligede sig også til at opdrage drengen og efterlod minder fra sin nevøs barndom fulde af entusiastisk kærlighed. Hans egne onkler (alle militære) deltog også i opdragelsen af ​​den unge komponist.

Efter hans kones tidlige, alt for tidlige død blev Nikolai Aleksandrovich gift for anden gang med en italiensk statsborger, Olga Ilyinichna Fernandez. De fik fem børn: Nikolai, Vladimir, Xenia, Andrey, Kirill [8] [9] .

Ifølge det udbredte synspunkt, at være konstant i udlandet og ikke deltage i opdragelsen af ​​sin søn, var faderen meget fjern fra ham og opfattede hverken sønnen selv, endsige hans kreative søgen. Den delvist offentliggjorte korrespondance mellem scriabinernes far og søn afkræfter imidlertid fuldstændig alle disse myter: brevene er fyldt med varme, kærlighed og, vigtigst af alt, en følelse af gensidig forståelse og respekt fra faderen for hans kunst og talent. søn. A. N. Scriabin boede selv i Lausanne, men tidligere, i 1907-1908, men da besøgte han sin far på tjenestestedet. Deres sidste, tilsyneladende, møde fandt sted i Lausanne i efteråret 1913 [1] .

Selvom Skrjabin mistede sin mor så tidligt, blev hendes musikalske og kunstneriske skæbne på en eller anden måde afspejlet i processen med dannelsen af ​​hans musikalske talent. Så L. A. Scriabina skrev i sine erindringer, at A. G. Rubinshtein " på et tidspunkt var lærer for A. N.s mor, da hun var på St. Petersburgs konservatorium. Han elskede hende meget og kaldte hende sin datter. Da han erfarede, at hun var død, og at Shurinka var hendes søn, behandlede han ham med stor interesse. Rubinstein var forbløffet over Sashas musikalske talent og bad mig om ikke at tvinge ham til hverken at spille eller komponere, når han ikke havde lyst ." Det er også bemærkelsesværdigt, at alle samtidige bemærkede den bemærkelsesværdige fremførelse af Liszts og Chopins
værker af L.P. Scriabina . Disse samme komponister blev senere Skrjabins musikalske idoler [6] .

Allerede i en alder af fem kunne Skrjabin spille klaver , senere viste han interesse for komposition, dog ifølge familietraditionen (Skriabin-familien opnåede berømmelse fra begyndelsen af ​​det 19. århundrede og bestod af et stort antal militære [ 4] ) blev sendt til det 2. Moscow Cadet Corps , hvorfra han dimitterede i 1889. Da han besluttede at hellige sig musik, begyndte Skrjabin at tage privattimer hos Georgy Eduardovich Konyus , derefter fra Nikolai Sergeevich Zverev (klaver; samtidig med den unge S.V. Rachmaninov ) og Sergei Ivanovich Taneyev (musikteori).

Ved at studere i det sidste år af kadetkorpset gik Skrjabin ind på Moskvas konservatorium i Vasily Ilyich Safonovs klaverklasser og sammensætningen af ​​Anton Stepanovich Arensky . Klasser med Arensky gav ikke resultater, og i 1891 blev Skrjabin bortvist fra kompositionsklassen på grund af dårlige fremskridt [10] , ikke desto mindre gennemførte han et år senere glimrende klaverkurset med en lille guldmedalje ( Sergei Vasilyevich Rachmaninov , som dimitterede fra konservatorium samme år, modtog en stor medalje, da han også bestod kompositionsforløbet med hæder).

Efter sin eksamen fra konservatoriet ønskede Scriabin en karriere som koncertpianist for sig selv, men i 1891 udspillede han sin højre hånd og kunne i nogen tid ikke optræde. I august 1897 i Varvara-kirken i Nizhny Novgorod Skrjabin giftede sig med en ung talentfuld pianist Vera Ivanovna Isakovich. Efter at have genoprettet sin hånds arbejdsevne tog Skrjabin og hans kone til udlandet, hvor han tjente til livets ophold ved at opføre sine egne kompositioner.

