Håber jeg

"Håber jeg"  ( tysk:  Hoffnung I ) er et allegorisk maleri af den østrigske kunstner Gustav Klimt . Det betragtes af kunstkritikere som en vigtig milepæl i hans arbejde, da han i allegoriske værker først vendte sig mod temaet liv og død og forholdet mellem en mand og en kvinde [1] .

Som mange andre i hans arbejde er maleriet fuld af sensuel erotik , synger om femininitet og er en levende legemliggørelse af kunstnerens filosofiske idé om verdens feminine princip, en malerisk hymne til kærlighed og kød. Naturalismen og ærligheden i Klimts kunstneriske sprog chokerede hans samtidige, som betragtede Nadezhda som uanstændigt. Klimt blev tvunget til at fjerne det fra den retrospektive udstilling af Secession i 1903 på grund af en vis embedsmands indgriben, som frygtede en ny skandale efter " fakultets malerier " [2] . "Hope I" var i lang tid skjult bag foldedøre som et helligt alter i sin private samling af lederen af ​​Wienerværkstederne , Fritz Werndorfer [3] , og deltog for første gang i en offentlig udstilling først i 1909. I 1908 malede Klimt endnu et "Håb" i sin karakteristiske " gyldne stil ".

Den ydre drivkraft for skabelsen af ​​lærredet var graviditeten af ​​en af ​​Klimts modeller, en kvinde ved navn Herma. På trods af hendes afvisning af at arbejde som model under hendes graviditet, inviterede Klimt hende stadig til sit værksted. Herma blev tvunget til at arbejde som model for at tjene til livets ophold for sin familie og gik til sidst med til at posere for Klimt. Kunstneren udnyttede som en selvfølge sin økonomiske knibe til at male en pige, hvis "røv er meget smukkere og intelligentere end mange andres ansigter" [4] .

Billedet er gennemsyret af dyb lyrik. På lærredet strakt ud i højden er en nøgen gravid kvinde afbildet i profil i en frodig sky af ildrødt krøllet hår, holdt tilbage af en delikat blomsterkrans. Lidt vipper hovedet fremad, ser hun forsigtigt og alvorligt på beskueren med enorme udtryksfulde øjne, hendes håndflader er tæt presset til hendes bryst over en skarp mave. Figuren af ​​en ung kvinde forskudt til højre træder tydeligt frem mod lærredets mørke baggrund, der oprindeligt var planlagt som et landskab [2] . Baggrunden for maleriet, dynamisk i dramatiske røde og blå nuancer med flagrende dekorative lærreder, er i modsætning til den tålmodige forventnings konstanthed og ro, som udstråler den vordende mors meningsfulde udseende. Billedets skræmmende allegoriske baggrund med grimasser, masker og kranier symboliserer formodentlig hos Klimt de trusler, som det nye liv er udsat for. Det er muligt, at hans søn Otto Zimmermanns død i september 1902 tvang kunstneren til at udskifte maleriets baggrund [2] .

Noter

1. ↑ Klimt Foundation: Allegorien der Gefahr  (tysk)
2. ↑ 1 2 3 Gustav Klimt 150 Jahre, 2012 .
3. ↑ Karez, Patrick: Gustav Klimt. Zeit und Leben des Wiener Künstlers Gustav Klimt, Wien 2015, Kindle-udgave, position 10537.
4. ↑ Fliedl, 1998 .

Litteratur

• Gottfried Fliedl. Hope // Gustav Klimt. The World in Female Form / Engelsk oversættelse: Hugh Beyer. - Köln: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1998. - S.  126-139 . – 240 sider. — ISBN 3-8228-7213X .
• Agnes Husslein-Arco , Alfred Weidinger (Hg.). Gustav Klimt im Belvedere – Vergangenheit und Gegenwart // Gustav Klimt 150 Jahre / [anlässlich der Jubiläumsausstellung 150 Jahre Gustav Klimt, Belvedere, Wien, 13. Juli 2012 bis 6. Jänner 2013]. - Wien: Belvedere, 2012. - S. 146. - 359 S. - ISBN 978-3-901508-92-9 .