Judith og Holofernes (maleri af Klimt)

Den jødiske heltinde af florentinsk kunst fremstår som en kynisk dame af demimonde med et koldt, sekulært ansigt, Joan Crawford . Smilende løber hun fingrene gennem håret på den døde Holofernes og parodierer romantisk ømhed.

"Judith og Holofernes" ( tysk:  Judith und Holofernes ), også "Judith I" ( tysk:  Judith I ) er et maleri af den østrigske kunstner Gustav Klimt baseret på en berømt bibelsk historie . I kunstnerens fortolkning bærer billedet af Judith ideen om kvindelig charmes altopslugende, omsluttende kraft og mysteriet om det feminine [2] . Maleriet tilhører den " gyldne periode " af kunstnerens værk, selvom det blev malet allerede før hans skæbnesvangre rejse i 1903 til Ravenna , hvor Klimt blev erobret af de tidlige byzantinske guldmosaikker i kirken San Vitale .

Judith i maleriet, der er lille i sammenligning med kvindeportrætter fra samme periode, fylder næsten hele rummet. Hendes frodige sorte hår ligner en hjelm, der blev skåret af ved den øverste kant af maleriet. Gyldne stiliserede træer og skæl er en hentydning til de assyriske relieffer og dermed til den assyriske kommandant Holofernes . Det ærligt talt sensuelle udtryk i Judiths ansigt forstærkes af udseendet fra under de halvt lukkede øjenlåg og den halvåbne mund. En guldhalskæde med ædelsten pryder hendes hals , hendes hofter langs den nederste kant af billedet - det samme bælte og flere armbånd i den øverste del af hendes højre hånd. Af det tøj, Judith har på, er et gennemsigtigt tørklæde smidt over hendes skuldre med guldfyld, der kun dækker det ene bryst. Den bibelske heltinde er afbildet efter en hævnaktion. Med sin højre hånd holder Judith forsigtigt Holofernes afhuggede hoved i håret, der er placeret i nederste højre hjørne af billedet [3] .

Den smalle træramme til billedet med en bred metaltopstang og inskriptionen "Judith og Holofernes" mellem to ætsede sideornamenter er lavet af Gustav Klimts yngre bror Georg [4] . Et sådant behov opstod, fordi den Gamle Testamente Judith afbildet på billedet ofte blev forvekslet med Det Nye Testamente Salome , som lunefuldt ønskede Johannes Døberens hoved som en belønning for dansen . Identifikationsmærket for Judith i malerierne i flere århundreder var sværdet, hvormed hun skar hovedet af kommandanten, men Klimt har det ikke. Judith var tværtimod en respektabel enke, der med sine egne hænder skar hovedet af Holofernes for at redde jøderne fra de assyriske undertrykkere . I lang tid blev Judith betragtet som en positiv heltinde i den kristne verden, indtil i det 19. århundrede, især takket være skuespillet af samme navn af Friedrich Goebbel , blev hendes billede degraderet til en femme fatale  - en mænds dræber. Motivet til forførelse blev også aktivt udnyttet i symbolismens kunst , og linjen mellem to antipodale karakterer blev derfor sløret [5] . Og det var netop denne Judith, efter symbolisterne, som Gustav Klimt skildrede på sit billede: forførende, fuldt bevæbnet med det ædleste af metaller og klar til alt. En skitse af rammen blev fundet i et album af Gustav Klimt dateret 1901 og opdaget i 1969 [6] .

Billedet er malet i 1901, en af ​​skitserne til billedet er dateret tilbage til 1899 [7] . For første gang blev "Judith" vist for offentligheden ved den 10. udstilling af Wien-løsrivelsen , som åbnede den 15. marts 1901 . Ved begyndelsen af ​​udstillingen var den endnu ikke klar, fordi limen, der blev brugt til at fikse guldet, var længe om at tørre. Klimt måtte skynde sig, hvilket de delvist udtværede oliefarver , der dannede skalaerne i den gyldne landskabsbaggrund, vidner om. Baggrundens rytmiske udsmykning var inspireret af det assyriske Lachish- alabast -basrelief opdaget af britiske arkæologer i Nineve i 1846-1851. Selv på udstillingen blev "Judith" erhvervet af den schweiziske kunstner og ven af ​​Klimt Ferdinand Hodler [8] . Det vides også, at maleriet indtil 1920 var ejet af lægen og ejeren af ​​privathospitalet Anton Lev [9] . Efter Dr. Löws død i 1907 blev maleriet Sophia Löw-Ugers ejendom, i 1920 blev det erhvervet gennem Moos-galleriet i Genève af Bertha Hodler, og i 1954 blev det købt af hende af Belvedere-galleriet [10 ] .

Modellen for den bibelske Judith var en god ven af ​​kunstneren Adele Bloch-Bauer . Den østrigske forfatter Felix Salten skrev om hende i sin bog om Klimt og beundrede kunstnerens evne til at overføre det livlige og moderne kvindebillede, der beruser ham, ind i fjerne århundreders magiske skygge. Salten så i "Judith" en slank og fleksibel jødisk skønhed med mørke øjne, der brænder af sensuel ild, en grusom mund og næsevinger, der blafrer af lidenskab, en samfundsdame, der raslende med silkeskørter optræder til premierer i en aftenkjole med pailletter fra kl. et atelier på Ringstrasse i Wien og tiltrækker alle mænds øjne. Kun Klimt rev moderigtigt tøj af sin krop og placerede det foran beskueren i dekorationen af ​​evig nøgenhed [7] [8] .

Den generelt accepterede version, at "Judith" blev skrevet med Adele Bloch-Bauer, blev sat i tvivl i 2019. I juni blev der på auktion hos Im Kinsky auktionshuset præsenteret et lidet kendt grafisk busteportræt af en dame af Gustav Klimt, overført som følge af en "privat restitution" fra Gustav Klimt Fonden til arvingerne efter Gertrud Löw . Damen på tegningen, der tidligere blev betragtet som et selvstændigt værk, afslører en stærk lighed i ansigtstræk med både "Judith" og operasangerinden Anna von Mildenburg . I Wien sladrer man om dette lige siden den første visning af billedet i 1901. Takket være en affære med Gustav Mahler modtog Anna von Mildenburg angiveligt en invitation til Wiener Hofopera i 1898. Ifølge rygter havde hun før sit ægteskab med forfatteren Hermann Bahr også en affære med kvindebedåreren Klimt. Denne version understøttes også af, at både maleriet og tegningen engang var ejet af Levs, og Gertrude var en passioneret beundrer af operakunst [8] . Den nye version, som "Judith" blev skrevet fra Mildenburg, støttes af Alfred Weidinger , en verdensberømt Klimtolog [11] .

Noter

1. ↑ Paglia K. Dæmoniseret Apollo: Dekadent kunst // Masker af seksualitet / Pr. fra engelsk. Tot. udg. og efter. S. Nikitina. - Jekaterinburg: U-Factoria, 2006. - S. 636-637. — 880 s. — (Akademisk bestseller). - 3000 eksemplarer.  — ISBN 5-9709-0190-3 .
2. ↑ Petrovskaya N.I. Fortolkning af det Gamle Testamentes billede af Judith i avantgarde-maleri (slutningen af ​​det 19. århundrede - begyndelsen af ​​det 21. århundrede) .
3. ↑ Natter, 2019 , Frauendarstellungen, S. 275-276.
4. ↑ Natter, 2019 , Frauendarstellungen, S. 275.
5. ↑ Markova A.S. Salome, Judit, Melisande - det symbolistiske teaters tre ynder (ligheder og forskelle mellem hovedpersonerne i operaerne af R. Strauss, B. Bartok og C. Debussy)  // Musikteatrets problemer: journal. - Saratov: Saratov State Conservatory. L. V. Sobinova. - S. 43-47 .
6. ↑ Horncastle, Weidinger, 2018 , Familienbande, S. 11.
7. ↑ 1 2 Natter, 2019 , Frauendarstellungen, S. 273.
8. ↑ 1 2 3 Gustav Klimt 150 Jahre, 2012 .
9. ↑ Horncastle, Weidinger, 2018 , Kunst und Antisemitismus, S. 202.
10. ↑ "Judith og Holofernes" på hjemmesiden for Belvedere Gallery  (tysk)
11. ↑ Klimts fatale Weiberwirtschaft: Wer stand für "Judith I" Pate?  (Tysk)

Litteratur

• Mona Horncastle, Alfred Weidinger . Gustav Klimt. Die Biografi. — 1. Aufl. - Christian Brandstätter Verlag, 2018. - 320 S. - ISBN 9783710602528 .
• Agnes Husslein-Arco , Alfred Weidinger (Hg.). Gustav Klimt im Belvedere – Vergangenheit und Gegenwart // Gustav Klimt 150 Jahre / [anlässlich der Jubiläumsausstellung 150 Jahre Gustav Klimt, Belvedere, Wien, 13. Juli 2012 bis 6. Jänner 2013]. - Wien: Belvedere, 2012. - S. 130-135. - 359 S. - ISBN 978-3-901508-92-9 .
• Gottfried Fliedl. Judith // Gustav Klimt. The World in Female Form / Engelsk oversættelse: Hugh Beyer. - Köln: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1998. - S.  140-143 . - 240 sider. — ISBN 3-8228-7213X .
• Tobias G. Natter . Gustav Klimt. Zeichnungen und Gemalde. - Köln: Taschen, 2019. - 663 S. - ISBN 978-3-8365-6287-4 .
• Barbara Sternthal . Diesen Kuss der ganzen Welt. - Wien: Styria Verlag, 2005. - 238 S. - ISBN 978-3222131653 .

Links

•  Belvedere Museum. Judith  (tysk)