Fagott

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 27. april 2020; checks kræver 20 redigeringer .
Fagott
Rækkevidde
(og tuning)
Klassifikation Blæseinstrument med dobbelt rør
Relaterede instrumenter Obo , Cor anglais , kontrafagot
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Fagott ( italiensk  fagotto , lit. "knude, bundt, bundt", tysk  fagott , fransk  fagot , engelsk  fagot ) er et træblæserinstrument fra bas, tenor, alt og delvist sopranregister. Den har form af et bøjet, buet, langt rør med et ventilsystem og et dobbelt (som en obo ) rør, som sættes på et metalrør ("es") i form af bogstavet S, der forbinder sivet med instrumentets hoveddel. Instrumentet har fået sit navn på grund af det faktum, at det, når det skilles ad, ligner et bundt brænde (oversat fra italiensk fagotto - "et bundt brænde").

Fagottens klang er meget udtryksfuld og rig på overtoner gennem hele spektret. De mest almindelige er instrumentets nederste og mellemste register, de øverste toner lyder noget nasalt og indsnævret. Fagotten bruges i en symfoni , sjældnere i et brassband , og også som solo- og ensembleinstrument.

Historien om fagottens oprindelse og udvikling

Fagottens udseende går tilbage til første halvdel af det 16. århundrede. Dens opfindelse blev i mange år tilskrevet en kanon fra Ferrara ved navn Afranio del Albonesi [1] . I det 20. århundrede blev det dog slået fast, at Afranios instrument var en slags sækkepibe med metalrør og ikke havde noget med fagotten at gøre [2] .

Fagottens umiddelbare forgænger var et gammelt blæseinstrument kaldet " bombarden ". I modsætning til den var fagotten opdelt i flere dele for at lette fremstilling og transport. Ændringen i design havde en gavnlig effekt på instrumentets klangfarve, hvilket blev afspejlet i dets navn - først blev det kaldt "dulcian" (fra italiensk  dolce - "sart, sød"). Navnet på den sande opfinder af fagotten er stadig ukendt.

I det indledende stadium havde fagotter kun 3 ventiler, i det 18. århundrede - 5 ventiler, samt oktavventiler, hvilket betydeligt udvidede det øvre register.

I begyndelsen af ​​det 19. århundrede var den førende plads på musikmarkedet besat af instrumenter fra det franske system, som havde 11 ventiler. Jean-Nicole Savarry var forfatteren til disse modeller. Senere dukkede instrumenter af typen franske mestre A. Buffet og F. Trebera op. [3]

Fagottist og kapelmester Carl Almenreder indtager en særlig plads i instrumentforbedringshistorien.I 1831 grundlagde han sammen med Johann Adam Haeckel produktionen af ​​træblæsere i Biebrich. I 1843 introducerede Almenreder en forbedret 17-ventils fagot, som han designede. Denne model blev taget som grundlag og bragt til perfektion af Haeckel. Franske og derefter østrigske fagotter, produceret i midten af ​​det 19. århundrede af Ziegler og Søn [3] , kunne ikke konkurrere med Haeckels instrumenter og blev tvunget ud i en række lande. [2]

Fagottens rolle i musik

Indtil det 20. århundrede

I begyndelsen af ​​sin eksistens udførte fagotten funktionen med at forstærke og duplikere basstemmer. Han begyndte at spille en mere selvstændig rolle i begyndelsen af ​​det 17. århundrede. Der er værker for dulcian og et eller to instrumenter akkompagneret af basso continuo-sonater af Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Battista Buonamente, Giovanni Battista Fontana og andre forfattere [4] . Den første komposition for solo dulcian er Fantasy fra samlingen Canzoni, fantasie et correnti af Bartolome de Selma y Salaverde , udgivet i 1638 i Venedig. Forfatteren betroede soloinstrumentet en ret kompleks del for de tider i området udvidet ned til B 1 (B-flad kontraoktav). Philipp Friedrich Boedekers Sonate (1651) stiller også høje krav til udøveren . I det monumentale værk Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt (1687) af Daniel Speer er der to sonater for tre dulcians. Alle disse værker er designet til et instrument med to ventiler.

Ved overgangen til XVII-XVIII århundreder begyndte et nyt, forbedret instrument, fagotten, hurtigt at vinde popularitet. Først og fremmest blev han en del af operaorkestret: I nogle operaer af Reinhard Kaiser bruges op til fem fagotter. Jean-Baptiste Lully fortolkede fagotten som en basstemme i en blæsertrio, hvor de øverste stemmer blev betroet to oboer, og selve trioen var i klang modsætning til orkestrets strygergruppe (f.eks. i operaen Psyche, 1678).

I 1728 skrev Georg Philipp Telemann Sonaten f-mol, hvori han bruger virkningerne af "ekko", cantilena i et højt register. Andre sonater fra denne periode blev skrevet af Carlo Besozzi, Johann Friedrich Fasch, Johann David Heinichen, Christoph Schaffrath, John Ernest Galliard. Kammermusik for fagotten fra denne periode er også repræsenteret af triosonater af Telemann og Händel; en serie sonater for to oboer og fagot blev skabt af Jan Dismas Zelenka .

De 39 koncerter af Antonio Vivaldi er en vigtig del af fagottets repertoire. Deres soloer forudser teknikker, der vil komme i brug om et par årtier – hurtige overgange og spring fra register til register, virtuose passager, lange cantilena-episoder. Samtidig går det anvendte interval (med sjældne undtagelser) ikke ud over de "Dulcian" to og en halv oktaver: fra til en stor oktav til det første salt . Fagotkoncerter blev også skrevet af J. G. Graun , K. Graupner , J. G. Mutel , J. F. Fash .

Johann Sebastian Bach efterlod ikke soloværker til fagotten (selvom han nogle gange betroede ham solopartier i sine kantater), men flere kompositioner tilhører hans sønner - Johann Christian (Koncert) og Carl Philipp Emmanuel (Triosonater).

Et af de oftest spillede stykker i fagott-repertoiret er B-dur-koncerten af ​​Wolfgang Amadeus Mozart , skrevet i 1774. Formentlig var denne koncert bestilt af den 18-årige komponist Baron Durnitz, selv amatørfagottist. I 1934 blev endnu en koncert opdaget, først tilskrevet Devien , men i 1975 blev Mozarts forfatterskab endelig etableret i den [5] .

Fagotten blev ofte brugt som et af soloinstrumenterne i koncertsymfonier . De mest berømte af dem tilhører Haydn (for obo, fagot, violin og cello) og Mozart (for obo, klarinet, fagot og horn). Der er skrevet adskillige koncerter for to fagotter og orkester.

Kompositioner for fagot, startende fra anden halvdel af det 18. århundrede, kan betinget opdeles i to grupper. Den første af dem er kompositionerne af fagottisterne selv, såsom F. Gebauer , K. Jacobi , K. Almenreder . Beregnet til deres egne forestillinger blev de ofte skrevet i form af variationer eller fantasier over populære temaer. Den anden er værker af professionelle komponister med forventning om fremførelse af en bestemt musiker. Det omfatter koncerter af K. Stamitz, Devien, Krommer, Danzi, Reicha, Hummel, Kallivoda, M. Haydn, Kozhelukh, Berwald m.fl.. Carl Maria von Weber skrev i 1811 Koncerten i F-dur, op. 75, for Münchener hoffagottist Brandt, derudover ejer han Andante og den ungarske Rondo, der oprindeligt var beregnet til bratsch . Relativt for nylig blev Gioacchino Rossinis koncert (1845) opdaget.

Meget sjældnere blev fagotten brugt i kammermusik. Kun få klaversonater kendes: af Anton Liszt , Johannes Amon , Antonin Reicha , Camille Saint-Saens , små stykker er skrevet af Ludwig Spohr og Christian Rummel. Den franske fagottist Eugène Giancourt udvidede sit repertoire med arrangementer af værker skrevet for andre instrumenter.

M. Glinka fortolkede fagotten som et melodisk udtryksfuldt instrument. En sådan fortolkning er iboende i hans "patetiske trio" for klarinet, fagot og klaver (1832). Komponisten overlader begge blæseinstrumenter soloepisoder fyldt med følelser og følelsespatos. Det er i denne komposition, at Glinka for første gang i orkestrets historie instruerer fagotten til at udføre vibrato .

Fagottens rolle i 1800-tallets orkester er også ret beskeden. Berlioz bebrejdede ham manglen på udtryk og lydstyrke, selvom han bemærkede den særlige klang i hans øvre register. Ifølge Berlioz, "i orkestret er fagotten meget nyttig i mange tilfælde. Dens klang er ikke for stærk, og klangen, fuldstændig blottet for glans og ædelhed, har en tendens til det groteske, som man altid skal regne med, hvis det kommer til udtryk. Dens dybe lyde giver fremragende basser til hele gruppen af ​​træblæsere" [6] . Først fra anden halvdel af århundredet begyndte komponister at tildele solo-episoder til fagotten, for eksempel Bizet i operaen Carmen , Tchaikovsky i den fjerde og sjette symfoni osv.

XX-XXI århundrede

Takket være forbedringen af ​​fagottens design og teknikken til at spille den, udvidedes repertoiret betydeligt i det 20. århundrede. Sololitteratur for fagot er skrevet af:

Ansvarlige orkesterdele blev betroet fagotten af ​​Maurice Ravel , Igor Stravinsky , Carl Orff , Sergei Prokofiev . Der er udvidede solopartier i Dmitri Shostakovichs syvende, ottende og niende symfoni .

Fagotten spiller en vigtig rolle i kammermusikken. Fagotten bruges i kammerværker af komponister som Camille Saint-Saens (sonate for fagot og klaver), Francis Poulenc (sonate for klarinet og fagot), Alfred Schnittke (Salme III, IV), Paul Hindemith (sonate for fagot og klaver ). -nej), Heitor Villa-Lobos (brasilianske Bahianas), Sofia Gubaidulina , Jean Françaix , Igor Stravinsky (" Soldatens historie "), André Jolivet ("Christmas Pastoral" for fløjte, fagot og harpe), Yun Isan , Kalevi Aho m.fl. .

Fagottens struktur

Fagotten er et langt rør med en blidt konisk form. For større kompakthed er luftsøjlen inde i instrumentet så at sige fordoblet. Hovedmaterialet til fremstilling af fagotten er ahorntræ .

Fagottens krop består af fire dele: det nederste knæ ("støvle", som har en U-form), det lille knæ ("vinge"), det store knæ og klokken. Et glas afgår fra det lille knæ  - et tyndt langt metalrør, buet i form af bogstavet S (deraf det andet navn på glasset - "es" og "krog"), hvorpå der er monteret et siv - en lyd- producerende element af fagotten.

Der er adskillige huller (ca. 25-30) på instrumentets krop, ved at åbne og lukke, som udøveren ændrer tonehøjden. Kun 5-6 huller styres direkte af fingrene, for resten bruges en kompleks ventilmekanisme .

Frekvensområdet er fra 58,27 Hz (b-flad kontraoktav) til 698,46 Hz (fa anden oktav). Spektrum - op til 7 kHz. Formanter - 440-500 Hz, Dynamisk område - 33 dB. Lyden er rettet op, tilbage, frem.

Fagotspilleteknik

Generelt ligner præstationsteknikken på fagotten den på oboen , men på grund af dens større størrelse forbruges vejrtrækningen på fagoten hurtigere. Fagott staccato er distinkt og skarp. Spring på en oktav eller mere er gode; registerændring er næsten umærkelig.

Fagottteknikken er mest karakteristisk for vekslen mellem melodiske fraser af medium vejrtrækning med forskellige nuancer af skalalignende passager og arpeggios, hovedsageligt i en staccato-præsentation og ved hjælp af forskellige spring.

Fagottens område er fra B 1 (b-flad kontraoktav ) til f² (fa af anden oktav ), det er muligt at udtrække højere lyde, men de er ikke altid stabile i lyden. Fagotten kan udstyres med en klokke, der tillader afspilning af A -kontraoktaver (denne lyd bruges i nogle værker af Wagner ). Noder er skrevet med bas, tenor, af og til i diskantnøgle i overensstemmelse med den faktiske lyd.

De seneste spilleteknikker, der trådte ind i fagottisternes præstationspraksis i det 20. århundrede, er dobbelt og tredobbelt staccato, der spiller flere lyde på instrumentet på samme tid (multifonic), kvarttone og tredjetone intonation, frullato, tremolo, glissando , cirkulær vejrtrækning og andre. Disse teknikker er mest efterspurgte i avantgardekomponisters værker, inklusive dem til solo fagott.

Franske og tyske traditioner

De fleste af de fagotter, der bruges i moderne orkestre, tilhører det tyske system, som i generelle vendinger kopierer mekanikken udviklet af det tyske firma Haeckel. Samtidig er i fransktalende lande det franske systems instrument, som adskiller sig væsentligt fra det tyske, i omløb. Den franske fagot har også en mere "lyrisk" klang.

Varieteter af fagot

I moderne orkesterpraksis, sammen med fagotten selv, har kun én af dens varianter , kontrafagotten , overlevet - et instrument med samme ventilsystem som fagotten, men som lyder en oktav lavere end det.

På forskellige tidspunkter var der også højere klingende varianter af fagotten. Michael Praetorius , i et af de første større værker om instrumentation Syntagma musicum (1611), nævner den højstemte dulcianfamilie i tre varianter, betegnet som Diskantfagott , Altfagott og Fagott Piccolo . De var i brug indtil slutningen af ​​det 17. århundrede, men selv med fremkomsten og udbredelsen af ​​den moderne fagot fortsatte håndværkere med at lave instrumenter af høj stemning, hvoraf mange har overlevet den dag i dag. De blev normalt stemt en femtedel (sjældent en fjerde eller mindre tredjedel) højere end en almindelig fagot. I engelsk litteratur er sådanne instrumenter kendt som tenoroon og på fransk som basson quinte . Der var en endnu højere variation, som lød en oktav over fagotten, kaldet "fagottino" eller "lille fagot". En tidlig kopi af et sådant instrument af I.C. Denner opbevares i Boston .

Den lille fagot blev lejlighedsvis brugt i partiturene fra det 18. århundrede. I begyndelsen af ​​det 19. århundrede, i nogle operahuse i Frankrig, blev de erstattet af et engelsk horn , og Eugene Giancourt øvede solo-optræden på det. Men i slutningen af ​​det 19. århundrede var alle højvarianter af fagoten gået ud af brug.

I 1992 lavede fagottmageren Guntram Wolff for første gang i mange år en lille fagott til den britiske fagottist Richard Moore, som bestilte flere kompositioner til ham af komponisten Victor Bruns . Et andet anvendelsesområde for den lille fagot er at lære at spille: selv Karl Almenreder rådede til at begynde at træne i en alder af ti præcis på små varianter af fagot, for at skifte til et stort instrument uden problemer i en ældre alder. Wolf udviklede også et kontrafortinstrument med en bredere skala og større siv, men med samme rækkevidde som kontrafagotten, der var i stand til at frembringe højere lyde (deraf navnet).

Bibliografi

Noter

  1. ↑ Afranio // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  2. ↑ 1 2 Terekhin R.P., Apatsky V.N. Metoder til undervisning i at spille fagot. - M . : Musik, 1989.
  3. ↑ 1 2 Mailyan G. Fagot i Armenien. - Yerevan: Forfatterens forlag, 2009.
  4. ↑ K. Wagner . Die Fagott-Instrumente des 17. Jahrhunderts (afhandling, University of Basel, 1976)
  5. ↑ W. Montgomery . François Deviennes liv og værker, 1759-1803 (afhandling, Catholic University of America, 1975)
  6. ↑ Berlioz G. Stor afhandling om moderne instrumentering og orkestrering. (I 2 dele). Oversættelse, udgave, indledende artikel og kommentarer af S.P. Gorchakov. - Musik, 1972. - S. 241.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger