| Opera | |
| Ulysses | |
|---|---|
| Ulisse | |
| Komponist | Luigi Dallapiccola |
| librettist | Luigi Dallapiccola |
| Libretto sprog | italiensk |
| Plot Kilde | Homers Odyssé |
| Handling | 2 aktioner med prolog |
| skabelsesår | 1968 |
| Første produktion | 29. september 1968 |
| Sted for første forestilling | Deutsche Oper , Berlin |
Ulysses ( italiensk: Ulisse ) er en opera af Luigi Dallapiccola i to akter med en prolog, skrevet i 1960-1968 til komponistens libretto baseret på Homers Odyssey , fortolket i ånden af Canto XXVI af Inferno af Dantes guddommelige komedie . Komponisten selv blev betragtet som det sidste værk i hele sit liv. Skrevet i dodekafonteknikken ved hjælp af flere serier afledt af hinanden. Operaens varighed er omkring to en halv time.
Karaktererne er listet i den rækkefølge, de optræder på scenen. Delene i hvert af parrene Calypso/Penelope, Kirk/Melanfo og Demodocus/Tiresias er betroet til én sanger.
Operaen har en buet form med scenen "Kimmerernes Rige" i centrum: hver af scenerne på det tekstlige og dramatiske plan har sin egen delvise dobbelt-/antipode, bortset fra den centrale, der lukker sig om sig selv, mens musikalsk opstilling i ånden fra Bachs spejlfugaer [1] . Det er blevet foreslået af Mario Ruffini , at makrostrukturen i "Ulysses" kunne have været inspireret af freskocyklussen " The Legend of the Life-Giving Cross " af Piero della Francesca [2] .
Arbejdet med operaen tog omkring et årti, fra 1960 til 1968. Det er svært at bestemme den nøjagtige startdato, da Dalalpickola i mere abstrakt forstand arbejdede på Ulysses, med hans egne ord, hele sit liv. Forud for skrivningen af "Ulysses" kom komponistens udgave til produktionen i det moderne teater af "The Return of Ulysses" af Claudio Monteverdi (til Florentine Musical maj 1942, hvor den italienske premiere på denne Monteverdi-opera fandt sted; Dallapiccolas udgave forblev den vigtigste indtil 1960'erne, hvor den blev afløst af mere " autentisk " [3] ). Librettoen blev skrevet mellem november 1958 og 7. januar 1959. Den første musikalske idé var en serie til scenen "Kirk". Den 1. januar 1961 blev det første afsnit af Prologen (Calypso) skitseret. Siden sommeren samme år begyndte et aktivt arbejde med at komponere musik. Allerede i november 1961 begyndte lederen af Deutsche Oper, Karl-Gustav Zellner, efter at have mødt Dallapikkola på en konference på Kunstakademiet i Berlin, at forhandle med komponisten om en mulig produktion af den fremtidige opera i Berlin; i september 1962 blev der indgået en foreløbig aftale (seks år før færdiggørelsen af værket, hvilket var årsagen til verdenspremieren på værket på tysk: på det tidspunkt var der ingen alternative tilbud fra italienske teatre). I 1963 aflagde Dallapikkola et særligt besøg i Ithaca , for en slags "tilvænning til billedet." Den 12. marts 1965 optrådte komponisten i huset hos Zellner (som også var Ulysses' første sceneinstruktør) på klaveret (korleder Hagen-Groll og andre deltog også i forestillingen) fire afsluttede scener af operaen : Ulysses var tidligere inkluderet i Berliner Festwochen-programmet i 1967, men partituret tog et år længere end forventet. Den 12. februar 1966 blev den første akt fuldført. Det fulde partitur blev afsluttet den 5. april 1968.
Librettoen blev skrevet af komponisten på grundlag af Homers Odyssey, og fulgte ganske nøjagtigt omridset af dens plot (med uundgåelige forkortelser: for eksempel blev sangene fra Odysseen om Telemachus' rejser fuldstændig udelukket fra librettoen; en række episoder nævnes blot indirekte), men Ulysses selv (Odysseus) fortolkes i en toneart beslægtet med Dantes, idet han overvinder sin egen navnløshed gennem hele handlingen (en konsekvens af, at hans navn blev erstattet med "Ingen" i Polyphemus -hulen ), som et resultat af hvilket han i "Epilogen" igen går ud til havet (men alene), hvor han i en pludselig indsigt kommer til en forudanelse om Gud ("Nogen" fra den XXVI sang om "Helvede"), i samklang med epoken og selve kulturen, som fødte myten om Odysseus. Selve tekstens stof er dannet af et tilstrækkeligt stort antal heterogene kilder, som dog ikke fratager teksten soliditet og ikke har noget at gøre med en collagebunke af citater.