Skrjabinerne vendte tilbage til Rusland i 1898, i juli samme år blev deres første datter, Rimma, født (hun ville dø i en alder af syv). I 1900 blev en datter, Elena, født, som senere skulle blive hustru til den fremragende sovjetiske pianist Vladimir Vladimirovich Sofronitsky . Senere optrådte en datter Maria (1901) og en søn Leo (1902) i familien til Alexander Nikolayevich og Vera Ivanovna.

I september 1898 blev Skrjabin inviteret til stillingen som professor ved Moskvas konservatorium , og i 1901-1902 underviste han også på Women's Catherine's Institute . Men i 1903 forlod han undervisningen, da det i høj grad distraherede ham fra hans eget arbejde.

I 1906-1907. optrådt i USA med koncerter arrangeret af V. I. Safonov , som gjorde et stort indtryk på det amerikanske musikmiljø [11] .

I slutningen af ​​1902 mødte Scriabin sin anden kone (de var ikke officielt malet) Tatyana Fedorovna Schlozer , niece til Paul de Schlozer , en professor ved Moskvas konservatorium (hvis klasse komponistens officielle kone også studerede).

Indtil 1910 tilbragte Scriabin igen mere tid i udlandet (hovedsageligt i Frankrig , senere i Bruxelles , hvor han boede på 45 rue de la Réforme ), og optrådte som pianist. Vender tilbage til Moskva fortsætter komponisten sin koncertaktivitet uden at ophøre med at komponere. Skrjabins sidste koncert fandt sted den 2./15. april 1915 i Petrograds konservatoriums lille sal.

Scriabin døde af sepsis som følge af en karbunkel på hans overlæbe. Han blev begravet den 29. april med en stor forsamling af mennesker på Novodevichy-kirkegården i Moskva [12] . Ved hans begravelse blev hans lærer S. I. Taneyev forkølet og døde snart .

I de senere år boede han med sin civile familie i Moskva på Bolshoy Nikolopeskovsky bane 11. I dette hus blev der den 10. oktober 1918 etableret et mindemuseum på initiativ af Tatyana Fedorovna Shlozer; med hjælp fra Alexander Goldenweiser og Anatoly Lunacharsky lykkedes det hende at opnå en sikker adfærd, som forbød de lokale myndigheder at lave en fælles lejlighed ud af hans bolig. [9] I 1922 blev Scriabin Museum officielt åbnet for besøgende og fungerer den dag i dag som Memorial Museum of A. N. Scriabin . Maria Veniaminovna Yudina mindede om Sofronitskys tilbagevenden til Moskva den 9. marts 1942 , som blev reddet fra det belejrede Leningrad :

Mindemuseet for A. N. Scriabin forblev stadig i Moskva som en levende kreativ organisme; det var ikke kun et mindesmærke; i den, på denne sværeste tid, glimtede et livligt varmt liv på Vakhtangov Street, 11. Derudover var der årlige aftener til minde om Boleslav Leopoldovich Yavorsky . Den 26. november er en mindeværdig for alle, den sørgeligste dato for døden for denne enorme, unikke, altomfattende, geniale figur, reformator (fantastisk - og delvist fanatisk, måske, som det burde være for en reformator: "Hier stehe ich und kann nicht ander's!" (Martin Luther). Den afdøde professor i psykologi og pædagogik Ivan Ivanovich Lyubimov, en nær ven af ​​Yavorsky, arbejdede også verbalt ved disse aftener. Og vi alle, der var i live og aktive. Boleslav Leopoldovich døde i Saratov, hvor det evakuerede Moskva-konservatorium var placeret, og hvor han tilbragte sit sidste Bach-seminar - ved skrivebordet, pludselig, kun 62 år gammel.

Fordelene ved det aktive og frugtbare liv i Scriabin-museet tilhører direktøren for museet (en elev af Boleslav Leopoldovich) - Tatyana Grigoryevna Shaborkina, hendes søster - koncertmester Anastasia Grigoryevna Shaborkina, Maria Aleksandrovna Skryabina-Tatarinova, Ekaterina Aleksandrovna, Krasheninniina Ivanovna Sofronitskaya, det vil sige hustruen til Vladimir Vladimirovichs søn senere, Alexander Vladimirovich.

