| Fire digte af Antonio Machado | |
|---|---|
| Komponist | Luigi Dallapiccola |
| Formen | vokal cyklus |
| Nøgle | dodekafoni |
| Varighed | cirka 7 minutter |
| dato for oprettelse | 13. september 1948, udg. 1964 |
| Sted for skabelse | Venedig |
| Sted for første udgivelse | Edizioni Suvini Zerboni , Milano |
| Placering af autografen | Arkiv af Dallapiccola, Firenze |
| Dele | i fire dele |
| Udøvende personale | |
| stemme og klaver/ensemble | |
Fire digte af Antonio Machado ( italiensk: Quattro liriche di Antonio Machado ) er en vokalcyklus af Luigi Dallapiccola for stemme og klaver, skrevet i 1948 baseret på digte af Antonio Machado , og i 1964 arrangeret af komponisten for stemme og ensemble. I værket kom Dallapikkola tæt på streng dodekafonskrivning .
Komponisten kom med ideen til cyklussen under den sidste fase af arbejdet med Fangen. I oktober 1948, under Dallapiccolas ophold i Venedig på festivalen for moderne musik, blev kompositionen færdig. Det er bemærkelsesværdigt, at den første musikalske idé til "Antonio Machados fire digte" besøgte Dallapiccola samme sted i Venedig et år tidligere, mens hun krydsede broen: hun blev en skitse for ordene "[Herre,] i min verden hjertet og havet er alene" [1] [2] . Som i mange andre tilfælde viste den første impuls, hvorfra hele kompositionen efterfølgende blev indsat, at være dens klimaks. Machados ord blev også afspejlet i komponistens arbejde med " Fangen ", hvor de blev lagt i munden på hovedpersonen i begyndelsen af anden scene ("Alene. Efterladt alene igen." [3] ).
Til værket udvalgte Dallapiccola fire digte af Machado fra samlingerne "New Songs" og "Fields of Castile" og placerede dem i sin karakteristiske rækkefølge, der danner en ond cirkel, kulminerende i tredje del:
Værkets dramaturgi er bygget af Dallapikkola således: i første del lyder ægte glæde, bragt af forårets ankomst; i den anden viger umiddelbarheden for mystik, hvor Gud åbenbares for mennesket gennem "en drøm i en drøm"; i den tredje fremtræder Gud allerede som en straffende Gud, for hvem mennesket er ubetydeligt; i den sidste del af cyklussen synges uforståeligheden af forårets begyndelse og verdens eksistens [6] .
Teksterne blev brugt af komponisten uden ændringer, med undtagelse af flere gentagelser introduceret af ham i første del og tilføjede vokaliseringer i slutningen af anden og tredje. Sammenhængen mellem ordenes betydning og deres musikalske realisering er interessant. Så i første del svarer de gentagne nøgleord "blackberry blooming white blessing" til fioritura (lit. "bloom") i stemmens del [7] . I anden del tiltrækker den katolske Dallapiccolas delikate fortolkning af sætningerne "Jeg ser Gud", "Jeg talte med Gud", "Gud hører mig" opmærksomhed: Ordet "Gud" falder hver gang på et stærkt beat , i det første tilfælde fungerede som en slags støtte for den efterfølgende nedadgående bevægelse, og i det sidste, eksekvere på pppp og blive en stille kulmination på hele delen [7] . Den bølgende bevægelse, der gennemsyrer hele værket, kulminerer med ordet "hav", optræder også som et eksempel på Dallapikkolas karakteristiske tendens til at sammensmelte musik og ord.
Cyklusen er skrevet i dodekafonteknikken ved hjælp af tre serier (forskellige i hver sats [2] ; formens symmetri bestemmer brugen af den samme serie i de ekstreme dele) [8] . Roman Vlad , mens han analyserede den originale serie af kompositioner [7a0134652b98] [9] , påpegede også den tendens, der er karakteristisk for Dallapiccolas musik i 1940'erne og første halvdel af 1950'erne, til at flette elementer af tonal og modal musik ind i tolv-tone rum: således kan denne serie fortolkes som gamma tone-halvtone [6] , eller såkaldt. Messiaens "måde for begrænset transponering" , som er lettet af adskillige skalalignende passager, der ofte får lytteren til at hentyde til melodisk mol [8] .
Serierne i sig selv præsenteres ikke kun lineært, men også i den såkaldte. "krydsdeling" [10] i seks grupper af to lyde (eller, især ofte, fire ud af tre), hvilket sikrer musikkens harmoniske integritet. Grænserne for sætningen og den næste opførelse af serien falder som regel sammen (for at opretholde balancen, dog periodisk ekspanderende og asymmetrisk sammentrækning), hvilket er typisk for de tidlige dodekafoniske eksperimenter i Dallapiccola. Det er også betydningsfuldt, at i efterkrigstiden med fetichiseringen af serialismen, da cyklussen blev skabt, retfærdiggør Dallapiccolas serier deres udseende ikke på papiret, men i handlingen med direkte lytning til musik [11] .
Traditionelt for Dallapikkola er værkets tekst fyldt med kanoner .
