Giulini, Carlo Maria

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 25. december 2021; checks kræver 2 redigeringer .
Carlo Maria Giulini
Carlo Maria Giulini
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 9. maj 1914( 09-05-1914 )
Fødselssted Barletta , Italien
Dødsdato 14. juni 2005 (91 år)( 2005-06-14 )
Et dødssted Brescia , Italien
Land  Italien
Erhverv leder
Års aktivitet siden 1946
Værktøjer violin og bratsch
Genrer symfonisk musik , opera , hellig musik
Etiketter EMI , Deutsche Gramophone og Sony Classical
Priser
Ridder Storkors af Den Italienske Republiks Fortjenstorden Storofficer af den italienske republiks fortjenstorden
BenemeritiCultura1.png BenemeritiCultura1.png
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Carlo Mari Giulini ( italiensk:  Carlo Maria Giulini ; 9. maj 1914 , Barletta , - 14. juni 2005 , Brescia ) er en italiensk symfoni- og operadirigent . Han modtog den største anerkendelse som fortolker af den tysk-østrigske symfoniske musik i XVIII-XIX århundreder, operaer af D. Verdi og W. A. ​​Mozart og hellig musik.

Biografi

Carlo Maria Giulini blev født ind i en velhavende familie i Barletta i det sydlige Italien, men efter slutningen af ​​Første Verdenskrig flyttede familien nordpå til Bolzano , lige vendt tilbage til Italien af ​​det kollapsede østrig-ungarske imperium : Østrigsk kultur dominerede byen og tysk var hverdagssproget, - Efterfølgende var det netop denne omstændighed, at musikforskere forklarede, hvorfor italieneren Giulini blev en af ​​de bedste fortolkere af tysk-østrigsk symfonisk musik: Mozart , Beethoven , Brahms , Schubert , Bruckner og Mahler [1] .

Som barn spillede Giulini violin, på Accademia Santa Cecilia i Rom (siden 1930) studerede han bratsch hos Remy Principe , komposition hos Alessandro Bustini og senere Bernardino Molinari dirigering; dimitterede fra Akademiet i 1941 [2] . Fra 1934 spillede han bratsch i Augusteo-orkestret , der på det tidspunkt blev dirigeret som gæstekunstnere af Wilhelm Furtwängler , Otto Klemperer , Bruno Walter , Willem Mengelberg [3] [4] .

Tidlig karriere

I 1944 debuterede Giulini som dirigent med Augusteo Orchestra, ved en gallakoncert dedikeret til de allieredes befrielse af byen [5] . To år senere ledede han Roms Radioorkester, hvis repertoire blev fyldt op med sjældent fremførte værker af A. Scarlatti , F. Malipiero og andre italienske komponister [6] . I 1950 grundlagde han Milanos Radiosymfoniorkester; samme år debuterede han i opera og dirigerede La Traviata af D. Verdi i Bergamo ; her begyndte hans samarbejde med Maria Callas [3] [5] .

Med sit Milano-orkester fremførte Giulini både det symfoniske og operatiske repertoire, herunder de glemte operaer Horace et Curiatii af D. Cimarosa og Lunar World af J. Haydn ; i 1951 lavede han den første indspilning af D. Verdis opera The Two Foscari. Arturo Toscanini gjorde opmærksom på den unge dirigent , og i 1952 debuterede Giulini på hans anbefaling på La Scala -teatret med M. de Fallas opera Life is Short [7] [8] .

På La Scala

I sin første sæson iscenesatte Giulini produktioner af operaerne The Italian in Algier af G. Rossini , Adriana Lecourver af F. Cilea og den nye udgave af The Coronation of Poppea af C. Monteverdi . I 1953, på anbefaling af Arturo Toscanini og Victor de Sabata , erstattede Giulini sidstnævnte som chefdirigent for La Scala [9] [5] . I løbet af tre sæsoner iscenesatte han en række operaer, klassiske (Alceste af K. V. Gluck , Free Gunner af K. M. Weber , Love Potion af G. Donizetti ) og moderne (inklusive Duke Bluebeard's Castle " B. Bartok og "Wedding" af I. Stravinsky ); i sin produktion af Askepot debuterede G. Rossini som operadirektør Franco Zeffirelli [10] [11] . Den legendariske produktion af La Traviata, instrueret af Luchino Visconti , går tilbage til 1955, med Maria Callas i titelrollen [12] .

Tilbage i 1952 blev Giulini bemærket - efter forslag fra Sabata - af den berømte producer af Columbia og EMI Walter Legge . I de dage var italienske orkestre i alle henseender væsentligt ringere end de fleste europæiske og i endnu højere grad amerikanske; La Scala-orkestret, som mange fremragende dirigenter arbejdede med i begyndelsen af ​​50'erne, var ingen undtagelse - om hans første møde med en ukendt dirigent uden for Italien, ved en genhør i teatret, huskede Legge: "Denne mand, høj, direkte, stadig ung udtrak han en lyd fra orkestret meget bedre end normalt og fik bedre musikernes opmærksomhed ” [13] . Legge fandt i ham en afløser for Herbert von Karajan som hoveddirigent for Filharmonien [14] . Giulinis første indspilning under Legge var L. Cherubinis Requiem , efterfulgt af liveoptagelser af optrædener på La Scala [3] .

Reduktionen af ​​øveprocessen og stemningen i teatret, uoverensstemmelsen mellem hans smag og publikums smag, som ikke accepterede Viscontis ledelse, fik Giulini til at forlade La Scala i 1956; som det viste sig, for evigt [15] [16] .

Efter La Scala

Takket være sit samarbejde med EMI var Giulini allerede i midten af ​​50'erne kendt langt ud over Italiens grænser; han iscenesatte forestillinger i Roms opera og på Covent Garden Theatre, fortsatte sit samarbejde med Visconti og Zeffirelli, turnerede meget som symfonidirigent, deltog i forskellige musikfestivaler. En produktion af Verdis Don Carlos i Covent Garden i 1958 bragte Giulini berømmelse som en af ​​de fineste fortolkere af det italienske opera - repertoire . Men efter London-produktionen af ​​La Traviata i 1967 stoppede Giulini med at arbejde i operaen og koncentrerede sin opmærksomhed om de symfoniske og vokal-instrumentale genrer; samtidig lavede han en række studieoptagelser af Verdis operaer på EMI og Deutsche Grammophon [5] .

I 60'erne erobrede Giulini Amerika [4] . Han ledede Chicago Symphony Orchestra med Georg Solti fra 1969-1978  som hovedgæstedirigent; samtidig, i 1973-1976, ledede han Wiener Symfoniorkester , og derefter, i 1978-1984, Los Angeles Philharmonic [17] .

I 1982 vendte Giulini kortvarigt tilbage til operaen, hvor han iscenesatte Verdis Falstaff i Los Angeles (også vist i London og Milano) og udløste kontrovers med en usædvanlig dramatisk fortolkning af den italienske klassikers sidste opera . I 1984 tvang en familietragedie ham til at forlade Los Angeles og fortsætte med at arbejde udelukkende i Europa. I 1989 blev Giulini anbefalet af Herbert von Karajan som sin efterfølger ved Berlin Philharmonic ; men Giulini anså sig selv for gammel til denne post [18] . I 90'erne, mens han stadig var efterspurgt, optrådte han sjældnere og sjældnere, af helbredsmæssige årsager aflyste han ofte koncerter i sidste øjeblik, og i 1998 afsluttede han sin dirigentkarriere [19] .

Med undtagelse af en kort periode i 50'erne, hvor han underviste på Milanos konservatorium og Luciano Berio var blandt hans elever , var Giulini ikke engageret i undervisningsaktiviteter, men Simon Rattle [20] og Myung Wan Chung [21] , der arbejdede under hans ledelse i Los Angeles; Claudio Abbado kaldte Giulini for sin åndelige far ("padre spirituale") .

Privatliv

I 1942 giftede Giulini sig med datteren af ​​en milanesisk industrimand, Marcella Girolami, som fødte ham tre sønner [23] . I mange år var Marcella ikke kun hans impresario, men ifølge Myung befriede hun Giulini fuldstændigt fra alle jordiske bekymringer [24] . "Da vi var unge," sagde Giulini i et interview, "var vi slet ikke rige ... Marcella var mere klar [til at forhandle] for at spare penge end at lade mig gøre det, jeg ikke troede på" [23] . Et alvorligt slagtilfælde , der ramte hende i 1981 (hun døde i 1995) tvang faktisk Giulini til at forlade USA og begrænse hendes aktiviteter til Europa [25] . Hans Los Angeles-assistent Myung huskede: "... Mange forstod ikke:" Hvordan kan han forlade os sådan her ?

Kreativitet

For sin dirigentstil, der kombinerede fortolkningens lyriske varme og rytmiske dynamik, sammenlignede kritikere nogle gange Giulini med Arturo Toscanini , men Giulini foretrak langsommere tempo og en demokratisk måde at arbejde med orkestret på. Som kritikeren V. Schwinger bemærkede tilbage i 60'erne, "på trods af al den heftige ekstase af hans musikskabelse tillader Giulini aldrig orkestret at bryde ud af selen; han kontrollerer omhyggeligt hver dynamisk nuance. Skønheden i hans fortolkning ligger netop i den måde, han opildner ekstatisk spænding på, så han i det afgørende øjeblik mesterligt stopper den igen ... Han er i stand til at fratage selv de vildeste lydeksplosioner uhøflighed. Frasering i et bredt åndedrag, omhyggelig ledelse af instrumentale soloer, som et resultat af hvilket de ser ud til at være improvisation, og endelig evnen til at forme en melodi på en sådan måde, at den får plasticitet, en næsten håndgribelig form - alt dette er elementer af det fundament , som Giulinis dirigentkunst står på .

Efter at have lovet sig selv i sin ungdom - efter den mislykkede opførelse af J. S. Bachs Brandenburg-koncerter - ikke at tage en komposition op, før han var overbevist om hver tone, udførte Giulini selektivt selv de mest elskede komponister: Beethoven og Brahms var de eneste fra hvem han indspillede alle symfonierne. Samtidig er blandt hans bedste indspilninger de sidste afskedskompositioner af komponister, herunder den sjette symfoni af P. Tchaikovsky , samt Requiems - fra L. Cherubini til B. Britten. En troende katolik lagde Giulini meget opmærksomhed på hellig musik ; en af ​​hans sidste optagelser var Bachs messe i h-mol [27] .

I 40'erne og 50'erne optrådte Giulini ofte nutidige komponister, i årenes løb foretrak han i stigende grad musikken fra det 18. og 19. århundrede: symfonisk musik fra det 20. århundrede, efter hans mening, "erstatter følelser med sensationer", han anså Benjamin Britten for at være en undtagelse fra denne regel, som han var forbundet med både ved personligt venskab og af Dmitri Sjostakovitj [28] . I Patrick Süskinds velkendte drama Kontrabassen er det Giulini, som "den bedste af de bedste", der dirigerer festivalpremieren på " Rheingold d'Or " [29] - faktisk kunne Giulini ikke lide Wagner , dirigerede aldrig sine operaer og efterlod ikke en eneste indspilning af hans musik [30] .

I samarbejde med de bedste orkestre i Europa og USA lavede Giulini en række fremragende indspilninger, blandt andet L. van Beethovens symfonier (med Los Angeles Philharmonic Orchestra , med Berlin Philharmonic Orchestra , samt studie og koncert). optagelser med andre grupper), J. Brahms (inklusive komplette cykler med Philharmonic Orchestra og Wien Philharmonic Orchestra ); A. Bruckner ( anden , syvende , ottende og niende ), G. Mahler ( første , niende og " Jordens sang "), Beethovens første , tredje og femte klaverkoncert med Arturo Benedetti Michelangeli , I. Brahms' første og anden koncert med Claudio Arrau , operaerne "La Traviata", "Don Carlos", " Rigoletto ", " Il Trovatore " af G. Verdi, " The Marriage of Figaro " og " Don Giovanni " af W. A. ​​Mozart, samt optagelser af G. Verdis Requiems (i 1964 og 1989 W. A. ​​​​Mozart , " German Requiem " af I. Brahms, "War Requiem" af B. Britten - hos EMI , Deutsche Grammophon og i de senere år Sony [31 ] [5] .

Anerkendelse

Carlo Maria Giulini er vinder af mange prestigefyldte musikpriser [32] , han blev valgt til æresmedlem af Society of Music Lovers (Gesellschaft der Musikfreunde) i Wien (1978), tildelt en æresdoktorgrad i humaniora fra University of Chicago ( 1979), guldmedaljer fra International Mahler Society (1980) og International Bruckner Society (1978), Society of Friends of Verdi (1988). I 1990 blev han også tildelt Wiens Æresguldmedalje og Wiener Filharmonikernes Æresring, og i 1992 blev han valgt til en æresdoktorgrad fra det katolske universitet i Milano [32] . I Italien blev Giulini to gange - i 1963 og 1999 - tildelt guldmedaljen "For bidrag til udviklingen af ​​kultur og kunst" [33] [34] ; i 1985 blev han Ridder Storkors af Den Italienske Republiks Fortjenstorden [35] . Vinder af Feltrinelli-prisen i 1988. Giulini, der er prisvinder af flere Gramophone -magasiner , er blevet optaget i sin Hall of Fame [36] .

Noter

  1. ↑ Bras, 2006 , s. 11-14.
  2. ↑ Saler, 2010 , s. 2-3.
  3. ↑ 1 2 3 L. Grigoriev, J. Platek. Carlo Maria Giulini // Moderne dirigenter. - M . : Sovjetisk komponist, 1969.
  4. ↑ 12 Klaus Geitel . Ein Stiller im Reich der Töne (tysk)  // Die Welt. - 17. juni 2005.  
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Tsodokov E. Carlo Maria Giulini - 100 år siden fødslen . OperaNews.Ru/Alt om opera. Hentet 9. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2014.
  6. ↑ Bras, 2006 , s. tyve.
  7. ↑ Saler, 2010 , s. 16-17.
  8. ↑ 1 2 3 Carlo Maria Giulini  //  The Guardian. - 16. juni 2005.
  9. ↑ Saler, 2010 , s. atten.
  10. ↑ Saler, 2010 , s. 19-20.
  11. ↑ Bras, 2006 , s. 25-26.
  12. ↑ Bras, 2006 , s. 26-30.
  13. ↑ Bras, 2006 , s. 33.
  14. ↑ Bras, 2006 , s. 33-35.
  15. ↑ Bras, 2006 , s. 30-31.
  16. ↑ Kesting Y. Maria Callas (oversat fra tysk) . - M . : Agraf, 2001. - S.  150 -151. - 400 sek. — ISBN 5-7784-0187-6 .
  17. ↑ Bras, 2006 , s. 55-79.
  18. ↑ Annemarie Kleinert. Berliner Philharmoniker. Von Karajan bis Rattle. - Berlin: Jaron Verlag, 2005. - ISBN 978-3897731318 .
  19. ↑ Das große, weise Vogelwesen  (tysk) . Die Zeit (Zeit Online), 23. juni 2005. Hentet 9. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 15. oktober 2014.
  20. ↑ Saler, 2010 , s. 91-92.
  21. ↑ Myung-Whun Chung. Souvenirs d'un assistent // Bras J.-Y. Carlo Maria Giulini. - BNE, 2006. - S. 3-6.
  22. ↑ Giuseppina Manin. Signore d'altri tempi. Abbado: "Un padre spirituale"  (italiensk) . Corriere della Sera (16. juni 2005). Dato for adgang: 13. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 17. oktober 2014.
  23. ↑ 1 2 Bras, 2006 , s. 80-81.
  24. ↑ 1 2 Myung-Whun Chung. Souvenirs d'un assistent // Bras J.-Y. Carlo Maria Giulini. - BNE, 2006. - S. 5-6.
  25. ↑ Bras, 2006 , s. 82-83.
  26. ↑ Citeret. af: L. Grigoriev, J. Platek Carlo Maria Giulini // Moderne dirigenter. - M .: Sovjetisk komponist, 1969
  27. ↑ Bras, 2006 , s. 63, 184-187.
  28. ↑ Bras, 2006 , s. 141-142.
  29. ↑ Patrick Suskind. Favoritter . - Kiev: FITA, 1995. - S.  363 , 378-379. — 446 s. — ISBN 5-7101-0073-0 .
  30. ↑ Bras, 2006 , s. 140.
  31. ↑ Bras, 2006 , s. 184-187.
  32. ↑ 1 2 Bras, 2006 , s. 101.
  33. ↑ Giulini  (italiensk) . Websted for Quirinale: detaljerede dekorationer. Dato for adgang: 14. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 19. oktober 2014.
  34. ↑ Giulini  (italiensk) . Websted for Quirinale: detaljerede dekorationer. Hentet 14. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 15. januar 2014.
  35. ↑ Giulini  (italiensk) . Websted for Quirinale: detaljerede dekorationer. Dato for adgang: 14. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 19. oktober 2014.
  36. ↑ Grammofon Hall of  Fame . Grammofon. Hentet 2. januar 2016. Arkiveret fra originalen 25. september 2013.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis