Tre aldre af kvinde

Three Ages of a Woman  ( tysk:  Die drei Lebensalter der Frau ) er et maleri af den østrigske kunstner Gustav Klimt . I 1908 blev The Three Ages of a Woman, sammen med et dusin mere af Klimt, vist på kunstudstillingen i Wien . I 1911 blev maleriet "Three Ages of Woman" belønnet med en guldmedalje på den internationale udstilling i Rom [1] , og i 1912 blev maleriet erhvervet af Roms Nationalgalleri for Moderne Kunst [2] .

Beskrivelse

Lærredet er dedikeret til et af de centrale temaer i kunstnerens arbejde - livets cykliske natur. Kunstneren udtrykte modsætningen til ungdom og alderdom med stilistiske kontraster og forskelle i virkelighedsopfattelsen. På den ene side er en ung kvinde med et sovende barn i armene en "sekulariseret madonna", med kunstkritikerens ord, Eva di Stefano , selv nedsænket i en drømmelignende tilstand, passiv, stiliseret, fordybet i det dekorative . baggrund af lærredet. På den anden side en gammel kvinde i profil, der dækker sit ansigt i fortvivlelse. Billedet af den gamle kvinde i maleriet af Klimt er baseret på skulpturen af ​​Auguste Rodin "Den gamle kurtisane" [2] . Klimt beskriver ikke kun livets stadier, men også forskellige aspekter af femininitet. Kontrasten mellem det stiliserede billede af en ung kvinde og det naturalistiske billede af en gammel kvinde får en symbolsk betydning: den første fase af livet bringer uendelige muligheder og metamorfoser med sig, den sidste er en uforanderlig enhed, hvor det er umuligt at undgå konfrontation med virkeligheden. Den første fase bringer drømmen, den sidste - dens umulighed [3] .

Som i " Kysset " er figurerne afbildet på lærredet forenet af et fallisk symbol. Hvis der i Kysset er både kvindelige og mandlige køn til stede, sker kunstnerens identifikation i The Three Ages udelukkende gennem forskellige stadier af femininitet: gennem regressiv harmoni og dens alter ego - truslerne om alder og biologisk forfald, der nærmer sig døden. Måske skal den abstrakte tilstedeværelse af det maskuline princip, den ornamentale falliske form, også forstås som et udtryk for ønsket om identifikation med det feminine princip, da man i dette tilfælde i den regressive utopi af både den feminine og den naturlige livscyklus, den mandlige dominerende er substantiv og formelt dominerende. Måske tjener det samme ønske om identifikation af et andet konstant tema for Klimt - aseksuel harmoni, udtrykt i billedet i billedet af moderskabet. Forventningen til et barn i Klimts arbejde er afsat til to lærreder - " Håb I " og " Håb II ", en gravid kvinde blev også afbildet i fakultetsmaleriet "Medicin". Ideen om et liv uden seksuelle forskelle og i barnlig ubevidsthed i The Three Ages of Woman står i kontrast til en pessimistisk, næsten døende refleksion [3] .

Noter

1. ↑ Gustav Klimt 150 Jahre, 2012 .
2. ↑ 1 2 The Three Ages of Woman, 1905 af Gustav Klimt (utilgængeligt link) . Gustav Klimt. Malerier, biografi og citater . Hentet 16. januar 2018. Arkiveret fra originalen 8. november 2017. (ubestemt) 
3. ↑ 12 Fliedl , 1998 .

Litteratur

• Agnes Husslein-Arco , Alfred Weidinger (Hg.). Genial, umstritten, berühmt, unterschätzt - Klimt-Rezeption und Publicationsgenese im Wandel // Gustav Klimt 150 Jahre / [anlässlich der Jubiläumsausstellung 150 Jahre Gustav Klimt, Belvedere, Wien, 13. Juli 2012 bis 6. Jänner 2013]. - Wien: Belvedere, 2012. - 359 S. - ISBN 978-3-901508-92-9 .
• Gottfried Fliedl. Kvindens tre aldre / Død og liv // Gustav Klimt. The World in Female Form / Engelsk oversættelse: Hugh Beyer. - Köln: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1998. - S.  120-127 . – 240 sider. — ISBN 3-8228-7213X .