Hodler, Ferdinand

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 21. april 2016; checks kræver 28 redigeringer .
Ferdinand Hodler
tysk  Ferdinand Hodler

Selvportræt III. 1912
Fødselsdato 14. marts 1853( 14-03-1853 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 19. maj 1918( 1918-05-19 ) [4] [1] [2] […] (65 år)
Et dødssted
Land
Stil moderne
Priser æresdoktor fra universitetet i Basel [d]
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Ferdinand Hodler (nogle gange Godler , tysk  Ferdinand Hodler ; 14. marts 1853 [1] [2] [3] […] , Bern [4] - 19. maj 1918 [4] [1] [2] […] , Genève [4] ) er en schweizisk kunstner. En af de største repræsentanter for " moderne ".

Biografi

Født ind i en fattig familie. Fader Jean Hodler arbejdede som tømrer, mor Marguerite (f. Neukomm, Neukomm) kommer fra en bondefamilie. I en alder af 8 mistede han sin far og to yngre brødre, der døde af tuberkulose . Mor giftede sig med en dekoratør, men i 1867 døde hun også af tuberkulose. Hodler blev undervist i dekorativ maling indtil han var 10 år af sin stedfar, derefter blev han sendt til Thun , hvor han studerede hos den lokale maler Ferdinand Sommer. Hodlers tidlige arbejde er repræsenteret af landskaber, som han solgte til turister. I 1871 nåede han Genève til fods og blev elev af Barthélemy Menn .

En af kunstnerens sønner, Hector Hodler , tog initiativ til oprettelsen af ​​World Esperanto Association .

Kunstnerisk arv og stil

I 1875 besøgte kunstneren Basel , hvor han studerede Hans Holbein den Yngres arbejde , og især omhyggeligt hans maleri "Døde Kristus", som senere førte til hans opmærksomhed på dødstemaet.

I 1890 afsluttede han arbejdet med maleriet "Nat", som markerede Hodlers overgang til en symbolistisk måde. Lærredet forestiller flere liggende figurer, alle afslappede i en drøm, med undtagelse af en skræmt mand, over hvem hænger en figur svøbt i sort, der symboliserer døden [6] . Ved udstillingen for billedkunst i Genève i februar 1891 forårsagede det præsenterede værk en skandale - myndighederne anså afbildningen af ​​nøgne figurer for uanstændig, billedet blev fjernet fra udstillingen [7] . Et par måneder senere udstillede Hodler Natten i Paris Salon , hvor værket blev bemærket og rost af Auguste Rodin og Pierre Puvis de Chavannes.

I værkerne fra 1890'erne kan man spore indflydelsen fra flere genrer. Hodler søgte at kombinere de kunstneriske teknikker fra jugendstil og symbolisme og udviklede sin egen stil, som han kaldte "parallelisme". Hodlers måde at være karakteriseret ved et symmetrisk arrangement af figurer, hvis konturer gentages rytmisk og skaber parallelle linjer. Ifølge kunstneren er rytmen hovedkilden til udtryksfuldhed, og gentagelser, der bremser bevægelsen, er med til at dykke dybere ned i fordybelsen. [8] .

I overensstemmelse med sin teori skrev Hodler i 1895 billedet "Eurythmy", som på græsk betyder "sammenhæng", "rytme". Maleriet viser en procession af fem personer klædt i hvide, toga-lignende gevandter. Figurerne bevæger sig ad en sti oversået med nedfaldne blade - en metafor for sjælens skuffelser, forældede illusioner, døde idealer. Nogle forskere mener, at kunstneren i "Eurythmy" legemliggjorde ideerne fra den belgiske symbolske dramatiker Maurice Maeterlinck , som mente, at stilhed er vigtigere for den menneskelige sjæl end ord, og at sjælen vågner, når læberne er lukkede. [9]

Den 16. maj 1896, under den nationale udstilling i Genève , blev Ferdinand Hodler fanget i en dokumentar af brødrene Lumière . Optagelserne fandt sted på udstillingens åbningsdag i den såkaldte " Schweiziske Landsby ", hvor Hodler udstillede 26 maleriske facadepaneler. Disse unikke billeder blev præsenteret i 2018 af professor Hansmartin Siegrist fra University of Basel . [ti]

Ved verdensudstillingen i Paris 1900 vinder Hodlers store værker "Nat", "Eurythmy" og "Day" priser. Han er inviteret til at slutte sig til kunstgrupperne i Berlin- og Wien -secessionen. I 1904 udstillede Hodler 31 værker i Wien, fik bred anerkendelse, og vellykket salg hjalp kunstneren med at komme ud af fattigdom.

I 1914 underskrev kunstneren en protest mod bombningen af ​​Reims katedral af tysk artilleri , hvorefter han blev frataget medlemskab af alle tyske kunstorganisationer, hvori han var, på trods af at han i sit arbejde berørte det patriotiske tema om at forene den tyske nation i kampen mod Napoleon.

Hodlers mest berømte værk er Skovhuggeren (1908), som blev trykt på pengesedler af 50 schweizerfranc udstedt i 1911 og påvirkede de kunstneriske billeder af den fremtidige sovjetiske avantgarde.

Galleri

Film

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 Ferdinand Hodler  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 3 4 Ferdinand Hodler - 2006.
  3. ↑ 1 2 Ferdinand Hodler  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ferdinand Hodler // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / ed. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  5. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  6. ↑ Ferdinand Hodler tysk , fransk og italiensk i Historical Dictionary of Switzerland
  7. ↑ Hauptman, William, & Hodler, Ferdinand (2007). Hodler. Milano: 5 kontinenter. . — ISBN 978-88-7439-362-6 .
  8. ↑ Kern, Sepp. Hodler, Ferdinand. Grove Art Online . Oxford kunst online . Oxford University Press. Web.
  9. ↑ [ http://www.bibliotekar.ru/avanta/126.htm Art of Western Europe. Ferdinand Hodler] .
  10. ↑ Florence Millioud-Henriques . Cent ans après sa mort, Hodler retrouve 47 seconds de vie , .24 heures  (10. februar 2018).

Links

Kilder

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis