Tondo Taddei

Tondo Taddei , Madonna Taddei ( italiensk  Tondo Taddei, Madonna Taddei, Madonna col Bambino e San Giovanni ) - tondo ( italiensk  tondo  - rund), rund marmor bas-relief ( 109 x 109 cm), skabt af den fremragende kunstner Vysoko Renaissance af Michelangelo Buonarroti i perioden 1504-1506 for protektor og ven af ​​Raphael, en repræsentant for den adelige florentinske familie Taddeo Taddei . Dette tidlige værk af den store billedhugger opbevares i samlingen af ​​Royal Academy of Arts i London [1] .

Under navnet "Madonna Taddei" i kunsten fra den italienske renæssance kendes et andet værk - et maleri af Raphael , skrevet af ham i Firenze for den samme kunde - Taddeo Taddei. Dette er Madonna in Green , "Madonna of Taddei", eller Madonna in the Meadow (1506), opbevaret på Kunsthistorisches Museum i Wien .

Historie

Tondo dateres tilbage til Michelangelos tid i Firenze før hans 1505 flytte til Rom . Ifølge Giorgio Vasari , mens han arbejdede på en bronzestatue af David, "så begyndte han, men afsluttede ikke, to marmortondoer, en til Taddeo Taddei, som stadig er i hans hus, og den anden blev startet af ham for Bartolomeo Pitti " [2] .

I nederste højre hjørne af relieffets bagside er der en ligatur: "LA", sandsynligvis tegnet på en anden udskærer eller købmand, men det er sandsynligvis initialerne på Lapo d'Antonio di Lapo, en assistent for Michelangelo, der arbejdede om opførelsen af ​​Firenze-katedralen i 1506-1507. Et mejselslag på et tidligt tidspunkt af arbejdet resulterede tilsyneladende i en tynd revne i ansigtet på Jomfru Maria. Det vides ikke, om Michelangelo var optaget af dette ægteskab eller var sikker på sin evne til at omgå sådan en gener. Det manglende segment i nederste højre hjørne kan forklares med billedhuggerens kendte temperament, og de fem huller på enden af ​​marmortondoen kan repræsentere spor af en fastgørelse eller ramme [3] .

I 1568 var tondoen stadig i Palazzo Taddei, men i 1678 var familien flyttet til et nyt sted. På en ukendt dato blev tondoen ført til Rom, hvor den blev købt af Jean-Baptiste Vicard i 1823 af englænderen Sir George Beaumont ( engelsk  George Beaumont ). Siden 1830 har værket været en del af samlingen af ​​Royal Academy of Arts i London.

Oprindeligt i Beaumonts hjem på Grosvenor Square, blev tondo testamenteret til akademiet i 1830 og installeret i Somerset House , før han flyttede med akademiet i 1836 til østfløjen af ​​den nye National Gallery-bygning, hvor arbejdet forblev, indtil akademiet flyttede ind. 1868 til Burlington House . Siden da har Tondo Taddei haft til huse forskellige steder og vist i midlertidige udstillinger, blandt andet på Victoria and Albert Museum i 1960. Fundet af en tynd revne, der løber gennem den øverste halvdel af relieffet, bidrog til beslutningen, som blev truffet i 1989, om at give værket permanent opbevaring. Der blev gennemført en gennemgribende restaurering, senere blev pudsindsatser og ældgammelt snavs fjernet, men et tyndt lag voks blev bevaret for at beskytte overfladen, da værket ikke var "færdigt" og ikke oprindeligt poleret. I 1991 blev Taddeis tondo udstillet i et specialbygget område på øverste etage af Royal Academy of Arts bag beskyttelsesglas for at beskytte den mod luftforurening og farerne for hærværk [4] .

Tilskrivning, komposition og stil

Relieffet forestiller den siddende Jomfru Maria med Jesusbarnet og Johannes Døberen. Jesus strakte sig ud på sin mors knæ over hele tondo-planet og "ser over sin højre skulder på Johannes, som står over ham og rækker en fugl frem til ham. Jesus virker skræmt” [5] , og hans mor ser dem lege eftertænksomt, med et lille smil. Sankt Johannes Døberen, var Firenzes himmelske protektor, med sin egenskab - dåbsskålen, han krydser armene, muligvis antyder korset. Fuglen, der knap kan ses på relieffet, er højst sandsynligt ikke en due (et symbol på Marias bebudelse ), men en guldfink - et kristent symbol på Jesu Kristi lidenskabsvej , svarende til ikonografien af ​​Madonna med en guldfink [6 ] . Det ubearbejdede marmorfragment fra spædbarnet Johns hånd kan have været beregnet til at repræsentere tornekronen .

Reliefmedaljonerne af antikke romerske sarkofager kunne være den direkte kilde til værket , især ifølge E. Panofsky , reliefferne på sarkofagen i Medea fra Berlins gamle museum [7] og billedet af Madonnaen blev sammenlignet med billedet af Sibyllen på prædikestolen i Pistoia af Giovanni Pisano (1297-1301). Mange kunsthistorikere benægtede i lang tid generelt forfatterskabet af Michelangelo.

Ifølge V. N. Lazarev sporer denne tondo Leonardo da Vincis indflydelse på Michelangelos tidlige værk, da der i dette værk tydeligvis er et "mere livligt arrangement af figurer, en mere fleksibel kompositorisk rytme, blødere former og et rigere spil af chiaroscuro , hvilket ufrivilligt får en til at huske Leonardos “ sfumato “” [8] . Umberto Baldini , der benægtede Leonards tilsigtede "sfumato", mente imidlertid , at Michelangelos arbejde tværtimod vidner om billedhuggerens vigtige florentinske periode med "anti-leonardisme", primært inden for komposition og fortolkning af former [ 9] .

"Tondo Taddei" er mere lyrisk, munter end værket, der ligner denne " Tondo Pitti ". James Hall ( eng.  James Hall ) mente, at "ingen anden Madonna og et barn indeholder en sådan følelsesmæssig og plottematisk ladning" [10] . Raphaels Madonna med Guldfinken [11] er tæt på stemningen, men Michelangelos komposition er mere dynamisk [12] .

Teknikken "non-finito" og det kunstneriske træk ved værket

Begge tondoer, som Michelangelo skabte næsten samtidigt: "Taddei's Tondo" og " Pitti's Tondo " er kendetegnet ved den såkaldte "non-finito" ( italiensk  non finito  - ufærdig)), en tilstand, der virker formelt og teknisk ufærdig. Michelangelo brugte ofte denne teknik af forskellige årsager, nogle gange bevidst, nogle gange for en række ydre omstændigheder, som for eksempel i figurerne af " Slaver " eller i den senere " Pieta ". Tondo-marmor er endnu mere groft bearbejdet end Tondo Pittis . Billedet af Jesusbarnet er mere fyldigt modelleret, mens figurerne af Maria og Johannes Døberen knap viser sig igennem i baggrunden [12] . På trods af det faktum, at Vasari skrev om tondo som et værk "begyndt, men ikke afsluttet", diskuterer forskere stadig om dette faktum. V. N. Lazarev var enig med Vasari, men bemærkede, at denne ufuldstændighed "har sin egen store charme" [8] . William Wallace mente, at "non finito"-teknikken i dette værk understreger forskellen mellem billedernes fuldstændighed og den atmosfæriske baggrunds "sfumato" [13] . Ifølge Eric Scigliano er tondoens "ufuldkommenhed" tvivlsom, da Taddeo ikke afviste ordren og ikke insisterede på at "polere" eller raffinere [14] .

En kender af vesteuropæisk kunsts historie , E. I. Rotenberg , bemærkede også indflydelsen af ​​Leonards "sfumato" ( italiensk  sfumato  - uklar, obskur, vag), men derudover formulerede han det kunstneriske hovedtræk: "fortsættelsen af ​​den lyriske linje "i Michelangelos kunst. I en monografi om kunstneren skrev han:

”Den lyriske farvelægning påvirker ikke kun fortolkningen af ​​den unge mor og børn, den er udmøntet i selve atmosfæren, der omgiver dem. Denne situation er ikke så meget med elementer af handling som med humør. For første gang med en sådan håndgribelighed udtrykt i renæssancens skulpturelle kompositioner, forstærkes indtrykket af den poetiske atmosfære omkring heltene af relieffernes ufuldstændighed, den frie, langt fra fuldstændige bearbejdning af marmoroverfladen, som introducerer billederne en nuance af ufuldstændig udtryk, ikke helt mærkbar følelse " [15]

Umberto Baldini gav en mere kompleks fortolkning:

"Det, der kan føre til læsning af to basrelieffer i Leonardisk stil, er kun eksterne tekniske træk. Og de er foranlediget af det "ufærdige", der - som en bevidst udtryksmetode - kommer til udtryk i selve marmoren. Atmosfærisk ærefrygt og chiaroscuro-nuancer viser sig kun at være designet til at understrege formen, defineret og hævet - herunder af lette modsætninger - til niveauet af den mest ophøjede plastiske energi. Så i stedet for at fordybe formen i lys og kosmisk substans, har vi foran os dens autokratiske tilbagetrækning i sig selv, dens isolation, som endepunktet for en frygtindgydende skabende pine. Det er netop det tidspunkt, hvor Michelangelo kæmper med Leonardo i den sidste belastning af mentalt arbejde; dette er tidspunktet, hvor deres kamp nærmer sig væggene i den store rådssal i Palazzo Vecchio. Og selvom kampen ikke fandt sted, kan man i de tilsvarende værker fra denne tid ganske nøjagtigt gennemskue de to store debattørers faste og absolutte modstand .

Senere historie

Taddeo Taddei var en protektor og ven af ​​Raphael, han studerede tondo af Raphael og Michelangelo, og reproducerede Michelangelo tondo i to tegninger (den ene opbevares i Louvre, den anden i Chatsworth House). En tegning fra Michelangelo-tondoen blev lavet af Raphael, og så vendte han sig selv mod kompositionen af ​​det liggende spædbarn Kristus, strakt ud på sin mors skød i Bridgewater Madonna The Bridgewater Madonna (1507).

Kort efter Michelangelo-værkets ankomst til England blev det skitseret af den skotske kunstner D. Wilkie , som skrev til ejeren af ​​relieffet Beaumont: ”Din vigtige erhvervelse, Michelangelo-bas-relieffet, er stadig det vigtigste samtaleemne. af alle vore kunstnere, og dette er det eneste værk, der udkom på disse nordlige breddegrader for at retfærdiggøre dets forfatters store ry. Kunstneren C. R. Cockerell noterede i sin dagbog: "Objektet ser ud til at vokse ud af marmoren og komme til live. Den antager gradvist sin form, træk fra en formløs masse, som om du sporer og ser dens fødsel i en billedhuggers sind. Kort efter ankomsten til Royal Academy blev tondoen skitseret af kunstneren John Constable , som offentliggjorde et brev i Athenaeum-almanakken dateret den 3. juli 1830, hvor han roste mesterværket og måden relieffet blev belyst på, "som viser fordelene ved de mere færdige dele og får de mindre perfekte til at blive mere perfekte." , masser af skygger, der i det fjerne skaber effekten af ​​et rigt billede i stil med chiaroscuro" [16] .

Gipsafstøbninger af Michelangelos mesterværk er i samlingerne på Victoria and Albert Museum i London, Fitzwilliam Museum i Cambridge og Pushkin Museum of Fine Arts i Moskva.

Se også

• Tondo Pitti
• Madonna Alba
• Madonna Doni
• Madonna i stolen

Noter

1. ↑ Jomfruen og barnet med spædbarnet St. John, ca. 1504-1505. — Det Kongelige Kunstakademi. — Hentet 6. april 2015. Jomfruen og barnet med spædbarnet St. John, ca. 1504-05 . Royal Academy of Arts . Dato for adgang: 6. april 2015. (ubestemt)
2. ↑ Vasari J. Livet af de mest berømte malere, billedhuggere og arkitekter. - Skt. Petersborg: Azbuka-Klassika, 2004. - T. 2. - S. 394
3. ↑ Larson J. Rengøringen af ​​Michelangelos Taddei tondo // The Burlington Magazine. - 1991, 133 (1065). — Rr. 844-846. JSTOR 885064 [1]
4. ↑ Galleriernes Jillian og Arthur M. Sackler Wing. Sackler.org. Hentet 6. april 2015 [2]
5. ↑ Malcolm Easton. Tondo Taddei: Bange for Jesus? (eng.)  = The Taddei Tondo: A Frightened Jesus? // Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. - 1969. - Udgave. 32 . - S. 391 -393 .  
6. ↑ Friedmann H. Den symbolske guldfink: dens historie og betydning i europæisk hengiven kunst. - Pantheon Books, 1946
7. ↑ Studies in Iconology: Humanistic Themes in the Art of the Renaissance). 1939
8. ↑ 1 2 Michelangelo. Poesi. Letters, 1983 , s. 9.
9. ↑ 1 2 Baldini U. Michelangelo scultore. - Milano: Rizzoli, 1973. - S. 80
10. ↑ James Hall. Uafsluttet forretning  . Wall Street Journal. " ...intet andet Madonna and Child-billede giver et så stærkt følelsesmæssigt og fortællende slag ." Hentet 30. juni 2012. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2012.
11. ↑ Vasari, 1970 , s. 491.
12. ↑ 1 2 Skulpturelle billeder af Madonnaen "Tondo Tadei" og "Tondo Pitti" (1503-1505) . www.mikelangelo.ru Hentet 1. juli 2012. Arkiveret fra originalen 11. september 2013. (ubestemt)
13. ↑ Wallace, 2010 , s. 22.
14. ↑ Scigliano, 2005 , s. 111.
15. ↑ Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M .: Billedkunst, 1977. - S. 10
16. ↑ Skitse af Michelangelos Taddei Tondo. 1ste Juli 1830. Kongelige Kunstakademi. Hentet 6. april 2015

Litteratur

• Vasari D. Berømte malere, billedhuggere og arkitekters liv = italiensk.  Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti . - K . : Kunst, 1970. - S. 296 -429, 497 -507. - 520 sek.  (ukr.)
• Michelangelo. Poesi. Breve. Samtidens domme / komp. V. N. Grashchenkov. - M . : Kunst, 1983. - 451 s.
• Erpel Fritz. Michelangelo / Per. med ham. Sergei Danilchenko. - Berlin: Henschel, 1990. - 72 s. — ISBN 3-362-00044-4 .
• Eric Scigliano. Michelangelos bjerg: Søgen efter perfektion i marmorbrudene i Carrara. - Simon og Schuster, 2005. - 352 s.  (Engelsk)
• John Addington Symonds. Michelangelo Buonarrotis liv . - 1893.  (engelsk)
• William Wallace. Michelangelos skatte. - Andre Deutsch, 2010. - ISBN 978-0-233-00253-8 .  (Engelsk)

Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)