Silhuet (grafik)

Silhuet
Opkaldt efter Etienne de Silhouette
Genre polygrafi
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Silhouette ( fr.  silhouette ) er et plant monokromt billede af figurers og objekters profiler. Udtrykket bruges i to hovedbetydninger: "Formen af ​​en figur eller genstand, set som en flad plet på en mørkere eller lysere baggrund", samt "en slags grafisk teknik" [1] . I en anden udgave: "En type grafisk teknik, et plant monokromt billede af figurer og genstande, begrænset af en kontur (uden detaljer), mod en baggrund af en anden farve" [2] . Men i sådanne definitioner er hierarkiet af videnskabelige kategorier overtrådt: Faktisk er teknikken sekundær, afledt af den kreative metode, og metoden eller metoden til repræsentation afhænger af objektets natur og karakteristikaene ved dets visuelle perception. Derfor er følgende definition mere præcis: "En form opfattet i et plan på grund af den tonale kontrast af figuren og baggrunden eller overvægten af ​​en "fjern visuel indstilling", for eksempel, når man opfatter bjerge eller skove i det fjerne . .. Derfor den tilsvarende metode og grafiske modtagelse af billedet af sådanne objekter” [3] .

Silhuetten er mest almindelig i kunsten med et grafisk profilportræt , normalt i blæk eller gouache på en lys baggrund eller kalkmaling på en mørk, eller skåret ud af papir, såvel som i gravering og fotografering . Silhuettens ekspressive egenskaber og dens grænser - konturen bruges i forskellige typer kunst: arkitektur, skulptur, maleri. Kvaliteterne af silhuet eller i bredere forstand grafisk er i modsætning til volumen og maleriskhed [4] .

Silhuetbilleder (sammen med konturer) bruges til grafiske symboler på sikkerhedsskilte. Samtidig er silhuetbilleder mere at foretrække. [5]

Oprindelse af udtrykket

Udtrykket "silhuet" dukkede op, som det ofte sker i kunsthistorien, ved et tilfælde. Det kommer fra efternavnet Etienne de Silhouette (1709-1767), finanskontrollør under den franske konge Ludvig XV . E. Silhouette blev berømt for finanspolitikkens stivhed, indførelsen af ​​nye skatter og personlig nærighed. I 1759, som gengældelse for sine aktiviteter, blev han karikeret i form af en skygge, der klippede hans forhadte profil ud fra sort papir [6] . Præsten var ikke selv opfinderen af ​​denne teknik, men han kunne godt lide at lave sådanne portrætter i ro og mag [7] .

Silhuetten i kunstens historie

Den ældgamle " Legend of Butad " om kunstens oprindelse er også forbundet med de ekspressive muligheder for silhuet- og konturbilleder. Silhuetten dominerer i primitiv kunst, i værkerne af de arkaiske udviklingsstadier af forskellige etniske kulturer: Mesopotamien og det gamle Egypten, gammel amerikansk kunst. Stilarterne med sorte og røde figurer i det antikke græske vasemaleri er silhuetteret . I det gamle Kina og Japan blev kunsten at skære silhuetter fra sort papir dyrket. Billeder lavet i sort maling har længe været udbredt der. I Europa blev de kaldt - "kinesiske skygger". Men med udviklingen og kompleksiteten af ​​rumlige repræsentationer og taktile sanser blev billedformen i forskellige typer af kunst mere og mere rumlig. I maleri, tegning og skulptur af den italienske renæssance og i kunsten i den vesteuropæiske klassicisme stræbte kunstnerne efter at bevare frontaliteten i forgrunden og det frontale perspektiv , efter silhuettens integritet og konturens ekspressive kvaliteter. I barokkunsten herskede tværtimod vinkelperspektiv , forkortelse og en dynamisk forståelse af billedrummet. "Derfor er det naturligt, at det var i det 17.-18. århundrede, at behovet for skabelsen af ​​en særlig form for grafisk kunst opstod, inden for hvis grænser det ville være muligt at bevare og udvikle silhuetbilledernes teknikker." [8] .

Teknikkens lethed og enkelhed gjorde udskæringen af ​​"skygger" til mode på det franske hof, det spredte sig hurtigt over hele Europa, primært blandt amatører. Mange kunstnere i den franske rokokostil var involveret i silhuetter , især i guldsmedearbejde og miniaturer . I sammenligning med oliemalerier på lærred viste silhuetten sig at være ret billig og flyttede hurtigt ind i livet af kunstnerisk bohemia , folk, der ikke havde mulighed for at bestille dyre portrætter.

Silhuetter lavet af folie og farvet papir blev brugt i dekorativ kunst af den franske mester Jean-Baptiste Glomy, i en teknik, der fik sit navn fra hans efternavn: eglomise . Moden til antikke cameos bidrog også til kulten af ​​silhuetbilleder. I det 18. århundrede skabte den schweiziske maler og gravør Jean Hubert en række grafiske silhuetter, blandt hvilke silhuetportrætterne af filosoffen Voltaire er særligt berømte , hvorfor kunstneren endda fik tilnavnet "Huber-Voltaire" ("Huber- Voltaire").

Silhuetportrætter fik hurtig og udbredt brug i begyndelsen af ​​det 19. århundrede, under Biedermeier -perioden . Indrammede silhuetter prydede væggene i kontorer og stuer. Silhuetter blev tegnet i albums af ædle damer. Silhuetter blev båret i medaljoner på brystet.

I teatralsk belysning bruges silhuetter til at skabe gennemsigtige (skygge) projektioner . [9]

Silhuetkunst i Rusland

I Rusland blev en af ​​de første silhuetter lavet i sort blæk på guldfolie af billedhuggeren F. I. Shubin . I 1782-1784 arbejdede den franske mester F. Sido i St. Petersborg . Han skabte to hundrede og syvogtyve silhuetportrætter, skåret af sort papir, med indgraveret indramning. Portrætterne forestiller kejserinde Catherine II , hendes hofmænd og medlemmer af hendes familie. Mesteren af ​​den grafiske silhuet var den tyske portrættegner Johann Friedrich Anthing . Han er også kendt som forfatter, biograf og adjudant for A. V. Suvorov . Fra 1784 arbejdede Anting i Sankt Petersborg og rejste meget i Rusland. Silhuetterne, han skabte - portrætter af berømte mennesker, herunder medlemmer af St. Petersborgs Videnskabsakademi - Anting samlede i et album og udgav det i 1791 i Tyskland, i sin fødeby Gotha [10] .

I 1799 blev albummet "Court of Empress Catherine II, her staff and associates" udgivet i St. Petersborg - mere end hundrede og firs portrætter skåret i silhuet af sort papir og indsat i indgraverede ornamentale rammer. Den russiske kunstner grev F. P. Tolstoy var glad for silhuettens kunst . Mesteren af ​​miniaturesilhouetportrættet var D. I. Evreinov . Mange kunstnere fra St. Petersburg-foreningen " World of Art " hyldede silhuettens kunst : A. N. Benois, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky, G. I. Narbut, D. I. Mitrokhin, S. V. Chekhonin, V N. Levitsky. Silhuetbilledet passer organisk ind i bogen, passer godt til bogens sideformat, skrifttype, hovedbeklædning og vignetter og har også en dekorativ effekt . Dette forklarer brugen af ​​silhuetter af World of Art i boggrafik.

Et stort bidrag til kunsten i den russiske silhuet blev lavet af kvindelige kunstnere. Et omfattende galleri af udtryksfulde portrætter af figurer fra russisk kultur blev skabt i silhuetter af kunstneren E. S. Kruglikova . I teknikken med træsnit (træsnit) blev silhuettens udtryksmuligheder brugt af A.P. Ostroumova-Lebedeva . Silhuetten blev håndteret af N. Ya. Simonovich-Efimova . En særlig stil med grafisk silhuet, sentimental og "Biedermeier", blev skabt af kunstneren Elizaveta Merkuryevna Endadurova  - pseudonym "Böhm" [11] .

Silhuetteknikker blev brugt i træsnit og indgraveringer på linoleum af den fremragende mester i boggrafik og kunstteoretiker V. A. Favorsky , andre mestre i boggrafik: A. D. Goncharov, V. V. Lebedev, N. V. Ilyin, N. V. Kuzmin, litteraturkritiker og kunstkritiker EF . I Paris skabte den russiske amatørkunstner E. Yu. Kuzmina-Karavaeva i 1920-1926 grafiske silhuetter. Silhuetbilledets udtryksfulde egenskaber bruges til at skabe bogskilte - bogplader .

Fotografierne af kunstneren V. Svitalsky til den poetiske roman af A. S. Pushkin "Eugene Onegin" (1936) blev et klassisk eksempel på brugen af ​​silhuetten .

Galleri

Silhouette Collectors

Samlingen af ​​silhuetter lavet af F. Sido var i kejserinde Catherine II 's samling . Hertugen af ​​Mecklenburg-Strelitz havde en stor samling af portrætsilhuetter . Den bestod af 183 ark og blev genoptrykt i teknikken med fotodrikning i 1899 . Anthings album med silhuetter, Collection de cent silhouettes (1791), blev trykt hundrede år tidligere. Grafiske silhuetter af russiske kunstnere blev indsamlet af berømte bibliofile og samlere: E. F. Gollerbakh , P. E. Kornilov , I. G. Myamlin .

Kunstnere

Frankrig

Schweiz

Tyskland

Østrig

russiske imperium

Silhouette animation

Multiplikatorer:

Noter

  1. ↑ Apollo. Fin og dekorativ kunst. Arkitektur. Terminologisk ordbog. - M .: Forskningsinstituttet for teori og kunsthistorie ved det russiske kunstakademi - Ellis Luck, 1997. - S. 550-551
  2. ↑ Silhouette // Great Russian Encyclopedia [1] Arkiveret 12. april 2019 på Wayback Machine
  3. ↑ Vlasov V. G. Silhouette // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 764
  4. ↑ V. G. Vlasov. Silhuet. — S. 765
  5. ↑ GOST 12.4.026-2015 System af arbejdssikkerhedsstandarder (SSBT). Signalfarver, sikkerhedsskilte og signalmarkeringer. Formål og anvendelsesregler. Generelle tekniske krav og karakteristika. Testmetoder. punkt 6.5.3
  6. ↑ www.tombes-sepultures.com . Hentet 8. maj 2022. Arkiveret fra originalen 24. marts 2021.
  7. ↑ Dodd Ph. Hvad er i et navn?: Fra Joseph P. Frisbie til Roy Jacuzzi. How Everyday Items Were Named for Extraordinary People, 272. - 2002 ( ISBN 1592404324 )
  8. ↑ V. G. Vlasov. Silhuet. — S. 766
  9. ↑ Ismagilov D.G., Drevalyova E.P. Teaterbelysning - M .: DOKA Media, 2005. s. 345
  10. ↑ Ettinger P.F. Anting. SPb., 1915 (separat tryk fra det russiske bibliofile magasin)
  11. ↑ Kuznetsova E. V. Silhuettens kunst. L .: Kunstner af RSFSR, 1969

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger
 Finere kunst
Grafisk kunst Gravering Træsnit Ætsning Akvatinte Tør nål Litografi
Maleri Efter materiale Akvarel Olie Mosaik Pastel Tempera Digital Aerografi Efter aftale Fresco monumental staffeli Teatralsk Dekorative Miniature
Skulptur
Dekorativ og anvendt
Teknisk
Ikke-standard optik