Eksempler på stilarter i Faras katedral
Kristne nubiske malerier er vægmalerier fra Nubien , der stammer fra perioden mellem det 6. og 14. århundrede og repræsenterer kristen ikonografi .
Skriftlige dokumenter og arkæologiske beviser bekræfter kristendommens gradvise indtrængen i landene syd for Nilens første tærskel allerede omkring det 3. og 4. århundrede [1] . Men riget Mukurra blev først døbt i midten af det 6. århundrede fra hænderne på byzantinske missionærer . Ifølge Stefan Jakobelsky kunne dåben finde sted omkring år 570, og det blev gjort af en melkitisk missionær udsendt af Justinian den Store [2] . Hundrede år senere forenede Mucurra sig med Nobatia , som grænsede op mod nord . Kongerne af Alva , et område beliggende syd for Mukurra, blev døbt i slutningen af det 6. århundrede [3] . Kristengørelsen , udført af Byzans, blev beskrevet af Procopius af Cæsarea og Johannes af Efesos . Mellem det 6. og 7. århundrede indtil det 14. århundrede (det vil sige før den arabiske erobring ) dominerede kristendommen og beslægtede kunstformer regionen.
Nubiens kunst og arkitektur er traditionelt opdelt i tre perioder:
En anden type kategorisering af nubisk kunst opstod fra studiet af malerier fra katedralen i Faras . Denne kategorisering blev oprettet for at bestemme kronologien af arkæologiske steder baseret på de dominerende farver i maleriet. Her skiller sig ud:
Kristent nubisk maleri er uadskilleligt fra arkitektur. Vægmalerier blev hovedsageligt fundet i religiøse bygninger og kirker i området Mucurra og Nobatia (der er meget få monumenter fra Alva) på arkæologiske steder i Faras , Old Dongol , Wadi es-Sebua , Tamite , Abdalla Nirki , Abu-Oda , Abd-el-Ghadira , Sonki Tino , Kulubnarti , Banganarti og Qasr Ibrime .
Den fremherskende teknik, som nubierne brugte, var polykrome teknikken a secco- væggen . Malingen blev påført direkte på væggen uden at kombinere pigmenter med opløsningen. De anvendte pigmenter var af naturlig oprindelse, såsom jernoxider , som gav en varm, gyldenbrun farve, kobberforbindelser , som producerede mørkebrune, grønne og sorte farver, og ædle lapis lazuli , hvorfra der blev opnået blå farver [6] .
Billedtyper
De første vægmalerier blev malet i hedenske templer tilpasset kristendommens behov, derefter i kristne kirker og til sidst i hellige genstande bygget i det 7. århundrede. Basilikaens form , karakteristisk for nye bygninger, havde en væsentlig indflydelse på udviklingen af ikonografien, som samtidig var stærkt præget af byzantinsk kunst. Den førende type arkitektur var allerede (i den tidlige periode) basilikaen, populær i hele den kristne verden, med tre eller fem skibe , vestibuler på vestsiden og ofte med en trappe på sydvestsiden og en halvcirkelformet præstegård mod øst. side. Apsis var omgivet af et sakristi , normalt kombineret med en smal passage [7] . Ved siden af skibene var der kapeller dedikeret til helgenerne eller templets grundlæggere . Den anden type templer, der normalt findes i store centre, er bygninger med et kryds i planen. Udsmykningen af kirker var tæt forbundet med arkitektoniske former og liturgisk tradition [7] , derfor har bestemte typer billeder en fast plads i forskellige dele af templet.
Kristent nubisk maleri i den tidlige periode var præget af ringe interesse for teologiske cyklusser fra Det Nye eller Det Gamle Testamente . Scener fra Skriften er ret tilfældige. Meget mere populære var enkeltstående, frontale repræsentationer af Kristus , Jomfru Maria , engle og ærkeengle , helgener og fundatorer. Et lille antal scener fra Det Gamle og Nye Testamente falder på den klassiske periode, det vil sige fra omkring det 10. århundrede. De viser Kristi dåb , historien om Bileam , helbredelsen af den blinde mand i Siloam-dammen . Derudover er der fundet narrative cyklusser i Faras og Old Dongol [6] . Meget populær i den tidlige og mere intense i den klassiske periode er skildringer af nubiske lånere, lægfolk, der sætter sig selv under en helgen.
De dominerende ikonografiske typer - dogmatiske og liturgiske - optræder i Nubien under indflydelse af kunst fra Egypten . Derudover indeholdt kompositionerne kun i Nubien og Egypten ikonografiske fremstillinger af to typer, adskilt af et dekorativt bælte ( sokkel ).
