Georgy Ivanovich Narbut | |
---|---|
Fødselsdato | 25. februar ( 9. marts ) 1886 eller 26. februar 1886 [1] [2] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 23. maj 1920 [3] [4] [5] […] (34 år) |
Et dødssted | |
Borgerskab |
Det russiske imperium →UNR→Ukrainske SSR |
Genre | Grafik , illustration |
Studier | Sankt Petersborg Universitet |
Autograf | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Georgiy ( Egor ) Ivanovich Narbut ( ukr. Georgіy (Yurіy) Ivanovich Narbut ; 25. februar ( 9. marts ) , 1886 , Narbutovka , Chernihiv-provinsen - 23. maj 1920 , Kiev ) - russisk og ukrainsk grafiker og illustrator [6] .
Hans grafik er kendetegnet ved deres dekorativitet og klarhed i konturtegningen. Medlem af kunstforeningen " World of Art ". Siden 1917 arbejdede han i Kiev, rektor og en af grundlæggerne af det ukrainske kunstakademi .
Georgy Ivanovich blev født den 25. februar ( 9. marts ) 1886 på Narbutovka- gården (nær Glukhov ; nu Sumy-regionen i Ukraine ) i familien til en lille medarbejder. Hans far, Ivan Yakovlevich, tilhørte en gammel, men fuldstændig snusket adelsfamilie , som havde litauiske rødder. Han var en uddannet person: han dimitterede fra fakultetet for fysik og matematik ved Kiev Universitet . Kunstnerens mor, Neonila Nikolaevna, født Makhnovich, datter af en præst, blev tidligt forældreløs og giftede sig ganske ung [7] . Familien Narbut havde syv børn: fem sønner og to døtre [8] . Georges yngre bror - Vladimir - blev en berømt digter.
Allerede som barn udskårede Narbut " vytynanki " - papirfigurer, der tjente som dekoration til folkets hjem. Siden 1896 studerede han på Glukhov Gymnasium, hvor han blev interesseret i bogillustration, I. Bilibins illustrationer til børnebøger, og blev interesseret i heraldik . George modtog sin primære kunstuddannelse på egen hånd. Så for eksempel omskrev han tekster i ældgamle skrifttyper , tegnede hovedbeklædninger, indledende kasketter og rammer og kopierede også flittigt indgraveringer af den tyske bibel [7] [8] .
I 1906, efter at have afsluttet gymnasiet, flyttede Georgy og hans bror Vladimir til St. Petersborg og kom i slutningen af august ind på det kejserlige St. Petersborg Universitet ved Fakultetet for Orientalske Sprog. George overgik dog straks til Det Filologiske Fakultet [7] [8] . Efter at have fundet amatørkunstnere som ham blandt universitetsstuderende, organiserede Narbut tegnekurser i aftentimerne. Efter at have arbejdet i nogen tid uden vejledere, arrangerede kunststuderende en udstilling af deres værker, hvortil de inviterede A. N. Benois , A. P. Ostroumova-Lebedeva , E. E. Lansere , K. A. Somov , M. V. Dobuzhinsky og I. Ya. Bilibina [7] [8] .
Ivan Bilibin lejede et af sine værelser til Georgy for et "meget ubetydeligt gebyr" og deltog i kunstnerens fremtidige skæbne. Så for eksempel, under hans protektion, købte udgiveren af avisen " Russian Reading " Dubensky illustrationer til eventyrene "The Snow Maiden" og "The Gorshenya" fra Narbut til udgivelse, Bilibin selv bestilte flere grafiske værker fra den unge kunstner (omslag, tegninger af gåder og slutninger) til hans blad [7] [8] . I efteråret 1906 forsynede I. Bilibin Narbut med et anbefalingsbrev til N. K. Roerich , som ledede skolen for Imperial Society for the Encouragement of Arts , hvori han skrev følgende [7] :
Denne Narbut lejede et værelse af mig. Jeg mødte ham først for nylig. Efter min mening er han en meget dygtig fyr, men endnu (i sin ungdom) helt uden personlighed. Han efterligner mine første eventyr, som jeg selv for længst har forladt, og han synes stadig ikke at kunne forstå, hvor meget de ikke er, som de burde være. Jeg bliver ved med at fortælle ham, at han skal lede efter sig selv... Så kan han ikke tegne. Han vil gerne på din skole. Det forekommer mig, at det er godt. Lad ham tegne.