Disse mennesker var virkelig forelskede i deres arbejde, med deres museum, de tilbad Skrjabin, Sofronitskij og til dels Yavorsky. De beholder hans arkiv. Sofronitsky spillede og elskede at spille meget der, meget. Disse er ægte asketer, uhyre hårdtarbejdende og ydmyge. Vi er meget forskellige i nogle ting, men det er ikke så vigtigt ... Hvordan ikke at elske, ikke værdsætte mennesker, der er uinteresserede, overbeviste, vidende, opofrende? .. Tak dem! [13]

Familie

Alexander Nikolaevich havde syv børn i alt: fire fra sit første ægteskab (Rimma, Elena, Maria og Lev) og tre fra sit andet ( Ariadna , Julian og Marina ). Af disse døde tre i barndommen, langt fra at nå voksenalderen. I det første ægteskab (med den berømte pianist Vera Isakovich ), ud af fire børn (tre døtre og en søn), døde to i en tidlig alder. Den første (som var syv år gammel) døde som den ældste datter af Scriabinerne - Rimma (1898-1905)  - dette skete i Schweiz , i ferielandsbyen Vezna nær Genève , hvor Vera Scriabin boede med sine børn. Rimma døde den 15. juli 1905 på et kantonalt hospital af volvulus [14] .

På det tidspunkt boede Scriabin selv i den italienske by Bogliasco  - allerede sammen med Tatyana Shlozer , hans fremtidige anden kone. "Rimma var Scriabins favorit, og hendes død chokerede ham dybt. Han kom til begravelsen og hulkede bittert over hendes grav. <...> Dette var Alexander Nikolaevichs sidste møde med Vera Ivanovna ” [15] .

Skrjabins ældste søn, Lev, var det sidste barn fra sit første ægteskab, han blev født i Moskva den 18./31. august 1902 [16] . Ligesom Rimma Scriabina døde han i en alder af syv (16. marts 1910) og blev begravet i Moskva på kirkegården i Joy of All Who Sorrow Monastery (Sorrowful Monastery) på Novoslobodskaya Street (i øjeblikket eksisterer klostret ikke) [ 17] . Af de to (længt ventede) sønner af Alexander Nikolaevich Scriabin, var kun én i live på det tidspunkt, Julian.

Ariadna Scriabina giftede sig med digteren Dovid Knut i sit tredje ægteskab , hvorefter hun konverterede til jødedommen . Sammen med sin mand deltog hun i modstandsbevægelsen i Frankrig , blev jagtet i et sikkert hus af Vichy- politiet i Toulouse under en mission for at transportere flygtninge til Schweiz , og den 22. juli 1944 døde hun i en skudveksling, mens hun forsøgte . at tilbageholde [18] . I Toulouse blev der rejst et monument for hende [19] , og på det hus, hvor A. Scriabina døde, rejste medlemmer af den zionistiske ungdomsbevægelse i Toulouse en mindeplade med inskriptionen: “Til minde om Rezhun - Ariadna Fixman, der heltemodigt faldt i hænderne på fjenden den 22.07.1944 og forsvarede det jødiske folk og vores hjemland Israels land ” [ 20] .

Komponistens søn Yulian Scriabin , der døde i en alder af 11, var selv en komponist, hvis værker opføres den dag i dag.

Halvsøsteren til Alexander Nikolaevich Ksenia Nikolaevna var gift med Boris Eduardovich Bloom. Domstolsrådgiver B. E. Bloom tjente derefter på en mission i Bukhara, og i 1914 blev han opført som vicekonsul i Colombo på øen Ceylon, hvor han blev "udstationeret for at styrke det politiske agenturs personale", selvom han ikke rejste til øen. Den 19. juni 1914 blev deres søn Andrei Borisovich Bloom født i Lausanne, som under klosternavnet Anthony ( 1914 - 2003 ) senere skulle blive en berømt prædikant og missionær. Komponistens oldebarn, Alexander Serafimovich Skryabin, skabte i 1992 A.N. Skrjabin for at tale om den store forfaders arbejde.

Kreativitet

Konstantin Balmont - "Elf"

Feer legede med måneskin først.
Mand skarp og kvindelig - flad -
Afbildet kys og smerte.
Små ideer mumlede til højre.

Lydtroldmænd brød igennem fra venstre.
Will sang med et udråb af forenede viljer.
Og den lyse alf, konge af konsonanser,
skulptureret ud fra lyden af ​​subtile cameos.

Han hvirvlede ansigterne i lydstrømmen.
De skinnede med guld og stål,
erstattede glæde med ekstrem sorg.

Og der var folkemængder. Og der lød melodisk torden.
Og for mennesket var Gud en dobbeltgænger.
Så jeg så Skrjabin ved klaveret.

1916

Skrjabins værk står på grænsen mellem den senromantiske tradition, i tråd med hvilken hans samtidige beundrede ham, og søgen efter den musikalske avantgarde, som senere identificerede Skrjabin som en af ​​deres herolder. Ifølge komponisten Sergei Nevsky blev "Scriabins musik virkelig hørt og analytisk værdsat af europæiske komponister først i midten af ​​70'erne af det XX århundrede", da de lærte "at se i det ikke kun og ikke så meget en affekt som orden, paradoksal logik og matematisk andel af dele og helheden” [21] .

Nervøsitet, impulsivitet, ængstelige søgen, ikke fremmed for mystik , mærkes tydeligt i Skrjabins musik. . Fra et komponistteknisk synspunkt ligger Scriabins musik tæt på komponister fra den nye Wienerskole ( Schoenberg , Berg og Webern ), men den løses fra et andet perspektiv - gennem komplikationen af ​​harmoniske virkemidler inden for grænserne af tonalitet . Samtidig er formen i hans musik næsten altid klar og komplet. Komponisten blev tiltrukket af billeder forbundet med ild : ild, flamme, lys osv. nævnes ofte i titlerne på hans værker, hvilket skyldes hans søgen efter mulighederne for at kombinere lyd og lys.

I sine tidlige kompositioner fulgte Scriabin, en subtil og følsom pianist, bevidst Chopin og skabte endda værker i de samme genrer som ham: etuder , valse , mazurkaer , sonater , nocturner , impromptu , polonaise , koncert for klaver og orkester , selvom det allerede er i den periode af hans kreative dannelse blev komponistens egen stil manifesteret. Men efterfølgende vendte Skrjabin sig til digtets genre , både klaver og orkester. Hans hovedværker for orkester er tre symfonier ( den første blev skrevet i 1900, den anden  i 1902, den tredje  i 1904), Poem of Ecstasy (1907), Prometheus (1910). I partituret til det symfoniske digt "Prometheus" inkluderede Scriabin delen af ​​det lette keyboard og blev dermed den første komponist i historien, der brugte farvemusik .

En af Skrjabins sidste, uopfyldte planer var "Mystery", som skulle udmøntes i en storslået forestilling - en symfoni af ikke kun lyde, men også farver, lugte, bevægelser, ja endda klingende arkitektur. I slutningen af ​​det 20. århundrede skabte komponisten Alexander Nemtin , baseret på skitser og digte af Skrjabin, en komplet musikalsk version af dens indledende del - "Foreløbig handling", dog med undtagelse af hoveddelen af ​​teksten fra den.

Skrjabin betragtede sin egen kreativitet ikke som et mål og resultat, men som et middel til at opnå en meget større universel opgave. Gennem sit hovedværk, som skulle kaldes "Mysteriet", havde han til hensigt at fuldende den nuværende cyklus af verdens eksistens, at forene Verdensånden med inaktivt stof i en slags kosmisk erotisk handling og dermed ødelægge det nuværende univers , rydde stedet for skabelsen af ​​den næste verden [22] . Rent musikalsk nyskabelse, som manifesterede sig særligt dristigt og levende efter den schweiziske og italienske periode af Skrjabins liv ( 1903-1909 ) , anså han altid for sekundær, afledt og designet til at tjene opfyldelsen af ​​hovedmålet. Strengt taget er de vigtigste og mest lysende værker af Skrjabin - "Ekstasens Digt" og "Prometheus" - intet andet end et forord ("Foreløbig Handling") eller en beskrivelse ved hjælp af musikalsk sprog, præcis hvordan alting vil ske i løbet af opfyldelse af mysteriet og foreningen af ​​verdensånden med materien [23][ side ikke angivet 342 dage ] .