Blandt nøglekilderne bemærkede komponisten selv følgende [1] : i Calypsos arie lyder for første gang ledemotivet "At se og undre sig og iagttage igen" (oversat af P. Stupin), der går tilbage til heltens motto. i Tennysons "Ulysses" "Tør, søg, find og giv ikke op!" (i G. Kruzhkovs bane ); han fandt passende ord til at beskrive Nausicaa på en af inskriptionerne i kapellet i kirken Santa Maria Novella (dens oprindelse er fastslået fra Visdomsbogen af Jesus, søn af Sirach (50:6-8) [4] ); sangen af Demodocus beskriver Agamemnons død ved at bruge billederne af tragedien af samme navn af Aischylus ; scenen "Lotus-spisere" var i vid udstrækning inspireret af digtet af samme navn af Tennyson , og en kopi af Lotus-spisere i den var Hölderlins "Sang om Hyperions skæbne" ; billedet af Kirk, såvel som udviklingen af individuelle historielinjer, skylder librettoen Cavafys ' Ithaca ; i "Kingdom of the Cimmerians" gentager skyggekoret Joyce 's ord fra " Portrait of the Artist in Youth ": "Altid ... aldrig ...", og ordene fra kapitlet "Rapport om den beskedne død af Mont-cau" af tetralogien " Joseph og hans brødre " af Thomas er lagt i munden på Anticlea ; billedet af Melanfo stammer fra Hauptmanns skuespil "Odysseus' bue"; identifikationen af Calypso og Penelope (begge dele er betroet den samme sangerinde), såvel som billedet af Calypso selv, kommer fra Giovanni Pascolis The Last Voyage of Odysseus ; endelig fuldender librettoen parafrasen af linjen "mit hjerte og havet er alene i verden" (citeret i oversættelsen af V. Stolbov ) af et digt fra Machados "Fields of Castilla" (det tjente som startskuddet ). punkt for hele librettoen og i uændret form lyder for første gang i arie af Calypso i prologen).
Et år efter afslutningen af arbejdet med librettoen, som et efterskrift , der udtrykker operaens hovedidé, underskrev Dallapiccola ordene fra den salige Augustins " Bekendelse " : "Du skabte os for dig selv, og vores hjerte ved det ikke. hvile indtil det hviler i Dig” (oversat af M. E. Sergeenko ) [1] .
Der er også en lighed mellem librettoen og det første brev til den hellige apostel Paulus' korintherbrev , hvis tekst i det 13. kapitel blev sat i musik af Dallapiccola i "The Words of St. Paul " ( 1964 ) sideløbende med værket om "Ulysses" [5] : omdrejningspunktet for hele operaen er ordene "ingen" (it. nessuno ) og "intet" (it. nulla ), som er beslægtet med "[jeg] er ingenting [hvis] ... jeg har ikke kærlighed]” (lat. “ nihil sum ”) i St. Pauls ord.
Omfanget af ideen om operaen krævede særlig systematisering i den daglige proces med dens implementering. Franco Donatoni , som kommunikerede tæt med Dallapiccola i årene af hans arbejde med Ulysses, beskriver i en samtale med Enzo Restagno denne proces som følger [6] : i sommermånederne forlod Dallapiccola byen til sit sommerhus i Forte dei Marmi , lukkede vinduerne og satte sig ved bordet i et formelt jakkesæt med slips; på bordet foran komponisten var omhyggeligt ordnet tres enkle blyanter af forskellig hårdhed og tykkelse, som hver svarede til et bestemt notationstegn (en node, en varighed osv.); efter brugen blev blyanten overført fra højre side af bordet til venstre, og så videre, indtil de var helt udtømte, hvorefter blyanterne blev lagt i spidsemaskinen og overført tilbage til højre, mens de hver ventede på sin nye opkald. På denne måde blev der opnået kontrol over den upåklagelige serielle organisering af arbejdet.
Partituret er udgivet af forlaget Suvini Zerboni (forlagets katalognummer: 6519; der er også en version med originalteksten på italiensk og oversættelse til fransk, engelsk og tysk). Klavieren , udført af komponisten Franco Donatoni , blev også udgivet der . I sin selvbiografi rapporterer Donatoni, at komponisten krævede, at absolut alle noder (ved brug af flere ekstra stave ), dynamiske notationer, slør, streger samt instrumentsymboler blev bevaret i klaveret; sidstnævnte blev indført i klaverets tekst af Dallapiccola selv [6] .
Senere forberedte komponisten to suiter baseret på partituret: "Suite A" (episode 1 og 2 af prologen; Epilog) og "Suite B" (episode 1 og 2 af prologen, scener i første akt: Lotofagi, Kirk , Kimmerernes Rige; Epilog).
Posthumt (i 1977) blev partituret til orkesterværket " Three Questions with Two Answers " (1962-63), skrevet på basis af materiale til "Ulysses" og ikke betragtet som et separat værk af komponisten selv, også udgivet.
Operaen blev uropført på tysk (oversat af Karl-Heinrich Krait) ved Deutsche Oper Berlin under Lorin Maazel (indspillet) den 29. september 1968 (iscenesætter Gustav Rudolf Zellner, scenografi og kostumer af Fernando Farulli ). Komponisten var selv tilfreds med premieren på trods af de mange vanskeligheder, især af metrisk karakter, som de optrædende skulle overkomme: Dallapikkola har flere gange sagt, at Ulysses er den sværeste af de operaer, der nogensinde er opført i Berlin [7] .
Den italienske premiere fandt sted den 13. januar 1970 under ledelse af Hans-Georg Ratjen (iscenesættelse og scenografi er de samme). "Suite A" blev første gang opført den 10. november 1994 i Torino af RAI National Symphony Orchestra dirigeret af Luciano Berio (Ulysses - Alan Opie). "Suite B" er aldrig blevet opført til dato.
Roger Sessions , Zoltan Peszko , Lorin Maazel , Massimo Mila , Edison Denisov og mange andre forlod deres vidnesbyrd med en stor påskønnelse af operaens kunstneriske fortjeneste . Især Denisov så i "Ulysses" en sand udvikling af traditionel opera, hvor alle hovedideerne kommer til udtryk gennem sang og musik, og ikke gennem drama og tekst, som i mange moderne værker, der drager mod genren "performance med musik" [8] . Ifølge Denisov, "Ulysses opfattes som en enkelt lydstrøm, i hvis kontinuerlige flow alle elementer i den traditionelle opera-genre opløses og indgår i en ny interaktion med hinanden" [8] , "musikken er statisk, og den almene tilstand ser ud til at være uændret, men orkestret skinner konstant med subtile nuancer af orkestrale farver, der erstatter hinanden, hvilket skaber en følelse af lysrefleksioner, der umærkeligt ændrer deres farve" [8] .
I modsætning til den regelmæssigt iscenesatte " Prisoner " er skæbnen for "Ulysses" dog meget mere kompliceret, da meget mere kompliceret, selve kompositionen er meningsfuld og musikalsk. Så efter verdenspremieren stod Dallapikkola i Tyskland over for en fejlfortolkning af sin fortolkning af myten, forstået i retning af "kristningen af Odysseus", mens han selv ikke kunne tænke på det uden for konteksten af den XXVI canto af " Hell " af Dante , som viste sig at være fremmed for den tyske lytter. I sit hjemland Italien blev Ulysses kun opført fire gange: den italienske premiere i 1970 (en serie på fem koncerter med forskellige dirigenter) [9] ; to gange i 1972 (en forestilling i koncert); sidste gang - 9. december 1986 i Teatro Regio i Torino [10] [11] , i Europa - i 1987 i Amsterdam, dirigeret af Zoltan Peshko (på hollandsk ) [12] . I det sidste årti har der været en vis genoplivning af interessen for værket, at dømme efter opførelsen af dets forkortede version, "Suite A", dirigeret af Gary Bertini (2004, La Scala), Kazushi Ono(2006, Bruxelles) og Daniel Harding (2011, La Scala); arie af Calypso blev også opført separat, arrangeret for stemme og klaver (2005, Firenze) [11] .
Dallapiccola-arkivet i Firenze indeholder også upublicerede optagelser af operaen, der kan studeres af Maazel (1969), Peszko (1987, fra en koncert i Amsterdam, på hollandsk), Hans-Georg Ratjen (1970, La Scala; optagelse fra den italienske premiere ) og Günter Wiech (1970, Düsseldorf).
På trods af at hver af optagelserne ikke er uden fortjeneste, bør optagelsen med Ernest Boer betragtes som en reference i dag: det er den eneste optagelse, hvis tekniske kvalitet er værdig (og også den eneste optagelse, hvor delen af Telemachus synges af en kontratenor og ikke en mezzosopran), som er lavet på italiensk og også opføres på et meget højt musikalsk niveau.
| Værker af Luigi Dallapiccola | ||
|---|---|---|
| Arbejder for musikteater | ||
| Korværker |
| |
| Instrumentale kompositioner |
| |
| Vokale cyklusser |
| |
| Andre vokalværker |
| |