Med hensyn til melodiøsitet og lyrik, præsentationsmetoderne for den involverede serie, såvel som den "overjordiske" klangharmoni (i ensembleversionen), ligger værket meget tæt på det skrevne nummer " Three Poems " (1949). Komponisten lagde særlig vægt på cyklussen, da sidstnævntes tekster i hans fortolkning af Machado (herunder gennem valg og rækkefølge af tekster) fik en utvetydig eksistentiel lyd [2] . Betydningen af cyklussen bevises også af tilbagevenden til den efter næsten to årtier midt i arbejdet med " Ulysses ", såvel som parafrasen af Machados linje fra den tredje sang i "Prolog" og "Epilogue" (den sidste ord af Ulysses) i operaen.
Kompositionen er skrevet for stemme ( sopran ) og klaver . Ensembleversionen byder på: fløjte , obo , piccolo -klarinet , B-klarinet , fagot , fransk horn , trompet i C , celesta , vibrafon og xylorimba (en performer), harpe , to violiner , bratsch , cello , kontrabas . I indledningen til partituret til ensembleversionen understregede komponisten, at det, da det er en selvstændig komposition, slet ikke er "ossia" fra 1948-udgaven.
Dallapiccolas "Fire digte af Antonio Machado" indledte traditionen med at fejre færdiggørelsen af værket på Arnold Schoenbergs fødselsdag , som falder den 13. september. Den sidste i rækken af sådanne dedikationer var " Fem sange " (1956).
Kompositionen blev sendt af komponisten til det milanesiske forlag " Suvini Zerboni " kun et år efter dens færdiggørelse, i oktober 1949. Årsagen til den lange forsinkelse var vanskeligheden ved at få tilladelse fra digterens arvinger til at bruge hans digte. Det var svært at finde arvinger i efterkrigsforvirringen, og kun gennem ét argentinsk forlag var det muligt at kontakte digterens bror, Francisco Machado, som dog nægtede at give tilladelse til vederlagsfri brug af digte til musikalske formål. Til sidst fik Dallapiccola tilladelse, men kun på bekostning af halvdelen af hans royalties [2] .
Partituret udkom i 1950 (stemme- og klaverudgave: n. 4582 i forlagets katalog) og derefter i 1965 (stemme- og ensembleudgave: n. 6332/6333) [12] .
Verdenspremieren på værket fandt sted den 3. december 1948 i Bruxelles i salen på Statens Institut for Radioudsendelser (INR, nu RTBF) med sopranen Mariette Marten-Mettens. Den første koncertforestilling fandt sted den 14. december 1948 på London Institute of Modern Art: Emilia Hook sang. I Italien blev cyklussen først hørt den 14. april 1951. Giuliana Raimondi sang på Teatret for Kunst i Rom . I alle tre tilfælde akkompagnerede komponisten selv . Ensembleversionen blev uropført i Braunschweig på den lokale festival for moderne kammermusik den 27. november 1964 (samtidig blev Dallapikkola tildelt Ludwig Spohrs musikpris ). Solist Judith Beckman, dirigeret af Hans Seebe. En fremførelse af værket blev også inkluderet i programmet for International Society for Contemporary Music Festival i Zagreb i 1965, på initiativ af Roman Vlad , som på det tidspunkt var sekretær for den italienske afdeling af samfundet. Koncerten blev dog aflyst på grund af flytningen af festivalen til Madrid , hvor kompositionen ikke kunne opføres på grund af Machados anti-Franco- rygte [2] . Dietrich Kemper bemærker, at denne kendsgerning igen tyder på, at selv i Dallapikkolas rene tekster, i modsætning til en række af hans samtidige, der aldrig fremviste "relevansen" af hans kunst, ofte lurede direkte eller indirekte håndgribeligt politisk potentiale [2] .
Blandt hans yndlingsværker af Dallapiccola "Four Poems of Machado" var Aldo Clementi [13] . Ensemble-gentænkning af materialet blev fundet overraskende vellykket af Massimo Mila [14] . For at popularisere Dallapiccolas musik inkluderede Riccardo Malipiero gentagne gange cyklussen i programmerne for de koncerter, han overvågede, ofte akkompagneret ved klaveret [15] . Den spanske komponist og teoretiker Daniel Jimbaldo byggede sin monografi om Dallapiccola (den første på spansk) efter strukturen af Antonio Machados fire digte [16] .
Værket er et af de mest repertoire og hyppigst optagne af alle Dallapiccolas værker.
Udgave for stemme og klaver [12] :
Udgave for stemme og ensemble:
Et stort antal uudgivne koncertoptagelser fra forskellige år er tilgængelige for studier i Dallapiccola-arkivet i Firenze, mange med Dallapiccola selv (for eksempel en optagelse af en optræden med Magda Laszlo i Venedig i 1966) [17] .
| Værker af Luigi Dallapiccola | ||
|---|---|---|
| Arbejder for musikteater | ||
| Korværker |
| |
| Instrumentale kompositioner |
| |
| Vokale cyklusser |
| |
| Andre vokalværker |
| |