Virker

Præludium, op. 11 #1
Hjælp til afspilning
Præludium, op. 11 #2
Hjælp til afspilning
Mazurka, op. 40 #2
Hjælp til afspilning

Et af Skrjabins mest berømte værker er Etude nr. 12 (op. 8, 1894-1895) [24] .

Fragmenter af værker

I 1910, i Moskva, spillede komponisten flere af sine værker for en indspilningsenhed. Brudstykker af talen kan lyttes til nedenfor.

Værker skrevet efter Skrjabin

Fremførelser af Skrjabins musik

Fremragende fortolkere af musik af A. N. Scriabin- Heinrich Neuhaus , Samuil Feinberg , Vladimir Sofronitsky , Vladimir Horowitz , Svyatoslav Richter , Stanislav Neuhaus , Margarita Fedorova , Igor Zhukov , Vladimir Tropp , Valery Kastelsky . Blandt de dirigenter, der har indspillet sæt af Skrjabins hovedværker (det vil sige inklusive alle hans tre symfonier, "The Poem of Ecstasy" og "Prometheus") er Vladimir Ashkenazi , Nikolai Golovanov , Ricardo Muti , Evgeny Svetlanov , Leif Segerstam . Andre dirigenter, der har indspillet Scriabins kompositioner, omfatter Claudio Abbado (Prometheus), Pierre Boulez (Ekstasens Digt, Prometheus, Koncert), Valery Gergiev (Prometheus, Ekstasens Digt), Sergei Koussevitzky (Ekstasens Digt"), Lorin Maazel ( "Ecstasydigtet", "Prometheus", koncert), Gennady Rozhdestvensky ("Prometheus", koncert), Leopold Stokowski ("Ecstasydigtet"), Neeme Järvi (Symfoni nr. 2, 3, "Ecstasydigtet ”, “ Dreams"), Vladimir Stupel (sonater) .

I løbet af sin levetid kaldte komponisten pianisterne Mark Meichik og Vsevolod Buyukli for de bedste udøvere af hans musik. . 90 præludier af Scriabin indspillet af Andrey Diev[ betydningen af ​​det faktum? ] .

Fakta

Hukommelse

Noter

  1. ↑ 1 2 Nikolay Skryabin: Første russiske konsul i [[Lausanne|Lausanne]]. . Hentet 22. december 2011. Arkiveret fra originalen 19. marts 2021.
  2. ↑ Schweizisk historie om en russisk familie ("Nashagazeta.ch", [[Schweiz]]) . Hentet 22. december 2011. Arkiveret fra originalen 26. november 2011.
  3. ↑ 1 2 Natalya Shestakova. Atlas af det gamle Moskva. - Moskvas arkitektur og konstruktion, 1990, nr. 3.
  4. ↑ 1 2 B. Morozov . Scriabinernes adelige familie i det 15.-19. århundrede. Om den slags komponist A. N. Scriabin (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 15. januar 2012. Arkiveret fra originalen 9. maj 2011. 
  5. ↑ 1 2 A. G. Shchetinina, Lyubov Petrovna // Russisk biografisk ordbog  : i 25 bind. - Sankt Petersborg. - M. , 1896-1918.
  6. ↑ 1 2 3 4 Ada Aybinder . Forældre til A. N. Scriabin: til komponistens biografi. (utilgængeligt link) . Hentet 22. december 2011. Arkiveret fra originalen 25. april 2014. 
  7. ↑ P. I. Tjajkovskij. "Nej, kun den der vidste..." Om romantik.  (utilgængeligt link)
  8. ↑ Anthony, Metropolit of Surozh. — Uden noter  (utilgængeligt link)
  9. ↑ 1 2 Russisk komponist Alexander Nikolayevich Skryabin: biografi, familie, kreativitet, hukommelse . Hentet 5. september 2021. Arkiveret fra originalen 5. september 2021.
  10. ↑ Yuri Khanon. " Skrijabin som et ansigt ". - Sankt Petersborg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 1995. - S. 111. - 680 s.
  11. ↑ Ivanyan E. A. Encyclopedia of Russian-American Relations. XVIII-XX århundreder .. - Moskva: Internationale forbindelser, 2001. - 696 s. — ISBN 5-7133-1045-0 .
  12. ↑ Alexander Nikolayevich Skrjabin (1872-1915) - Find et gravmindesmærke . Hentet 1. juli 2008. Arkiveret fra originalen 16. april 2015.
  13. ↑ M. V. Yudina. Lidt om befolkningen i Leningrad (utilgængeligt link) . Hentet 22. december 2011. Arkiveret fra originalen 15. juli 2012. 
  14. ↑ Yuri Khanon . Skrjabin som ansigt. - Sankt Petersborg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 1995. - S. 526.
  15. ↑ Engel Yu.D. Gennem en nutidig øjne. - M . : Musik, 1971. - S. 61.
  16. ↑ kompilatorer Pryanishnikova M.P., Tompakova O.M. Kronik om A. N. Skrjabins liv og arbejde. - M . : Musik, 1985. - S. 119.
  17. ↑ kompilatorer Pryanishnikova M.P., Tompakova O.M. Kronik om A. N. Skrjabins liv og arbejde. - M . : Musik, 1985. - S. 179.
  18. ↑ Miriam Degan "The Beneficial Thirst"  (utilgængeligt link)
  19. ↑ Matvey Geyser, Interlacing of the worlds . Hentet 13. december 2009. Arkiveret fra originalen 7. oktober 2012.
  20. ↑ [1] Arkivkopi dateret 1. juni 2008 på Wayback Machine // Aften dedikeret til 100-året for Ariadna Scriabina
  21. ↑ Skrjabin - et geni eller en charlatan? Arkiveret kopi dateret 10. januar 2022 på Wayback Machine // Musical Life, 01/06/2022.
  22. ↑ Schlozer B. F. “A. Skryabin. Personlighed. Mysterium"
  23. ↑ Sabaneev L. Erindringer om Skrjabin
  24. ↑ Denis Matsuev - Scriabin Etude Op.8 No.12. Hvad? Hvor? Hvornår? Fragment af nummeret dateret 15/05/2016 . Hentet 12. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 29. november 2019.
  25. ↑ Informprostranstvo, 2005 nr. 11 (78) . Hentet 6. juli 2010. Arkiveret fra originalen 22. maj 2007.
  26. ↑ Komarova I.I. Musikere og komponister: En kort biografisk ordbog. - M., 2002. - S. 386.
    Lærere i Moskva. Biografisk Encyklopædi. - M., 2007. - T. 1. - S. 565.
    Videnskabelige noter fra A. N. Scriabin Memorial Museum. - M., 2002. - Udgave. 4. - S. 285.
  27. ↑ Sovjetisk elektronisk musik . Hentet 10. februar 2022. Arkiveret fra originalen 10. februar 2022.
  28. ↑ En buste af Alexander Skrjabin blev rejst på Moskvas konservatorium . Tv-kanalen "Kultur" (16. marts 2020). Hentet 16. marts 2020. Arkiveret fra originalen 17. marts 2020.

Litteratur

(Cit.: "Scriabin Alexander Nikolaevich (1872-1915), en fremragende russisk komponist og pianist.")

Links

 Værker af Alexander Scriabin
Symfoniske værker
til klaver
  • Sonater ( nr. 1 f-mol
  • № 2 gis-mol
  • nr. 3 fis-mol
  • nr. 4 Fis-dur
  • nr. 5
  • nr. 6
  • nr. 7
  • nr. 8
  • nr. 9
  • nr. 10 )
  • 91 præludier
  • 26 undersøgelser
  • 20 digte
  • 21 mazurkaer
  • 11 improviseret
  • 3 natter
  • 2 valse
  • 2 "Album Sheets"
  • Cykler og grupper af stykker
  • Individuelle spil
  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis