Aldo Clementi | |
---|---|
ital. Aldo Clementi | |
Fødselsdato | 25. maj 1925 |
Fødselssted | Catania |
Dødsdato | 3. marts 2011 (85 år) |
Et dødssted | Rom |
Land | Italien |
Erhverv | komponist , pianist |
Værktøjer | klaver |
Genrer | klassisk musik |
Aldo Clementi ( italiensk: Aldo Clementi ; 1925–2011) var en italiensk komponist.
Født ind i en familie af amatørmusikere. Fra barndommen begyndte han at spille klaver. Han var glad for musikken af Schubert , Schumann og Mendelssohn . Han mestrede musikalsk notation først i en alder af tretten, før det spillede han udelukkende efter gehør, hvilket senere fik hans afhængighed til at lyde, og ikke til tegnet fastgjort på bogstavet. I sin ungdom optrådte han ofte i de bedste saloner i Catania, hvilket viste et stort løfte. I 1941 begyndte han at studere komposition under Alfredo Sangiorgi, en elev af Schoenberg , som blev evakueret til sit hjemland Catania under bombningen af Anden Verdenskrig . Gennem Sangiorgi opfattede han musikken fra den nye wienske skole og dodekafonteknikken . I 1949 flyttede han til Rom for at fortsætte sin musikalske uddannelse på konservatoriet, men da han følte sig utilfreds med at studere der, flyttede han til Bolzano for at forny kontakten med Sangiorgi, som vendte tilbage til det lokale konservatorium efter krigens afslutning. Der mødte han Goffredo Petrassi , som sagde ja til at acceptere ham til et kursus på Roms konservatorium, hvor Clementi studerede fra 1952 til 1954. Petrassi insisterede på behovet for, at hver af hans elever fik en individuel stemme, hvilket for Clementi, som dengang var under indflydelse af Stravinsky og Petrassi selv, stadig var problematisk.
Den første opførelse af Clementis musik fandt sted i Wien i 1947, da hans Poems of Rilke blev opført for sopran og klaver.
Opnået berømmelse efter at have opført "Cantata on a fragment from Calderón de la Barca " på Hamburg Radio i 1954. Fra 1955 til 1962 deltog han i Darmstadt-kurserne for ny musik , hvor hans kompositioner gentagne gange blev opført. I Darmstadt mødte han Bruno Maderna , med hvem han selv anså kommunikationen for at have haft en afgørende indflydelse på ham. Clementis komponerende tankegang var stærkt påvirket af hans arbejdserfaring i det nyåbnede RAI elektroniske musikstudie i Milano, hvor han skabte en række værker under den generelle titel "Collager".
I begyndelsen af 1960'erne blev han en af grundlæggerne af det romerske koncertselskab og senere af den frie improvisationsgruppe New Consonance (sammen med Franco Evangelisti og andre).
Fra 1971 til 1992 var han aktivt involveret i undervisningen: han underviste i et kursus i musikteori ved universitetet i Bologna , holdt gentagne gange seminarer og holdt foredrag i Italien og i udlandet.
Han blev tildelt en række internationale priser, herunder prisen fra International Society for Contemporary Music i 1963.
Siden 2006 har han været æresdirektør for Vincenzo Bellini Institute of Music i Catania.
Efter en læretid, præget af nærheden af den nye wienske skole, begyndte Clementi i anden halvdel af 1950'erne at gravitere mod strukturalisme , delvist under indflydelse af det, han havde lært på Darmstadt-kurserne. Hans tætte bånd til kunstnerne i Form 1-gruppen (Dorazio, Perilli, Sanfilippo m.fl.) er symbolske i forhold til hans store interesse for billedkunst, som gennem årene er blevet af stor betydning for hans musik.
I værkerne fra 1960'erne er en tæt polyfonisk tekstur, der bugner af kromatik (f.eks. i værket for blandet kor og orkester, "Variant A" bruger 144 uafhængige stemmer) til formål at danne en slags flerlagskontinuum, hvor hver enkelt stemme er udjævnet i den overordnede lyd, hvis tekstur er konstant ændringer. I disse værker er Clementis sprog beslægtet med Pollocks eller Calders "mobiler" .
Senere, allerede fra 1960'erne, udviklede Clementis musiksprog sig mod diatonisk tænkning, ofte med reference til fortidens musik (herunder den hyppige brug af BACH-motivet og koralerne ) og særlig opmærksomhed på det vertikale.
Typisk for Clementis modne arbejde er den regelmæssige brug af rallentando som anvendt på den cykliske gentagelse af det samme materiale, hvilket bidrager til en slags "eksponeringsteknik" i kontrapunkt .
I øjeblikket opføres Clementis musik regelmæssigt i Italien og i udlandet, herunder i de mest prestigefyldte koncertsale (på La Scala , på Venedig Biennalen , ved Roms Filharmoniske Musik, osv.)
To særnumre af magasinet Contemporary Music Review er dedikeret til komponistens arbejde:
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|