I en kort periode deltog Narbut i E. N. Zvantsevas private studie , hvor hans mentorer var L. S. Bakst og M. V. Dobuzhinsky [7] . I det tidlige forår 1909 deltog Georgy Narbut for første gang i datidens mest repræsentative storbyudstilling - VI-udstillingen fra Union of Russian Artists. I begyndelsen af 1910 rejste Narbut efter råd fra M. Dobuzhinsky til München , hvor han i tre måneder forbedrede sine færdigheder i grafikeren S. Holloshis atelier , studerede bøger i Münchens Pinakothek [9] . Narbuts arbejde var præget af den tyske grafiker Emil Praetorius , som i 1909 grundlagde Skolen for Illustration og Boghåndværk i München.
Da han vendte tilbage til St. Petersborg i efteråret 1910, blev Georgy Ivanovich hurtigt medlem af kunstforeningen World of Art , og i 1916 blev han sammen med E. Lansere, K. Petrov-Vodkin , I. Bilibin valgt til denne forenings udvalg. Siden oktober 1910 er Narbut blevet udgivet i magasinet Apollon , og bliver derefter permanent bidragyder til bladet [7] . Siden 1913 arbejdede han også som kunstner i redaktionen af bladet Herboved , som udkom i to år [10] .
Medlemmerne af World of Art-foreningen sætter for det meste talentet af Georgy Ivanovich meget højt. I. Ya. Bilibin fandt det endda muligt at sige [7] :
Narbut er et enormt, virkelig enormt talent ... jeg betragter ham som den mest fremragende, den største af de russiske grafikere.
En af kritikerne af "Apollo" i januar 1911 talte imidlertid relativt forbeholdent om Narbut og kaldte ham "en dygtig tegner, der prøver for hårdt på at blive Bilibins dobbeltgænger" [7] .
I november 1911 bosatte G. Narbut sig med G. K. Lukomsky i et hus på den 22. linje af Vasilyevsky Island , hvor han boede i tre til fire måneder (sandsynligvis indtil marts-april 1912) [10] [11] .
Den 19. maj 1915, under protektion af V. K. Lukomsky, som i 1914 blev udnævnt til stillingen som leder af Senatets emblematiske afdeling , blev Narbut udnævnt til gejstlig officer i afdelingen for heraldik [10] [11] . Senere blev kunstneren indkaldt til militærtjeneste. Det lykkedes ham at få et job hos Røde Kors med et ambulancetog , som han ikke tog nogen steder med, men måtte besøge Tsarskoye Selo hver dag . Derefter blev han med hjælp fra Mstislav Dobuzhinsky indskrevet i Røde Kors' historiske kommission. Nu bestod hans "tjeneste" i daglig redigering af en bog om Røde Kors' 50-års jubilæum og grafisk arbejde til denne udgivelse [7] [9] .
Efter februarrevolutionen i 1917 blev Narbut sammen med nogle andre kunstnere, såvel som tre repræsentanter for Arbejder- og Soldater-deputeretrådet, medlem af en særlig konference om kunst under den provisoriske regering . G. Narbut boede i St. Petersborg med korte pauser indtil 1917 [7] [12] .
I marts 1917 rejser G. Narbut til Kiev. Turen blev indrammet for ham som en forretningsrejse for at træffe foranstaltninger til at beskytte Kyiv-paladset. I september samme år blev han professor i grafik ved det nyoprettede ukrainske kunstakademi og fra december (ifølge andre kilder fra februar 1918) - dets rektor [7] . Georgy Ivanovich opdragede en række elever og tilhængere: M. Kirnarsky , P. Kovzhun , L. Khizhinsky , R. Lisovsky, I. Mozolevsky, A. Mogilevsky, L. Lozovsky, A. Sereda , D. Narbut , S. Pozharsky . I 1918 stod Georgiy Narbut i spidsen for ekspeditionen for indkøb af statspapirer [13] dannet under Hetman P. Skoropadsky .