På apsis hvælving er et billede af typen Kristus i herlighed ( Maiestas Domini ) [7] . Dette er et ikon med dybt teologisk indhold, baseret på troen på teofanien og Kristi tilstedeværelse i eukaristien [8] . Denne ikonografiske version inkluderede korset - Kristus er repræsenteret i midten af korset (Korsets Majestæt, Maiestas Crucis ), omgivet på fire sider af fire levende væsener. Ofte, under Kristi ansigt, blev et billede af Guds Moder placeret på tronen eller stående omgivet af apostlene, nogle gange som Hodegetria . I udhusene på den sydvestlige side (i tilfældet med klostret i Dongol) var der et billede af Madonnaen og barnet i typen Hodegetria eller pattedyrsgiveren , i den nordlige del af templet - fødselsscener, i den sydlige del af kirken - repræsentationen af tre unge i en rødglødende ovn .
På vægmalerierne, hvor nubiske lånere er repræsenteret, er lægfolk, der stiller sig under helgenens varetægt [4] afbildet klædt festligt og rigt og med tegn på deres magt. Bag deres ryg er deres himmelske protektor eller en engel med hænderne på skuldrene af afdelingen. Slidbanemønsteret er normalt større i størrelse.
Portrætterne af kongerne blev placeret i helligdommen og den sydvestlige eller østlige del og naos . De kongelige mødre og søstre blev afbildet i scener med protektion. I nærheden af dem er der ærkeengle og ofte - Jomfru Maria af pattedyrstypen. Dette er et lokalt ikonografisk syn forbundet med dynastisk politik: I Nubien blev tronen arvet af søn af søsteren til den regerende konge, så hans søster blev kaldt den kongelige mor.
For det meste i sakristiet eller i den sydvestlige del af naos blev portrætter af biskopper vist [9] . Blandt billederne af helgener er der apostle, martyrer , jomfruer, krigere og eneboere . Hellige krigere præsenteres med deres egenskaber , for eksempel krybdyr som personificeringen af det onde, våben (spyd) som en rang i samfundet, fraværet af en glorie er karakteristisk , nogle er vist på heste (Faras, Abd-el Gadir, Abdallah Nirki). Eremitter er ofte repræsenteret i malerier med landskabselementer og har også deres egne attributter: et fartøj med vand, en sakwa, et reb.
En enestående udsigt er scener af sorg over de døde - to blev fundet i Dongol. I begge ligger den afdøde på en båre (nøgen eller påklædt), en engel læner sig ind over ham. Scenerne er inspireret af ikonografien om Jomfruens himmelfart , populær i byzantinsk kunst siden det 11. århundrede [4] .
Studiet af nubisk kristent maleri er begrænset på grund af genstandenes dårlige tilstand. Maleriet er karakteriseret ved en enkel, stram, geometrisk form [10] . Figurerne præsenteres i højtidelige, lige, frontale positioner. Ansigterne er tegnet symmetrisk og skematisk. Øjne, næse og ører er unaturligt forstørrede. Som regel er baggrunden glat og enkel, der er ingen horror vacui- effekt . Nogle gange er kun baggrunden forstærket af fragmenter af landskabet eller arkitektoniske elementer. Malerierne er kendetegnet ved tilstedeværelsen af klare konturer, brugen af flade farvepletter, fratagelsen af elementer af planmodellering, hvilket giver indtryk af tredimensionalitet. Objekternes tilstand indikerer en mager farvepalet, lidt varieret selv inden for samme farve. En jordfarvet tone dominerer, sjældnere forekommer hvide eller lilla toner, og sporadisk - grønne nuancer [11] . Det er problematisk at fastslå, om farveskalaen var bredere.
En maleform af tidløs karakter, formidler utvetydigt det religiøse indhold, samtidig med at det bevarer et beskedent udtryksmiddel. Uanset forskellene mellem faserne af kristen nubisk maleri, er der fælles formelle træk, der tillod bevarelsen af den byzantinske konvention i lokal kunst.
Kunstnernes navne er ukendte. Nubisk kunst var ligesom byzantinsk kunst kollektiv og anonym. Sandsynligvis, i begyndelsen af udviklingen af maleriet, var disse egyptiske munke, over tid, måske, erhvervede lokale kunstnere også færdigheder, som skabte deres egne værksteder [11] .
| Faras Gallery på Nationalmuseet i Warszawa | ||
|---|---|---|
| Historie | ||
| Personligheder | ||
| vægmalerier | ||
| se også | ||
| Mediefiler på Wikimedia Commons | ||