| Symfoni nr. 9 | |
|---|---|
| Komponist | |
| Formen | symfoni |
| Nøgle | D-dur |
| Varighed | 80 ± 10 min |
| dato for oprettelse | 1908 [1] |
| Dato for første udgivelse | 1913 [1] |
| Dele | i fire dele |
| Første forestilling | |
| datoen | 26. juni 1912 [1] |
| Placere | Vene |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Symfoni nr. 9 i D-dur er et værk af den østrigske komponist Gustav Mahler , hans sidste afsluttede symfoni, skrevet i 1909 og første gang opført efter forfatterens død, i 1912. En af de mindst traditionelle former for Mahlers symfonier; sammen med " Jordens sang " og den ufærdige tiende udgør den komponistens "farvel"-trilogi.
Musikforskere betragter Mahlers ottende symfoni som højdepunktet for hans symfoniske epos; højdepunktet blev efterfulgt af tre afskedssymfonier: " Jordens sang ", den niende og den ufærdige tiende [2] .
Mahler skrev sin ottende symfoni i 1906; i sommeren 1907 døde hans ældste datter, den 4-årige Maria Anna; kort efter diagnosticerede læger komponisten selv med en uhelbredelig hjertesygdom [3] [4] . "For en person," skriver Inna Barsova , "hvis element var kontinuerlig bevægelse, bevægelse altid og overalt - i afslapning, i dirigering og, vigtigst af alt, i kreativitet, er livsbetingelsen blevet fuldstændig hvile, et beregnet skridt, et beregnet bølge af en dirigentstav , en beregnet kreativ spænding" [5] . Hjertesvigt satte hans arbejde i fare [4] ; ifølge Otto Klemperer begyndte Mahler, i gamle dage på konduktørstanden nærmest hektisk, at opføre sig meget økonomisk: "... Han ville leve, og leve længe" [6] .
Han ville gerne leve, men han var klar over, at hans dage var talte, og denne bevidsthed bestemte karakteren af Mahlers sidste værker: ”... Verden lå foran ham i farvelets bløde lys ... - erindrede Bruno Walter . - "Sweet Land", en sang, som han skrev om, forekom ham så smuk, at alle hans tanker og ord på mystisk vis var fulde af en form for forundring over det gamle livs nye charme .
Ideen med kompositionen, som blev til Mahlers niende symfoni, går tilbage til 1905 [3] , men da komponisten direkte begyndte at arbejde på den, havde den naturligvis undergået væsentlige ændringer. Mahler skrev sine sidste symfonier på baggrund af en række skuffelser: i 1907 blev han tvunget til at skille sig af med Wieneroperaen , forholdet til ledelsen af Metropolitan Opera , som han underskrev en kontrakt med i slutningen af det år, udviklede sig i sådan, at Mahler allerede var klar til også at forlade dette teater [8] . Arbejdet med New York Philharmonic var heller ikke tilfredsstillende , hvorom Mahler skrev til Bruno Walter: "Mit orkester her er et rigtigt amerikansk orkester. Udugelig og flegmatisk. Du skal miste en masse kræfter" [9] [8] . Som komponist opnåede han kun anerkendelse i en forholdsvis snæver kreds - afsked med livet var også afsked med illusioner [10] . A.-L. de La Grange mener, at krisen i forholdet til Alma påvirkede karakteren af denne symfoni mere direkte end komponistens helbredstilstand , som det fremgår af inskriptionerne på manuskriptet lavet af Mahlers hånd-farvel til ungdom og kærlighed [11] .
I august 1909, i Altschulderbach (tre kilometer fra Toblach ), afsluttede Mahler arbejdet med " Jordens sang " [3] , - som Bruno Walter hævdede, kun en overtroisk frygt for tallet 9 , som blev fatal for L. van Beethoven og A. Bruckner , forhindrede ham i at kalde dette værk for en symfoni [12] [13] . Besluttede Mahler sig for, at det lykkedes ham at bedrage skæbnen - ifølge samtidige huskede han stadig Beethovens niende og fortalte sine pårørende: ”Hun går også til Re! og mindst af alt - i dur" [10] , - men efter at have skrevet "Jordens sang", begyndte han så i august at arbejde på en ny komposition, som han frygtløst kaldte "Symfoni nr. 9"; det var bestemt til at blive komponistens sidste afsluttede symfoni [3] [14] .
I efteråret 1909 tog Mahler manuskriptet til symfonien med sig til New York "i en sådan form, at det næsten var umuligt at skimte", og kopierede det rent, tilsyneladende allerede i 1910 [12] . Den mislykkede uropførelse af den femte symfoni tilskyndede Mahler yderligere til ikke at skynde sig med udgivelsen af sine værker - at udsætte den første opførelse i to eller endda tre år. Uropførelsen af den ottende symfoni fandt først sted i september 1910, det blev komponistens første rigtige triumf, men Mahler havde ikke tid til at dirigere "Jordens sang" - uropførelsen blev afholdt i november 1911 af Bruno Walter [14] . Under hans ledelse fandt den 26. juni 1912 i Wien den første opførelse af den niende symfoni sted [14] .
"Jeg udtrykte i den," skrev Mahler til Bruno Walter i efteråret 1909 om sin niende symfoni, "noget, der længe har bedt mig om at komme ud; måske kan den (som helhed) højst sandsynligt placeres ved siden af den fjerde (selvom den er helt anderledes) ” [15] . Fra komponistens tidlige symfonier, hvor alt er i overskud, er den niende kendetegnet ved klassisk tilbageholdenhed, og i dens orkester er der ingen ekstravagante instrumenter som kobjælder, hamre eller stålstænger [16] . Den niende er en af Mahlers få symfonier i fire satser, men den er det eneste, der er tilbage i den af den traditionelle klassisk-romantiske struktur. Sammenlignet med den klassiske cyklus - allegro , andante (eller adagio ), scherzo og rondo - finale i højt tempo - i Mahlers symfoni virker alt på hovedet: første sats er andante, efterfulgt af scherzo og rondo, fjerde sats er adagio [ 17] . Hvis i den klassiske cyklus symfoniens dramatiske centrum var første sats, og hos Mahler viste det sig ofte at være finalen, så flyttes den i niende til tredje sats - Rondo-Burleske [18] .
I den niende symfoni, som i den fjerde, er både lyrikken og det groteske ligeligt repræsenteret, og heroiske og dramatiske billeder er også fraværende. Men hvis den fjerde symfoni, frugten af træthed og skuffelse, som nogle forskere mener, tilbød et tilbagetog ind i illusionernes verden, så er der i den niende ikke plads til nogen illusioner [17] . Og hvis Mahler i det hele taget gennem hele sit symfoniske epos førte en anspændt dialog med sig selv og næsten hver eneste symfoni udfordrede konklusionerne fra den foregående, så er denne dialogisme fraværende i hans sidste, ufærdige trilogi: Den niende symfoni opfattes som en fortsættelse af "Jordens sang" [19] . Og ikke kun fordi begge symfonier er gennemsyret af én tanke og én følelse – farvel til livet; åbningstemaet for den niende symfoni blev født fra de sidste takter i Jordens sang [19] .
Den første del , Andante comodo, skrevet i tonearten D-dur , som bliver til d-mol , er et fænomen af individuel form: det er ikke en traditionel sonateform og ikke udviklet af Mahler selv (brugt af ham i Jordens sang ) variant-strofisk. "Her er magtesløse," skrev Paul Becker i sin tid , "alle forsøg på fortolkning, der ikke bryder med traditionen ... Der er en nedbrydning og en ny syntese af de konstruktionsprincipper, der har eksisteret indtil nu ..." [ 20] Erwin Ratz fandt i første del træk ved både sonateform og dobbeltvariationer , og i udlægningens struktur - sangens tegn: strofisk artikulation og "en slags trestemmig sangform" [21] . Endnu sværere var Andantes form for Inna Barsova; i denne syntese af mange strukturelle principper er nogle let sameksisterende med andre, mens andre tværtimod ophæver hinanden [22] . "Denne strukturelle mangfoldighed," skriver forskeren, "denne fiksering af øjeblikke af dynamisk kollision af kompositoriske principper er essensen af den første dels form" [23] . I første del af symfonien, den Schubertianske , er sangbegyndelsen særlig udtalt : dens hovedtemaer er i sagens natur Lieder, tyske sange-romancer; I. Barsova bemærker også sangtypen af den orkestrale tekstur: den ser ud til at gengive klaverfigurerne fra venstre hånds del [22] .
De afmålte, lidenskabsløse lyde af harpen i begyndelsen synes at tælle livets timer; i sin udvikling får dette tema efterhånden træk fra et begravelsesoptog [24] . I Andante comodo, skriver I. Barsova, er "viljemæssige impulser, opblussende, magtesløst falmende, ekstatiske op- og nedture erstattet af endeløs træthed, der grænser til udmattelse" [25] ; der er ikke længere nogen kamp - den har mistet sin mening [25] . I en af de mest tragiske episoder i første del, adfærd [26] , er der tre psykologiske planer: det ene er dybt personligt, det andet er upersonligt, betegnet af Alban Berg som "ridderlige lyde: død i rustning", og det tredje , hvilket efterlader ifølge I. Barsova indtrykket af ironisk kontemplation af dette begravelsesoptog fra siden [27] . "... Den første del," skrev Alban Berg, "er den bedste, Mahler skrev. Dette er et udtryk for uhørt kærlighed til jorden, et lidenskabeligt ønske om at leve på den i fred, igen og igen til de dybeste dybder for at nyde den, naturen - indtil døden kommer. For det nærmer sig uimodståeligt” [28] .
Anden sats , scherzo, tysk. Im tempo eines gemächlichen Ländler ("I takt med den rolige Ländler"), skrevet i C-dur [11] . I denne sats og i den tredje ser Mahler ud til at forsøge at flygte fra de subjektive oplevelsers verden og vender tilbage til kontrasten fra den første symfoni, hvor det sunde folkelige princip (i scherzoen, som også er en jordboer ) modarbejdes af løgnens og hykleriets verden (i tredje sats) [25] . Men i den niende symfoni er der ikke længere dens tidligere sundhed, nationaliteten af denne scherzo er blottet for idyllitet; en grotesk vals følger godsejeren med sin grove countryhumor, der accelererer til en vild, " ekspressionistisk ", ifølge La Grange, hvirvelvind [25] [11] . Valsen er erstattet af en godsejer, men denne gang i et langsommere tempo og derfor næppe genkendelig (oprindeligt blev dette afsnit kaldt en menuet ); temaet, skriver I. Barsova, "melankolien fryser i sin bevægelse, som om den blev skubbet i det fjerne og i lang tid, nøje overvejet" [29] .
Tredje sats er Rondo-Burleske, i Allegro assai (hurtigt nok) tempo, i tonearten a-mol [11] . Symfoniens dramatiske centrum, dens eneste del, hvor kontemplation viger for gerninger, men gerninger med en kraftig negativ ladning [30] . I et af manuskripterne til denne del er der en dedikation: "Til mine brødre i Apollo " [11] . Rondoens form - med en sangafveksling af et uforanderligt hovedtema ( omkvæd ) og konstant opdaterede episoder - blev brugt af Mahler i finalen af Femte og Syvende Symfoni , men dér personificerede omkvædet den erhvervede harmoni, i den niende legemliggjorde den disharmoniske begyndelse [31] .
Følelsesmæssigt genlyder rondoburlesken anden del af den femte symfoni, første og fjerde del af den tragiske sjette (også skrevet i a-mol), og på samme tid rummer den, selv i det mest dramatiske indledende afsnit, dans rytmer typiske for scherzo; tempoenhed er bevaret i modsatrettede musiktemaer, og denne totalt ensartede bevægelse skaber indtryk af en form for fjendtlig perpetuum mobile - ikke gerninger, men en feber af meningsløs aktivitet, manisk aktivitet, der styrter ind i afgrunden [32] [33] . Som i et sportsløb indtager alle orkestrets instrumenter igen rollen som ledere - solister [11] . Først når tempoet sænkes, og i denne slowmotion (med forfatterens note: " German Etwas gehalten. Mit grosser Empfindung " - "Noget behersket. Med stor spænding") er temaet for finalen uafgjort [31] [11] .
Finale - Adagio, tysk. Sehr langsam und noch zurückhaltend ("Meget langsomt og dog behersket"). Efter en febrilsk rondo-burlesk opfattes det som en befrielse fra gerningens verden [34] . La Grange bemærker Mahlers dristighed: ingen havde nogensinde før turdet bygge en hel bevægelse på et så simpelt motiv [11] . Finalen i den niende er den samme "Farvel" som den sidste del af "Jordens sang", den har samme ømhed og gennemsigtighed [11] . Sammensmeltning med naturen, den centrale idé i Mahlers første symfoni , får her en ny betydning: i finalen af den niende, skriver I. Barsova, "den passionerede oplevelse af tilværelsens skønhed og harmoni, nu personificeret af naturen alene , erstattes af en stadig tydeligere forudanelse om døden, som også er en del af naturen" [34] .
Finalens indledende tema, en koral fuld af majestætisk ro , lyder højtideligt, men bevægelsen af temaet udføres i spring, hvilket giver koralen en exceptionel følelsesmæssig spænding; klimakset af dette tema er som en elektrisk udladning, og spændingsfaldet ledsages af nye glimt af følelseslignende øjeblikkelige indsigter, der gradvist mister deres lysstyrke [35] . Det andet tema, modsætningen til det første, er tværtimod asketisk og lidenskabsløst; den udspringer i koralens dybder og fremkalder associationer til forsælnet bjergluft: den store dækning af lydrummet, skriver I. Barsova, kombineres her med teksturerede konturers ulegemlighed [34] [36] .
Finalen af den niende symfoni opfattes også som en fortsættelse af finalen i den tredje , kun "med en anden slutning": hvis der i finalens tredje coda er temaets apoteose , så i den niende, ifølge forfatterens note ("ersterbend"), det indledende tema smelter gradvist, i meget lang tid bort, "dør" - som om det endnu ikke var realiseret dengang, i 1896, er løsrivelse fra jordisk lidelse nu blevet til en klar bevidsthed og accept af ens skæbne [34] .
Sammenlignet med den ottende symfoni ("Symphony of a Thousand") ser den niendes orkester meget beskeden ud, det er ringere end sammensætningen af den femte symfoni: ud over strygekvintetten 4 fløjter , piccolofløjte , 3 oboer , cor anglais , 3 klarinetter , piccolo klarinet , basklarinet , 3 fagotter , kontrafagott , 4 horn , 3 trompeter , 3 tromboner , tuba , slagtøjsgruppe - 2 pauker , trekant , lilletromme til , bas - cymbals , , 3 lave klokker - og 2 harper [10] .
Uropførelsen af den ottende symfoni den 12. september 1910 var ifølge samtiden Mahlers første sande triumf som komponist [37] , og selvom den ikke havde den resonans, som Mahler havde håbet på, dog efter denne uropførelse, han kunne betragte sig selv som en anerkendt komponist: lytterne delte sig ikke mere i at hive og klappe [38] . Den ottendes succes forudbestemte holdningen til de sidste kompositioner: kritikere hånede dem ikke længere som før, og komponistens tidlige død, kun otte måneder efter triumfen, gav ikke anledning til dette - Mahlers begravelse fandt ifølge Bruno Walter sted "under hidtil uset indsamling af mennesker" [39] . Den eneste undtagelse var den antisemitiske presse: en af dens fremtrædende repræsentanter kaldte ifølge den allerede etablerede tradition den niende symfoni "et kæmpe ukrudt i symfonihaven" [40] .
I 1910 anså Mahler den ottende symfoni for at være hans mest betydningsfulde værk, men hvis hans beundrere, herunder musikologer, bliver stillet spørgsmålstegn ved, vil de første positioner, skriver den tyske forsker J. M. Fischer , blive besat af Jordens sang og den niende symfoni [41] . Begge kompositioner fuldender den klassisk - romantiske tradition fra det 19. århundrede og foregriber den " nye musik " [42] ; i 9. symfoni foregriber både førstesatsens form og dens særlige udtryk, som Fischer karakteriserer som "en krise i musikkens evne til at tale", og en mærkbar svækkelse af den traditionelle tonalitets kraft, klart komponisters værker i forkøbet. af den nye Wienerskole [43] .
Den første performer af symfonien, Bruno Walter, lavede sin første indspilning i 1938 med Wiener Filharmoniske Orkester [44] . Mange dirigenter, der ikke var uenige med nutidige kritikere, betragtede den niende som en af de bedste, hvis ikke den bedste, Mahlers symfoni [45] ; kun Leonard Bernstein indspillede det otte gange; igen og igen vendte tilbage til hende Otto Klemperer , Carlo Maria Giulini , Herbert von Karajan [44] . Og det er ikke tilfældigt, at indspilningerne af denne symfoni gentagne gange blev tildelt forskellige musikpriser, herunder Grammy -prisen: indspilninger af K. M. Giulini (1976), L. Bernstein (1979), G. Solti (1982), P. Boulez (1995 ) ) [46] . I alt for 2014 var der 168 optagelser tilhørende 99 dirigenter [44] .
I USSR blev den første indspilning af den niende symfoni, såvel som en række andre værker af Mahler, lavet i 1964 af Kirill Kondrashin med Moscow Philharmonic Symphony Orchestra , han ejer også den anden indspilning (i 1967), som blev ud til at være den sidste: nye optagelser dukkede op allerede i den postsovjetiske æra [44] .
| Symfonier af Gustav Mahler | ||
|---|---|---|