I 1919, efter etableringen af sovjetmagten i Ukraine, sluttede Narbut sig til bestyrelsen for den nyoprettede fagforening af kunstnere og stod også i spidsen for kommissionen for organiseringen af det andet statsmuseum. Han afløste G.K. Lukomsky som leder af afdelingen for plastisk kunst i Commissariat for Art and National Culture, og i april ledede han sektionen af kunstindustrien ved Department of Arts i People's Commissariat of Education . Den sovjetiske tid var ifølge G.K. Lukomsky "højdepunktet for Narbuts magt som administrator . " En sjælden udgave i denne periode klarede sig uden hans deltagelse [7] .
Den 23. maj 1920, efter at have gennemgået en vanskelig operation for at fjerne sten fra leveren , døde Georgy Ivanovich Narbut. Han blev begravet på Baikovo-kirkegården [7] [13] .
I sommeren 1912 kom Georgy Narbut kortvarigt til sit hjemland Narbutovka, hvor han mødte Vera Pavlovna Kiryakova. Den 15. juli 1912 fandt deres forlovelse sted, og den 7. januar 1913 blev der holdt bryllup. I marts 1914 blev deres datter født, og i januar 1916 sønnen Danila [7] .
I 1918 blev Narbut skilt og giftede sig snart med Natalya Lavrentyevna Modzalevskaya [7] .
En af de første grafiske oplevelser af George er en illustration til digtet "The Song of Roland ", som han tegnede i 1903, mens han studerede på gymnasiet [7] . I 1904 blev hans tegning " Moskva bys våbenskjold " udstillet på en landbrugsudstilling i Glukhov og blev tildelt et takkebrev fra amtet zemstvo. Denne tegning, sendt af Georgy til St. Eugenia-samfundet i det russiske Røde Kors i Skt. Petersborg, blev gengivet på et farvepostkort [7] [8] .
I 1905 tegner Narbut illustrationer til A. Pushkins digt " Ruslan og Lyudmila ". I april 1906 færdiggjorde han illustrationerne til eventyret "Svampenes krig". Disse tegninger blev udstillet på en stor kunstudstilling afholdt i Glukhov, var en stor succes og indbragte kunstneren et betydeligt honorar [7] [14] .
I 1907, takket være protektion af A. Benois, fik Georgy Narbut job i bogdesign, først på Rosepovnik-forlaget og fra 1909 hos M. O. Wolf . Ved at designe omslagene (der er mere end 20 i alt), imiterer Narbut først Bilibin (Shipovnik forlag, almanak nr. 8), og stiliserer derefter i en "gotisk slags" ("The Drowned Bell" af G. Hauptman , "Stories" ” af Sholom Ash ), nogle gange er han inspireret af Roerich (Hegnet af V. Piast ) [7] . I 1908-1909 ophørte Narbut med kun at være historiefortæller, hans emnekreds blev udvidet, men ikke desto mindre taler eventyrbøgerne udført af ham i 1909 for I. N. Knebel mest af alt om væksten i kunstnerens dygtighed . Og selvom indflydelsen fra Bilibin i dem stadig er håndgribelig, var de meget bedre end de første eksperimenter fra Narbut. I 1909 arbejdede Bilibin hovedsageligt med en pensel, mens Narbut foretrak pen [7] .
I München arbejdede kunstneren på illustrationer til børnebøger for Knebel: "Hvordan mus begravede en kat" af V. A. Zhukovsky og "Dance Matvey, skån ikke bastsko" (1910), takket være hvilken han opnåede berømmelse. Kunstneren er i stigende grad fascineret af Empire-stilen , heraldik og ukrainsk oldtid. Han vil ikke vende tilbage til Bilibino-stilen. I München udtænkte Narbut en række bøger, hvis karakterer var legetøj. Han realiserede sin plan i 1911 ved at udgive to bøger under samme navn - "Legetøj" [7] .
