Koptisk kunst er et udtryk, der bruges til at beskrive egyptiske kristnes kunst i de første århundreder af kristendommen, såvel som den kunstneriske arv fra deres efterkommere, kopterne , fra middelalderen til i dag.
De overlevende monumenter for koptisk kunst er som regel fresker , tekstiler , oplyste manuskripter samt metalprodukter, hvoraf de fleste kunne overleve i klostre og kirker. Disse værker er ofte funktionelle, grænsen mellem kunst og kunsthåndværk forsvinder i dem, både tunikaer og gravsten, og helgenbilleder blev sfæren for anvendelse af færdigheder.
De fleste af de vigtigste værker af koptisk kunst er opbevaret i det koptiske museum i Kairo- kvarteret, kaldet "Koptisk Cairo".
Koptisk kunst er en blanding af gamle egyptiske og hellenistiske påvirkninger. Temaer og symboler blev lånt fra gamle og egyptiske mytologier, nogle gange tilpasset kristen tro. Denne stil var også påvirket af Persien og Syrien , dog med mindre succes, men efterlod stadig sådan en arv som for eksempel påfugle og griffiner blandt deres yndlingsmotiver.
Et eksempel på indflydelsen af hellenistisk og egyptisk kunst i perioden med senantik, den såkaldte. Fayum portrætter . Ansigterne på folk fra El Fayoum er et eksempel på koptisk kunst fra det 2. århundrede , der viser den græske og romerske indflydelse på koptisk kunst, men med nogle vigtige forskelle fra egentlig egyptisk kunst.
Den arabiske erobring af Egypten resulterede i, at de koptiske mestre både blev udsat for islamisk kunst og havde en vis indflydelse på den. Kopternes indflydelse på arabisk arkitektur og brugen af nogle koptiske motiver i islamiske bygninger går tilbage til det 7. århundrede . [en]
På samme tid påvirkede den koptiske kirke i Alexandria , som den ældste i Afrika, sudaneserne og etiopiske . For eksempel er nogle former for det koptiske kors nu kendt som det etiopiske kors, for ikke at nævne de etiopiske templer, hvor indflydelsen fra koptisk kunst er synlig.
Fra det 4. århundrede begyndte kirken at dekorere templernes vægge med fresker og ikoner. I koptisk kunst begynder tegn på en specifik koptisk stil at dukke op: øjne og ører bliver større i forhold til hele ansigtets proportioner, munden falder, og hovedets størrelse øges i forhold til kroppen - hvilket er et tegn af et åndeligt forhold til Gud og hengivenhed til bøn. Martyrernes ansigter er normalt fulde af fred.
De fleste koptiske ikonmalere skrev ikke under. Traditionen kalder navnene på evangelisten Lukas (den første ikonmaler) og to koptiske patriarker - Macarius I og Gabriel III af Alexandria.
Egyptiske kristne tror, at kunsten at male ikoner blev født i Egypten [2] og sammenligner gerne gammelt egyptisk maleri med ikoner, idet de opregner ligheder.
Moderne koptisk kunst er også kendt som den nykoptiske skole. I nogle epoker af koptisk historie var ikoner det vigtigste udtryksmiddel. De beholdt de fleste af de traditionelle aspekter. Hovedprincipperne er en større bekymring for religiøs sandhed og skønhed end for realisme, eller for at skildre dybde og perspektiv. Som i byzans og tilstødende traditioner er ikoner malet frontalt og ser direkte på beskueren.
Skolen blev dannet i 1960'erne, baseret på de stilarter og traditioner, der er karakteristiske for ikonerne fra det 3.-7. århundrede. Mestrene i denne tidlige skole for ikonmaleriet malede især omhyggeligt helgenernes øjne, som ikke er rettet mod tilbederne, men til den afstand, som kun dem kender. Samtidig undgik de på alle mulige måder unødvendige detaljer og udsmykninger og viste de troende kun de detaljer, der er nødvendige for at forstå billedet.