| Symfoni nr. 6 | |
|---|---|
| engelsk Symfoni nr. 6 | |
| "Patetisk" | |
| Komponist | Peter Iljitsj Tjajkovskij |
| Formen | symfoni |
| Nøgle | B-mol |
| dato for oprettelse | februar - august 1893 |
| Sted for skabelse | Kile |
| Opus nummer | 74 |
| dedikation | Vladimir Lvovich Davydov [1] |
| Udøvende personale | |
| 3 fløjter, piccolo, 2 oboer, 2 klarinetter, 2 fagotter, 4 horn, 2 trompeter, 3 tromboner, tuba, percussion, strygere | |
| Første forestilling | |
| datoen | 16. oktober ( 28. oktober 1893 ) . |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Symfoni nr. 6 i h-mol, op. 74 "Patetisk" er Pjotr Iljitsj Tjajkovskijs sidste symfoni , som han skrev fra februar til slutningen af august 1893. Navnet blev foreslået hende af komponistens bror Modest . Symfonien er dedikeret til Volodya (Bob) Davydov (hans nevø). Ifølge den amerikanske biograf af komponisten Alexander Poznansky , "dedikationen af den patetiske symfoni til Bob Davydov antyder ... den erotiske dimension af dens indhold", lagde komponisten ikke skjul på sin kærlighed til sin nevø [2] . Navnet "patetisk" indikerer, at symfonien står i kontrast til de universelle og dybe temaer om liv og død.
Uropførelsen fandt sted den 16. oktober ( 28. oktober 1893 i St. Petersborg under ledelse af forfatteren, ni dage før komponistens død ) .
Forud for arbejdet med symfonien gik en lang forberedelsesperiode. Allerede i 1889 udtænkte Tchaikovsky en ny komposition. Han skrev om dette i et brev til prins Konstantin Romanov :
”Jeg vil rigtig gerne skrive en slags grandiose symfoni, som så at sige ville være afslutningen på hele min komponistkarriere ... En ubestemt plan for sådan en symfoni har længe cirkuleret i mit hoved, men en en kombination af mange gunstige omstændigheder er nødvendig for at min idé kan føres ud i livet. Jeg håber ikke at dø uden at opfylde denne hensigt [3] .
Tjajkovskij udklækkede ideerne til to store værker for symfoniorkestret: Symfonien "Livet" og symfonien i h-mol, som forblev på skitsernes stadie, og komponerede også en klaverversion af symfonien i tonearten Es-dur og skabte endda instrumenteringen af partituret til dets første bevægelse. Tjajkovskij var utilfreds med denne symfoni og brugte det musikalske materiale, der allerede var komponeret til den i sine andre kompositioner [4] .
Ikke desto mindre fortsatte ideen om et stort symfonisk værk med at modnes. I et brev til V. L. Davydov dateret 11. februar 1893, skriver Tchaikovsky:
Under rejsen fik jeg ideen om endnu en symfoni, denne gang en programsymfoni, men med sådan et program, der vil forblive et mysterium for alle - lad dem gætte, men symfonien kommer til at hedde sådan her: Programsymfoni (Nr. 6) <...> Dette program var mest gennemsyret af subjektivitet, og ofte græd jeg meget under vandringen, mens jeg komponerede det mentalt. Nu, da jeg var kommet tilbage, satte jeg mig ned for at skrive skitser, og arbejdet gik så brændende, så hurtigt, at jeg på mindre end fire dage havde den første del helt klar, og resten af delene var allerede tydeligt skitseret i mit hoved. Halvdelen af tredje del er allerede klar. Formmæssigt vil denne symfoni have en masse nye ting, og i øvrigt bliver finalen ikke en høj allegro, men tværtimod den mest tyktflydende Adagio. Du kan ikke forestille dig, hvor lykkelig jeg føler mig, når jeg er overbevist om, at tiden endnu ikke er gået, og at arbejdet stadig kan udføres. Selvfølgelig tager jeg måske fejl, men det lader ikke til [5] .
Tilblivelsen af symfonien forløb således meget hurtigt: den 4. februar blev den påbegyndt, den 24. marts var skitserne af hele kompositionen færdige, og den 19. august færdiggjorde komponisten hele partituret og forberedte symfonien til udgivelse. Uropførelsen af den sjette symfoni fandt sted i Sankt Petersborg den 16. oktober 1893 under forfatterens ledelse og havde en gennemsnitlig succes, men det ændrede ikke på forfatterens høje vurdering af værket. To dage efter koncerten skrev han i et brev til P. I. Yurgenson:
Der sker noget mærkeligt med denne symfoni! Det var ikke fordi hun ikke kunne lide det, men det vakte en vis forvirring. Hvad mig selv angår, er jeg mere stolt af det end af noget andet mit arbejde [6] .
Efter Tchaikovskys død blev symfonien spillet igen under stafetten af E. F. Napravnik og gjorde et dybt indtryk, intensiveret af en følelse af dybt tab. I Moskva fandt den første forestilling sted den 4. december 1893 under ledelse af V. I. Safonov.
Tjajkovskij nævnte allerede i begyndelsen af arbejdet med symfonien det "hemmelige program". Han skrev ikke dette program ned nogen steder, dog er der nogle vidnesbyrd fra forfatteren selv og hans samtidige om, hvilket figurativt indhold han legemliggjorde i dette værk.
I et brev til K. R. (storhertug Konstantin Romanov) dateret 21. september 1893, som svar på sidstnævntes forslag om at sætte digtet "Requiem" af Alexei Apukhtin til musik , bemærkede P. Tchaikovsky at:
... min sidste symfoni, netop skrevet og beregnet til opførelse den 16. oktober <...> er gennemsyret af en stemning meget tæt på Requiems. Det forekommer mig, at denne symfoni var en succes for mig, og jeg er bange for, at jeg gentager mig selv [7] .
Ifølge sangerinden Alexandra Panaeva-Kartsovas erindringer, efter den første opførelse af den sjette symfoni, var komponisten, der afslørede sin kusine Anna Merkling, enig i hendes antagelse om, at han beskrev sit liv for hende:
Du gættede. Den første del er barndom og vage forhåbninger om musik. Den anden er ungdom og sekulære muntre liv. Den tredje er livets kamp og opnåelsen af herlighed. Nå, den sidste er De profundis, altså en bøn for den afdøde, hvordan afslutter vi det hele, men for mig er det stadig langt væk, jeg mærker så meget energi i mig selv, så meget skabende kraft; Jeg ved, at jeg vil skabe mange, mange flere gode og bedre end hidtil.
Tjajkovskijs nevø Yuri sagde:
Den sjette symfoni er efter min dybe overbevisning et selvbiografisk værk. Jeg kan huske, at det var den beskedne Iljitsj Tjajkovskijs og min bror Vladimirs mening, som Pjotr Iljitj dedikerede denne symfoni til.
Komponistens bror Modest Ilyich Tchaikovsky skrev i 1907 til den tjekkiske musikolog Richard Batka:
Du ville gerne vide programmet for den sjette symfoni, men jeg kan ikke fortælle dig noget, for min bror holdt det i sine tanker. Han tog denne hemmelighed med sig i graven. Men hvis du stadig vil, vil jeg fortælle dig det lille, som jeg har lært af min bror. Den første del repræsenterer hans liv, en kombination af lidelse, psykiske kvaler, med en uimodståelig længsel efter det Store og Sublime, på den ene side kampen med dødsangsten, på den anden side guddommelig glæde og beundring for det Skønne, før Sandhed, Godhed, alt, hvad der lover evighed og himmelsk barmhjertighed. Da broderen levede det meste af sit liv som en udtalt optimist, sluttede han første sats med tilbagevenden af det andet tema. Den anden del repræsenterer efter min mening den livsglæde, der ikke kan sammenlignes med de forbigående flygtige glæder i vores daglige liv, en glæde musikalsk udtrykt i en usædvanlig fem-takts meter. Tredje del vidner om historien om hans udvikling som musiker. Dette er intet andet end en prank, et spil, underholdning i begyndelsen af hans liv indtil en alder af tyve, men så bliver det hele mere alvorligt og ender med opnåelsen af verdensberømmelse. Det kommer til udtryk ved triumfmarchen til sidst. Den fjerde del er hans sjæls tilstand i de sidste år af hans liv - bitre skuffelser og dyb lidelse. Han kommer til den konklusion, at hans berømmelse som kunstner er forbigående, at han ikke selv er i stand til at overvinde sin rædsel for det evige Intet, det Intet, hvor alt, hvad han elskede, og som han betragtede som evigt gennem hele sit liv, er truet af skrøbelighed.
En doktor i kunsthistorie bosat i Israel , Marina Rytsareva udgav i 2017 bogen "The Secret of the Patetic Tchaikovsky (om det skjulte program for den sjette symfoni)". I bogen argumenterer Rytsareva, baseret på komponistens religiøse ideer , at "det skjulte program i denne symfoni er på en eller anden måde forbundet med historien om Kristus." Sådan fortolker hun indholdet af symfonien: "i den første del er der en indre konflikt, der er uforlignelig i styrke, og dens løsning er en nat i Getsemane Have (i øvrigt kaldte David Brown udviklingen for en Gethsemane scene, jeg kender ikke bogstaveligt eller metaforisk ). Nå, den tredje del - fejringen, folkemængderne, marchens jernramme, at organisere og underordne alt sig selv - kan forbindes med påskeferien i Jerusalem , romerske legionærer . Alt dette ender med hån mod Kristus” [8] .
Starter med en langsom intro. Indledningen er dyster, lille. Synkopationer, brudt rytme.
Sideparti (PP) 3-delt, indsat.
Udvikling "bølge" (kulmination - recession). Reprisen er involveret i udvikling. Temaet for udviklingen er "Må de hellige hvile i fred". Dialog af messing og strygere. Lyden af PP ændrer sig, den lyder ødelagt, en forudanelse om en tragisk afslutning.
kode. "Steps" - pizzicato strenge.
Denne del er en usædvanlig vals. Dens singularitet ligger i, at det ikke er en tredelt vals, som enhver anden vals, men en femdelt vals (med 5/4). Det står i skarp kontrast til den foregående del. Skæbne, uundgåelighed, dødens rædsel modarbejdes af det unge livs skønhed, charme. Hans melodi er yndefuld, elegant, nogle gange endda flirtende. Et melankolsk finurligt dansetræk med et strejf af stilisering. I midtersektionen - en trio - optræder sørgmodige elegiske intonationer: "suk" lydende på baggrund af en enkelt lyd, der gentages gennem hele afsnittet - D i bassen. De vækker associationer til den sørgmodige musik fra begyndelsen af symfonien og foregriber samtidig den sørgmodige finale. Men den udadtil rolige vals vender tilbage. Kun i koden dukker triste intonationer op igen.
Musik er fuld af viljestærk energi, styrke. Men det er netop i denne del, at den menneskefjendtlige ondskabs uovervindelighed, der tager sigte på at ødelægge alle dets lyse håb og forhåbninger, mærkes særligt akut. Scherzo-marchen er symfoniens 2. dramatiske kulmination. I begyndelsen lyder temaet for en scherzo-karakter.
Modsat traditionen slutter symfonien med langsom begravelsesmusik. I første omgang ønskede Tjajkovskij at afslutte symfonien med en begravelsesmarch, men i sidste ende mente han, at sammenstillingen af to marcher (den første i forrige sats) ville blive opfattet som en kunstnerisk fejlberegning. Som et resultat skrev han finalen i karakter af en sørgmodig requiemmonolog. Der er en parallel med "Lacrimosa" fra Mozarts Requiem. Finalen begynder som en sørgmodig sang om brudte håb og endda måske mere om et tabt liv. Hovedtemaet er slående: Det er næsten det samme tema som i sidedelen af første del. Det begynder med de samme lyde, det har de samme intervalbevægelser. Men denne sang er ikke færdig. Det ser ud til, at der ikke er styrke nok. Hun falder tragisk. Det andet tema, lysere, på baggrund af et dirrende akkompagnement, er også lånt fra en sidedel af første sats. Man får indtryk af, at finalen er baseret på individuelle motiver af temaet, som i begyndelsen af symfonien symboliserede et smukt og, som det viste sig, uopnåeligt ideal. Gradvist forsvinder lyden, smelter væk. Livets cirkel er slut. Alt forsvandt i glemslen.
| Peter Iljitsj Tjajkovskij | |||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||