I samme 1911 arbejdede Georgy på illustrationer til I. Krylovs fabler . Krylovs første bog "Three Fables of Krylov" blev skabt og udgivet næsten samtidigt med "Legetøj". Sideløbende med Krylovs fabler arbejder Narbut på udformningen af eventyret af X. K. Andersen "Nattergalen" (1912). Forsiden af Nattergalen er måske et af kunstnerens bedste værker. I 1912 blev yderligere to bøger med fabler udgivet, illustreret af Georgy Ivanovich - "Krylov. Fabler" og "1812 i Krylovs fabler", som endelig styrkede hans ry som en stor mester med en delikat smag og egen stil. Den sidste bog bragte Narbut en meget stor succes. I dag betragtes publikationer med illustrationer af Narbut som en bibliografisk sjældenhed [7] .
Narbut havde en betydelig indflydelse på tilnærmelsen til S. N. Troinitsky , en kunstkritiker med en bred profil, en kender af gammel brugskunst, ædle våbenskjolde. Han var ejer af Sirius-trykkeriet, hvor publikationer blev trykt, i hvis design Narbut deltog: Apollo-magasinet, Alleluia, Vyshnevetsky Castle og andre. Her var det nyeste udstyr og trykkerier af højeste klasse arbejdede, hvilket samarbejde lærte kunstneren meget [7] .
I begyndelsen af 1912 var Narbut sammen med nogle andre kunstnere involveret i dekorativt arbejde på udstillingen Lomonosov og Elisabeth Time arrangeret af Videnskabsakademiet (den blev åbnet i midten af april). Denne udstilling havde stor indflydelse på Narbuts videre kreative skæbne. Han blev bedt om at dekorere hallen, der var tildelt udstillingens "Lille Russiske Afdeling". Han udførte vægmalerier, han deltog aktivt i placeringen af udstillinger, dykkede ned i alt, var interesseret i alt. Blandt arrangørerne af afdelingen var historikere, kendere af ukrainsk oldtid - professor D. I. Bagalei , direktør for Kiev City Museum N. F. Belyashevsky, en ansat ved Academy of Arts Ya. N. Zhdanovich. Kommunikation med disse mennesker, studiet af arkivdokumenter, monumenter fra den ukrainske kunstneriske oldtid førte hans tanker og fantasi fra det russiske imperium til Ukraine i det 18. århundrede. Han beundrede deres bogbindinger fra det 18. århundrede i Kiev- og Chernihiv-pressen, opdagede selv graveringerne af Leonty Tarasevich, Grigory Levitsky, Averky Kozachkovsky [7] .
1913 var et af de mest frugtbare år for kunstneren. Han fortsætter med at arbejde på bøger om Krylovs fabler og prøver ikke at gentage sig selv. I. N. Knebel udgav bogen "The Jumper" med forsiden af Narbut. Kunstneren tegner coveret til Andersens Den standhaftige tinsoldat. I slutningen af 1913 - begyndelsen af 1914 designede Narbut de russiske Icon-samlinger udgivet af S.K. Makovsky , hvilket demonstrerede hans modne "gamle russiske stil", som adskilte sig markant fra både den almindelige "officielle" og Bilibino-stil [7] .
I 1913 deltog Narbut i skabelsen af "Little Russian Armorial" , hvis kompilering blev startet tilbage i 1911. Ud over det ydre design af bogen lavede han 159 tegninger af originale våbenskjolde fra de ukrainske adelsfamilier i byen Chernigov og Hetman Razumovsky , udtrukket af kompilatorerne af Armorial fra forskellige arkiv- og museumskilder og omtegnet af Narbut til en monoton kartouche udviklede han [7] [10] .
Produktiviteten af Narbuts arbejde steg fra år til år. I 1912 udkom seksten udgaver med hans dekorationer og illustrationer, i 1913 - sytten, i 1914 - tredive. I sig selv førte denne omstændighed til uundgåelige selvgentagelser, især i omslag og typedesign. I 1914 tegnede Narbut kataloget for den russiske afdeling for den internationale udstilling for trykning og grafik, afholdt i Leipzig [7] . For sit arbejde, som blev præsenteret på udstillingen meget bredt, modtog kunstneren en guldmedalje og et æresdiplom [15] .
I 1915 betroede Chernihiv -adelen Narbut designet af bogen af V. L. Modzalevsky "Tovstolesy. Essay om familiens historie. Prøvetryk af frontispicen til denne udgave overlever. Detaljerne i sammensætningen var inspireret af specifikke monumenter af gammel ukrainsk kunst. Men på udkig efter sin ukrainske stil henvender Narbut sig igen til Bilibin, som fik ham til en række kunstneriske træk. Ikke desto mindre viste kompositionen sig at være original og ikke helt Bilibino. Samme år illustrerede han bogen Coats of Arms of the Hetmans of Little Russia af Vladislav Lukomsky og Vadim Modzalevsky, udgivet i 50 eksemplarer [7] [10] .
Georgy Lukomsky lavede yderligere to ordrer til Narbut, tematisk relateret til Ukraine - designet af bøgerne " Galicien i sin oldtid. Essays om arkitekturhistorien i XII-XVIII århundreder", udgivet i Petrograd af partnerskabet mellem R. Golik og A. Vilborg i 1915, og "Gamle godser i Kharkov-provinsen ", udgivet af N. V. Kleinmikhel i 1917. Så selv i Petrograd begynder kunstneren sin nye, ukrainske periode med kreativitet [7] .
I 1916 udgav forlaget "Bashnya" den sidste bog fra St. Petersborg-Petrograd-perioden i Narbut med sidefarveillustrationer - "Fortællingen om kærligheden til en smuk dronning og en trofast prins" af S. Repnin [7] .
På grundlag af gamle skrifttyper , der blev fundet i gamle krøniker og bøger, skabte kunstneren en ny ukrainsk skrifttype, som samtidige kaldte "Narbutov" [13] .
Kreativitet om militære temaerEn ny genre, hvor mesteren optrådte i 1914, var populære udskrifter om militære emner. Ved at skabe dem blev kunstneren guidet af de franske malede træsnit lavet i byen Epinal . Et karakteristisk træk ved Narbutov lubok er kompositionens hurtige dynamik [7] .
I krigsårene var en af Narbuts mest aktive kunder det litterære, kunstneriske og satiriske magasin " Lukomorye ". Kunstnerne af magasinet var M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, P. V. Miturich , I. Ya. Bilibin, S. V. Chekhonin , D. I. Mitrokhin , V. D. Zamirailo , P. E. Shcherbov , B. D. Grigoriev og andre. Men kun Narbut formåede at udvikle sin egen "militære stil", som i vid udstrækning bestemte magasinets ansigt og til dels påvirkede nogle af dets deltagere, for eksempel Mitrokhin, som efter Georgy Ivanovichs eksempel malede vignetter med militære egenskaber. I 1914 optrådte Narbut også i genren politisk satire og tegnede hånende silhuetportrætter af Franz Joseph og Wilhelm II for Lukomorye [7] .
I 1914-1916 skabte Narbut en cyklus af militærmalerier af en speciel, opfundet af ham, allegorisk genre, for hvilken kunstneren udviklede en ny præstationsstil. Oprindelsen til denne genre kom fra allegoriske stik fra Peter den Stores tid, dels fra russisk malede vifter fra det 18. århundrede, nogle stik af Dürer , men mest af alt - fra ukrainske stik fra det 17. - begyndelsen af det 18. århundrede. Fra sin sædvanlige farvelægning med akvarelkonturtegning med blæk går Narbut videre til at male med akvarel og tyndtlags- gouache , hvilket afslører en enestående koloristisk gave og virtuositet ved at skrive [7] .
Cyklussen af værker om et militært tema er også forbundet med en bog designet og illustreret af Narbut - "The Song of the Brussels Lacemakers" af T. Shchepkina-Kupernik , udgivet i 1915 i Petrograd af M. O. Wolf Association [7] .
Efter at have flyttet til Kiev i 1917, var Narbut engageret i at skabe skitser af den ukrainske hærs militæruniformer, designe pakker og etiketter til ukrainske varer. Han skabte ukrainske pengesedler , chartre , postkort og frimærker [13] , samt et projekt med spillekort i stil med kosakparsunaen i det 17.-18. århundrede [16] .
Efter proklamationen af den ukrainske stat ledet af P. Skoropadsky begyndte Modzalevsky og Narbut at søge afskaffelse af UNR's godkendte våbenskjolde og segl. Den 18. juli 1918 godkendte hetman det nye lille statssegl designet af Narbut: en kosak med en musket blev afbildet på et ottekantet skjold . Skjoldet var indrammet af en barok kartouche og overvundet af treforken fra St. Vladimir . I en cirkel på begge sider var inskriptionen "Ukrainsk stat" . Den blev trykt på 1000 karbovanets sedlen , udstedt den 13. november 1918. Statsemblemet , udviklet af Narbut, havde ikke tid til at godkende: den 14. december gav hetmanen afkald på magten [13] [17] .
Det vigtigste i Narbuts arbejde var arbejdet med at skabe tegninger til det "ukrainske alfabet", som han begyndte i 1917 tilbage i Petrograd. I den opnåede kunstneren den største enkelhed og samtidig sofistikering af komposition, tegning og farve. Ved at løse bogstaverne i alfabetet kombinerede Narbut resultaterne af både de ukrainske håndskrevne og trykte bøger og resultaterne af vesteuropæiske fontmestre. Partnerskabet mellem R. Golike og A. Vilborg blev enige om at udgive alfabetet i ukrainske og russiske versioner. Femten ark af alfabetet er bevaret i originalerne. Alle er lavet med en pen og sort blæk, der blev lavet testprint af dem alle, hvoraf nogle blev belyst af forfatteren. Kunstneren fuldførte ikke arbejdet med "ABC" og skabte kompositioner til bogstaverne "A", "B", "C", "G", "Z", "I" ("I"), "K", "L", "M", "N", "O", "S", "F" og "H". Senere, allerede under sovjetmagtens år, blev fjorten tegninger offentliggjort af en separat afdeling [7] [13] .
G. Narbut samarbejdede med magasinerne "Our Past", "Dawns", "The Sun of Labor", "Mistetstvo" og andre [7] .
Efter etableringen af sovjetmagten i Ukraine begyndte G. I. Narbut at modtage ordrer fra forlagene af Rådet for den nationale økonomi i Ukraine og den All-ukrainske litterære komité. For at opfylde dem finder kunstneren nye kunstneriske løsninger og bliver faderen til ukrainsk sovjetisk bog- og magasingrafik. Han baserede sin nye stil på ukrainsk figurativ folklore - "Kosakker-mamai", tryk, tæpper, malet keramik, træudskæringer og så videre. På samme tid, fra Mazepa-våbenskjoldet, brokade-zhupans og barokke frontoner, passerer det med forbløffende hastighed og lethed til den femtakkede stjerne og fabriksbygningernes barske arkitektur. Sådan er for eksempel den vignet, han designede til forsiden af det første nummer af Bulletin of the National Economy of Ukraine, udgivet i 1919 [7] .
Samme år blev billeder af Sierpinski-trekanten motivet for flere grafiske værker af Georgy Narbut , især denne figur blev brugt af ham i udformningen af flere numre af magasinet "Mistetstvo" (nr. 3-5/6) , 1919 og nr. 1, 1920 ).
Narbuts sidste store kunstneriske hensigt var at illustrere Æneiden af Ivan Kotlyarevsky , men på grund af sin alt for tidlige død lykkedes det ham kun at færdiggøre én illustration. Andre illustrationer til dette arbejde blev senere udarbejdet af hans elev - Anton Sereda [7] .
I slutningen af december 1919 begyndte Narbut at skrive selvbiografiske noter, som blev opdaget af Komiteen for Arrangement af en posthum udstilling af Narbuts værker fra 1926 i Kiev blandt ejendommen efterladt af kunstneren. Georgy Ivanovich skrev i anfald og starter med en blyant på papirlapper, streger over og laver indstik. Indholdet af manuskriptet er opdelt i to dele. Den første, hvor kunstneren giver en beskrivelse af Narbutovka, er skrevet på to ark af en skolenotesbog; den anden er begyndelsen på selvbiografier, på ark i forskellige formater. Sedlerne blev bragt til slutningen af 1906. Originalen af Narbuts noter er opbevaret i arkiverne på Kievs statsmuseum for ukrainsk kunst [7] [8] .
Forside af magasinet " Lukomorye " med våbenskjoldet fra Østrig-Ungarn Galicien besat af russiske tropper
"Ukrainsk alfabet" , ark med bogstavet "І" ("I")
Illustration til "Aeneiden" af I. Kotlyarevsky
Forside af magasinet The Sun of Labour (1919)
Den 19. december 1917 blev den første pengeseddel fra den ukrainske folkerepublik trykt - en pengeseddel i pålydende værdi af 100 karbovanets , designet af Georgy Ivanovich Narbut. I udformningen af pengesedlen brugte Narbut ornamenter i ånden fra den ukrainske barok fra det 17.-18. århundrede, dekorative skrifttyper, billedet af en armbrøst (våbenskjoldet fra Kiev-dommeren fra det 16.-18. århundrede) og trefork af St. Vladimir, som senere blev Ukraines statsemblem [13] [17] [18] .
Den 1. marts 1918 vedtog Central Rada en lov om indførelse af en ny monetær enhed - Hryvnia . Sedler blev trykt i pålydende værdier på 2, 10, 100, 500, 1000 og 2000 hryvnias (projekterne i de to sidste blev afsluttet efter proklamationen af den ukrainske stat ). George Narbut lavede skitser af pengesedler i pålydende værdier på 10, 100 og 500 Hryvnias. I skitsen af 10-Hryvnia-sedlen brugte han ornamenterne af ukrainske boggraveringer fra det 17. århundrede, 100-Hryvnia-sedlen - billedet af en arbejder med en hammer og en bondekvinde med en segl på baggrund af en krans af blomster og frugter, 500-Hryvnia - allegorien "Ungt Ukraine" i form af et oplyst pigehoved i krans (takket være hende fik regningen det ironiske folkenavn "Gorpinka") [18] .
Efter at være kommet til magten genoprettede hetman Pavlo Skoropadsky karbovanets som den ukrainske stats valuta. George Narbut ejer en skitse af en 100-rubel seddel, hvor han brugte portrættet af Bohdan Khmelnitsky ( vandmærke ), industrielle motiver og designet af våbenskjoldet fra den ukrainske stat, han skabte [18] .
100 karbovanets UNR ( forside )
100 karbovanets UNR ( omvendt )
100 Hryvnia UNR (forside)
100 Hryvnia UNR (omvendt)
500 Hryvnia UNR (forside)
500 Hryvnia UNR (omvendt)
100 karbovanets fra den ukrainske stat (forside)
100 karbovanets fra den ukrainske stat (omvendt)
Umiddelbart efter februarrevolutionen besluttede den provisoriske regering at udstede et frimærke med nye symboler . I sommeren 1917 udskrev Post- og Telegrafministeriet en konkurrence om den bedste tegning af et nyt frimærke, hvori G. I. Narbut deltog.
Georgy Narbut var forfatteren til de første frimærker fra den ukrainske folkerepublik (UNR), pålydende værdier på 30, 40 og 50 trin. Frimærkerne blev udgivet den 18. juli 1918 og blev fremstillet i Kiev på Pushkinskaya gade 6, hvor Vasily Kulzhenkos trykkeri lå i disse år, samt i Odessa trykkeri Yefim Fesenko [18] [19] . På et frimærke med 30 trin blev allegorien "Ungt Ukraine" placeret, på en miniature på 40 trin er der et billede af en stiliseret trefork af St. Vladimir, på et frimærke med 50 trin - posthorn og et stort pålydende nummer
G. I. Narbut var også forfatter til projekter af uudgivne frimærker med portrætter af prins Konstantin Ostrozhsky , filosoffen Grigory Skovoroda og Hetman Petro Doroshenko i henholdsvis 10, 20 og 40 trin [18] , frimærker "til fordel for postbudet" med en pålydende værdi af 30 trin og frimærker på salg af tobak for 10 hryvnias [18] .
Den 16. maj og den 17. juni 1992 blev Ukraines første endelige frimærker udgivet. De gentog tegne-allegorien om G. I. Narbut "Young Ukraine", som han brugte til UNR's stempel med en pålydende værdi på 30 trin.
16. maj-udgave ( Mi #80)
Samme ( Mi #81)
Samme ( Mi #79)
Samme ( Mi #82)
17. juni udgave ( Mi #75)
Samme ( Mi #76)
Samme ( Mi #77)
Samme ( Mi #78)
I 1923 udgav E. A. Gutnovs forlag i Berlin bogen "Narbut, hans liv og kunst", dedikeret til minde om kunstneren og inklusive erindringer fra G. K. Lukomsky, E. F. Gollerbach og D. I. Mitrokhin [21] .
I 1924 blev en brochure af V.K. Okhochinsky "Bogtegn på Georgy Narbut" [22] udgivet i Leningrad , der introducerede kunstnerens arbejde, nogle øjeblikke af hans liv og detaljerne i hans arbejde.
I 1926 fandt en posthum udstilling af kunstneren sted i Kiev, som var tidsbestemt til at falde sammen med udgivelsen af et kunstnerisk udført katalog, specielt dedikeret til Georgy Ivanovich af udgaven af tidsskriftet Bibliological Bisti, samt flere møder i bogen kunstkommission ved det ukrainske videnskabelige institut for bogvidenskab [11] . Samme år udkom Erich Hollerbachs bog "Silhouettes of Narbut" [23] i Leningrad .
I 1983 udgav Kiev-forlaget "Mistetstvo" et illustreret album "Georgy Narbut", kompileret af P. A. Beletsky [24] . Albummet indeholdt kunstnerens værker, og nogle værker fra museumsfonde og private samlinger blev udgivet for første gang.
I 1992 optog instruktøren Yulia Lazarevskaya filmen Georgy Narbut. Levende billeder" [25] . Samme år i Kiev, på husnummer 64 på Vladimirskaya gaden , blev en mindeplade installeret.
Narbutov-stemplet med allegorien "Ungt Ukraine" fungerede indtil 1986 som hovedelementet for emblemet for Union of Ukrainian Philatelists and Numismatists (SUFN, USA ) [26] . I 1992 etablerede direktøren for SUFN, Ingert (Igor) Kuzich-Berezovsky, prisen opkaldt efter Georgy Narbut "For det bedste projekt af et ukrainsk frimærke." Prisen gives årligt til den kunstner, hvis frimærke, frimærkeserie eller postblok er blevet anerkendt som det bedste [27] .
I december 1985, i anledning af 100-året for fødslen af G. I. Narbut , udstedte USSR Post en kunstnerisk frimærket konvolut med et portræt af kunstneren.
I 2006 udstedte Ukraines nationalbank en erindringsmønt på 2 Hryvnia dedikeret til 120-årsdagen for G. I. Narbut.
Forsiden viser et fragment af udformningen af sedlen fra 1918 - en bondekvinde og en arbejder på baggrund af en krans af blomster og frugter, over hvilken er anbragt året for prægning af mønten "2006" , det lille statsemblem af Ukraine og inskriptionen - "NATIONAL BANK" (i en halvcirkel) / "UKRAINE" ; nedenfor - "2 / HRYVNI" og logoet for mynten for Ukraines nationalbank.
På bagsiden er et silhuetbillede af Georgy Narbut, til højre for hvilket Narbut-familiens våbenskjold er afbildet, hvorunder leveårene - "1886 / 1920" er placeret, og inskriptionen "GEORGE NARBUT" er placeret i en halvcirkel .
Samme år, den 10. marts, blev der udgivet et erindringsfrimærke med en kupon i anledning af kunstnerens 120-års jubilæum ( Mi #769) ( VARF #UA 004.06) [28] af den ukrainske post og forlaget Marka Ukrainy hus . Forfatteren af designet af mærket og kuponen er Vladimir Taran. En førstedagskuvert med et grafisk portræt af Georgiy Narbut (nr. fdc295; kunstner V. Taran) og et særligt poststempel (nr. fdc295; forfatter Oleksandr Stalmokas) blev også udarbejdet , hvorpå Narbutov-tegningen af et kvindeligt hoved symboliserer Ukraine, blev gengivet fra UNR-stemplet i 30 trin .
I 2008 udstedte den ukrainske post to portoblokke dedikeret til 90-året for UNR's første frimærker. På frimærkerne, der udgør blokkene, er de første frimærker af UNR afbildet, og på kuponerne - portrætter af G. I. Narbut og A. F. Sereda.
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|